Allen, Woody

Woody Allen
engelsk  Woody Allen

Woody Allen på filmfestivalen i Cannes 2016
Namn vid födseln Allan Stewart Konigsberg
Födelsedatum 1 december 1935( 1935-12-01 ) [1] [2] [3] […] (86 år)
Födelseort
Medborgarskap
Yrke filmregissör
manusförfattare
skådespelare
filmproducent
författare
musiker
Karriär 1950 - nutid i.
Utmärkelser Befälhavare av Orden för konst och bokstäver (Frankrike)
" Oscar " (1978 - två gånger, 1987, 2012)
" Golden Globe " (1986, 2012, 2014)
BAFTA (1978 - två gånger, 1980, 1985, 1986 - två gånger, 1987 - två gånger, 19973, 1 Golden Lion
" ( 1997) 1995) " Silverbjörn " (1975)
IMDb ID 0000095
woodyallen.com _ 
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Heywood (Woody) Allen ( Eng.  Heywood "Woody" Allen ; vid födseln - Allan Stewart Konigsberg ( Eng.  Allan Stewart Konigsberg ) [7] [8] ; född 1 december 1935 [1] [2] [3] [… ] , Bronx , New York [4] [5] ) är en amerikansk filmregissör , ​​komiker , producent , fyrfaldig Oscarsvinnare , författare, författare till ett flertal noveller och pjäser. Woody Allen är känd som en kännare av litteratur och film, musik och även som jazzklarinettist .

Allen förtjänade allmänhetens kärlek med sina kvicka komedier innehållande inslag av absurditet och satir, såväl som psykologiska dramer skapade inte utan inflytande från Ingmar Bergmans verk . I korsningen mellan dessa två genrer tros Allen ha skapat en ny genre - "intellektuell komedi". Dessutom orsakas respekten från hans kollegor av den stora mängd arbete han har gjort på bio och den höga hastigheten i filmproduktionen.

Allen är som regel inte bara regissören och manusförfattaren för sina filmer, utan spelade också i dem. Bland favoritämnena i hans filmer och många skämt är psykoanalys och psykoanalytiker, sex och hans egna judiska rötter. En speciell plats i hans arbete upptas av staden New York, där regissören levde hela sitt liv och som han sjöng i sina bästa filmer (särskilt i New York-trilogin, som inkluderar filmerna Annie Hall , Interiors och Manhattan ").

Woody Allen har upprepade gånger erkänts som en av vår tids största och mest inflytelserika filmskapare [9] [10] .

Biografi

Allen föddes och växte upp i New York City ( Midwoodsektionen i Brooklyn ) till en judisk familj. Den framtida regissören fick namnet Allen Stewart Konigsberg vid födseln. Allens farföräldrar var invandrare från Litauen (Isaac Koenigsberg [11] och Jenny Koplin) och Österrike (Leon Sherry och Sarah Hoff), vars modersmål var jiddisch [12] . Hans mor, Nettie (1906–2002), arbetade som revisor i familjens godisaffär, och hans far, Martin Konigsberg (1900–2001), arbetade som servitör och gravör-juvelerare. Båda hans föräldrar växte upp i Lower East Side , Manhattan .

Allen har också en yngre syster, Letty (född 1943). Sedan mitten av 1990-talet har Letty Aronson producerat sin brors filmer. Med i en dokumentär om Allen (2012).

Skolår

Allen talade jiddisch från barndomen och gick i hebreisk skola de första åtta åren innan han gick vidare till Midwood High School. I skolan fick Allen smeknamnet "Redhead" ( eng.  Red ).

När jag skickades till ett multireligiöst sommarläger blev jag svårt slagen av barn av alla raser och religioner.

Även om han senare på scenen och i sina filmer framställde sig själv som fysiskt svag och osocial, spelade han baseboll och basket väldigt bra i skolan , visade andra elever olika trick och var omgiven av kamrater.

För att tjäna pengar började han skriva skämt för tidningsspalter. Under denna period tar han pseudonymen Woody Allen. Av hans egen berättelse publicerades Allens första skämt i skvallerdelen. Den innehöll en svåröversatt ordlek och betydde ordagrant: "Woody Allen säger att han åt på en restaurang där priserna i kategorin V.C.Z. är högre än en persons lön." När Allen var sexton år gammal "upptäcktes" hans talang av komikern Milt Kamen, som arrangerade en blivande humoristisk författare i en populär show med Sid Cesar .

Vid sjutton års ålder bytte han namn till Haywood Allen.

Efter skolan

Efter examen från gymnasiet skrev Allen in sig vid New York University , där han studerade kurser i kommunikation och film. Allen var inte särskilt flitig, "misslyckad" film och blev utvisad efter ett tag. Han gick senare kort på City College of New York .

Vid den här tiden börjar Allen aktivt arbete inom litteratur, film och på scen. Mer om detta i avsnittet "Kreativitet".

Personligt liv

Allens första fru var Harleen Rosen, som de träffade på en amatörjazzkonsert där Allen spelade saxofon och Rosen spelade piano . De gifte sig den 15 mars 1956 i Hollywood , varefter de flyttade till New York där Allen arbetade med skämt för olika shower och hans fru studerade filosofi. Detta äktenskap varade i fem år; Allens efterföljande hänvisningar till honom har alltid varit mycket frätande. Efter skilsmässan stämde Rosen Allen för några av dessa uttalanden, och uppskattade hennes krav till 1 miljon dollar.

Med sin andra fru, skådespelerskan Louise Lasser , var Woody Allen gift i tre år, från 1966 till 1969 . Lasser spelade i fyra av sina filmer ("Grab the Money and Run" (1969), "Bananas" (1971), "Allt du alltid velat veta om sex, men var rädd att fråga" (1972), "Stardust Memories" (1980)). Efter Lasser gifte han sig inte förrän 1997.

Woody Allens förhållande med Diane Keaton , som började med hennes framträdande i Allens pjäs Play It Again, Sam 1970, hade en betydande inverkan på regissörens arbete. Trots att det romantiska förhållandet mellan Allen och Keaton var kortvarigt fortsatte deras vänskap och aktiva kreativa samarbete i många år till. Diane Keaton spelade med Woody Allen i Sleeper (1973), Love and Death (1975), Interiors (1979) och senare Radio Days (1987) och Murder Mystery in Manhattan (1993).

Tack vare Keaton skapade regissören Woody Allen en kvalitativt ny film för sig själv " Annie Hall " (1977), som han själv betraktar som en "vändpunkt" i utvecklingen av sin författares stil. Denna ironiska komedi döptes av Diane Keatons riktiga namn - Annie Hall - som tog sin pseudonym för att hedra den berömda komikern , och innehåller en hel del avsnitt från Diane Keaton och Woody Allens biografi. "Annie Hall" fick strålande recensioner från kritiker, ett mycket varmt mottagande från allmänheten och nästan rekordmånga olika utmärkelser.
Mer information om detta finns i avsnitten "Kreativitet" och "Internationellt erkännande".

1980 inledde Allen ett 12-årigt förhållande med skådespelerskan Mia Farrow , som medverkade i 13 av hans filmer, bland annat filmerna Zelig (1983), The Purple Rose of Cairo (1985), Hannah and Her Sisters » (1986) . De var aldrig officiellt gifta, men levde i ett de facto-äktenskap , och de har en gemensam son - Ronan Farrow , samt två adoptivbarn - Malone (Dylan) och Misha (Moses) Farrow.

Woody Allens och Mia Farrows "skilsmässa" 1992 åtföljdes av en högljudd skandal och stämningar, som ett resultat av att Allen berövades möjligheten att se sina adopterade barn, och möten med hans son Ronan var kraftigt begränsade. Sonen Moses, som då var 15 år gammal, valde att inte träffa Allen, men vid 36 års ålder flyttade han från sin mamma och började så småningom kommunicera med sin far och syster igen [13] . En gång försökte Farrow avbryta adoptionsdokumenten, men domstolen beslutade till förmån för Allen [14] .

Allens biologiska föräldraskap till Ronan kom i fråga 2013, när Farrow uppgav att hans biologiska far kunde vara hennes första make Frank Sinatra , som hon, med hennes ord, "aldrig skildes åt" [15] .

Anledningen till brytningen med Mia Farrow var Allens affär med 22-åriga Sun-i Previn , adoptivdotter till Farrow och hennes exman, den berömda musikern och tidigare chefsdirigenten för Los Angeles Philharmonic Orchestra - Andre Previn [ 16] . År 1993 anklagade Farrow offentligt Allen för barnmisshandel , men lämnade inga bevis för hennes anklagelser [17] (1 februari 2014 tillkännagav hennes adopterade dotter Dylan också sexuella trakasserier i sin barndom av Allen; regissören kallade anklagelserna falska) [ 18] [19] . 1997 gifte sig Soon-i Preven och Woody Allen. De fortsatte med att adoptera två flickor också, och döpte dem till Bechet och Manzy efter jazzmusikerna Sydney Bechet och Manzy Johnson .

Sonen till Woody Allen och Mia Farrow - Ronan Seamus Farrow (född 1987) [20]  - ingick i listan över de mest framgångsrika personerna under 30 år, sammanställd av tidningen Forbes 2011 (han fungerade som specialrådgivare för ungdomar angelägenheter till USA:s utrikesminister Hillary Clinton ). I november 2011 fick han ett Rhodes-stipendium för att studera vid University of Oxford [21] .

Woody Allen är ateist , vilket framgår av många intervjuer, såväl som deltagande i dokumentären " Unbelievers ", som släpptes 2013.

Allens personliga liv var föremål för dokumentären Allen vs. Farrow (2021).

Influenser

Allen har sagt att han var influerad av komiker som Bob Hope , Groucho Marx , Mort Sal , Charlie Chaplin , W.C. Fields, dramatikern George S. Kaufman och regissören Ingmar Bergman [22] [23] [24] .

Kreativitet

Arbete inom litteratur och teater

Litteratur

Efter att ha misslyckats med New York University och College väljer han slutligen ett jobb efter sitt yrke, gör upp med humoristen Herbert Schreiner och skriver manus åt honom. Sedan 1954 har han skrivit manus till de populära TV-programmen The Ed Sullivan Show , The Tonight Show, Caesar's Hour och många andra.

Under denna tid steg hans intäkter från $75 i veckan med Shriner till $1 500 i veckan med Caesar's Hour. Allen arbetar mycket med veteranen TV-författare Danny Simon, bror till den kända dramatikern Neil Simon . Senare uttryckte Woody Allen tacksamhet till D. Simon för hans hjälp med att skapa sin egen litterära stil.

1961 dök han upp i en ny roll och uppträdde i genren " humoristisk improvisation " ( Eng.  Stand-up comedy ), och gjorde sin debut på Duplex Club i Greenwich Village-området. (Fragment av Allens framträdanden kan höras på de publicerade albumen Standup Comic och Nightclub 1964-1968.) Samtidigt började han skriva för det populära tv-programmet Candid Camera och medverkade i flera avsnitt av programmet.

För att få det rätta intrycket från sina framträdanden försöker Allen vända sina personliga svagheter till vinnande detaljer, utveckla bilden av hans karaktär - en intellektuell och en neurotiker. Som komiker når han snabbt framgångar, ofta med på nattklubbar och på tv. Parallellt skriver Allen berättelser för olika publikationer (bland dem är värt att notera The New Yorker ). Parodiskisser i The New Yorker utgjorde grunden för hans första samling, "Getting Even" ( Getting Even ), som släpptes 1971 [25] .

Broadway

1966 gjorde hans pjäs Don't Drink This Water , som hade premiär den 17 november 1966, honom till en av de mest framgångsrika dramatikerna på Broadway , och körde därefter för 598 föreställningar. Produktionen besöktes av Lou Jacobi, Kay Medford, Anita Gillett och i framtiden Anthony Roberts , som spelade i Allen mer än en gång . En filmversion av pjäsen med Jackie Gleason i huvudrollen i regi av Howard Morris släpptes 1969. 1994 regisserade Allen själv den tredje versionen av pjäsen, med Michael J. Fox och Mayim Bialik i huvudrollerna på tv.

Woody Allens nästa Broadway-hit var Play It Again, Sam , där han också agerade. Pjäsen, med Diane Keaton och Anthony Roberts i huvudrollerna, hade premiär den 12 februari 1969. Totalt visades 453 föreställningar. Keaton, Roberts och Allen skulle senare göra om sina roller i en filmversion av pjäsen. Pjäsen nominerades till Tony Theatre Award 1969 för bästa skådespelare (Roberts), bästa kvinnliga huvudroll (Keaton) och bästa regissör ( Joseph Hardy ).

På 70-talet skrev Allen flera enaktare (de mest anmärkningsvärda är " Gud " och " Död " , inkluderade i samlingen " Utan fjädrar ").

1981 sattes ljusskeppets ljus , en pjäs baserad på Allens pjäs, upp på Broadway och blev en kritisk men misslyckad framgång. Trots två Tony-nomineringar och en vinst för bästa skådespelare, ägde endast 62 framträdanden rum.

Efter ett långt uppehåll återvände Allen till teatern 1995 med enaktaren Central West Park .

Även om Allen själv inte deltog i scenproduktioner under de kommande åtta åren, sattes hans verk upp på olika platser runt om i världen: pjäsen "Gud" stod på scenen i det brasilianska kulturcentret i Rio de Janeiro , teaterversioner av filmen "Bullets over Broadway".

2003 satte Allen upp två av sina pjäser ("Old Saybrook" och "Riverside Drive") i pjäsen "Author's Corner", som gjorde succé bland allmänheten.

Musik

Woody Allen är ett stort fan av klassisk och jazzmusik, vilket redan märks på soundtracken till hans filmer. Graden av hans passion för musik bevisas av det faktum att han valde pseudonymen för sig själv för att hedra den amerikanske jazzklarinettisten och saxofonisten Woody Herman .

Dessutom har Allen spelat klarinett sedan sin ungdom, och sedan ungefär slutet av 1960-talet, uppträder periodvis på olika konsertlokaler (vanligtvis på klubbar). Allens New Orleans Jazz Band spelar gammaldags jazz varje vecka på Carlisle Hotel i New York. 1997 fångades denna sida av Allens aktiviteter i dokumentären Wild Man Blues, regisserad av Barbara Kople. Woody Allen och New Orleans Jazz Band spelade in två album, The Bunk Project (1993) och soundtracket till Wild Man's Blues (1997). Sommaren 2008 uppträdde de på Montreux Jazz Festival på International Jazz Festival två på varandra följande kvällar i juni 2008. I flera år ville han göra en film om jazzens ursprung i New Orleans.

Biopic Wild Man's Blues har fått sitt namn från en jazzkomposition som först spelades av den legendariska pianisten Jelly Roll Morton , samt ett berömt framträdande av jazztrumpetaren Louis Armstrong . Allens kärlek till det tidiga 1900-talets New Orleans-jazz återspeglas i hans turné i Europa 1996 med hans eget New Orleans Jazz Band , som Allen har uppträtt med i över 25 år .

Allens förkärlek för opera kan också bedömas utifrån de musikaliska fragment som regissören ibland inkluderar i sina filmer (till exempel mordscenen i filmen " Match Point ").

I september 2008 hade Puccinis Gianni Schicchi , regisserad av Woody Allen , premiär på Los Angeles operahus . Detta verk blev en slags "dubbeldebut" för regissören, eftersom han inte bara aldrig hade arbetat på operascenen, utan han hade aldrig ens satt upp andras pjäser tidigare. Trots det erkändes produktionen av vissa kritiker som en av de viktigaste händelserna i den klassiska musikens värld 2008 [27] .

Filmarbete

Som många kritiker noterar är Allens arbete ett exempel på "författarens biograf" [28] . Som regel skriver han manuset själv, regisserar och spelade huvudrollen i de flesta av sina filmer. Allen anses vara skaparen av genren "intellektuell komedi", där allvaret i de ämnen som berörs av författaren och karaktärer samexisterar med en hånfull, ironisk form. Allen är också känd som skapare av djupa psykologiska dramer. I hans arbete kommer hans kunskaper om litteratur, musik och film tydligt till uttryck. Var och en av hans filmer innehåller dolda eller explicita referenser till filmer från stora föregångare och samtida, verk av klassisk och modern litteratur, såväl som en hel del tips om senaste händelser i samhället.

Vid olika perioder i Woody Allens verk rådde en annan stämning. I början av den filmiska vägen var Allen en glad anhängare av Brödernas Marx tradition och det absurdas komedi. I slutet av 1970-talet, enligt kritikern M. Brashinsky , "flyttade Bergman in i Allen" [29] . Allen beundrade alltid den svenska regissörens talang, men under denna period märks inflytandet från Bergmans och Strindbergs dramaturgi , liksom Tjechov , särskilt i hans filmer . Vid den här tiden framträder hans "New York-målningar" med sin speciella poetiska stämning.

I framtiden gör han inte rena genrefilmer på ganska länge; i hans dramer är ett leende alltid närvarande, men detta är långt ifrån tidens ohämmade skratt "Allt du alltid velat veta om sex, men var rädd att fråga." Först på 1990-talet spelade han in ett antal filmer som kan definieras som fullfjädrade komedier. Till viss del besvikna fans av Woody Allens etablerade stil, de lockade ändå en massapublik. På 2000-talet börjar Allen filma i Europa (Storbritannien och Spanien), vilket visar en ny förändring i författarens stil.

Oavsett framgångarna med hans senaste filmer uppfattas Allen av allmänheten som en av världsfilmens klassiker, vars kreativa bidrag garanterar honom en plats i filmhistorien.

Debut

Allens första filmverk var What's New Pussy? ( 1965 ). Allen togs in av filmens producent, Charles Feldman , som gav honom i uppdrag att skriva om filmens befintliga manus och skriva om den manliga huvudrollen som var avsedd för Warren Beatty . Dessutom fick Allen en egen liten roll. Men i processen att skriva om manuset utökade Allen sin roll avsevärt på grund av rollen som Beatty.

När Beatty upptäckte att han fick en biroll, det vill säga inte alls vad han hade hoppats på, uppstod en allvarlig konflikt mellan honom och studion, som löstes till förmån för Allen. Studion ansåg att manuset skapat av Allen var mycket mer fördelaktigt än originalversionen.

Efter det lämnade Warren Beatty projektet och Peter O'Toole blev inbjuden att ersätta honom i rollen . För första gången visade sig den föga kända Woody Allen vara en figur som kan "klämma" ur filmen även en stjärna att räkna med. Allen var dock tvungen att förfina manuset ytterligare, eftersom Peter Sellers tillsammans med O'Toole kom in i bilden , inte mindre en stjärna och en krävande artist som lade till många av sina egna idéer till filmen (som inte alltid delas av Allen).

I slutändan, "Vad är nytt, pussycat?" kom ut som en fullständigt framgångsrik excentrisk komedi med en utmärkt skådespelare (förutom Sellers, O'Toole och Allen, spelade Romy Schneider , Cappuccine , Ursula Andress med flera i filmen), där både erotiska skämt och parodielement användes (för till exempel på " Eight and a half " Fellini- och Bond - filmer ) och stumfilmsstil .

Strax efter Pussy försökte Woody Allen regissera med ett blygsamt projekt som heter What's Up, Tiger Lily? som kom ut 1966 . Projektet var inte särskilt riskabelt, eftersom Allen inte gjorde en fullfjädrad ny film, utan återgav den redan färdiga japanska spionthrillern International Secret Police: The Key to All Keys (Kokusai himitsu keisatsu: Kagi no kagi, 1965). Texten i dialogerna som komponerats av Allen hade ingenting att göra med filmens handling, och deras kombination lämnade ett komiskt intryck. Denna teknik var inte original, eftersom den användes allmänt vid den tiden på amerikansk tv och var välkänd för Allen (sedan användes den i många fler filmer och tv-program i olika länder, det är värt att notera den italienska filmen " Hercules Returns " eller " Goblin translations " i Ryssland ). Allen ansåg initialt att idén med filmen var misslyckad och arbetade utan större entusiasm under påtryckningar från producenten.

1967 samarbetade Allen igen med Feldman i filmen " Casino Royale" , där han spelade en cameoroll och skrev om flera avsnitt.

Woody Allen var missnöjd med alla tre filmerna i skapandet av vilka han deltog. Erfarenheterna ledde honom till idén att han behövde göra filmer själv, kontrollera hela processen, med minimal inblandning av producenter.

1960- och 1970 -talen

Om en person tänkte på döden dag och natt, skulle han bli Woody Allen.

—  Ray Bradbury [30] .

Med början 1969 producerades Woody Allen-filmer av Jack Rollins & Charles H. Joffe Productions . Första försöket var filmen " Grab Money and Run " ( 1969 ), följt av filmerna " Bananas ", " Allt du alltid velat veta om sex, men var rädd att fråga ", " Sleeper ", " Love and death " . Filmerna Grab the Money and Run och Bananas skrevs tillsammans med barndomsvännen Mickey Rose.

1972 spelade Woody Allen huvudrollen i filmversionen av Play It Again, Sam , regisserad av Herbert Ross. Alla Allens tidiga filmer var komedier som förlitade sig på gruff slapstick, uppfinningsrika gags och oändliga one-liners. Woody Allens tidiga influenser inkluderade Bob Hope , Marx Brothers och Humphrey Bogart . 1976 spelade han i Martin Ritts The Frontman , en satiriskt gripande film om 1950- talets Hollywoods svarta lista .

Annie Hall tog en vändning mot mer sofistikerad humor och djupare drama. 1978 vann denna film av Woody Allen fyra Oscars , i nomineringen " Bästa film ", vilket är mycket ovanligt för en komedi, och i nomineringen " Bästa kvinnliga huvudroll " ( Diane Keaton ). Annie Hall satte en ny standard för samtida romantisk komedi, och startade även en liten modetrend baserad på de unika kläder som Diane Keatons karaktär bar i filmen (de excentriska, maskulina kläderna som slipsar och koftor var faktiskt skådespelerskans egna kläder). ). Under inspelningen var filmens arbetstitel "Anhedonia" ( anhedonia  är en term som betyder omöjligheten att få nöje), och filmens handling byggdes kring ett mystiskt mord. Uppenbarligen utvecklades inte temat för mordet under inspelningen (det användes senare i filmen Manhattan Murder Mystery från 1993 ) , då Allen gjorde om och klippte om filmen, med fokus helt på det romantiska förhållandet mellan Allens karaktärer (Elvy Singer) och Keaton ( Annie Hall). Den nya versionen av filmen hette "Annie Hall" (det var namnet på skådespelerskan Diane Keatons mormor), och anhedonia blev filmens huvudtema. Filmen är rankad som nummer 35 i Oscars 100 bästa filmer [31] och #4 i topp 100 komedier . Annie Hall anses vara en av Woody Allens bästa filmer.

Den svart-vita filmen " Manhattan ", som presenterades 1979,  är ett tecken på kärlek och respekt för älskade New York, staden i filmen är samma huvudperson som andra karaktärer. Som i många av Allens andra filmer är huvudpersonerna medelklass, vetenskapsmän, författare. Även om deras pretentiösa intellektualitet ibland verkar rolig, är historien full av vaga antydningar som gör den mindre tillgänglig för huvuddelen av publiken. Känslorna av kärlek och hat som karaktärerna i den här filmen upplever blir ett inslag i många av Woody Allens filmer, inklusive Crimes and Misdemeanors och Annie Hall.

Mellan Annie Hall och Manhattan skriver och regisserar Allen det mörka dramat Interiors , inspirerat av den svenska regissören Ingmar Bergmans senare verk , en av Woody Allens idoler. Interiors sågs av kritiker som en dramatisk övergång från tidiga komedier till mer seriös film (som 1980 -talets Stardust Memories ).

1980 -talet

Allens filmer från 1980-talet, inklusive komedier, är gjutna i dova färger och komplicerade av filosofiska övertoner. Vissa (" September ", "Memories of Stardust") är influerade av verk av europeiska regissörer som Ingmar Bergman och Federico Fellini .

I centrum av Stardust Memories står en framgångsrik filmskapare, spelad av Woody Allen, som uttrycker förakt och harm mot sina fans. Uppgiven över en väns död och säger: "Jag vill inte göra roliga filmer längre", börjar han håna karaktärerna som förekommer i filmen, "särskilt de jag har gjort tidigare." Filmen kan om så önskas ses som en nyinspelning av Fellinis Åtta och en halv .

I mitten av 1980-talet började Allen kombinera det tragiska och det komiska, som till exempel i filmerna " Hannah and Her Sisters " (vinnare av tre " Oscar "-priser, vars handling liknar Tjechovs " Tre systrar " ") och " Crimes and Misdemeanors " (hänvisar samtidigt till " Crime and Punishment " och " An American Tragedy "), där han berättar två olika historier, som i slutet smälter samman till en. Allens produktion av den ursprungliga tragikomiska mockumentära parodien "Zelig" härstammar från denna period .

Under samma år gjordes tre filmer om showbusiness . Den första filmen är " Broadway Danny Rose ", (där Woody spelar rollen som New York-manager). Den andra är "The Purple Rose of Cairo " (filmen " The Last Action Hero " gjordes senare på ett liknande tema ), en bild om filmens betydelse under den stora depressionen för karaktärer som den enkla Cecilia. Och slutligen gjorde Allen Radio Days , en film om sin barndom i Brooklyn och om hans roll i radions dåvarande liv . The Purple Rose of Cairo utsågs av Time magazine till en av de 100 bästa filmerna genom tiderna, och Allen själv utsåg den till en av sina bästa filmer, tillsammans med Stardust Memories och Match Point .

I slutet av decenniet gjorde Allen filmer på Ingmar Bergmans sätt : " September " (en nyinspelning av " Höstsonaten ") och "Den andra kvinnan ", där man gissar inslag från " Persona ".

1990 -talet Allens favoritfilmer

Sight & Sound Poll (2012) [32]

Under denna period experimenterade Allen mycket, lekte med olika stilar och demonstrerade sin litterära och filmiska lärdom. Hans verk innehåller många referenser till mästerverken från 1920 -talets Fritz Lang , Orson Welles , Charles Chaplin och andra mästare från det förflutna.

Filmen " Alice ", vars manus utarbetades av Allen speciellt för Mia Farrow , ger intrycket av en modern version av Charles Chaplins " Parisian " (Woody Allen har upprepade gånger nämnt att han inte är likgiltig för Chaplins verk).

Svartvit mörk film " Skuggor och dimma " med musik av Kurt Weil (1992), blev en hyllning till de tyska expressionisterna . Allen regisserade sedan dramat Husbands and Wives (1992), som mottogs väl av kritiker och fick två Oscarsnomineringar : Bästa kvinnliga biroll för Judy Davis och Bästa originalmanus för Allen. Manhattan Murder Mystery -filmen från 1993 innehöll delar av en thriller och svart komedi, och Diane Keaton , Alan Alda och Anjelica Huston spelade i filmen .

I mitten av nittiotalet återvände Allen till mer lustiga filmer som Bullets Over Broadway (1994), vilket gav honom en nominering för bästa regissör. Sedan kom musikalen Everybody Says I Love You (1996). Sång- och dansscenerna i denna komedi liknar numren för Fred Astaire och Ginger Rogers .

En annan film "The Mighty Aphrodite " (1995) - en komedi, även om den byggdes enligt den grekiska tragedins lagar - gav en Oscar till skådespelerskan Mira Sorvino .

Stämningen i Allens filmer förändras i Deconstructing Harry (1997) och Celebrities (1998).

Pseudobiografin om jazzmusikern " Sweet and Ugly ", skapad, som tidigare "Zelig", i mockumentärgenren , nominerades också till två Oscars i kategorierna "Bästa skådespelare" ( Sean Penn ) och "Bästa kvinnliga biroll" ( Samantha Morton ).

2000 -talet

Little Rascals (2000) var hans första film gjord på DreamWorks . " Petty Rascals " var en relativ succé och tjänade runt 17 miljoner dollar i USA , men Allens nästa fyra filmer var inte lika framgångsrika, inklusive Woody Allens dyraste film, Curse of the Jade Scorpion , med en budget på över 33 miljoner dollar." Hollywood Finale , " Something Else " och " Melinda & Melinda ", som var och en tjänade 5 miljoner dollar, fick dåliga recensioner. Många förklarade detta med att Woody Allens förmodligen bästa år redan ligger bakom.

Inspelad i London , Match Point (2005) har blivit en av Woody Allens mest framgångsrika filmer under de senaste tio åren. Den fick mestadels mycket bra recensioner. I huvudrollerna spelades Jonathan Rhys Meyers och Scarlett Johansson . Den är mörkare än Allens fyra första DreamWorks -filmer . I " Match Point " fokuserar Allen på New Yorks främsta intellektuella och deras motsvarigheter i London. Även om filmen skiljer sig från Allens typiska kritiska satir, lämnar den ändå inte sociala sfärer utan kritik. Detta gav lycka till bilden, som tjänade mer än 23 miljoner dollar i USA och cirka 62 miljoner dollar utanför landet. Bilden gav också Woody Allen hans första nomineringar sedan 1998 i kategorierna "Bästa manus" för " Oscar " och "Direction" och "Manus" för " Golden Globe " (för första gången sedan 1987). I en intervju med tidningen Premiere uttalade Allen att detta var hans bästa film genom tiderna.

Allen återvände till London för att filma " Sensation ", som också spelade Scarlett Johansson, samt Hugh Jackman , Ian McShane , Kevin McNally . Filmen släpptes den 28 juli 2006 med blandade recensioner. I den engelska huvudstaden filmade han även Cassandras dröm , med Colin Farrell , Ewan McGregor och Tom Wilkinson i huvudrollerna . Bara två år innan det släpptes var Match Point på bio , och redan 1993, Crimes and Misdemeanors . Alla tre filmerna är nästan identiska i handling, dessutom är de fria anpassningar av " Crime and Punishment " och " An American Tragedy ".

Efter att ha spelat in den tredje Londonfilmen flyttade Allen till Spanien , där han gjorde en film som heter Vicky Cristina Barcelona . Inspelningen började i juli 2007. Filmen har internationella skådespelare inklusive Scarlett Johansson, Javier Bardem , Patricia Clarkson och Penelope Cruz .

Allen sa att han "fortfarande överlever" på Europas arena, i vars länder han har många fans, särskilt i Frankrike . " Saker och ting har förändrats i USA , det har blivit svårt att göra bra lågbudgetfilmer", sa Allen i en intervju 2004. – Giriga studior är likgiltiga för bra filmer: om det görs en bra film är det förstås trevligt, men deras mål är filmer som går med vinst. De vill bara ha 100 miljoner dollar tavlor som tjänar 500 miljoner dollar." [33]

2010 -talet

2010 släpps filmen " Du kommer träffa en mystisk främling ", med Antonio Banderas , Josh Brolin och Anthony Hopkins . Filmen blev en mindre succé och tjänade över 34 miljoner dollar.

2011 släpptes Midnight in Paris , en romantisk komedi med Owen Wilson i huvudrollen. Filmen fick extremt positiva recensioner, tjänade in över 150 miljoner dollar och 4 Oscarsnomineringar. Den 26 februari 2012, vid prisutdelningen, tilldelades Woody Allen Oscar för bästa originalmanus för fjärde gången, dock kom han enligt gammal tradition inte till Kalifornien då. Filmen belönades även med Golden Globe .

2012 präglades av två filmer med deltagande av Woody på en gång - " Roman Adventures " och " Paris-Manhattan ". I det första fallet var Woody återigen regissör, ​​manusförfattare och även, för första gången sedan 2006, skådespelare. Äventyren spelade Alec Baldwin , Roberto Benigni , Jesse Eisenberg , Penélope Cruz. I en annan film spelade Woody rollen som en cameo, även om hela handlingen är baserad på huvudpersonens passion för Allens målningar.

Allens nya film " Jasmine ", som han arbetade på hösten 2012, släpptes i USA den 27 juni 2013 i regi av Sony Pictures Classics [34] och mottogs extremt varmt av världsfilmpressen.

2014 belönades Allen med Golden Globe Honorary Award för sitt livslånga bidrag till filmvärlden [35] .

Från juli till augusti 2014, i Newport, Rhode Island, filmade Allen Irrational Man , med Joaquin Phoenix och Emma Stone i huvudrollerna [36] . Hans nästa film, High Life , innehöll skådespelare som Jesse Eisenberg , Kristen Stewart och Blake Lively . Bruce Willis var ursprungligen tänkt att spela den manliga huvudrollen , men under inspelningen ersattes han av Steve Carell . " Civil Life " var öppningsfilmen för filmfestivalen i Cannes 2016 , tredje gången Woody Allen öppnar festivalen. Filmen distribuerades av Amazon Studios [38] . I januari 2015 tillkännagavs att Allen skulle skriva och regissera en TV-serie för Amazon Studios [39] [40] [41] ; premiären ägde rum i september 2016. Miniserien fick titeln " Kris i sex scener ". I huvudrollerna finns Woody Allen, Miley Cyrus och Elaine May [42] [43] . Samtidigt börjar Allen filma Wonder Wheel , en dramatisk film som utspelar sig i Coney Island , New York . Filmen släpptes 2018. I huvudrollen ingick Kate Winslet , Justin Timberlake , Juno Temple och James Belushi .

I oktober 2019 släpptes Woody Allens romantiska komedi A Rainy Day in New York på ryska biografer . Berättelsen kretsar kring två unga människor spelade av Timothée Chalamet och Elle Fanning som kommer till storstaden för en helg för att umgås. Men allt kommer inte att gå enligt plan, eftersom han kommer att träffa sin gamla flickvän ( Selena Gomez ), och flickan kommer att dras in i stjärnbohemens värld ... Jude Law , Diego Luna och Lev Schreiber deltog också i filmen .

Den 31 december kommer Allens komedi Rifkin Festival [ 44] med Wallace Shawn , Gina Gershon och Louis Garrel att släppas i Ryssland . Handlingen i filmen kretsar kring ett gift par som anländer till filmfestivalen i San Sebastian . Magin i gamla filmer, multiplicerad med den spanska smaken, drar bokstavligen karaktärerna in i en malström av romantiska äventyr. Och gränsen mellan verklighet och film suddas plötsligt ut för dem. Christoph Waltz , Elena Anaya och Sergi Lopez deltog också i inspelningen av bilden .

Erkännande

Allen går inte på Oscarsgalan, även när hans egna filmer är nominerade till priset. Allen gav de resulterande figurerna till sina föräldrar [45] . Trots detta har Woody Allen fått ett flertal internationella priser för regi, skådespeleri och författarskap. Nästan var och en av hans filmer är nominerade i flera kategorier för en Oscar och andra. Skådespelare som deltog i hans produktioner fick också flera gånger priser.

Hollywoodstjärnor är hedrade att spela i Allens filmer. Så, till exempel, gick Michael Keaton med på att spela i filmen The Purple Rose of Cairo för en nominell avgift (i slutändan föredrog regissören en annan skådespelare framför honom) [45] .

Lite fakta om Woody Allens erkännande och utmärkelser:

  • I slutet av 1960-talet var Allen redan erkänd som den ledande komikern på den amerikanska filmduken och var populär nog att ha sitt foto på omslaget till den prestigefyllda tidningen Life (1969).
  • Allens Annie Hall vann fyra Oscars 1977, inklusive bästa film.
  • 1978 fick Allen O. Henry Award för "The Kugelmass Case", publicerad i The New Yorker ett år tidigare.
  • En stor belgisk dokumentärfilmare Andre Delvaux gjorde 1980 filmen " Till Woody Allen - från Europa med kärlek ".
  • Två gånger fick Allen priset " Cesar " för bästa utländska film: först 1980 för "Manhattan", sedan 1986 för "Purple Rose of Cairo". Ytterligare sju av hans målningar nominerades till detta pris.
  • The Purple Rose of Cairo vann också Golden Globe för bästa manus. Totalt nominerades Allen till detta pris tio gånger i tre kategorier.
  • På filmfestivalen i Venedig (1995) fick Woody Allen Guldlejonet för sitt bidrag till film.
  • Ett år senare fick Allen ett liknande pris från Directors Guild of America.
  • År 2002 fick Allen utmärkelsen Prince of Asturias , och snart restes en fullängdsstaty av regissören i Asturiens huvudstad Oviedo [46] .
  • Samma år fick Allen ytterligare ett pris för allmänt bidrag till film, denna gång en sällsynt Guldpalm, som presenterades på filmfestivalen i Cannes . Förutom honom delades detta pris ut först 1997 till Ingmar Bergman.
  • År 2005 röstades Allen fram som den tredje bästa komikern genom tiderna (efter Peter Cook och John Cleese ) av en omröstning av proffs som på något sätt arbetar i komedi-genren .
  • I juni 2007 utsåg Pompeu Fabra-universitetet i Barcelona Woody Allen till doktorsexamen honoris causa .
  • Medlem av American Philosophical Society (2010). 2014 fick han Cecil B. DeMille Award från Hollywood Foreign Press Association.
  • Monument till Woody Allen öppnades i Kaliningrad (Ryssland). En skulptur i form av regissörens glasögon installerades i lobbyn på biografen Zarya [48] [49] .

Filmografi

År ryskt namn ursprungliga namn Roll
1965 f Vad är nytt, fitta? Vad är nytt Pussycat? manusförfattare, skådespelare
1966 f Hur är det, tigerlilja? Hur är det, Tiger Lily? manusförfattare, regissör
1969 f Ta pengarna och spring Ta pengarna och spring manusförfattare, regissör, ​​skådespelare
1971 f Bananer Bananer manusförfattare, regissör, ​​skådespelare
1972 f Spela det igen Sam Spela It Again Sam manusförfattare, skådespelare
1972 f Allt du alltid velat veta om sex men var rädd att fråga Allt du alltid velat veta om sex * men var rädd att fråga manusförfattare, regissör, ​​skådespelare
1973 f Sovande sovvagn manusförfattare, regissör, ​​skådespelare
1975 f Kärlek och död kärlek och död manusförfattare, regissör, ​​skådespelare
1976 f galjonsfigur Fronten skådespelare
1977 f Annie Hall Annie Hall manusförfattare, regissör, ​​skådespelare
1978 f Interiörer interiörer manusförfattare, regissör
1979 f Manhattan Manhattan manusförfattare, regissör, ​​skådespelare
1980 f Minnen från Stardust Stardust minnen manusförfattare, regissör, ​​skådespelare
1982 f Midsommarnattsexkomedi En midsommarnatts sexkomedi manusförfattare, regissör, ​​skådespelare
1983 f Zelig Zelig manusförfattare, regissör, ​​skådespelare
1984 f Broadway Danny Rose Broadway Danny Rose manusförfattare, regissör, ​​skådespelare
1985 f Purple Rose of Cairo Den lila rosen i Kairo manusförfattare, regissör
1986 f Hannah och hennes systrar Hannah och hennes systrar manusförfattare, regissör, ​​skådespelare
1987 f radiodagar Radiodagar manusförfattare, regissör
1987 f september september manusförfattare, regissör
1988 f En annan kvinna en annan kvinna manusförfattare, regissör
1989 f New York Stories , novellen "The New Oidipus" New York Stories: Oedipus Wrecks manusförfattare, regissör, ​​skådespelare
1989 f Brott och förseelser Brott och förseelser manusförfattare, regissör, ​​skådespelare
1990 f Alice Alice manusförfattare, regissör
1991 f Lagra scener Scener Från En Galleria skådespelare
1992 f Makar och hustrur män och hustrur manusförfattare, regissör, ​​skådespelare
1992 f Skuggor och dimma Skuggor och dimma manusförfattare, regissör, ​​skådespelare
1993 f Mordmysteriet på Manhattan Manhattan mordmysterium manusförfattare, regissör, ​​skådespelare
1994 f Kulor över Broadway Kulor över Broadway manusförfattare, regissör
1995 f Stora Afrodite Mäktig Afrodite manusförfattare, regissör, ​​skådespelare
1996 f Alla säger att jag älskar dig Alla säger att jag älskar dig manusförfattare, regissör, ​​skådespelare
1997 f Dekonstruerar Harry Dekonstruerar Harry manusförfattare, regissör, ​​skådespelare
1998 f Kändis kändis manusförfattare, regissör
1999 f Söt och ful söt och lågmäld manusförfattare, regissör
2000 f små bedragare Small Time Crooks manusförfattare, regissör, ​​skådespelare
2001 f Förbannelse av Jade Scorpion The Curse of the Jade Scorpion manusförfattare, regissör, ​​skådespelare
2002 f Hollywood final Slut på Hollywood manusförfattare, regissör, ​​skådespelare
2003 f Något annat Något annat manusförfattare, regissör, ​​skådespelare
2004 f Melinda och Melinda Melinda och Melinda manusförfattare, regissör
2005 f matchpunkt Matchpunkt manusförfattare, regissör
2006 f Känsla Skopa manusförfattare, regissör, ​​skådespelare
2007 f Cassandras dröm Cassandras dröm manusförfattare, regissör
2008 f Vicky Cristina Barcelona Vicky Cristina Barcelona manusförfattare, regissör
2009 f Vad som än händer Vad som helst som funkar manusförfattare, regissör
2010 f Du kommer att träffa en mystisk främling Du kommer att möta en lång mörk främling manusförfattare, regissör
2011 f Midnatt i paris Midnatt i paris manusförfattare, regissör
2012 f Romerska äventyr [50] Till Rom med kärlek manusförfattare, regissör, ​​skådespelare
2012 f Paris-Manhattan Paris Manhattan skådespelare
2013 f Jasmin blå jasmin regissör, ​​manusförfattare
2013 f icke-troende De otrogna skådespelare
2014 f Under masken av en gigolo Fading Gigolo skådespelare
2014 f månskensmagi Magi i månskenet regissör, ​​manusförfattare
2015 f irrationell person Irrationell man regissör, ​​manusförfattare
2016 f Njuta av Cafe Society regissör, ​​manusförfattare
2016 Med Kris i sex scener Kris i sex scener regissör, ​​manusförfattare, skådespelare
2017 f undrarhjul Wonder Wheel regissör, ​​manusförfattare
2019 f Regnig dag i New York En regnig dag i New York regissör, ​​manusförfattare
2020 f Rifkin Festival Rifkins festival regissör, ​​manusförfattare

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 Woody Allen // Internet Broadway Database  (engelska) - 2000.
  2. ↑ 1 2 Allen Stewart Konigsberg // Internet Broadway Database  (engelska) - 2000.
  3. ↑ 1 2 Woody Allen // Internet Speculative Fiction Database  (engelska) - 1995.
  4. ↑ 1 2 https://movies2.nytimes.com/books/first/m/meade-woody.html
  5. ↑ 1 2 https://biography.yourdictionary.com/woody-allen
  6. ↑ Museum of Modern Art onlinesamling 
  7. ↑ Encyclopedia Britannica. Woody Allen
  8. ↑ På djupet: essäister för vår tid
  9. ↑ Woody  Allen . New York Film Academy . Hämtad: 3 november 2013.
  10. ↑ Århundradets 50  mest inflytelserika regissörer . Brainz . Hämtad: 3 november 2013.
  11. ↑ Familjen till Isaac Koenigsberg (1874-1939) kom från Ponevezh , Kovno-provinsen .
  12. ↑ Woody Allens oregerliga liv
  13. ↑ Marks, Peter . Allen förlorar mot Farrow i Bitter Custody Battle , New York Times . Hämtad 5 november 2011.
  14. ↑ Robert B. Weide. Woody Allens anklagelser: inte så snabbt . The Daily Beast (27 januari 2014). — "Moses Farrow, nu 36, .... har varit främmande från Mia i flera år. Under ett samtal nyligen talade han om att "äntligen se verkligheten" av Frog Hollow och använde termen "hjärntvätt" utan att tveka. Han har nyligen återupprättat kontakten med Allen och har för närvarande en förnyad relation med honom och Soon-Yi."
  15. ↑ Exklusivt: Mia Farrow och åtta av hennes barn talar om sina liv, Frank Sinatra och skandalerna de har utstått . Vanity Fair (2 oktober 2013). Hämtad 2 oktober 2013. Arkiverad från originalet 31 oktober 2013.
  16. ↑ Woody Allens adopterade dotter avslöjade detaljerna i affären med regissören Arkiverad 18 september 2018 på Wayback Machine // Vesti.lv , 17 september 2018
  17. ↑ Farrow vittnar om att dottern anklagade Allen för  ofredande
  18. ↑ Sam Frizell. Woody Allens adopterade dotter detaljer om påstådd övergrepp  . Tid (2 februari 2014). Hämtad: 3 februari 2014.
  19. ↑ Sam Frizell. Woody Allen: Påståenden om sexuella övergrepp är "osanna och skamliga"  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . Tid (2 februari 2014). Datum för åtkomst: 3 februari 2014. Arkiverad från originalet 3 februari 2014.
  20. ↑ Woody Allens son gratulerade regissören . RU NY webb (20 juni 2012). Hämtad: 1 juli 2012.
  21. ↑ De mest framgångsrika personerna under 30 år enligt tidningen Forbes . ITAR-TASS (20 december 2011). Hämtad 1 juli 2012. Arkiverad från originalet 4 augusti 2012.
  22. ↑ Tim Gerdes. Woody Allen pratar om talang, tur och komedi på  Princeton . WSJ (28 oktober 2013). Hämtad: 22 augusti 2019.
  23. ↑ Bergmans inflytande på Woody Allen  . Cinema Scandinavia har flyttat till www.cinemascandinavia.com (5 juni 2014). Hämtad: 22 augusti 2019.
  24. ↑ VIDEO: Woody Allens influenser  . Hollywood Reporter. Hämtad: 22 augusti 2019.
  25. ↑ Getting Even av Woody Allen | PenguinRandomHouse.com:  Böcker . PenguinRandomhouse.com. Hämtad: 30 juli 2019.
  26. ↑ Woody Allen i Wild Man's Blues | JazzPeople .
  27. ↑ Woody Allens produktion av "Gianni Schicchi" reser till  Spoleto
  28. ↑ N. A. Tsyrkun. Woody Allen (uppslagsverksartikel)  (inte tillgänglig länk)
  29. ↑ M. Brashinsky. Temat för clownen och den andre // Session. nr 13, juli 1996
  30. ↑ Ray Bradburys livsregler - Esquire Magazine
  31. ↑ Convio: Webbplatsen är tillfälligt otillgänglig
  32. ↑ Maxim Laurent. "VERTIGO" D'HITCHCOCK, NOUVEAU SOMMET DU SEPTIÈME ART  (fr.) . ParisMatch (3 augusti 2012). Hämtad: 3 augusti 2012.
  33. ↑ Garfield, Simon Varför jag älskar London  . The Guardian (8 augusti 2004). Hämtad: 14 november 2018.
  34. ↑ Tatiana Siegel. Sony Pictures Classics Nabs Woody Allens "Blue Jasmine"  (engelska) . The Hollywood Reporter (8 januari 2013). Hämtad: 9 januari 2012.
  35. ↑ Woody Allen tar emot Cecil B. DeMille-utmärkelsen på Golden  Globes . Deadline (13 september 2013). Hämtad: 13 september 2013.
  36. ↑ Emma Stone stannar på Rhode Island för Woody Allen-filmen , Boston Globe  (8 juli 2014). Hämtad 18 juni 2015.
  37. ↑ Steve Carell ersätter Bruce Willis i filmen Woody Allen , Deadline Hollywood  (28 augusti 2015). Hämtad 28 januari 2016.
  38. ↑ Chang, Justin; Keslassy, ​​Elsa Cannes: Woody Allens "Cafe Society" öppnar filmfestivalen . Variation (29 mars 2016). Hämtad: 3 april 2016.
  39. ↑ Weinstein, Shelly . Woody Allen skapar sin första tv-serie för Amazon , Variety  (13 januari 2015). Hämtad 18 juni 2015.
  40. ↑ Steel, Emily . Amazon signerar Woody Allen för att skriva och regissera tv-serier , The New York Times  (13 januari 2015). Hämtad 13 januari 2015.
  41. ↑ Amazons Woody Allen Hiring understryker videorisk , Bloomberg News  (13 januari 2015). Hämtad 18 juni 2015.
  42. ↑ Chi, Paul. Miley Cyrus förklarar varför hon är vördnadsfull för Woody Allen: "He's Never Fake"  //  Vanity Fair  : magazine. — New York City: Condé Nast , 2016. — 16 september.
  43. ↑ Kreps, Daniel. Se första klippet från Woody Allens TV-program "Crisis in Six Scenes"  // Rolling Stone  : magazine  . — New York City: Wenner Media LLC, 2016. — 8 augusti.
  44. ↑ Trailer släppt för Woody Allens nya film Rifkin Festival
  45. ↑ 1 2 The Purple Rose of Cairo / tcm.com  (tillgänglig 11 mars 2010)
  46. ↑ Neatorama
  47. ↑ Komikerns komiker  (otillgänglig länk)
  48. ↑ Artemy ukrainska. Woody Allen talade till invånarna i Kaliningrad . kgd.ru. Hämtad: 9 december 2019.
  49. ↑ Monument till Woody Allen i Kaliningrad på fotot och kartan . russights.ru. Hämtad: 9 december 2019.
  50. ↑ Kichin V. Woody Allens "To Rome Adventures" kommer ut . Rossiyskaya Gazeta (6 juli 2012). Hämtad: 6 juli 2012.

Litterära verk

  • Woody Allen. Notes of the Urban Neurotic, liten glasögonjude, som gav upp skrivandet innan det var för sent. - Symposium, 2002. - 339 sid. - 5500 exemplar.  — ISBN 5-89091-190-2 . Arkiverad 28 oktober 2011 på Wayback Machine
  • Woody Allen. Riverside Drive: The Plays. - Moskva: AST Publishing House, 2014. - 192 sid. - 7000 exemplar.  - ISBN 978-5-17-083764-9 .
  • Allen W. Utan fjädrar . - M. : AST: Corpus, 2013. - 288 sid. — ISBN 978-5-17-077723-5 .
  • Allen W. Mer anarki . - Ebury Press, 2007. - 163 sid.

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Foto, video och ljud
Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk