Fina konstutställningar i Leningrad

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 12 februari 2018; kontroller kräver 32 redigeringar .
Zonutställning "Leningrad"
Plats Leningrads
ryska museum
Tidsutgifter 1964
Medlemmar EN. Samokhvalov , E.E. Moiseenko , A.A. Mylnikov , B. S. Ugarov och andra.
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Konstutställningar i Leningrad har varit en viktig del av stadens konstnärliga och kulturella liv under större delen av 1900-talet, en slags barometer för staten och trender i utvecklingen av skön konst.

1917-1931

Konstutställningar i Petrograd-Leningrad under de efterrevolutionära åren återspeglade de förändringar som ägde rum i samhället och konsten, myndigheternas försök att inkludera skön konst i systemet för statliga relationer, åtföljd av en åsiktskamp och närvaron av polare synpunkter på kulturpolitikens huvudfrågor.

Med revolutionen ärvde Petrograd systemet med konstutställningar i den form som det hade utvecklats i Rysslands huvudstad 1917. Hon kännetecknades av ett antal särdrag. De huvudsakliga utställningsplatserna var Konsthögskolans salar och Imperial Society for the Encouragement of Arts (OPKh). Till skillnad från ett antal europeiska huvudstäder blev privata konstgallerier med eget utställningsutrymme och krets av konstnärer inte utbredd i S:t Petersburg-Petrograd. Den enda sådana institutionen var N. E. Dobychinas konstbyrå .

Därför fyllde S:t Petersburgs utställningar traditionellt inte bara en kulturell och pedagogisk funktion, utan var också den plats där köparen bekantade sig med nya verk och kom överens om köp av målningar. De konstnärssällskap som verkade i Petrograd var i huvudsak utställningsföreningar med en mer eller mindre permanent krets av utställare. De största av dem i slutet av 1917 var föreningen "World of Art" , "Association of Travelling Art Exhibitions" , "Sällskap uppkallad efter A. I. Kuindzhi" , "Community of Artists" . Enligt D. Severyukhin, "att utföra uppdraget att förmedla mellan konstnären och köparen, ersatte dessa föreningar faktiskt gallerister och marschans, som hade spelat en nyckelroll på den västeuropeiska konstmarknaden sedan andra hälften av 1800-talet. ” [ett]

Den första utställningen öppnade i salarna i Society for the Encouragement of Arts den tredje dagen efter revolutionen och tillkännagivandet av sovjetmakten var "Första utställningen av målningar, skisser och skisser av A. I. Kuindzhi Society" (fram till 1917, samhället höll inte oberoende utställningar). [2] Utställningen innehöll över 400 verk av 55 författare, inklusive verk av A. A. Rylov , I. I. Brodsky , A. D. Kaigorodov, P. D. Buchkin , A. I. Vakhrameev , A. R. Eberling , M.I. Avilov och andra. I december 1917 öppnades en utställning av målningar "Communities of Artists" på Palace of Arts (Engineering Street, 2), den visade över 680 verk av 68 konstnärer från Petrograd. [3]

Dialogen mellan de nya myndigheterna och konstnärerna var svår att etablera. I november 1917 avslog Konstnärsförbundet, som förenade över 200 konstorganisationer, en inbjudan till samarbete. Representanter för "vänstern" var de första som sträckte ut sin hand till den sovjetiska regeringen. I början av 1918 leddes avdelningen för skön konst av Folkets kommissariat för utbildning av D. Shterenberg , som var medlem av Bund före revolutionen , som emigrerade till Frankrike, där han träffade A. Lunacharsky . Department of Fine Arts av People's Commissariat of Education och dess olika sektioner och styrelser, som ansvarade för inköp av verk, anordnande av utställningar, konstutbildning, inkluderade V. Tatlin , K. Malevich , O. Brik, V. Kandinsky , S. Dymshits-Tolstaya , A Drevin , B. Korolev , N. Udaltsova och andra är övervägande anhängare av "konstens vänstra front" och centrum. De bildade en ganska stark grupp, som till en början bestämde den konstnärliga politiken för Fine Arts Department of People's Commissariat of Education, såväl som Moskva- och Petrogradsovjeterna. Som Lunacharsky senare skrev, var denna inblandning av futuristerna i förvaltningen av konst påtvingad, eftersom ingen utom dem skulle samarbeta med sovjeterna. [fyra]

På initiativ av ledningen för konst, hösten 1918, bildades den allryska centrala utställningsbyrån under Folkets kommissariat för utbildning och godkände "föreskrifterna om utställningar" som utvecklats med deltagande av K. Malevich , som uttalade behovet av statlig monopolisering och förstatligande av utställningsverksamheten för att "befria konstnärer från exploatörer" och skapa "folkets konstnärliga kultur". E. V. Logutova kallar det "en händelse som fullbordade det föregående steget i utvecklingen av utställningsverksamheten." [5] Det fanns dock ett stort avstånd mellan de politiska uttalandena från ledarna för IZO Narkompros och det verkliga konstnärslivet. Konstutställningar i Petrograd hölls i enlighet med konstsällskapens stadgar, som i sin tur, liksom före revolutionen, registrerades av myndigheterna. Till exempel, redan 1904, utfärdade S:t Petersburgs borgmästare ett obligatoriskt dekret om arrangemang och underhåll av lokaler för utställningar, där i 17 stycken alla krav för sådana lokaler beskrivs i detalj. Det påpekades också att öppnande av utställningar för allmänheten endast är tillåtet efter förhandstillstånd från kommunfullmäktige. Långt före 1917 ställdes alltså inte bara innehållet i utställningar utan även deras organisatoriska verksamhet under statlig kontroll. [6] Kraven blev hårdare och det blev svårt att hitta en lämplig lokal för utställningen. I detta avseende var uppgiften för den allryska centrala utställningsbyrån i Narkompros som statligt organ att främja lokala utställningar, men främst att koordinera och hålla jubileums- och temautställningar i nationell skala.

År 1918 öppnade regelbundna utställningar av A. I. Kuindzhi Society [7] , World of Art- föreningarna , Association of Travelling Art Exhibitions [8] , såväl som den tematiska utställningen "Russian Landscape" i Petrograd . Sammansättningen av deltagarna var representativ, inklusive både de som snart emigrerade och de som fortsatte att leva och arbeta i Sovjetunionen: A. N. Benois , B. D. Grigoriev , B. M. Kustodiev , A. E. Karev , I. I. Brodsky A. A. Rylov N. I. Altman K. S. Petrov- Vodkin Z. E. Serebryakova A. Ya . Golovin G. S. Vereisky A. E. Yakovlev S. Yu Sudeikin och andra. [9]

Våren 1919 öppnade den "första statliga fria utställningen av konstverk" i sjutton salar i Vinterpalatset , en prototyp på framtida stadsövergripande utställningar av Leningrad-konstnärer. Mer än 1800 verk av nästan 300 författare ställdes ut. Utställningen presenterade ganska fullständigt de viktigaste trenderna inom samtidskonst och Petrograds konstsällskap, liksom arbetet av konstnärer som inte var medlemmar i föreningen. Bland utställarna fanns I. E. Repin , A. N. Benois , V. D. Baranov-Rossine , P. N. Filonov , K. S. Petrov-Vodkin , N. K. Roerich , M. Z. Chagall , M. V. Dobuzhinsky , I. Yastoda Bilibin , I. Kustodsky , I. Z. Bilibin , I. Kustodsky , I. A. A. Rylov , N. I. Altman , M. P. Bobyshov , V. D. Zamirailo , V. A. Beklemishev , M. V. Matyushin , V. S. Svarog , M. Yu. Klever, V. I. Shukhaev , A. P. Ostroumova-Lebedeva Mitrok , D. Brazhin och andra konstnärer , E. Braz . [10] Utställningen gav en bild av Petrograds sköna konster ett år efter revolutionen, presenterade i dens trender och stilar. Samt den första erfarenheten av konst som speglar den nya verkligheten. I framtiden användes Eremitaget inte för utställningar av samtida Leningradkonst. För dessa ändamål tillhandahölls salarna i Ryska museet och Stadsmuseet (tidigare Anichkovpalatset ).

1920 anslöt sig det nya sällskapet av individualistiska konstnärer till kretsen av konstföreningar i Petrograd ; dess första utställning hölls 1921. [11] Bland utställarna av de första utställningarna fanns konstnärerna P. P. Bolotov, I. I. Brodsky , I. A. Velts, P. I. Volkov, P. I. Geller , Yu. Yu. Klever , A. V. Makovsky , K. E. Makovsky , P. S. Naumov, S. V. S. Petrov, K. V. S. , S. Ya. Shishmarev, I. F. Schultze och andra. Sällskapets sista åttonde utställning öppnade 1929 på Stadsmuseet (tidigare Anichkovpalatset). [12] År 1923 öppnades en filial av AHRR i Petrograd , ledd av N. I. Dormidontov . Den första utställningen av AHRR- medlemmar öppnade 1924.

År 1923 öppnades en utställning med målningar av Petrograd-konstnärer från alla riktningar för 1918-1923 i konstakademins salar, den första stadsövergripande utställningen efter 1919. Det deltog av medlemmar av "Sällskapet uppkallat efter A. I. Kuindzhi" , "Sällskapet för individualistiska konstnärer", "Konstnärsgemenskapen", "Konstens värld" , "Föreningen för resande konstutställningar" , "Oko", "Grupp 16" , "UNOVIS" , "Zorved", Proletkulta , "Grupper av nya trender inom konsten", samt enskilda konstnärer som inte tillhör samhällen. Mer än 1600 verk av 263 författare ställdes ut. [13] Utställningen presenterade konstnärernas verk för den postrevolutionära perioden, reflekterade den nya kraftfördelningen i konsten och gjorde det möjligt att generalisera den första erfarenheten av att lösa nya problem genom konst.

De största Leningrad-utställningarna under mitten av andra hälften av 1920-talet var den åttonde utställningen av AHRR "Life and Life of the Peoples of the USSR" (1926, Russian Museum), [14] "Utställning av de nyaste trenderna inom konst" (1927, Ryska museet, med deltagande av V.V. Kandinsky , D. D. Burliuk , V. E. Tatlin , A. A. Osmerkin , R. R. Falk , P. P. Konchalovsky , M. F. Larionov , N. S. Goncharova , M. Z. Exhibition of Art , M. Z. Chagalle17 and others) Academy of Arts), [15] utställning "Graphic Art in the USSR 1917-1932." på Konsthögskolan [16] , utställningen "Modern Leningrad Art Groups" (1928, Ryska museet). Årliga utställningar hölls av gruppen "A. Kuindzhi Society" , "Community of Artists" , "Society of Individualist Artists" , "4 Arts" , "Sexteen". Leningradkonstnärer deltog aktivt i Moskva och utländska utställningar, inklusive "Utställningen av konstnärliga verk för tioårsdagen av oktoberrevolutionen" (1928, Moskva), "Utställningen av målningar av Moskva och Leningrads konstnärer, organiserad för 25-årsdagen av konstnärlig och pedagogisk verksamhet av D. N. Kardovsky " (1929, Moskva), i utställningen "Modern and Applied Art of Soviet Russia" (1929, New York, Philadelphia, Boston, Detroit). Våren 1926 skapade en grupp unga utexaminerade från Konsthögskolan i Leningrad föreningen Circle of Artists , V. V. Pakulin (ordförande), A. F. Pakhomov , A. N. Samokhvalov , A. I. Rusakov , V. I. Malagis , L. R. Britanishsky , A. Vedernikov och andra. Krug höll tre utställningar i Leningrad, varav den viktigaste är den andra utställningen 1928 på Ryska museet . Den visade cirka 150 verk, mest målningar. Utställningen fungerade i en och en halv månad, väckte stort intresse och positiva recensioner från pressen, den besöktes av folkets kommissarie för utbildning A. Lunacharsky . [17] 1927 och 1928 var Presshuset och Konsthögskolan värd för två utställningar av gruppen Masters of Analytical Art . Utställningar av diplomarbeten återupptogs vid Konsthögskolan. Utställningar av diplomarbeten återupptogs vid Konsthögskolan.

1930 förverkligades tendensen att förena kreativa krafter i skapandet av samhället "Artists' Workshop", som uppstod som ett resultat av sammanslagningen av "A. Kuindzhi Society" , "Community of Artists" , "Society of Individualist" Konstnärer” och ”Målaresällskapet”. Deras verk visades på Konsthögskolan vid "First citywide exposition of fine arts" med deltagande av K. S. Petrov-Vodkin , M. I. Avilov , I. I. Brodsky , M. P. Bobyshov , A. T. Matveev , A F. Pakhomov , A. S. R. Vedernikova . , A. A. Rylov och andra. [arton]

Även om erfarenheten av deltagandet av "vänsteristerna" i ledningen av Institutionen för konst vid Folkets kommissariat för utbildning upphörde i mitten av 1921, en skarp kontrovers om utvecklingen av de sköna konsterna, om inställningen till stafflimålning, till realism och icke-objektiv konst, till konstutbildningen fortsatte med varierande intensitet fram till mitten av 1930-X. Denna kamp återspeglades oundvikligen i utställningslivet i Petrograd-Leningrad. Om "vänsterpartisterna" efter revolutionen krävde ett förkastande av figurativitet, vilket påstås vara karakteristiskt, med N. N. Punins ord , "för den borgerliga förståelsen av konst" [19] , så 1930, genom ansträngningar från anhängare av den omedelbara ”proletariseringen” av konsten vid Konsthögskolan Avdelningen för stafflimålning stängdes. De motiverade detta beslut med det faktum att "malerimålningen påstås ha upphört att vara en progressiv form av konst." [tjugo]

I denna situation blev utställningarnas utställningar och de breda massornas inställning till dem ett viktigt argument i åsiktskampen. I själva verket blev Leningrad-utställningarna på 1920-talet och början av 1930-talet ett av de starka argumenten för att vända statens politik på kulturområdet mot att stödja stafflimåleri och den ryska skolan för realistisk konst.

De största utställningarna under det tidiga 1930-talet med deltagande av Leningrad-konstnärer var "Sovjetisk konst från den rekonstruktiva perioden" (1932, Russian Museum), jubileumsutställningen "Artists of the RSFSR for 15 years" (1932, Russian Museum), en porträttutställning (1933, Regional House of Artists), en utställning av målningar av Leningrad Regional House of Artists i Kulturhuset uppkallat efter den 1:a femårsplanen (1933), utställningarna "15 Years of the Red Army" ( 1934, Ryska museet), "Kvinna i socialistisk konstruktion" (1934, Ryska museet), "Leningrad i bilder av samtida konstnärer" (1934, Museet för konstruktion och kommunal ekonomi, tidigare Anichkov-palatset). [21]

1932 - 1940

Efter antagandet den 23 april 1932 av resolutionen från centralkommittén för bolsjevikernas kommunistiska parti "Om omstruktureringen av litterära och konstnärliga organisationer" och bildandet av en enda Leningrads konstnärsförbund , tog den senare faktiskt över förberedelse och samordning av utställningar med deltagande av Leningrad-konstnärer. Den första stadstäckande utställningen efter bildandet av Leningrads konstnärsförbund öppnade i april 1935 på det statliga ryska museet . Dess organisationskommitté inkluderade konstnärer av hög kreativ rang: I. I. Brodsky , M. G. Manizer , K. S. Petrov-Vodkin , A. A. Rylov , M. I. Avilov , N. E. Radlov , A. N. Samokhvalova och ett antal andra. Utställningen innehöll mer än tusen verk av 282 konstnärer - målare, grafiker, skulptörer, tillämpade konstnärer, skapade under de tre åren av existensen av Leningrads konstnärsförbund. De flesta av verken presenterades i målaravdelningen, bland dem målningarna "Bröd" (1934), "Porträtt av folkkonstnären P. Z. Andreev" (1934) P. D. Buchkin , "Demonstration på 25 oktober Avenue" (1934) I. I. . Brodsky , "Stratostat "Osaviahim I" G. N. Bibikov , "Självporträtt" (1933), "Girl with a Flag" (1934) av K. S. Malevich , "Yacht Race" (1934), "On the Threshold of the Arctic" (1934) ) N. E. Bublikova , "In the Central Park of Defense on the Kirov Islands" (1934) G. M. Bobrovsky , "On Maneuvers" (1934), "Physical Education in the Red Army" (1934) M. I. Avilova , "Harvest" (1934) V. M. Belakovskaya , "Landscape. Armenia" (1934) M. A. Aslamazyan andra. [22]

Enligt A. G. Raskin var deltagarna i utställningen "founding fathers" av Leningrad Union of Artists, och deras verk utgjorde ett av de eviga lagren av rysk konst. Temat för utställningen var påtagligt närvarande "social ordning", särskilt i porträtten av Lenin, Stalin och hans följe, vilket senare resulterade i en bildkult av ledaren och ledarna. Samtidigt präglades de flesta av utställningens verk av en vädjan till modernitet, sökandet efter en ny hjälte och en återspegling av städernas och byarnas föränderliga ansikte. I landskapet uttryckte konstnärerna sin kärlek till staden och naturens skönhet. [23]

Utställningar under andra hälften av 1920- och 1930-talen speglade statens växande roll som kund av konstnärlig produktion, som blev dominerande i slutet av 1930-talet. Sålunda skapades nästan alla verk av bokillustratörer, skulptörer, porslinskonstnärer, teater- och filmkonstnärer och monumentala konstnärer som ställdes ut på utställningar på något sätt på grundval av statliga order och kontrakt, vilket berodde på särdragen hos arbete i dessa typer och genrer av konst. I stafflimålning var sådana genrer först och främst tematiska målningar och porträtt av statsledare. ”De sköna konsterna i vårt land kan inte på något sätt utvecklas normalt utan stöd från staten. Det är osannolikt att den privata marknaden någonsin kommer att leva med oss, och den offentliga marknaden behöver fortfarande betydande bearbetning, utveckling och definition , "skrev A.V. Lunacharsky 1928 i en artikel ägnad åt resultaten av utställningen av statliga order för tioårsdagen av oktober. Han erkände utställningen som framgångsrik, " som början på en mer eller mindre stark koppling mellan staten och konstnärernas värld, en koppling som kommer att vara ömsesidigt fördelaktig." [24] [25]

Ju högre status utställningen hade (jubileum, all-Union), desto mer medel anslogs av staten för att sluta kontrakt med konstnärer, desto högre andel verk skapade på beställning var i utställningen. Beställarens krav på innehåll, konstnärliga och ideologiska nivå i kontraktsarbeten formulerades av särskilda råd och kommissioner. Tematiska planer för utställningar ("temniks") blev utbredda, vilket vägledde konstnärer i förväg när de valde målningar för att ingå kontrakt för en viss utställning i enlighet med dess huvudtema. Till exempel innehöll den tematiska planen för utställningen "Socialismens industri" (1939), som förberedelserna infördes 1935, nästan 80 sidor text i 12 avsnitt. Kretsen av konstnärer som var involverade i skapandet av kontraktsverk på 1930-talet var ganska bred och varierad, och finansieringen var generös. Endast en förskottsbetalning vid ingåendet av kontraktet kunde nå upp till 8 000 rubel, och budgeten, till exempel, för utställningen "Industry of Socialism" uppgick till 10 miljoner rubel, utställningen "XX Years of the Red Army and the Navy" " - 2,3 miljoner rubel, vilket i monetära termer under dessa år representerade enorma summor. [26] Som jämförelse uppgick hela budgeten för Leningrads konstnärsförbund för 1936 till 1 580 000 rubel. [27]

Från utställningarna genomfördes huvudinköpen av konstverk. De inkluderade också de bästa verk som utförts utanför kontrakten, i ordning för författarnas personliga kreativa initiativ. Så från utställningen "Artists of the RSFSR for 15 years" kom målningen av A. N. Samokhvalov " Girl in a T-shirt " (1932, guldmedalj från världsutställningen i Paris 1937) in i State Russian Museum . Sedan slutet av 1920-talet har fler och fler verk skapade av konstnärer baserade på kreativa affärsresor dykt upp på utställningar. Sådana resor för att samla in material och förbereda skisser av kontraktsmålningar betalades med medel från Leningrads konstnärsförbund, det kooperativa partnerskapet Lenizo, Vsekokhudozhnik, förlag och Leningrads lokala budget. Till exempel, på utställningen "Artists of the RSFSR for 15 Years" i State Russian Museum (1932), en välkänd serie med nio porträtt av medlemmar i "Leninsky Way"-kommunen, skapad av A. N. Samokhvalov under två långa affärer resor, ställdes ut. [28] Baserat på materialet från en annan affärsresa 1929 i Ivanovo till Melange Combine, målade Samokhvalov tavlan "Weaving Workshop" (RM). Den välkända serien "Metrostroevki" (1934, Ryska museet) föddes också, som först visades 1935 på "Första utställningen av Leningrad-konstnärer".

På det hela taget spelade statsordningen på 1930-talet en viktig roll i utvecklingen av den sovjetiska konsten, i bevarandet och utvecklingen av den nationella konstskolans traditioner. Tack vare beställningen skapades sådana välkända verk av Leningrad-konstnärer under denna period, som illustrationer av A. N. Samokhvalov för "Historien om en stad" av M. Saltykov-Shchedrin (Grand Prix för Paris-utställningen 1937), illustrationer av V. M. Konashevich för berättelsen Prevost "Manon Lescaut" (guldmedalj från Paris-utställningen 1937), illustrationer av K. I. Rudakov för romanen "Dear Friend" av G. Maupassant, E. A. Kibrik för "Cola Bruignon" av R. Rolland och "Legenden om Til Ulenspiegil" Ch. de Coster [29] , målningar av I. I. Brodsky "Tal av V. I. Lenin vid ett möte för arbetare i Putilovfabriken i maj 1917" (1929, på uppdrag av Leningradkommittén för Union of Union of Metallarbetare, Grand Prix av Parisutställningen 1937), “AT. I. Lenin i Smolnyj” (1930, Statens Tretjakovgalleri, den högsta utmärkelsen på Venedigbiennalen 1934) [ 30 ] , A.N. och många andra. "Vi kan inte förneka  ", skrev V. A. Ushakova 2003, " att professionalism var ett av huvudkriterierna för att utvärdera konstverk. Paradoxalt nog var det just kampen för den så kallade "ideologiska renheten" som tillät rysk (sovjetisk) konst att behålla skolan. På den tiden kunde formell konsts seger mot bakgrund av ett lågutbildat och ideologiskt samhälle leda till förstörelsen av professionalismen och dess fullständiga förlust. Det var det politiska valet till förmån för realism som gjorde det möjligt att bevara traditionerna av äkta rysk realism och en utmärkt konstskola, trots alla negativa aspekter av ideologiskt tryck . [32]

Genom att spegla verkligheten som rådde i Sovjetunionen bidrog Leningrad-utställningarna under dessa år till upprättandet av en ny bild av sovjetstaten och dess samtida med hjälp av konst. Den "stora stilen" och den socialistiska realismen som kreativ metod borde ha varit mest lämpad för att lösa dessa problem. I början av 1940-talet hade systemet med konstutställningar tagit sin slutgiltiga form, med början med personliga, traditionella vår- och höstutställningar i Leningrads konstnärsförbunds salar, tema- och grupputställningar och fram till stadsutställningar, som vanligtvis hålls i Ryska museet. På den högsta nivån av detta system var unionsutställningar och jubileumsutställningar som hölls på 1930-talet i Leningrad och Moskva med aktivt deltagande av Leningrad-konstnärer.

De sista stora förkrigsutställningarna i Leningrad var den femte och sjätte utställningen av Leningradkonstnärer 1940, den sjunde utställningen med Leningradkonstnärer 1941, en utställning med verk av kvinnliga konstnärer från Leningrad (mars 1941), separatutställningar av A. P. Ostroumova- Lebedeva (1940, Ryska museet), A S. Vedernikova (1940, LSSH), N. I. Altman (1940, LSSH), A. Ya. Golovin (1940, LSSH), M. I. Avilova (1940, LSSH), E. S. Kruglikova (1940 , LSSH), L. F. Ovsyannikova (1941, LSSH). [33] Enligt A. G. Raskin tillbakavisar de anklagelserna om att Leningrad-konstnärernas verk var helt underordnat en politisk ordning och krossats av en ideologisk press. I många verk av landskaps-, porträtt- och etydmåleri ställdes rent konstnärliga uppgifter och löstes framgångsrikt. [34]

1941-1945

I och med krigets början och blockaden stannade utställningslivet i Leningrad upp för en tid. Många artister gick till Röda armén eller evakuerades. De som blev kvar i Leningrad gick med i arbetet med att kamouflera och skydda föremål och monument, uppföra försvarsstrukturer och utfärda affischer och stridsblad. Museer och utställningshallar stängda. Men redan i december 1941 började förberedelserna för den första blockadutställningen. Den öppnade i de frusna salarna i Leningrads konstnärsförbund den 2 januari 1942. Verk av 84 konstnärer ställdes ut, mestadels studier, skisser, skisser, teckningar skapade under krigets första månader och blockad. Samtida arkiv och memoarer har bevarat namnen på deltagarna som ett exempel på leningradernas mod och ståndaktighet under blockadens svåraste dagar. Bland dem var I. Ya. Bilibin, N. E. Bublikov, V. A. Grinberg, V. V. Isaeva, A. A. Kazantsev, Ya. S. Nikolaev, V. V. Pakulin, V. B. Pinchuk, V. N. Proshkin, V. A. Raevskaya, N. Kh. Rutkovsky, I. Kh. A Sebr. , N. A. Tyrsa och andra. Till en början stängdes utställningen, i februari öppnades den för allmän beskådan. I mars fylldes utställningen på med nya verk. Alla verk från utställningen köptes av Council of People's Commissars i RSFSR för efterföljande överföring till det ryska museet.

Våren 1942, på initiativ av Leningrads stadskommitté för Bolsjevikernas Allunions kommunistiska parti, slöts kontrakt med konstnärerna för framförandet av verk tillägnad det patriotiska kriget. Organisationen av utställningar anförtroddes åt Leningradfrontens militärråd och partisanrörelsens Leningrads högkvarter. Vandringsutställningar organiserades på sjukhus, militära enheter, frontlinjeklubbar, i framkant, såväl som konstnärers arbete i partisanbaser. Redan i juni 1942, vid en utställning med verk av Leningrad-konstnärer om temana för det stora fosterländska kriget, öppnade i den stora salen i Leningrad Union of Artists, bland 300 verk av 42 författare, visades de första verken gjorda i partisanavdelningar . Efter att utställningen avslutades i augusti 1942 levererades hennes verk med flyg till Moskva, där Pushkins konstmuseum den 4 oktober öppnade "Utställningen av verk av Leningrad-konstnärer under det stora fosterländska kriget". [35]

Senare var det tre utställningar med verk av konstnärer från Leningradfronten (1943-1945, Röda arméns hus, Konsthögskolan), utställningar "I striderna om Leningrad" (1942, Röda arméns hus), "25 år av Röda armén" (1943, Röda arméns hus), utställning "Petersburg-Leningrad", tillägnad 240-årsdagen av stadens grundande (1943, Leningrads konstnärsförbund) [36] , vårutställning (1943 ) , Leningrad Union of Artists, 301 verk av 77 konstnärer ställdes ut) [37] , "Exhibition of Five" ( V. M. Konashevich , V. V. Pakulin , A. F. Pakhomov , K. I. Rudakov , A. A. Strekavin, 1944, sketcher Russian Museum (1945 skisser) , Leningrad Union of Artists), separatutställningar av S. G. Nevelshtein , L. F. Ovsyannikov , V. M. Konashevich , P. I. Lugansky och andra. [38]

Den största utställningen under krigsåren "Heroic Defense of Leningrad" öppnade den 30 april 1944 i Solyany Lane, den lade grunden för det legendariska museet för Leningrads försvar . Utställningarnas tema och stämning förändrades. Efter brytandet av blockaden av Leningrad och tyskarnas nederlag vid Stalingrad, lät temana om förtroende för Röda arméns överlägsenhet och närmande till den oundvikliga segern över fascismen mer och mer självsäker på utställningarna.

Blockadutställningarnas betydelse för samtida och historiker sträcker sig långt utöver rent konstnärliga aspekter. Verken som skapades under blockaden betraktas som konstnärliga dokument från eran. Deras författare sökte bidra till den gemensamma saken för kampen mot fienden, och de ansåg sin konst som ett vapen i denna kamp. Huvudpersonen i många verk var det obesegrade Leningrad. Enligt vittnesmål från konstnärer som överlevde blockaden var Leningrad halvöken strikt på ett militärt sätt och slående vackert. Blockadutställningar har genom själva existensen blivit ett uttryck för andlig och moralisk överlägsenhet gentemot fienden.

1946-1959

Skissutställningen 1945, och sedan några andra, fick kritiska bedömningar från en del av det konstnärliga samhället [ 39 ] [ 40] [41] Skarpa diskussioner utvecklades om metoderna för att förkroppsliga temat för folkets bedrift i det stora fosterländska kriget, såväl som arvet från det förflutnas mästare, vars erfarenhet kunde efterfrågas för detta. [42] Dessa diskussioner vittnade om den ansvarskänsla med vilken Leningrad-konstnärer närmade sig de uppgifter som låg framför dem. En blick från tidens avstånd avslöjar, enligt N. Stepanyan, ”en helt medveten tävling av konstnärer med mästarna från de klassiska epokerna - målningar från renässansen, målningar och gravyrer av imperiet och romantikerna, med deras strider och bilder av statens liv, är ständigt "menande". Under krigsåren och på utställningarna under de första efterkrigsåren kunde man se hur den nya "Grand Art" konstruerades, den ceremoniella stil som dök upp framför våra ögon trängde ut engagemanget för det vardagliga skrivandet." [43]

Leningradutställningarna 1946-1952, liksom bildkonsten i allmänhet, upplevde konsekvenserna av dekretet från centralkommittén för Bolsjevikernas Allunions kommunistiska parti om tidskrifterna Zvezda och Leningrad och Leningradfallet . Försök till grov förvaltning inom kultursfären och grymma förtryck hade en smärtsam effekt på stämningen i den kreativa miljön, på utställnings- och utställningspolitiken. Konst, inklusive konst, utsattes för meningslös reglering. Hans naturliga utvecklingsväg, som krävde berikandet av det konstnärliga språket, sökandet efter nya sätt att stärka uttrycksförmågan, avbröts med våld. Under misstanke var ämnet för det heroiska försvaret av Leningrad. Försvarsmuseet, fyllt med verk av konstnärer, och faktiskt skapat av dem, stängdes. Detta fortsatte till 1954, då den politiska intrigen mot Leningrad avslöjades och de oskyldiga offren rehabiliterades. [44]

Listan över deltagare i efterkrigstidens Leningrad-utställningar uppdaterades avsevärt på grund av LIZhSA-utexaminerade från förkrigsåren , såväl som de som först nu kunde slutföra sina studier avbrutna av kriget. Bland dem var M. K. Anikushin , N. I. Andretsov , T. K. Afonina , E. V. Baikova , K. S. Belokurov , P. P. Belousov , O. B. Bogaevskaya , A. I. Vasiliev , N. L. Veselova , I. P. Veselova , I. P. Veselsky I.v. E. Timkov , V. V. Sokolov , S. I. Osipov , M. D. Natarevich , E. E. Moiseenko , A. A. Mylnikov , G. V. Pavlovsky , L. A. Ostrov , M. P Zheleznov , L. N. Orekhov , A. G. P. Yu . _ , A. T. Pushnin , E. SemenovN.A.,SteinmillerP.N.,MozhaevV.A.,AntipovaP. , N. N. Brandt , S. A. Rotnitsky och många andra. Deras verk kommer att avgöra utseendet på Leningrads konstutställningar på 1950-1980-talet.

Grupp-, rese- och personliga utställningar dominerade strukturen på utställningarna under de första efterkrigsåren. Bland dem stack ut utställningar av verk av V. A. Grinberg (1946, Leningrads konstnärsförbund), N. A. Tyrsa (1946, Leningrads konstnärsförbund), K. S. Petrov-Vodkin (1947, Leningrads konstnärsförbund), N. P. Akimov (1947, Leningrads union ). of Artists), G. S. Vereisky (1947, Leningrad Union of Artists), B. M. Kustodiev (1947, Leningrad Union of Artists), A. A. Rylov (1947, Leningrad Union of Artists), M. G. Platunov (1947, Leningrad Union of Artists), vandringsutställningar av Leningrad-konstnärer i Kazan, Perm, Nizhny Tagil, Petrozavodsk, Riga, Tallinn, Khabarovsk, Omsk, Novosibirsk. De största var utställningen 1947, utplacerad i salarna i Leningrads konstnärsförbund (194 deltagare, 456 verk av målning, skulptur, grafik, teater och dekorativ konst) och utställningen som öppnade den 18 november 1950 i Ryska museet (261 deltagare, 783 verk av måleri, skulptur, grafik och teater- och dekorativ konst). Utställningens betydelse bestäms av kretsen av dess deltagare, verkens konstnärliga nivå, utställningens omfattning och representativitet, åskådares och specialisters intresse. På utställningen 1950, för första gången, målningar av A. A. Mylnikov "On Peaceful Fields" (1950), E. E. Moiseenko "For the Power of the Soviets" (1950), V. A. Serov "Walkers at V. I. Lenin" (1950), R. R. Frentz "Stalingrad den 2 februari 1943" (1950), skulpturer av M. K. Anikushin "A. S. Pushkin "(figur till monumentet , 1950), V. Ya. Bogolyubov och V. I. Ingal " N. A. Rimsky-Korsakov "(modell av monumentet , 1950), bokillustrationer av Yu. A. Vasnetsov , G. D. Epifanov , V. M. Konashevich , A. F. Pakhomov , K. I. Rudakov , E. I. Charushin , skisser av teatraliska scenerier av Bob N. hov, I. P Altman S. M. Yunovich, ett antal andra betydande verk av erkända mästare i Leningrads konst. Detta gav anledning till I. A. Brodsky, trots vissa misslyckanden, att kalla 1950 års utställning "en betydande milstolpe i livet för Leningradunionen av sovjetiska konstnärer" och "en betydelsefull händelse i Leningrads konstnärliga liv". [45]

I början av 1950-talet fylldes leden på deltagare i Leningrad-utställningarna med studenter från akademin som började sina studier efter kriget, inklusive frontsoldater, för vilka tillträde var tillåtet utan prov. Bland dem var L. P. Baikov , N. N. Baskakov , D. V. Belyaev , S. A. Buzulukov , A. B. Grushko , V. F. Zagonek , A. G. Eremin , B. V. Korneev , M. A. Kozlovskaya , E. M. Kostenko , A. F Kostina , A. , P. P. Litvinsky , O. L. Lomakin A. Kaneev , E. V. Kozlov , M. K. Kopyttseva , N. N. Galakhov , E. Ya. Vyrzhikovsky , L. V. Kabachek , E. D. Maltsev , K. G. Molteninov A A., Park , M . Pozdneev , I. A. Razdrogin , V. I. Reikhet , V. S. , V. F. Tokarev , M. P. Trufanov , B. S. Ugarov , L. A. Fokin , P. T. Fomin , V. F. Chekalov och många andra.

Unga konstnärers verk har tagit en framträdande plats i utställningarna. Så, på den största utställningen 1951 i Ryska museet , målningar "För stora byggprojekt. Möte för det vetenskapliga och tekniska rådet för Electrosila-fabriken A. G. Gulyaev och L. A. Tkachenko , den monumentala målningen "Leningrad till kommunismens byggplatser. I hydroturbinbutiken för anläggningen uppkallad efter I. Stalin "av unga konstnärer N. L. Veselova , V. F. Zagonek , A. T. Pushnin , E. E. Rubin och Yu. N. Tulin , porträtt av A. P. Levitin , T. V. Kopnina . Verken av seniorstudenter vid Konsthögskolan N. I. Andronov ("Volga på kvällen", 1951), N. N. Galakhov ("Här kommer vattenkraftverket Kuibyshev", 1951), V. M. Sidorov ("För de stora byggarbetsplatserna i kommunism”, 1951). På samma utställning visades målningar av Yu. M. Neprintsev "Rest after the battle" (1951), P. P. Belousov "We will go the other way" (1951), O. B. Bogaevskaya "Dove" och "Peaceful sleep" för första gången (1951), E. E. Moiseenko "Om Stalins nya byggnader" (1951).

Det aktiva engagemanget i det kreativa livet av en stor avdelning av unga konstnärer, utexaminerade från LIZhSA uppkallad efter I. E. Repin, höjde märkbart den allmänna nivån för Leningrad-utställningarna på 1950-talet, inklusive de traditionella vår- och höstutställningarna på Leningrad Union of Artists . Ändringarna påverkade föremålen för de utställda verken, inklusive avtalsenliga. Ämnen industriell konstruktion, utvecklingen av Sibirien, jungfruliga länder, bilden av en samtida var i centrum för uppmärksamheten. Shire presenterades på utställningar med ett lyriskt landskap, vardagsstilleben. Utställningarna speglade framväxten av verkens konstnärliga nivå, Leningrad-konstnärernas intresse för att hitta sätt att förbättra uttrycksfullheten, förbättra de bildliga och plastiska metoderna för att avslöja bilden.

De största utställningarna i mitten av 1950-talet var vårutställningarna 1954, 1955 och 1956 i salarna i Leningrad Union of Artists , en utställning med verk av Leningrad-konstnärer, öppnad i november 1954 i Ryska museet, höstutställningen 1956 i Leningrad Union of Artists , som ställde ut cirka 2000 verk av 473 författare. Ett år tidigare, på vårutställningen 1955, presenterades för första gången verk av Leningrads mästare inom dekorativ och tillämpad konst som en oberoende sektion: porslin, keramik, konstglas, stenskärning och smycken. [46] [47] I utställningarna i mitten av 1950-talet, tillsammans med sådana kända mästare som A. N. Samokhvalov , N. I. Dormidontov , V. Oreshnikov , I. A. Serebryany , P. D. Buchkin , V. A. Gorb , Yu. M. Neprintsev , N. Timkov , G. S. Vereisky , Ya. S. Nikolaev , A. F. Pakhomov , A. S. Vedernikov , V. V. Isaeva , Ya. I. Krestovsky , V. B. Pinchuk förklarade sig för första gången självsäkert för efterkrigsgenerationen av Leningrad Baskakov-konstnärer - N. N. N. N. N. Galakhov , A. G. Eremin , V. V. F. Zagonek , M K. Kopyttseva , B. V. Korneev , A. P. Levitin , O. L. .Yu,S. I. Osipov,I. OvchinnikovV.,Lomakin V. Rusov K Savenko , I. Teterin , V.F. Tokarev , M.P. Trufanov , Yu . Babikov och andra.

I mitten av 1950-talet. Förberedelserna började för jubileumsutställningarna tillägnade 40-årsdagen av den socialistiska oktoberrevolutionen. Förberedelserna för grundkongressen för Union of Artists of the USSR, som hölls i Moskva från 28 februari till 7 mars 1957, gick in i slutskedet. Dessa händelser, som ägde rum kort efter SUKP:s XX kongress, blev höjdpunkten i utställningslivet under decenniet, sammanfattade utvecklingen och prestationerna för Leningrads konstkonst, skisserade uppgifterna för framtiden. 600 Leningrad-konstnärer blev deltagare i utställningen, som ägde rum 3-22 oktober 1957 på Ryska museet . Det bästa av de 1750 utställda verken visades i Moskva på All-Union Art Exhibition, som öppnade den 5 november, och fyllde därefter på samlingarna på de största konstmuseerna i Sovjetunionen. Bland dem är målningarna "Före det tredje pipet" (1957) av N. L. Veselova , "På byggplatsen för Kuibyshev vattenkraftverk" (1957) av N. N. Galakhov , "Ryabinushka" (1957) av V. F. Zagonek , "Från semester” (1957) L. V. Kabachek , ”Den första repetitionen av A. M. Gorkys pjäs ”At the Bottom” i Moscow Art Theatre” (1957) A. A. Kazantsev , ”Donbass. 1942 "(1957) A. P. Levitina ," Den första kavalleriarmén "(1957) E. E. Moiseenko , "Awakening" (1957) A. A. Mylnikova , "Folket stod hela vägen" (1957) Ya. S. Nikolaev , "A. Portrait of E.. Mravinsky" (1957) L. Yu."Over the Angara" (1957),RusovA. G. A. Savinova , "Soldiers" (1957) F. V. Savostyanova , "Proclamation of Soviet power" (1957) A. N. Samokhval Väntar på en signal. (Före överfallet)", "Dekret om fred", "Dekret om land" (hela - 1957) V. A. Serov , "Forge" (1955) M. P. Trufanova , "Lena. 1912 " Yu. N. Tulin , skulptur av M. K. Anikushin , N. V. Dydykin , Ya. I. Krestovsky , V. B. Pinchuk , M. M. Kharlamova, grafik av A. S. Vedernikov , G. S. Vereisky , V. A. Vetrogonsky , V. A. Vetrogonsky , G. S. , A. F. Pakhomov , A. N. Samokhvalov . [48] ​​[49]

Hösten 1957 började förberedelserna för grundkongressen för Union of Artists of the RSFSR och den första republikanska konstutställningen "Sovjetryssland", Leningrad-konstnärer deltog aktivt i den. Under inflytande av dessa händelser, som ägde rum 1960, genomgick utställningslivet i Leningrad en märkbar omstrukturering. De öppnade en ny sida i historien om Leningrad Union of Artists och Leningrad-utställningar. Den sista stora utställningen av Leningrad-konstnärer före bildandet av Union of Artists of the RSFSR var höstutställningen 1958 i Leningrad Union of Artists, över 500 målare, skulptörer, grafiker, mästare inom teatralisk, dekorativ och tillämpad konst presenterade sina Arbetar.

Bland dem var målarna N. N. Galakhov ("Hösten på Volga", 1958), A. G. Eremin ("Våren i Zaonezhye", 1958), V. F. Zagonek ("Capel", 1958), M. A. Kaneev ("Krylov Lane", 1958), B. V. Korneev ("Svart land. Vår", 1958), E. E. Moiseenko ("Porträtt av en flicka", 1958), A. A. Mylnikov ("Vinterlandskap "1957, "Porträtt av frun" 1958), L. A. Rusov ( "Natasha", 1958), G. A. Savinov ("Sazopol", 1958), A. N. Samokhvalov ("I bergen", 1958), Yu. N. Tulin ("Leningrad. Lanskaya", 1958), skulptörerna M. K. Anikushin , L. A. Vasnetsova , B. E. Kaplyansky, N. S. Kochukov, V. G. Stamov, L. M. Kholin , grafiker P. P. Belousov M. P. Bobyshov , A. S. Vedernikov , V. M. Zvontsova , A. L. Kaplun , Yu. M. Neprintsev , A. Ihomov Khar , A. [50] [51] [52] [53]

Sedan slutet av 1950-talet har utställningar av amatörkonstnärer regelbundet hållits i Leningrad. Dussintals konstateljéer arbetade vid regionala och fabrikspalats och kulturhus och klubbar. Vid utställningen 1959 i Leningrad Union of Artists, presenterades verk av amatörkonstnärer från 23 konstatelier i staden, inklusive Kulturpalatset uppkallat efter S. M. Kirov , Viborgs kulturhus, pedagogiska arbetares kulturhus, kulturhuset uppkallat efter den första femårsplanen, livsmedelsindustrins kulturhus, kulturpalatset uppkallat efter A. M. Gorkij, kulturhuset uppkallat efter I. I. Gas , kommunikationsarbetarnas kulturhus, husets kultur . of Medical Workers, Nevskys kulturhus, kulturhuset uppkallat efter A. D. Tsuryupa och andra. [54]

1960-1980

Den 21 april 1960 öppnade den republikanska konstutställningen "Sovjetryssland" i Moskva. För första gången presenterade hon verk av konstmästare från alla regioner och territorier i Ryska federationen, inklusive Moskva och Leningrad. Ställde ut 2400 verk av måleri, grafik, skulptur, teater och dekorativ och dekorativ konst. Leningrad representerades av verk av 280 konstnärer. Bland dem är målningarna "Launching the tanker "Beijing" (1960) av V. A. Bazhenov , "Guests" (1960) av O. B. Bogaevskaya , "För vem är sanningen?" (1959), "Driver's Spring" (1958), "Portrait of Collective Farm Chairman M. G. Dolgov" (1959) av N. L. Veselova , "At the Club" (1959), "Feast in Voronovo" (1960), L. V. Kabachek , "On the roads of Karelia" (1960) N. N. Galakhova , "Morgon" (1960) V. F. Zagonek , "Development of the North" (1960) B. V. Korneeva , "The new owner" (1960) O. L. Lomakina , "Militias" (1960) E. E. Moiseenko , "De startade Bratsks vattenkraftverk" (1960) Yu. S. Podlyasky , "About a Russian woman" (1960) G. A. Savinova , "Ung stam" (1960) A. N. Samokhvalova , "Porträtt av F. Bezuglov, smältverk av Krasny Vyborzhets-anläggningen" (1960) I. A. Serebryany , "Afton. Lilac hour "(1959) N. E. Timkova , "Miner" (1959) M. P. Trufanova . [55] Utställningen blev en stor framgång. Under sin verksamhet besöktes den av 400 tusen människor. Efter slutet av utställningen i Moskva bildades flera vandringsutställningar från dess utställningar, visade i städerna i Ryssland. Många verk köptes in till museer och organisationer.

Den 21 juni 1960 öppnade grundkongressen för Union of Artists of the RSFSR i Moskva. I delegaternas tal beaktades resultaten av utställningen "Sovjetryssland". För att uppfylla kongressens beslut gick ledningen för Union of Artists of RSFSR in i SUKP:s centralkommitté och regeringen med ett förslag om att hålla den andra republikanska utställningen "Sovjetryssland", som bör föregås av kvalificerande regional (zonal) ) utställningar. Våren 1963 stöddes detta initiativ av en gemensam resolution från presidiet för SUKP:s centralkommitté för RSFSR och RSFSR:s ministerråd. Förberedelserna började för den andra republikanska utställningen "Sovjetryssland", som hölls i Moskva 1965. Alla regioner och territorier i Ryssland förenades i tio konstterritorier, som var och en var planerad att ha sin egen zonutställning som ett stadium i urvalet av verk för den republikanska utställningen. En del av budgeten för den republikanska utställningen tilldelades dem.

Den första zonutställningen "Leningrad" öppnade den 3 november 1964 i Ryska museet. En del av utställningen var utplacerad i salarna i Leningrads konstnärsförbund . Utställningen blev en av de största och, enligt A. F. Dmitrenko , "sällan produktiv när det gäller kreativitet." [56] Utställde 2000 verk av alla typer och genrer av konst. Bland dem är målningarna "Bird cherry blossoms" (1964) av V. F. Zagonek , "Rails are buzzing" (1964) av L. V. Kabachek , "Earth", "Comrades", "Sergey Yesenin with his farfather" (hela -1964) E E. Moiseenko , "Höarbete" (1964) S. I. Osipova , "Mina jämnåriga. Nordens brevbärare "(1964) Yu. S. Podlyasky , "Hem" (1964) N. M. Pozdneeva , "Sjömän. 1942 "(1964) G. A. Savinova , "Alexander Blok in a workers' picket" (1964) A. N. Samokhvalova , "Portrait of D. Shostakovich" (1964) I. A. Serebryany , skulptur av M. K. Anikushin Dyukkin , N. , N. L. K. Lazareva , M. T. Litovchenko, V. G. Stamov, A. I. Khaustov, L. M. Kholina , G. D. Yastrebinetsky, grafik av V. A. Valtsefer, A. S. Vedernikov , V. A. Vetrogonsky, B. N. Ermolaev, V. I. V. I. homo , V. I. Petrova. [57]

I systemet med Leningrads konstutställningar på 1960-1980-talet intog zonutställningar en central plats. De föregick de republikanska utställningarna "Sovjetryssland", som i regel hölls med en frekvens på 4-5 år. I sin tur föregicks varje zonutställning av årliga stadsövergripande utställningar. Så zonutställningen "Leningrad" 1964 föregicks av utställningar av verk av Leningrad-konstnärer 1961-1963. Personliga, grupp-, resande- och temautställningar hade självständig betydelse, de gjorde det möjligt att presentera enskilda konstnärers arbete bredare och att identifiera de bästa verken för att senare inkluderas i utställningen av Leningrads zonutställningar. Systemet med kontrakt och inköp av konstverk av Sovjetunionens kulturministerium, RSFSR, RSFSR:s konstfond byggdes in i detta utställningssystem. Det var också förknippat med systemet med garanterade löner för konstnärer som infördes 1966.

Det är betydelsefullt att den introducerade praxisen att hålla zonbaserade Leningrad-utställningar tillsammans med årliga, och dess nära samband med beställningar, kontrakt och köp av verk, går tillbaka till första hälften av 1800-talet. Introducerades i slutet av 1700-talet av A.I. Musin-Pushkin, blev årliga utställningar vid Konsthögskolan gradvis en tradition. Men det finns också utställningar med tre års frekvens. Artikeln till indexet för den akademiska utställningen 1842 visar till och med 120 år före de första zonutställningarna vikten av en sådan periodicitet: "Eftersom bara skräddarsydda verk som hade sitt redan definierade och betalda syfte dök upp på utställningen, då denna period skulle verkligen bli lång. Om en utställning är en basar, till vilken konstnärer måste riva allt de har arbetat fram, urskillningslöst - vad görs för bröd, vad är för mer estetisk mat, vad är för pengar och vad är för berömmelse, naturligtvis, i det här fallet, en treårsperiod är överflödig, mycket jämna år, kalla bara inte den här marknaden för en akademisk utställning då, utan bara en mässa.” [58]

Systemet med utställningar av Leningrad konst som hade utvecklats i mitten av 1960-talet varade fram till början av 1990-talet. De största utställningarna under denna period var zonutställningarna "I hemlandet" (1972), "Vår samtida" (1975), utställningen 1977 under mottot "Konsten tillhör folket", Leningrads zonutställning 1980. Var och en av dem återspeglade en viss period i historien om Leningrad konst, som hade sina egna uppgifter och problem, sina egna ledare och prestationer. Den retrospektiva utställningen "Fine Arts of Leningrad" 1976 i Moskva var av särskild betydelse för att etablera idén om Leningrads sköna konster som ett separat fenomen i den inhemska konsten på 1900-talet. För första gången gjorde utställningen det möjligt att på ett så fullständigt sätt följa den mer än ett halvt sekel långa väg som en grupp Leningrad-konstnärer korsat, ett av de största teamen av sovjetiska konstmästare. Enligt V. A. Gusev och V. A. Lenyashin, "bestämdes dess betydelse inte bara av den historiska aspekten, utan också av möjligheten att hitta svar på många av de mest angelägna frågorna i den moderna konstnärliga processen." [59]

Anmärkningsvärda händelser i Leningrads konstnärliga och kulturella liv 1960-1980 var personliga och grupputställningar av konstnärer. Bland dem är utställningar av verk av P. D. Buchkin (1961, 1986, Leningrad Union of Artists) , A.N. (1964, Leningrad Union of Artists), V. A. Gorba (1967, Leningrad Union of Artists), E. P. Antipova , V. K. Teterina ( 1967, 1988, Leningrad Union of Artists), B. S. Ugarova (1972, Academy of Arts, 1982, State Russian Museum ), V. Oreshnikov (1974, 1985, Academy of Arts), V. I. Reikhet (1974, Academy of Arts), L. V. Kabachek (1975, LOSH), E. V. Kozlov (1976, LOSH), A. S. Vedernikova (1977, Leningrad Union of Artists), Yu. M. Neprintseva (1979, 1989, Academy of Arts), G. V. Kotyantsa, Yu. N Tulina (1979, Leningrads konstnärsförbund), E. P. Skuin , V. F. Tokarev (1980, Leningrads konstnärsförbund), Ya . I. Krestovsky , Z.P. Arshakuni , G.P. P. T. Fomin (1983, Ryska museet), S. E. Zakharova och M. Zakharova. Zubreeva (1984, Leningrad Union of Artists), M. P. Trufanova (1985, Academy of Arts), V. V. Vatenina , V. I. Tyuleneva (1985, Leningrad Union of Artists), B. M. Lavrenko (1986, Academy of Arts), Ya. S Nikolaeva (1986, Leningrads konstnärsförbund), O. B. Bogaevsko och A. M. Semyonov (1987 , Leningrad Union of Artists), P. P. Belousova (1987, Academy of Arts), V. I. Ovchinnikova , N. N. Galakhova (1988, Leningrad Union of Artists), V. F. Zagonek (1990, Academy of Arts), S. I.9 Osipov ( 19 Osipov) , Leningrad Union of Artists), G. A. Savinov (1991, Leningrad Union of Artists), samt "Exhibition of Eleven" (1972, Hall of the Union of Artists of the RSFSR), en gemensam utställning av S. I. Osipov , A. N. Semyonova och K. A. Gushchina (1977, Leningrads konstnärsförbund), "Utställningen för de sju" (1980, hall för RSFSR:s konstnärsförbund) och andra.

1974 och 1975 i Kulturpalatset. I. I. Gaza och Nevskij-kulturpalatset öppnade utställningar som gick till historien om Leningrads tunnelbana som de första tillåtna utställningarna av informella konstnärer, vilket gav det ironiska namnet "gazonevshchina" till ett av konstlivets fenomen under 1970-1980-talen . 1982 växte "Association of Experimental Fine Arts" (TEII) fram i Leningrad - en informell sammanslutning av unga konstnärer av en övervägande "vänster" riktning. Den första TEII- utställningen hölls i oktober 1982 i Kulturhuset uppkallat efter S. M. Kirov. Skaparna av TEII förklarade sitt mål som "förening av konstnärer för att förbättra deras kreativitet i en atmosfär av kamratskap och ömsesidigt stöd, baserad på demokratiska traditioner." [60] Föreningens största utställningar hölls 1984 och 1985 på Ungdomspalatset [61] och 1987 på utställningspaviljongen Gavan. TEII fanns till 1988.

I allmänhet blir paletten av Leningrad-utställningar i mitten och andra hälften av 1980-talet mycket rikare. Tillsammans med utställningar av medlemmar av Leningrads konstnärsförbund , som i slutet av 1980-talet förenade över 3 000 professionella konstnärer av olika specialiteter, fanns det i kölvattnet av "perestrojkan" föreningar och grupper av informella konstnärer som letade efter en möjlighet att uttrycka sig ("Inaki", " Gamla stan ", "Mitki" , " Nevsky-25 ", " Ostrov ", "Nekrorealister" , " Nya konstnärer ", " Pushkinskaya-10 " och andra). I december 1988 öppnades utställningen "Contemporary Art of Leningrad" i den centrala utställningshallen "Manege", som för första gången förenade i en utställning konstnärerna från Leningrad Union of Artists , främst dess "vänster" flygel, amatörkonstnärer och representanter för "inofficiell konst", som presenterar en bild av det nuvarande tillståndet för konsten i Leningrad i alla dess manifestationer.

Leningrad-konstnärernas arbete under denna period var också brett representerat vid republikanska och fackliga utställningar i Moskva, på tematiska och specialiserade utställningar (landskap, porträtt, stilleben, grafik, teater, konst och hantverk, akvareller, etsning), vid utländska utställningar av sovjetisk konst.

Galleri

Anteckningar

  1. ↑ D. Severyukhin. Utställningsprosa av St. Petersburg . Hämtad 2 april 2015. Arkiverad från originalet 4 mars 2016.
  2. ↑ Den första utställningen av målningar, skisser och skisser. Katalog. Samhälle. A. I. Kuindzhi. Sida: 1917.
  3. ↑ 1:a utställningen av målningar "Communities of Artists" på Palace of Arts (Engineering, 2). Katalog. Sida: 1917.
  4. ↑ Manin V.S. Konst och makt. Strömningarnas kamp i den sovjetiska konsten 1917-1941. St Petersburg: Avrora, 2008, s. 14.
  5. ↑ Logutova, E.V. Om konstutställningarnas historia i St. Petersburg under 1800- och början av 1900-talet / Proceedings of the Historical Faculty of St. Petersburg University. St. Petersburg, St. Petersburg State University Publishing House, nr 2, 2010. P.284.
  6. ↑ Logutova, E.V. Om konstutställningarnas historia i St. Petersburg under 1800- och början av 1900-talet / Proceedings of the Historical Faculty of St. Petersburg University. St. Petersburg, St. Petersburg State University Publishing House, nr 2, 2010. P.292.
  7. ↑ Andra utställningen av målningar. Katalog. Samhälle. A. I. Kuindzhi. Sida: 1918.
  8. ↑ Vandringsutställning med målningar av Föreningen för resande konstutställningar. Katalog. Allryska sällskapet för att uppmuntra konstnärer. Sida: 1918.
  9. ↑ Utställning "Ryskt landskap". Katalog. 8 december 1918 - 8 januari 1919 Art Bureau of N. E. Dobychina. Sida: 1918.
  10. ↑ Katalog över den första statliga fria utställningen av konstverk. Petersburg: Palace of Arts (tidigare Vinterpalatset). (Introduktionsartikel). 2:a uppl., 1919.
  11. ↑ Hollerbach E. Utställning av individualistiska konstnärer. Kazan, Kazan Museum Bulletin. 1921, nr 3-6. sid. 141-142.
  12. ↑ Katalog över den 8:e utställningen av målningar av Society of Individualist Artists. L.: 1929.
  13. ↑ Katalog över utställningen av målningar av konstnärer från Petrograd i alla riktningar under en 5-årig verksamhetsperiod. 1918-1923 Konstakademin, sid.: 1923.
  14. ↑ VIII Utställning av målningar och skulpturer av AHRR "Livet och livet för folken i Sovjetunionen". Katalog-katalog med illustrationer. L.: AHRR, 1926.
  15. ↑ Jubileumsutställning för skön konst. 1917-X-1927. Katalog. L.: 1927.
  16. ↑ Grafisk konst i Sovjetunionen. 1917-X-1927. (Samlade artiklar av V. V. Voinov, I. D. Galaktionov, E. F. Gollerbakh, V. K. Okhochinsky, M. I. Roslavlev, V. G. Samoilov). Utställning i Konsthögskolans salar. Katalog. L.: 1927.
  17. ↑ German, M. Yu. Alexander Rusakov. M., sovjetisk konstnär, 1989. S. 74.
  18. ↑ Katalog över den första stadstäckande utställningen av konst. Målning. Bild. Grafisk konst. Skulptur. Arkitektur. Porslin. Teatermiljö. L .: Leningrads regionala avdelning för Rabisunionen, 1930.
  19. ↑ Bildkonst. 1919. N:o 1. S. 30.
  20. ↑ Academy of Arts of the USSR. Första och andra pass. Rapporter, debatter, resolutioner. M.: 1949. S. 120.
  21. ↑ Konstnärer i RSFSR i 15 år. Jubileumsutställningskatalog. Måleri, grafik, skulptur. Stiga på. artiklar av M. P. Arkadiev, I. E. Grabar, N. N. Punin. L .: Ryska statens museum, 1932.
  22. ↑ Katalog över den första utställningen av Leningrad-konstnärer. L.: Ryska statens museum, 1935.
  23. ↑ Raskin, A. G. Tidernas samband. Slag av historien om verksamheten i St. Petersburgs konstnärsförbund // Communication of Times. 1932-1997. Konstnärerna är medlemmar i St. Petersburg Union of Artists of Russia. Utställningskatalog. St Petersburg: 1997. S. 9-10.
  24. ↑ Lunacharsky, A. V. Resultat av utställningen av statliga order för tioårsdagen av oktober (juryns beslut) / Nyheter om den allryska centrala verkställande kommittén, 1928, 16 februari.
  25. ↑ Katalog över förvärv av den statliga kommissionen för förvärv av verk av konstarbetare. Comp. Y. Zalogin. Stiga på. artikel av A. A. Fedorov-Davydov. M.: Ed. Glaviskusstva, 1928.
  26. ↑ Plastova, T. "Big Style" av Arkady Plastov / Samling, 2014, nr 4. S. 108, 110.
  27. ↑ Uppskattning av administrativa och ekonomiska utgifter och planer för Leningrads konstnärsförbund för 1936 / Central State Archive of Literature and Art. St Petersburg: F. 78. Op. 1. D. 3, L. 3.
  28. ↑ Samokhvalov, A.N. Min kreativa väg. L .: Artist of the RSFSR, 1977. S. 152.
  29. ↑ Matafonov, V.S. Utveckling av Leningrad-grafik / Leningrads bildkonst. Utställning av verk av Leningrad-konstnärer. L .: Artist of the RSFSR, 1981. S. 433.
  30. ↑ Brodsky, I. A. Isaak Izrailevich Brodsky. M.: Bildkonst, 1973. S. 287, 303.
  31. ↑ Samokhvalov, A.N. Min kreativa väg. L: Artist of the RSFSR, 1977. S. 269.
  32. ↑ Ushakova, V. A. Tidigare och nutid av Leningrad St. Petersburg Union of Artists / Artists till staden. Utställning tillägnad 70-årsdagen av St. Petersburgs konstnärsförbund. Katalog. St Petersburg: 2003. S. 7.
  33. ↑ Konova, L. S. St. Petersburgs konstnärsförbund. Kort krönika 1932-2009 // St Petersburg konsthistoriska anteckningsböcker. Nummer 16. St Petersburg /: 2009. S. 73-74.
  34. ↑ Raskin, A. G. Tidernas samband. Slag av historien om verksamheten i St. Petersburgs konstnärsförbund // Communication of Times. 1932-1997. Konstnärerna är medlemmar i St. Petersburg Union of Artists of Russia. Utställningskatalog. SPb/: 1997. S. 10.
  35. ↑ Verk av Leningrad-konstnärer under det stora fosterländska kriget. Utställningskatalog. Komponera. N. N. Vodo och A. M. Zemtsova. Stiga på. artikel av O. Beskin. M. - L.: Konst, 1942.
  36. ↑ Kornilov, P. E. Fine Arts of Leningrad under det stora fosterländska kriget. Zvezda, 1944, nr 5-6, s. 93-100.
  37. ↑ Vårutställning med Leningrad-konstnärer. Katalog. Förening. A. M. Zemtsova, kommer in. artikel av P. A. Gorbunov. L.: LSSH, 1944.
  38. ↑ Konova, L. S. St. Petersburgs konstnärsförbund. Kort krönika 1932-2009 // St Petersburg konsthistoriska anteckningsböcker. Nummer 16. St Petersburg: 2009. S. 75-79.
  39. ↑ En ordagrant rapport av konstkritikerns N. N. Punins tal vid diskussionen om skissutställningen den 11 februari 1945 // Central State Archive of Literature and Art. St Petersburg: F. 78. Op. 1. D. 58. L. 1-4.
  40. ↑ Avskrift av rapporterings- och omvalsmötet för målarsektionen i Leningrads konstnärsförbund den 1 mars 1946 // Central State Archive of Literature and Art. St Petersburg: F. 78. Op. 1. D. 83. L. 30, 32, 42.
  41. ↑ Ordagrant rapport från mötet i styrelsen för Leningrad Union of Artists tillsammans med Lenizos styrelse och konstfonden för att diskutera arbetsplanen för 1945 och förbereda för 1945 års utställning // Central State Archive of Literature and Art. St Petersburg: F. 78. Op. 1. D. 49. L. 15, 21, 22.
  42. ↑ Ordagrant rapport från diskussionen om rapporten från N. N. Punin "Impressionism and the Problems of Painting". Sammanträde den 3 maj 1946 // Centrala statsarkivet för litteratur och konst. St Petersburg: F. 78. Op.1. D. 73.
  43. ↑ Stepanyan, N. Rysslands konst under XX-talet. En look från 90-talet. M.: EKSMO-Press, 1999. S. 181.
  44. ↑ Raskin, A. G. Tidernas länk / Tidernas länk. Utställningskatalog för Centrala utställningshallen "Manege". St Petersburg: 1997. S. 13.
  45. ↑ Utställning av verk av Leningrad-konstnärer. Katalog. Författarinlägg. artiklar av A. I. Brodsky. Comp. katalog M. V. Shvedov. L.-M.: Konst, 1951. S. 4-5.
  46. ↑ Vårutställning med verk av Leningradkonstnärer 1955. Katalog. L.: LSSH, 1956. S. 35-65.
  47. ↑ Konova, L. S. St. Petersburgs konstnärsförbund. Kort krönika 1932-2009. Del 2. 1946-1958 // St Petersburg konsthistoriska anteckningsböcker. Nummer 20. St Petersburg: 2011. S. 190.
  48. ↑ 1917 - 1957. Utställning av verk av Leningrad-konstnärer. Katalog. L.: Leningrad konstnär, 1958. S. 12, 14, 16, 19, 21, 22, 23, 26, 28, 32, 41, 43, 46, 50, 56, 57, 59, 61, 68, 70.
  49. ↑ All-union konstutställning tillägnad 40-årsdagen av den stora socialistiska oktoberrevolutionen. Katalog. M.: Sovjetisk konstnär, 1957. S. 17, 19, 28, 32, 43, 49, 51, 53, 59, 60, 68, 69, 71, 81, 93, 104, 125, 150, 51, 151, 180, 189.
  50. ↑ Utställningar av sovjetisk konst. Katalog. T.5. 1954-1958 år. M.: Sovjetisk konstnär, 1981. S. 385-387.
  51. ↑ Höstutställning med verk av Leningradkonstnärer 1958. Katalog. L.: Konstnär av RSFSR, 1959.
  52. ↑ Kovtun E. Anteckningar om en konstutställning // Evening Leningrad, 1958, November 29.
  53. ↑ Shumova M. Ge inte efter de erövrade gränserna. Höstutställning med verk av Leningradkonstnärer // Leningradskaya Pravda, 1958, 2 december.
  54. ↑ Ivanov, S.V. Okänd socialistisk realism. Leningrad skola. St Petersburg: NP-Print, 2007, s. 392.
  55. ↑ Republikansk konstutställning "Sovjetryssland". Katalog . Moskva: sovjetisk konstnär, 1960.
  56. ↑ Dmitrenko, A.F. Zonala (regionala) och republikanska utställningar i Rysslands konstnärliga liv under 1960-1980-talet / Tid för förändringar. Konst 1960-1985 i Sovjetunionen / Almanacka. Problem. 140. St. Petersburg: Palace Editions, 2006. S. 31.
  57. ↑ Leningrad. Zonutställning. L .: Konstnär av RSFSR, 1965.
  58. ↑ Index över utställningen av verk 1842 vid Imperial St. Petersburg Academy of Arts. Sankt Petersburg: 1842. S. 2.
  59. ↑ Gusev, V. A., Lenyashin, V. A. Sextio år av Leningrads konst / Visual Arts of Leningrad. Utställning av verk av Leningrad-konstnärer. L .: Artist of the RSFSR, 1981. S. 13.
  60. ↑ Dags för förändring. Konst 1960-1985 i Sovjetunionen. / Almanacka. Problem. 140. St. Petersburg: Palace Editions, 2006. S. 381.
  61. ↑ Gurevich, L. Konstnärer i Leningrads tunnelbana. Biografisk ordbok. SPb.: Art SPb., 2007. S. 303-307.

Se även

Källor

Länkar

 Bildkonst i Leningrad
Granska artiklar
Kreativa föreningar av
Leningrad-konstnärer
Leningrad
konstutbildningsinstitutioner
Företag
och organisationer
Utställningshallar, utställningar
och gallerier
Böcker