Radif Gatash | ||||||
---|---|---|---|---|---|---|
tat. Radif Gatash | ||||||
Radif Ghatash, 2022 | ||||||
Namn vid födseln | Radif Kashfullovich Gataullin ( Tat. Radif Kashfulla uly Gataullin ) | |||||
Födelsedatum | 30 mars 1941 (81 år) | |||||
Födelseort | Mars , Kushnarenkovsky District , Bashkir ASSR , Ryska SFSR , USSR | |||||
Medborgarskap |
Sovjetunionen → Ryssland |
|||||
Ockupation | poet , journalist , essäist , litteraturkritiker , översättare | |||||
År av kreativitet | 1959 - nutid i. | |||||
Riktning | abstrakt konst , modernism , expressionism | |||||
Genre | poesi | |||||
Verkens språk | tatariska | |||||
Debut | "Gөllar su sory" ("Blommor är törstiga", 1966) | |||||
Priser |
![]() |
|||||
Utmärkelser |
|
|||||
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Radif Gatash ( Tat. Radif Gatash , född Radif Kashfullovich Gataullin ( Tat. Radif Kashfulla uly Gataullin ); född 30 mars 1941 , Mars , Kushnarenkovsky District , Bashkir ASSR , RSFSR , USSR ) - sovjetisk , rysk tatarisk journalist , offentlig journalist , poesi litteraturkritiker , översättare . Folkets poet av republiken Tatarstan (2012), hedrad konstnär i republiken Tatarstan (2001), hedrad kulturarbetare i den tatariska ASSR (1982). Pristagare av statens pris i Republiken Tatarstan uppkallad efter Gabdulla Tukay (2008).
Radif Kashfullovich Gataullin föddes den 30 mars 1941 i byn Mars , Kushnarenko-distriktet i Bashkir ASSR [1] [2] . Från familjen till en kollektiv bonde [3] [4] . Fadern gick strax efter sin sons födelse till det stora fosterländska kriget och dog vid 32 års ålder [5] [6] . Hade tvillingbröderna Rafit (1938-2008) och Rashid (1938-2000), den senare blev även poet [7] [8] [6] . Moder Savia (1909-1984) arbetade på gården från en tidig ålder och uppfostrade på egen hand tre barn och lyckades ingjuta i dem ett sug efter utbildning, trots de svåra efterkrigsåren [9] [6] [8] .
1959 tog han examen från gymnasiet i byn Tolbazy , varefter han lämnade till Ufa och gick in på avdelningen för rysk och tatarisk filologi vid Bashkir State University [4] [10] . Under det andra studieåret 1961 kom han till Kazan och överfördes till avdelningen för det tatariska språket och litteraturen vid fakulteten för historia och filologi vid Kazan State University uppkallad efter V. I. Ulyanov-Lenin , från vilken han tog examen 1964 [3 ] [4] [6] . Efter att ha fått sin utbildning arbetade han under de följande två åren som lärare i tatariskt språk och litteratur i en gymnasieskola i byn Urazmetyevo i Muslyumovsky-distriktet [4] [10] . Bland hans elever på den tiden fanns framtida poeter och författare som Zulfat , N. Gambar och F. Gilmy [11] [12] .
Medlem av Författarförbundet i Sovjetunionen sedan 1966 [13] [14] . 1966-1971 arbetade han periodvis som redaktör för skönlitteratur på Tatar Book Publishing House [2] [10] . 1967 gick han in på de högre litterära kurserna vid A. M. Gorkys litterära institut i Moskva , som han tog examen 1969 [4] [2] . 1971 gick han med i SUKP [15] . 1973-1974 var han litterär bidragsgivare till tidningen " Yalkyn ", och 1975-2011 var han chef för poesiavdelningen för tidskriften " Kazan utlary " [2] [16] . Parallellt ledde han under 12 år 1977-1989 sektionen för poesi vid Union of Writers of Tatarstan [10] , där han också är medlem i styrelsen [17] . 2012 blev han medlem av Tatar PEN Center [18] . Han är en av de äldsta författarna i republiken [19] , 2021 firade han sitt 80-årsjubileum [20] .
Under mer än 50 år av kreativt liv blev han författare till två dussin diktsamlingar, som "Göllar su sory" ("Blommor är törstiga", 1966), "Koyashly traular" ("Soliga öar", 1967), "Dingez ezlim" ("Jag letar efter havet", 1968), "Yul җyrlary (Isemsez yoldyzlar)" ("Songs of the roads (Nameless Stars)", 1969), "Balachak ile" ("Blå landet", 1971), "Kүnel tashlary" ("Själens stenar", 1971), "Tel achkychlary" ("Keys to Hearts", 1973), "Yoldyz җile" ("Wind of Stars", 1976), "Irlar Bulyik" (" Let's Be Men", 1978), "Chakyru" ("Call", 1980), "Yerөk soyli" ("Hjärtat talar", 1982), "Makhәbbatkә - mәrkhәmatәt" ("Talk om kärlek", 1987), "Kar astynda" - gөllar" (Conversation with the heart, 1991), "Bu - sina kylgan dogam" ("Min bön är till dig", 1997), "Gam sharaby" (Sorgens vin, 2001), "Gazallar" ("Gazeller" , 2001), "Mangelek susau" ("Törst efter evigheten", 2005), många andra böcker och publikationer [21] [22] [23] [24] [25] [26] . 2010 publicerades en samling i tre volymer av Gatashs verk [27] , belönades med priset "Årets bok" [28] , och 2018 publicerades en utgåva i fem volymer [29] .
Han tilldelades titlarna People's Poet (2012) och Honoured Art Worker of the Republic of Tatarstan (2001), såväl som Honoured Worker of Culture of the Tatar ASSR (1982) [23] [30] . År 2000 tilldelades han F. Karim -priset och 2005 blev han den första vinnaren av H. Taktash -priset [31] [32] . 2008 nominerades han till Republiken Tatarstans statliga pris uppkallat efter G. Tukay [33] , som han fick för ett antal poesiböcker [34] . Utvecklingen av en vetenskaplig och metodologisk grund för att studera Gatashs arbete genomförs vid Bashkir State Pedagogical University uppkallat efter M. Akmulla [35] , där han 2022 fick titeln asakal vid Tatariska språk- och litteraturavdelningen. Institutet för filologisk utbildning och interkulturell kommunikation [36] . Gatash anser att lojalitet till ordet, poesi, konst, sanna värderingar är det viktigaste för en kreativ person; han kritiserar människors enkelhet, överdriven materialitet, livsstil, karriärism [37] .
Kreativ pseudonym - Radif Gatash [2] . Han skriver på tatariska [4] . Han började engagera sig i poesi i gymnasiet [1] , gick med i världslitteraturen genom det ryska språket [38] . Medan han studerade vid Bashkirs universitet gick han till en litterär cirkel under ledning av A. Atnabaev , blev intresserad av tatarisk litteratur [6] . G. Tukaya [39] sätter sig själv över allt annat , känner A.P. Pushkin och M. Yu Lermontov utantill [40] . Sedan 1959 har han publicerats i Ufa, de första dikterna publicerades i tidningarna " Leninse " och " Ҡyҙyl tan ", samt i almanackan "Yash kɵstаr" [41] [15] . Ett antal av hans dikter, skrivna före 20 års ålder, brände han, eftersom han ansåg att de var otillräckligt perfekta [42] . 1961 började han publiceras på sidorna i Kazan-tidningar och tidskrifter, som " Azat Khatyn ", " Yalkyn ", " Adabiyatyrådet " [13] [2] . Den första diktboken som heter "Göllar su sory" ("Blommor är törstiga") publicerades 1966 i Kazan [15] [23] . Namnet Gatash väckte omedelbart uppmärksamheten hos läsare, kännare av poesi och litteraturkritiker, en positiv bedömning av hans första steg i arbetet gavs av H. Tufan , S. Hakim , F. Husni [1] [10] . När han kom till litteraturen på 1960-talet på tövågen blev han en av representanterna för generationen av nya tatariska poeter ( R. Fayzullin , R. Kharis , G. Rakhim , R. Mingalim ), som berikade poesin med nya estetiska normer och konstnärliga medel i enlighet med såväl den humanistiska traditionen som tidens moraliska och ideologiska frågor [43] [44] .
I den här serien står Gatash separat som en romantisk poet, en efterträdare till raden av S. Rameev , H. Taktash , I. Yuzeev [45] . Mycket förtjust i sextiotalet , som påverkade den tatariska poesin [46] , drog han fördel av alla öppna mängder av litterära former och tekniker, återvände till den tatariska poetiska traditionen, men introducerade sitt nyskapande ord i den [47] . Efter att precis ha beskrivit sin stil i början av sin karriär, tillkännagav Gatash deklarativt sitt engagemang för romantiken [48] . Gatashs poesi präglas av en romantisk livsuppfattning, hans dikter är genomsyrade av djup lyrik [49] [23] . Från de första samlingarna fokuserade poeten på ungdom, kärlek, önskan att vara användbar för sitt folk, där han demonstrerade tankens lugn, seriöst arbete med ordet, förmågan att subtilt känna formen [1] [23] . Sådana motiv som kärlek till livet och naturen, glädje och bitterhet av passioner och känslor, humörsvängningar, förändringar i tid och i det sociala livet har blivit avgörande för allt Gatashs arbete [10] . Enligt hans egna ord hämtar han inspiration just från kärleken, från förälskelsen, när man aldrig slutar att bli förvånad, som F. Husni påpekade [50] . Huvudtemat i poetens dikter är en ung samtidas inre värld, hela skalan av hans känslor, uttryckt genom romantisk strävan, uppriktighet, metafor [2] . Sådan är till exempel samlingen "Dingez ezlim" ("Jag letar efter havet", 1968), vars genomgående bild är havet, som hjälper till att förmedla tankar och känslor hos huvudpersonen, som letar efter och hittade sin egen väg i livet [1] .
Raden pulserar, slutar inte:
"Våra poeter dog i Europa..."
På Odra, på Vistula, på Moldau... Det
var inte ett turistpaket
eller en diplomatisk beskickning som förde dem hit.
De skickades inte för att studera
vid Sorbonne eller Krakows universitet.
Inte vandringens vind,
utan krigets vind drev dem hit,
här är deras gravar.
Musa Jalil steg upp över Europa
från det fascistiska fängelsets stinkande källare .
I en rasande attack
Inför den heta huvudrollen
Fatih Karim.
Adel Kutuy passerade genom Polen,
Nur Bayan ligger begravd i Europa.
Svara!
Högarna på gravarna är
deras sista dikter.
De dog för våra poeters frihet.
Gatash skriver i olika poetiska former och genrer, och kombinerar organiskt i sitt arbete traditionerna för rysk, österländsk, världspoesi. Till en början, efter den traditionella formen, vände sig senare Gatash ofta till fri vers, fri vers , och behöll sin romantiska individualitet i uppfattningen av världen, samt berikade tatarisk poesi med nya form-rytmiska innovationer [52] [10] . Dikten "24 stjärnor och 17 hav" var bevis på att han höjde hans poetiska nivå till lärares nivå. Började som ett vanligt samtal med en mor, absorberade detta verk konflikter av tid, kärleksintriger och upplevelser, andlig renhet och hjärtats uppriktighet, förkroppsligad genom en kombination av traditionell och fri vers [53] .
Förmågan att i en enkel form berätta om komplexa upplevelser, att se det förflutna, nuet och framtiden korsa varandra vid ett tillfälle, att skapa möjligheter för en mångsidig tolkning av betydelser ger Gatashs verk drag av avantgarde [54] . Den avantgardistiska sökningen av dåtidens poeter visade sig vara ganska fruktbar, med tanke på att den syntetism som är inneboende i tatarisk litteratur ledde till modernismens "mjukhet", vilket öppnade möjligheter för att fördjupa och utöka innehållet i poesin, föremålet för som var hela världen [55] . Som R. Zaydulla noterade , Gatash är "den siste av mohikanerna, som inte gav efter för livets växlingar, som levde i poetisk kreativitet, som helhjärtat trodde på ordets mirakulösa kraft" [53] .
Gatashs modernistiska dikter är genomsyrade av parallelliteten mellan den lyriska hjältens och naturens erfarenheter, ett gemensamt drag för både folkkonst och romantik. Till exempel i dikten "... Skulle det vara så, eller var det en olycka?" berättar om två möten med en tjej, vilket kom som en överraskning för den unge mannen. Detta motiv är "gömt" under månadernas namn ("april", sa jag. Och du visade sig vara maj), vilket uttrycker själva kaoset i att vara, olikheten mellan människor, diskrepansen mellan deras livs rytmer [54] . Bilden av vägen finns allmänt i Gatash, som är en symbol för andlig utveckling och vägen som den lyriska hjälten färdades. Här är vägen längs vilken fadern gick till fronten ("Bovete"), vägen till Tukays hemland i Kyrlay ("Samtal med farbror Sagdi på väg till Kyrlay"), europeiska motorvägar som korsas av tatariska krigarpoeter ("Tatariska poeter") i Europa” ) [44] . Denna dikt blev också bevis på återupplivandet av det romantiska temat hjältemod och hjältar i civila texter på exemplet av M. Jalil , F. Karim , A. Kutuy , som gav sina liv för sitt hemland [56] .
I framtiden manifesterade sig Gatashs möjligheter att berika poesins teman, verstekniken, rytmen och rimmet ännu tydligare, vilket gjorde att han kunde tränga djupare in i både nationella och universella problem [53] . Hans sociala intressen utmärks av mångfald, i ett antal dikter uttrycks filosofiska och lyriska reflektioner över världshändelser, fädernesland [14] . Sålunda fick hans dikt "Let's Be Men" bred resonans bland unga människor - tack vare de moraliska principer som uttrycks där, råd, önskemål [53] . Inspirerad av tanken att poesi kan förändra världen till det bättre, försökte Gatash i denna dikt som förebild skapa bilden av en idealman som kommer i konflikt med omgivningen och motsätter verkligheten sin imaginära idealvärld [57] . Poeten uppmanar till att förbli mänsklig i alla situationer, i samband med vilken dikten är ett slags "visitkort" för det avantgardistiska motivet för kampen för att bevara den mänsklighet som är inneboende i 1970-talets tatariska poesi [58] . Ett viktigt tema i Gatashs texter var tatarernas öde, kontinuiteten i det historiska och andliga minnet av generationer [22] , dock undviker han ett rakt uttryck för nationella motiv och akuta sociala problem [44] . I medborgerliga texter främjar Gatash idén om patriotism , efter G. Tukay , och hans lyriska hjälte ser målet med hans liv som en fortsättning på Tukaevs gärningar och tankar [59] . Ett antal dikter ägnas åt Basjkortostan [23] , Gatash fokuserar sin uppmärksamhet på tatarernas och bashkirernas enhet [60] . Han är också författare till ett antal journalistiska och litteraturkritiska artiklar [52] , där kritiker observerar samma inflytande från Tukay [61] .
Jag skriver bara för att jag saknar dig,
det är outhärdligt för mig att gudomliggöra dig.
När man träffade dig ... brukade Majnun säga,
Smekande av sin älskades hår:
- Gå bort, Leila: ge mig frihet att tänka på Leila!
Majnunu ge mig en sång för att ge mig frihet!
- Gå bort, Leila ... Stanna med mig i din själ och tankar:
För inspiration, ge mig lätthet -
En förälskad själ ska sväva i de himmelska höjderna.
Jag ska brinna - bredvid mig och helandes ande,
jag skriver - jag hör din röst - att musiken är fluerad ...
Låt jorden vara dödlig, Själen är himlen ... Avstånd?
Är det möjligt att övervinna kärleken genom att dejta?
- Gå bort, Layla. Ge frihet att tänka på dig, ge
Majnunu utrymme för inspiration!
... Kom tillbaka, Leila ... Du stannar hos mig i min själ och sånger, -
Ge mig lätthet till min sista dröm.
Genom kärleken till dig går poetens själ in i evigheten!
Huvudtemat i Gatashs verk är temat kärlek [54] , han sjunger om kvinnlig skönhet, ömhet, vänlighet, kärlek och trohet [2] . I en av sina dikter kallade L. Leron Gatash "kärlekens poet" [63] , och R. Sibat beskrev honom som en tatarisk Byron , både till utseende och i kärleksinnehållet i hans dikter [64] . Enligt T. Galiullin är Gatash, som Majnun , bokstavligen kär i allt vackert och är redo att omfamna hela världen [53] , han är en slav av kärlek, skönhet, poesi, lever bara med det, som R. Minnullin påpekade [65] .
I kärlekstexter tillgriper Gatash ofta expressionistiska tekniker , känslan av kärlek antar en överdriven form i honom, på gränsen till drömmar och galenskap. Kärleken i Gatashs dikter verkar vara en annan värld, där en person ges möjlighet att känna frihetens anda och gränslösheten hos tusen känslor ( [66] . Sådan kärleksbrännande, "majnunism", med Gatashs egna ord , är en evig känsla, mättad av den nationella andan och upplyst av att modersmålet går i dialog med evigheten, jämför han, liksom sufipoeter, kärlek till en kvinna med kärlek till Gud, har tanken om den ömsesidiga likheten mellan en person (mikrokosmos) till universum (makrokosmos), hans dikter är fyllda med olika islamiska bilder brinner [67] [44] .
I slutet av 1980-talet och början av 1990-talet blev Gatash, tillsammans med andra tatariska poeter, intresserade av stilisering för arkaiska genrer, vilket etablerade en koppling till systemet med medeltida turkisk-tatarisk poesi [68] . De första experimenten med sådan stilisering i poetens verk går tillbaka till 1960-talet [69] , han återupplivade faktiskt sådana genrer som ghazal , madhya , marsia , rubai [53] i tatarisk litteratur . Med tanke på att ghazal-genren praktiskt taget dog ut under sovjettiden, har denna typ av poesi en systemkaraktär i Gatashs verk. Han visade sig som en innovatör i ghazalen som en form av kärlekspoesi, övergav imitativitet och vände sig samtidigt till intertextualitet, och närmade sig därmed de fria ghazalerna hos sådana klassiker som Hafiz och Nasimi [70] . Ghazals Gatash uppfyller exakt alla krav för genren och är skrivna i 11-komplex meter på 5-8 bayts, som kombinerar element från den arabiska - persiska aruz och klassisk turkisk vers. Hans två fyrstaviga rytmiska fötter fortsätter med en trestavig terminal, vilket är den vanligaste formen av en ghazal, trots att tatariska poeter inte alltid följer alla element i traditionell versifiering [71] [72] .
Bilden av kärlek i Gatashs poesi kännetecknas av associationer till världslitteraturen, med antik österländsk poesi, med bilder av modernitet, som till exempel i cykeln "Ditt namn är inskrivet i mitt öde ...", där en av exemplen på extraordinär kärlek från det verkliga livet är historien om den förträngda poeten Kh Tufan och hans fru Louise [44] . Eller, i cykeln "Sju nätter (arabiska motiv)" klarar kärleken till den lyriska hjälten testet av "sju nätter", som i sagorna om Scheherazade , men som ett resultat kommer den unge mannen till slutsatsen att denna eviga känsla ger honom inte lycka och frid [69] . Den subjektiva andliga principen i Gatash avslöjas i allmänhet i känslornas fullhet och dolda motsägelser [26] . Han förmedlar kärlek genom de traditionella orientaliska bilderna av rosor, tårar, eld, där fusionen mellan poeten och hans lyriska hjälte med universum, naturliga element och all den omgivande naturen är märkbar [73] . Kärleken till en kvinna som sådan i honom innehåller ofta reflektioner över moral och hemland, och förvandlas till ett komplext känslomässigt komplex [74] .
På tröskeln till det tjugoförsta århundradet!
Jag sjöng sånger - orden i dem är pärlor:
- Sorg-sorg flödar över kanten -
Århundradet som har levt är trött, förmodligen!
Gulbala är min blommägring!
Kommer evigheten plötsligt att förkasta drömmar?
Min soffa - ett år som är vävt av våld -
Kommer att varva ner det tjugoförsta århundradet!
Du är i havet av turkosa ögon,
Rädda mina karaveller?!
Under förra seklet suckade Gatasha:
Och redif "fred med världen" är det ett mästerverk?!
I samma dikt använder Gatash figurativa språk av olika stadier (mytopoetiska, tropeiska, folkspråk), som interagerar med varandra och är källan till bildandet av mening och form [26] . Till exempel kombinerar han ofta en sublim orientalisk stil med folkvisornas traditionella poetik [74] . Frågor återfinns ofta i Gatashs gaseller, både i form av inre intonation och som affix, till vilka motsvarande anmärkning av R. Fayzullin hänvisar : "En man måste svara på de flesta frågor på egen hand!" [70] . Till exempel, i dikten "Ancient agn" ställer en ung lyrisk hjälte sig själv en rad retoriska frågor som - "Kommer en blomma att vissna utan mig, om jag stänger livträdgårdens portar?" [76] . Bland annat använder Gatash sällan det traditionella stilelementet som radif, som, om det används, har formen av ett hjälpord, en frågepartikel, eller är en del av föregående mening, utan att separeras med kommatecken och utan slut. tanken [77] . Väckelsen, stiliseringen och användningen av delar av orientalisk poesi fyller Gatashs verk med antik filosofi och vädjar till eviga värden, vilket skapar illusionen av att läsa verk av länge borta poeter [69] .
Gatashs dikter har översatts till ett antal språk, inklusive ryska , bashkiriska , kazakiska , turkiska , azerbajdzjanska , karakalpak , lettiska , litauiska , polska , ukrainska , engelska [52] [14] . Således publicerades samlingarna "Vänner av mina vänner" (1973) och Fortionth Spring (1985) [15] på ryska och boken "Histarem burandara" (Vortex of my feelings, 1998) [14] publicerades i Basjkir . Gatash själv fungerar också som översättare, i synnerhet översatte han till det tatariska språket ett antal gaseller av Khafiz och Nasimi [78] , poesi av M. Zhumabaev och A. Chulpan [79] . Ett antal av Gatashs texter blev sånger, tonsatta av sådana kompositörer som S. Sadykova , F. Akhmetov , M. Makarov , R. Akhiyarova [80] [34] . 2016, på scenen av Tatar Academic Theatre uppkallad efter G. Kamal , sattes pjäsen "Odyssey: Journey through the Seas of Radif Gatash" baserad på poetens dikter [81] upp . Gatashs arbete är föremål för forskning av ett antal litteraturkritiker, till exempel R. Ganieva , Kh. Minnegulov , Yu. Nigmatullina , R. Rakhmanova [26] [8] . Ändå är sådana studier inte av systematisk karaktär, de berör endast vissa aspekter av den skapande processen, såsom till exempel endast poetens orientaliska texter [82] .
Bor i Vasilyevo , där han har ett hus med trädgård. Hustru - Rimma, kandidat för tekniska vetenskaper , träffades under studietiden. Son - Salavat, dog i leukemi vid 36 års ålder. Det finns två barnbarn - Timur och Arslan, bor i Tyskland med sin mamma [88] [89] [6] .
Pristagare av Gabdulla Tukay- priset ( 1990-2000 ) | |
---|---|
1990 |
|
1991 |
|
1992 | |
1993 |
|
1994 | |
1995 | |
1996 | |
1997 | |
1998 | |
1999 |
|
2000 |
|
2001 | |
2002 |
|
2003 |
|
2004 | |
2005 |
|
2006 |
|
2007 |
|
2008 |
|
2009 |
|
|