Gnesin, Mikhail Fabianovich

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 30 oktober 2020; verifiering kräver 61 redigeringar .
Mikhail Gnesin
grundläggande information
Fullständiga namn Mikhail Fabianovich Gnesin
Födelsedatum 21 januari ( 2 februari ) 1883( 1883-02-02 )
Födelseort Rostov-on-Don ,
Donskoy Host Region ,
Ryska imperiet
Dödsdatum 5 maj 1957 (74 år)( 1957-05-05 )
En plats för döden Moskva , Sovjetunionen
begravd
Land  Ryska imperiet USSR
 
Yrken kompositör , musikvetare-forskare, lärare , musikalisk offentlig person
År av aktivitet 1902-1956
Genrer sång, kammarmusik, symfonisk musik
Kollektiv Musical College i Rostov-grenen av IRMS - Conservatory of the Russian Musical Society, Gnessin State Musical College, Moscow State Conservatory, Leningrad State Conservatory, Gnessin State Musical and Pedagogical Institute
Utmärkelser
Orden för Arbetets Röda Banner SU-medalj för tappert arbete i det stora fosterländska kriget 1941-1945 ribbon.svg
Hedrad konstnär av RSFSR - 1927 Stalinpriset - 1946

Mikhail Fabianovich Gnesin ( 1883 - 1957 ) - rysk och sovjetisk kompositör , lärare, musikforskare, musikalisk offentlig person, musikkritiker. Hedrad konstnär av RSFSR ( 1927 ). Pristagare av Stalin (Stat)-priset av andra graden ( 1946 ). Doctor of Arts (1943). Professor (1925). Bror till Evgenia , Elena , Maria, Elizabeth , Olga, Grigory Gnesins.

Biografi

Unga år i Rostov-on-Don. 1883-1901

M.F. Gnesin föddes den 21 januari (2 februari) i familjen till statsrabbinen Fabian Osipovich Gnesin. Han är en representant för en stor anmärkningsvärd familj av musiker som har spelat en stor roll i utvecklingen av rysk musik och musikutbildning (se Familj ). Från barndomen var han omgiven av musik: fem äldre systrar spelade musikinstrument (fyra pianister och en violinist) och utbildades i Moskva, och hans mamma var en amatörsångare. Den yngre brodern, Grigory, som Mikhail var särskilt nära, blev också en sångare.

Från 1892 till 1899 studerade han vid Petrovsky real school. Gnesin fick sin grundläggande musikaliska utbildning, studerade med en av de bästa Rostov-lärarna, som hade sina egna privata musikklasser - O.O. Fritche, som han arbetade tillsammans med under sin andra vistelse i Rostov (1913-1921), lärde sig spela fiol och piano. Synagogans kantor, Eleazar Gerovich, hade också ett betydande inflytande på den musikaliska utvecklingen. Som barn, med hjälp av hans råd, komponerade Gnesin sina första verk (mest romanser, den första överlevande daterad 1890). Intresserad av historia, litteratur och etnografi kännetecknades Mikhail Gnesin av en törst efter kunskap och blev en extremt erudit person i sin ungdom. Antiken, särskilt Grekland, blev en speciell sfär för hans breda intressen (ett av den första kompositörens försök associerades med att komponera musik till Aischylos text ) [ 1] .

Vid 17 års ålder var hans professionella ambitioner, stödda av sin familj, bestämda: han vill bli kompositör och kommer till Moskva för att komma in på konservatoriet. Han blev dock inte antagen, vilket blev en djup upplevelse för den unge mannen. Trots det faktum att fyra av hans systrar studerade (tre hade redan tagit examen vid den tiden) vid konservatoriet och stod på utmärkta villkor med dess direktör V.I. Safonov , förklarades hans yrkesutbildning (först av allt, naturligtvis, pianokunskaper) otillräcklig för inkludering i antalet procentnormer som fastställts för judarna. Safonov bjöd in honom att konvertera till den ortodoxa tron, men Mikhail gick inte med på principen, och blev så småningom den enda av de nio bröderna och systrarna som stannade kvar i den judiska tron. Snart visade han sina romanser för den berömda kompositören A.K. Lyadov , professor vid St. Petersburgs konservatorium , efter att ha fått den senares godkännande och råd att villkorslöst komma in i St. Petersburgs konservatorium [2] .

Studier i St Petersburg och tidigt arbete. 1901-1911 _

År 1901 klarade M. Gnesin proven och antogs till St. Petersburgs konservatorium , till avdelningen för teori och komposition. Här blev N.A hans huvudlärare . Rimsky-Korsakov , som visade sig vara en stor framgång för den unga musikern. Han medgav att kommunikationen med den största kompositören bestämde de grundläggande principerna för allt hans fortsatta arbete. Fram till slutet av N.A. Rimsky-Korsakov förblev ett absolut ideal för honom, och Gnesin förblev trogen sin lärares minne och traditioner. Strax efter Rimsky-Korsakovs död valde kompositörens änka Gnesin för att förbereda och redigera den postuma upplagan av det litterära arvet [3] . I framtiden vände han sig ständigt till Rimsky-Korsakovs arbete i sina artiklar, skrev boken "Tankar och minnen av N.A. Rimsky-Korsakov" [4] . Under sina studier vid konservatoriet har A.N. Drozdov , M.O. Steinberg (svärson till Rimsky-Korsakov), samt L.L. Streicher och andra.

1905 deltog Gnesin aktivt i studentrevolutionära protester och blev tillsammans med Drozdov en av ledarna för de aktioner som ägde rum på konservatoriet. Resultatet blev hans arrestering och efterföljande utvisning från konservatoriet [5] . Den restaurerades ett år senare.

Tillsammans med sin nära vän V.M. Volkenstein (våren och sommaren 1905 reste de tillsammans i Italien [6] ) M.F. Gnesin är involverad i den symbolistiska litterära kretsen. Poetiska kvällar med symbolisterna (ständiga besök i litterära miljöer i "tornet" av Vyach. Ivanov ), vänskap med familjen Stanyukovich , som ingick i kretsen av symbolistiska poeter, efterföljande bekantskap med silverålderns största poeter - A Blok , Vyach. Ivanov, K. Balmont , F. Sologub , liksom med S. Parnok - allt detta visade sig vara en nära kreativ miljö för den unge kompositören, och symboliken genomsyrar alla Gnesins tidiga verk. Med en sällsynt insikt och subtilitet tonsatte han symbolisternas verser. Många romanser, oftast kallade av Gnesin "dikter i musik", markerade bildandet av kompositörens individuella stil. Vokalkompositioner skapade på symbolisternas texter, såväl som andra verk från "Symbolist"-perioden, representerar den mest omfattande och kanske mest betydande delen av kompositörens arv av M. Gnesin [7] . Efter det första godkända N.A. Rimsky-Korsakovs romans "Måsen" till texten av K. Balmont följdes av de mest betydande opusen på symbolisternas verser: "Från modern poesi" op.5, "Dedikation" op.10. Oftast vänder han sig till Balmonts poesi (bland de bästa skapelserna av Gnesin är musiken till hans dikter "Aerial bird", "Heavenly Dew", "Hon är som en sjöjungfru", han använder flera gånger sina översättningar), nästa favoritförfattare är Vyacheslav Ivanov (med en cykel baserad på hans kuplett "Rose säger") och Fjodor Sologub (ett av de mest originella och nyskapande verken under denna period var "Nedotykomka" från op. 5). Endast en, men en mycket levande romans skrevs till verserna av A. Akhmatova ("Begrav, begrav mig vinden", op. 22). Ett antal verk av A. Blok (Gnesin lämnade minnen från möten med poeten) inspirerade Gnesin att skapa olika typer av vokalkompositioner: både kammare (op. 16) och dikten "Balagan" ackompanjerad av en orkester (den framfördes med stor framgång av K. Dorliak ), och musik till den misslyckade föreställningen av Moskvas konstteater "Rosen och korset" uppsatt av K.S. Stanislavsky [8] , som inkluderar två sånger - ackompanjerad av en orkester ("Gaetans sång") och en stråkkvartett med harpa ("Sången om sidan Aliskan"), och en kör ("Med majstång"). Solovokala verk ackompanjerade av en orkester intog en betydande plats i Gnesins verk: förutom dikten "Den vinnande masken" till verserna av E. Poe i översättningen av Balmont, är detta den symfoniska dityramben "Vrubel" med texten av V. Bryusov , vilket gav författaren stor framgång: liksom ett år tidigare cykeln "Från modern poesi" op.5 tilldelades han Glinkapriset 1913. Denna uppsats är inspirerad av M.A. Vrubel (till vars minne det skrevs) och hans fru - N.I. Zabela-Vrubel , till vilken detta och andra vokala verk är tillägnade. Denna enastående sångerska framförde villigt Gnesins verk, och kreativt samarbete med henne var en milstolpe i hans kompositörs väg [9] . Medan han fortfarande studerar vid konservatoriet, är Gnesin erkänd som en av de smartaste unga författarna, och viktigast av allt, han finner sanna beundrare av sin talang bland enastående artister. De ständiga promotorerna för hans musik var sångaren I.A. Alchevsky , pianist och dirigent M.A. Bihter . De framförde hans kompositioner med stor framgång, bland annat vid "Evenings of Contemporary Music" som anordnades av tidningen "Musical Contemporary" i S:t Petersburg, på "Musikutställningarna" i Moskva, anordnade av M.A. Deisha-Sionitskaya . Den berömda pianisten och dirigenten A.I. Siloti , som ständigt inkluderade nya kompositioner i sina konserters program - både sång, symfoni och kammare. Premiären av balladsonaten för cello och piano tillägnad honom utfördes av A. Siloti med 1900-talets största cellist, P. Casals . Tack vare Ziloti blev Jurgensons största musikförlag intresserad av Gnesins verk, som omedelbart tryckte alla hans nya opus [10] . Instrumentala verk hör också till kompositörens tidiga verk. Bland dem, förutom den nämnda cellosonaten, är de mest betydelsefulla det symfoniska utdraget "Från Shelley" (han skrev också vokalmusik till texterna av denna poet översatt av Balmont), pianokvintetten "Requiem", tillägnad minnet av N.A. Rimsky-Korsakov. Efter sin älskade lärares död studerade han ytterligare ett år i den fria kompositionsklassen av A.K. Lyadov och tog examen från konservatoriet 1909, med sitt namn på marmorplattan av de mest framstående utexaminerade.

Intresset för antiken och grekisk tragedi leder Gnesin till idén att skapa ett speciellt system för musikaliskt uttal av texten, ett slags försök att "rekonstruera" den antika grekiska teatern (ett av försöken i det förflutna var skapandet av " drama om musik" i renässansens Italien, som i slutändan var födelsen av operagenren). Gnesin kallar sitt system för "musikalisk läsning i drama". Utvecklingen av detta säregna språk sker i kreativt samarbete med Vsevolod Meyerhold , som är intresserad av liknande uppgifter under denna period. I Meyerhold Studio i Terioki och i St. Petersburg 1908-1909 och 1912-1914 (med långa uppehåll) arbetade han med konstnärer, föreläste och det kreativa resultatet blev skapandet av musik till tre tragedier skrivna i tekniken " musikalisk läsning": " Antigone" och "Oedipus Rex" av Sophocles , "Phoenician Women" av Euripides . V. Meyerhold lyckades dock bara utföra en produktion - "Antigone" i Terioki. Detta system användes också i några andra verk av Gnessin (till exempel cykeln "Rosarium" på texterna av Vyach. Ivanov) [11] . År 1908 gjorde Gnesin en resa till Grekland och uppfyllde sin gamla dröm [12] .

I S:t Petersburg påbörjade M.F. en aktiv musikkritisk och vetenskaplig verksamhet. Gnessin. Han publicerar många artiklar i tidningen Musical Contemporary , utgiven av Rimsky-Korsakovs son Andrei . Bland de huvudfrågor som togs upp då och senare är problemen med nationella särdrag inom musikkonsten, förhållandet mellan musik och ord, musikalisk dramaturgi, symfonins principer och mycket mer.

Musikaliska och pedagogiska aktiviteter i Yekaterinodar och Rostov. 1911-1921

Gnesin ser sitt öde i upplysning. Han behåller tillgivenhet för sin hemstad och besöker där regelbundet. 1911 lämnade Gnesin huvudstaden och flyttade till Yekaterinodar , där hans vän A.N. Drozdov [13] . Han undervisar i skolan, bedriver mycket pedagogiskt arbete i ett och ett halvt år och flyttar sedan till Rostov. Och här är hans verksamhet helt oöverträffad i omfattning. Under åtta år lyckas han bokstavligen förvandla det musikaliska (och på många sätt det allmänna kulturella) livet i staden. Förutom undervisning på skolan (där han undervisar i olika kurser) och på O.O. Fritche, Gnesin föreläser ständigt om musik och antikens historia (vid det arkeologiska institutet), bjuder in framstående musiker till staden (inklusive N. Zabela-Vrubel ), organiserar festivaler - inklusive "Musikaliska festligheter till ära av N.A. Rimsky-Korsakov" 1918, olika konstfestivaler (inklusive stadens "skogplanteringsfestival"). Tack vare hans outtröttliga insatser skapas olika föreläsningssalar, Musikbiblioteket uppkallat efter. Rimsky-Korsakov (där också en föreläsningssal är anordnad), tre musikskolor. 1920 blev han den första chefen för konservatoriet, som omvandlades till IRMS musikskola, samtidigt som han var ansvarig för musikavdelningen vid Don Department of Public Education. Det mest slående är att all denna lysande verksamhet utfördes under förhållanden som helt enkelt verkade utesluta något sådant: under första världskriget och inbördeskriget. I Rostov förändrades makten många gånger, men Gnesins energi övertygade under denna period både de vita generalerna och de röda kommissarierna. Det var tack vare den respekt och det stöd han åtnjöt under denna period som han lyckades rädda livet på Vsevolod Meyerhold , som hamnade i de vitas händer 1919 och anklagades för att ha spionerat för bolsjevikerna. Gnesins förbön inför Don-arméns ataman bidrog till den brådskande överföringen av ordern till Novocherkassk att benåda Meyerhold.

Under dessa år fortsatte Gnesin att skapa kompositioner på symbolisternas texter och dök aktivt upp i tryck om olika ämnen om musikkonsten, med kritiska recensioner av konserter i Rostov. Hans samarbete med Meyerhold-studion fortsätter också. Samtidigt visar han alltmer intresse för judisk folklore. Detta underlättas av kommunikation med medlemmar av Society of Jewish Music i St. Petersburg, skapad främst av Rimsky-Korsakovs elever (under inflytande av det ständiga intresset för folkmusik som hans lärare ingjutit i honom), och bekantskap med de överlevande fragmenten av hans egen farfars kompositioner, en representant för klezmerkonsten . Önskan att fördjupa sig i studiet av de äldsta skikten av folklore får honom att resa till Palestina 1914 för att spela in melodier bevarade i folktraditionen. Längs vägen besöker han den store armeniske kompositören Komitas och pratar med honom om ursprunget till gamla armeniska och judiska sånger. Efter en vistelse i Palestina och Egypten blev den judiska folkmusiktraditionen, liksom judiska texter, teman den närande basen i Gnessins tonsättares verk under lång tid. Detta initierades av "Song of the Errant Knight" - en kvintett för stråkkvartett och harpa, fortfarande nära det symbolistiska temat (1921 dök ett stycke för cello och piano upp under samma namn, som blev populärt i olika länder och fick till och med kända musiker att göra dess arrangemang). Men framför allt skriver han vokala verk utifrån judiska poeters texter – både i ryska översättningar och på jiddisch, samt på dikter av ryska poeter med judiska motiv. Det gäller många verk från 1920-talet: verser från sångerna och den mest slående (och samtidigt moderna) vokalcykeln, Sagan om det röda motellet, till I. Utkins ord, förekommer också här . År 1921 besökte Gnesin återigen Palestina som en elev av de lokala musikinstitutionernas arbete (på uppdrag av Jewish Music Society).

Med sin sista avresa från Rostov 1921 tvekar han om han ska åka till Palestina, bo i Berlin, där han tillbringar större delen av sin tid i två år med sin familj, eller stanna i Ryssland. Trots undervisningsmöjligheterna i Berlin, publiceringen av hans egna verk, berömda musikers önskan att framföra dem, flyttade han till slut till Moskva 1923.

Pedagogiska och sociala aktiviteter i Moskva. 1923-1935

När Gnesin anlände till Moskva, bosatte sig Gnesin med sin fru och son i ett hus på Dog's Playground, där hans äldre systrar bodde sedan 1900 och där musikskolan som grundades av dem redan 1895 låg (1919 blev den statlig och sedan 1920 hade den officiellt två stadier: teknisk skola och barnskola). Han ansluter sig omedelbart till systrarnas familjeföretag och blir chef för den nya, "kreativa avdelningen" på tekniska skolan - skapad för att utbilda kompositörer och teoretiska musiker. Gnesin är passionerat engagerad i pedagogiskt arbete. Han undervisar inte bara i en kompositionsklass, utan läser också olika kurser med föreläsningar som han själv erbjuder. Han har varje vecka kreativa möten där tonsättare presenterar sina nya kompositioner. Till skillnad från all tidigare praxis att undervisa i komposition, introducerar han kompositionsklasser från början av träningen, och inte efter att eleverna har läst teoretiska kurser. Den nya principen, som faktiskt först tillämpades av Gnesin, spred sig senare till alla utbildningsinstitutioner i landet. Därefter, redan 1941, redogjorde Gnesin för sin praktik i läroboken "Initial Course in Practical Composition". Bland eleverna i Gnesin vid Gnessin College finns A.I. Khachaturyan, T.N. Khrennikov och många andra. Och 1932, på hans initiativ, introducerades klasser i komposition för barn i Gnesins barnskola: tidigare ansågs en sådan idé vara fundamentalt felaktig. Resultaten av detta arbete var dock mer än övertygande: till exempel kompositörer som K.S. Khachaturyan , B.A. Tchaikovsky , A.G. Chugaev och andra.

Från 1925 blev han även professor vid Moskvakonservatoriet . Här leder han (som dekan) en av de tre då existerande fakulteterna - pedagogisk, som utbildade både professionella akademiska musiker och "instruktörer" av amatörgrupper och klubbarbete, pedagoger, samt lärare för icke-specialiserade skolor. Med entusiasm organiserar han arbetet vid denna fakultet, som är ganska skiftande i sammansättning av studenter och inom områden; aktivt bidrar till den honom närstående pedagogiska inriktningen i elevernas arbete. Pedfaks verksamhet vid konservatoriet orsakade många kontroverser och attacker från både de akademiska professorerna och rapmoviterna, och Gnesin var tvungen att ägna mycket kraft åt kampen för dess existens. 1935 lades fakulteten fortfarande ned. På konservatoriet försökte han också på alla möjliga sätt vidga studenternas vyer, erbjuda en mängd tilläggskurser och bidra till unga människors fria kreativa utveckling så mycket som möjligt.

Men i slutet av 1920-talet började en skarp, aggressiv offensiv av "vänster" proletärerna i musiklivet . Med hjälp av politiska paroller och partidemagogi för sina argument vinner RAPM (Ryssian Association of Proletarian Musicians) gradvis fler och fler ledarpositioner och börjar diktera sina riktlinjer både i konservatoriet och i andra organisationer. Gnesin uppträdde omedelbart som en öppen oppositionsman mot RAPM och, till skillnad från de flesta av sina kollegor, gav han inte upp sina positioner. Som ett resultat förklarades ett verkligt krig mot honom: bokstavligen i varje nummer av Rapms tidskrifter publicerades artiklar mot Gnesin, som avslöjades som en "klassfiende", "borgerlig nationalist", "dekadent" etc. [14] [ 15] Gnesin protesterar öppet mot dessa attacker och gör djärva uttalanden om sådana tabubelagda ämnen som "studiet av marxism" (inklusive vid ett möte med All-Comdrama och i pressen) [16] . Långvarig förföljelse fick fruktansvärda konsekvenser: Gnesin stängdes av från arbetet på konservatoriet, och Gnessins tekniska skola utsätts också för ständig förföljelse. Han fortsätter dock att stå kvar på en principiell position, vänder sig till A.V. Lunacharsky och skriver till och med ett brev till I. Stalin (uppenbarligen aldrig skickat). 1932, på grund av en förändring i politisk linje, likviderades RAPM, och Gnesins arbete i båda läroanstalterna återgick till det normala, och attackerna upphörde.

Stort pedagogiskt och socialt arbete, liksom den påtvingade kampen mot Rapmoviternas aggressiva handlingar, påverkade den betydande försvagningen av Gnesins komponerande verksamhet. Under den postrevolutionära perioden förändras språket. På grund av nya politiska och sociala attityder förbjöds symbolisterna i själva verket, och allt deras verk förklarades dekadent (sedan mitten av 1930-talet vände sig kompositören inte alls till musik med text, vilket för honom var ett avslag på de mest fruktbara genrerna för honom själv). "Innan du är en dekadent av det 96:e testet," började Gnessin sitt möte med studenter 1934 med dessa ord [17] . En så viktig och mest fruktbar sida av hans verk raderades faktiskt från utövandet. Men ett antal framstående artister blir propagandister för hans verk: först och främst syftar detta på kammarsångaren V. Dukhovskaya och en av århundradets mest framstående pianister, M.V. Yudina , som vid skiftet mellan 1920- och 1930-talet var hans passionerade beundrare. M. Yudina gjorde transkriptioner av ett antal av sina sångkompositioner, såväl som symfoniska utdrag för solopianoframförande. Jakten på ett nytt språk manifesterades ytterst tydligt i flera av Gnesins stora verk: det revolutionära "Symfoniska monumentet", en medryckande gestaltning av "massaktioner" (en stor sammansättning av symfoniorkestern med en domraorkester, en barnkör och . .. pionjärtrummisar deltog i arbetet och fullbordade det med en kör till S.A. Yesenins ord ); "Konstruktivistisk" Sonat för violin och piano. En ny realisering av kreativt samarbete med V. Meyerhold var det musikaliska arrangemanget av den berömda föreställningen i GosTIM (Statsteatern uppkallad efter Meyerhold) "Regeringsinspektören" (1926). I slutet av föreställningen lät den skarpt groteska musiken "Jewish Orchestra at the Gorodnichy's Ball" (sedan framförd som en svit). Detta verk, som kombinerar folklore och groteska drag, för det delvis närmare den helt andra stilen i cykeln Tale of the Red Motel , som också blev en betydande prestation under denna kreativitetsperiod. 1927 valdes Gnesin (efter Yu.D. Engels avgång ) till ordförande för Judiska Musiksällskapet i Moskva. Detta samhälle upphörde dock snart att existera, och han blev dess sista ledare. I början av 1930-talet visade sig också det judiska temat vara oönskat. Folkloreintressena fortsätter dock att ligga kvar inom Gnessins intressesfär. I framtiden, i hans arbete på 1930-1940-talet, används folkloren från folken i Kaukasus, Volga-regionen och Centralasien. Dessutom kombinerades detta, som alltid, med en djup studie av folklorekällor.

Arbete i Leningrad och vid evakuering. 1935-1944

De senaste årens arbete i Moskva var till stor del deprimerande för Gnessin. Den ständiga kampen för den pedagogiska fakulteten (som så småningom slutade i sin likvidation), en stor administrativ och pedagogisk börda, omöjligheten att lugnt studera komposition, liksom de svåra erfarenheterna i samband med hans första frus sjukdom och död - allt detta bidrog till Gnesins önskan att flytta till Leningrad. Här blev han på inbjudan av sin nära vän, chef för kompositionsavdelningen vid Leningrad-konservatoriet , M. O. Steinberg , professor i kompositionsklassen. Till en början gladde den respektfulla och lugna atmosfären i klasserna Gnesin mycket. Som alltid, passionerat strävar han efter att avslöja och utveckla sina elevers kreativa förmågor så djupt som möjligt, för att vidga deras vyer så mycket som möjligt, han leder inte bara sin egen skrivarklass, utan håller också föreläsningar, inklusive om konstens historia. Under denna period studerade många begåvade kompositörer med honom, som senare visade sig mycket ljust - B. L. Klyuzner , A. S. Leman , V. N. Salmanov . Till hans glädje finns det mer tid för sin egen kreativitet. Den vetenskapliga forskningen fortsätter: han arbetar på en lärobok, på en bok om N.A. Rimsky-Korsakov, är också engagerad i studiet av folklore. 1937 gav han det vetenskapliga ledarskapet för expeditionen i Adygea (med hjälp av de teman som spelades in där i hans sextett "Adygea"), 1938-39 deltog han i att skapa musik till filmen " Amangeldy ", skapad i Kazakstan.

Den lugna perioden varade dock inte länge. 1937 inträffade tragedin den yngre brodern - Grigory Gnesin , som arresterades och snart sköts. Han har svårt, inte bara för sitt öde, utan också för förtrycket av många artister som han känner väl (inklusive Vs. Meyerhold : senare bidrar han på alla möjliga sätt till den postuma rehabiliteringen av den store regissören).

Och 1941 börjar svåra militära händelser. Efter att ha lyckats lämna det belägrade Leningrad tillbringar han den första militärvintern i Yoshkar-Ola , där han evakueras med sin andra fru, G. M. Vankovich, hennes mor och syster. Där arbetar han som musikalisk ledare för dramateatern och skriver musik till fyra föreställningar. Hösten 1942 bestämmer han sig för att följa Leningrads konservatorium till Tasjkent . Där hittar han sin son, som kom lite tidigare, i ett allvarligt tillstånd på sjukhuset. I november dör Fabius, den ende sonen, vid 35 års ålder. Gnesin upplever ett fruktansvärt slag extremt hårt. Dessutom är hans levnadsförhållanden i Tasjkent mycket svåra: under lång tid bor han och hans fru i lobbyn på Tasjkents konservatorium och kan inte få ett rum på något sätt. Men 1943 skapade han den inspirerande pianotrion "In Memory of Our Lost Children". Detta verk är anmärkningsvärt i sin genomträngande monumentgråt för hans egen son och för alla barn vars liv förkortades av kriget. Skapad av den största ansträngningen av andliga krafter, trion, framförd både i Tasjkent och Moskva, framkallar ett varmt gensvar från lyssnarna.

Senare år i Moskva. 1944-1957

1944, efter aktiv övertalning från sin syster Elena Fabianovna , lämnade han sitt jobb vid Leningrad-konservatoriet och flyttade från Tasjkent till Moskva, där han blev chef för kompositionsavdelningen vid det nygrundade State Musical and Pedagogical Institute (GMPI) uppkallat efter Gnessins . Denna tjänst har han haft i sju år, och hans pedagogiska arbete här utmärker sig genom samma egenskaper som vid tidigare institutioner. Men 1948 föll en kampanj för att "kämpa mot formalism" på landets största kompositörer. Under denna period intar Gnesin en exceptionell position vad gäller adeln. När han talade vid olika möten försöker han, trots den allmänna kören av anklagelser och förbannelser mot "formalisterna", rikta samtalet till musikaliska problem, och under ett tal på Gnessin State Musical Pedagogical Institute säger han till och med att Prokofiev och Shostakovich är goda kompositörer, och faran representerar först och främst principlösa gestalter som ändrar ställning på beställning. Gnesin själv anklagades inte för formalism, men hans beteende gick inte ostraffat. Efter ett antal tendentiösa "undersökningar" erkändes arbetet vid den av honom ledda avdelningen, liksom professorn själv, som otillfredsställande i den ideologiska och pedagogiska planen, och man beslutade att lägga ner den. Trots försök från ledningen för Union of Composers ledd av T. Khrennikov , liksom de många överklagandena från El.F. Gnesina, institutets direktör, till höga myndigheter, borde detta beslut ha trätt i kraft, och Gnesin tar ett svårt påtvingat steg - han går i pension för att rädda sin avdelning. A.I. är inbjuden att ta hans plats . Khachaturian är hans mest framstående elev. Under denna period intensifierades den ständiga förföljelsen av Gnessin-institutet och familjen Gnessin hela tiden, och i januari 1953 "trojkan" (biträdande direktör, sekreterare för partibyrån och chef för avdelningen för marxism-leninism) för institutet skrev en fördömande riktad till L.P. Beria och anklagade Gnesin för fruktansvärda politiska synder (inklusive sionismen). Enligt I.Ya. Ryzhkin , Gnesin förväntade sig (och, tydligen, upprepade gånger) att bli arresterad, men detta följde inte.

Samtidigt togs hans två sista stora kompositioner - Fantasysonaten för pianokvartett och Variationerna för cello och piano - mycket väl emot av det musikaliska samfundet. Fantasysonaten belönades med Stalinpriset 1946 , vilket innebar ett högt officiellt erkännande.

Efter att ha tvingats gå i pension under de senaste sex åren fortsätter Gnesin att skriva artiklar som var tänkta att komponera boken han hade planerat om rysk symfonism (endast en del av dem publicerades under redaktion av S.S. Skrebkov) . 1956 publicerades boken ”Tankar och minnen av N.A. Rimsky-Korsakov. Hans musik framförs dock allt mindre ofta. Gnesin, som länge led av hjärtsjukdom, dog plötsligt av en hjärtattack.

  • Grav på Novodevichy-kyrkogården i Moskva

  • Minnesplakett
    i Rostov-on-Don

  • Minnesplakett
    i Rostov-on-Don

Familj

Morfar - Shaya Shmuelevich Flotzinger (Fletzinger), med smeknamnet Shaika Pfeifer (1802-1875) - folkmusiker (klezmer), violinist, som bodde i Vilna .

Hans döttrar är mamma Gnesina Bella Isaevna (Beila), ur. Flotzinger (1838-1911) och hennes systrar - Gnesins fastrar Henrietta Flotzinger, Elizaveta Danishevskaya, Cecilia (Tsilya) Kazhdan (baserad på Kavedani-scenen) - studerade musik i Vilna med S. Monyushko . Cecilia Cavedani tog examen från St. Petersburgs konservatorium och var solist vid teatern La Scala i Milano. E. Danishevskaya är en professionell sångerska, hon tog examen från St. Petersburgs konservatorium. G. Flotzinger är en professionell pianist.

Gnessins mamma förblev en amatörsångerska och introducerade alla barn för musik från barndomen. 1863 gifte hon sig med en examen från Vilnas rabbinska skola, Faivish (Fabian) Osipovich (Ioselevich) Gnesin (1837-1891), far till Gnesin . Från 1863 till 1888 var han statlig (offentlig) rabbin i Rostov-on-Don. I denna position fick han universell respekt, var en vokal i stadsduman. En djupt utbildad och vidsynt person, han gjorde mycket ansträngningar för att utveckla det judiska samhällets kulturliv i Rostov, en synagoga byggdes genom hans ansträngningar.

Bröder: Alexander (1867-1942) - en elektroingenjör, bodde och arbetade i Moskva (på batteriföretaget - Tudor-företaget, sedan Leninskaya Iskra-trusten).

Vladimir (1869-? efter 1947) - officer (stabskapten), deltagare i det rysk-japanska första världskriget, kompanichef, militärbefälhavare i Tasjkent. 1919 emigrerade han till USA, där han ägnade sig åt jordbruk.

Grigory (1884-1938) - sångare, författare (författare, poet, översättare), dramatisk skådespelare. I grund och botten ägde hans verksamhet rum i St. Petersburg (Leningrad). 1937 förtrycktes han och sköts snart.

Systrar:

Evgenia Savina-Gnesina (1870? -1940) - pianist-lärare. Grundare och ledare, lärare i piano, musikteoretiska ämnen och barnkörsklass av Musikhögskolan och Gnessins barnskola. Hedrad konstarbetare i RSFSR. Hennes man, Alexander Nikolaevich Savin (1873-1923), historiker, professor vid Moscow State University.

Elena Gnesina (1874 [1872] - 1967) - pianist-lärare, musikalisk och offentlig person. Grundare och permanent chef för läroanstalter uppkallad efter Gnesins - Musikhögskolan och Barnskolan, Institutet och Special Tio-Year School. Honored Art Worker of the RSFSR, professor.

Maria Gnesina (1874-1918) - pianist och lärare.

Elizaveta Gnesina-Vitachek (1876-1953) - violinist-lärare. Chef för stråkavdelningarna vid Musikhögskolan, Barnskolan och Gnessin Special Ten-Year School, tillförordnad professor vid Gnessin State Medical Pedagogical Institute. Hedrad konstarbetare i RSFSR. Hennes andra make, Evgeny Frantsevich Vitachek (1880-1946), var violinmakare, grundare och curator för Statens samling av stråkinstrument, chef för Stringinstrumentverkstaden vid Moskvas konservatorium (nu uppkallad efter honom). Honored Artist of the RSFSR, Honored Master of the Republic. Deras son, brorson till M.F. Gnesin - Vitachek Fabiy Evgenievich (1910-1983) - kompositör, professor vid Gnessin State Musical Institute.

Olga Alexandrova-Gnesina (1881-1963) - pianist och lärare. Hedrad konstarbetare i RSFSR. Alla systrarna undervisade under hela sitt liv vid läroanstalter uppkallade efter Gnesins.

Första fru (sedan 1907): Nadezhda Tovievna Margolina (1881-1934). Dottern till en riktig statsrådgivare, hedersmedborgare, professor N.A. Margolin. Hon var engagerad i översättningar, arbetade på biblioteket. Hon studerade vid Sankt Petersburgs konservatorium som sångerska, samt vid Sankt Petersburgs universitet som filolog. Maken till hennes äldre syster Evgenia är en välkänd revolutionär figur, filosof, publicist, ekonom, doktor V.A. Bazarov (Rudnev) (1874-1939).

Son från sitt första äktenskap: Gnesin Fabiy Mikhailovich (1907-1942). Alltid bott med sin far. Han studerade vid korrespondensavdelningen vid Polytechnic Institute i Leningrad. Han var begåvad som musiker och ingenjör - han uppfann ett elverktyg. Led av en psykisk sjukdom som hindrade genomförandet i någon aktivitet.

Andra fru: Vankovich Galina Mavrikievna (1893-1976). Hon kom från en välkänd polsk-vitryska familj , bland vars representanter det finns en berömd konstnär från 1800-talet och en berömd författare från 1900-talet . Hon studerade vid Moskvas konservatorium som pianist (med A.B. Goldenweiser ) och teoretisk musiker (inklusive med M.F. Gnesin). Hon arbetade vid Moskvakonservatoriet som chef för bibliotekets musikavdelning, som sekreterare för Akademiska rådet. Hon undervisade i harmoni och musikteori vid Gnessin College. Hon var mycket respekterad av sina kollegor. Hon hade stor kunskap, språkkunskaper, gjorde översättningar, skrev poesi och ritade.

Hennes syster - Vankovich (Odarovskaya - scennamn) Elena Mavrikievna (1898-1988) - ballerina, medlem av balettstudion M.M. Mordkina , arbetade på teatrar i Moskva och Kharkov. Hon spelade i stumfilmer. Hon undervisade i rytm och dans på många institutioner, inklusive från 1935 till 1970 - i utbildningsinstitutioner uppkallade efter Gnessinerna. Hennes klasser för barn var mycket populära i Moskva.

Kreativitet

Kompositörens verk

a) Vokal kreativitet och körverk

För röst och piano: "Music for Poems"

Op. 1 (1903-06). "Vid havet om natten" ( K. Balmont ), "Solens Gud, kärlekens ljusa gud" ( G. Galina ), "Jag drömmer om havet" (K. Balmont), "Aspiration" ( V. Zjukovsky ).

Eller. 2 (1907). "Ur modern poesi": "Snöflingor" ( V. Volkenstein ), "Måsen" (K. Balmont).

Eller. 3 (1907). "Into Insomnia" och "Hymn to the Plague" på op. A.S. Pushkin .

Eller. 5 (1908). "Från modern poesi": "Aerial bird" (K. Balmont), "Nedotykomka" ( F. Sologub ), "Fogs of the evening" (V. Volkenstein), "Himmelsk dagg", "Hon är som en sjöjungfru" ( K. Balmont).

Eller. 10 (1912-14). "Dedikationer": "Du, vars namn gör dig ledsen" - "Du vet också, Diotima", "Under björken ( Vyach. Ivanov ), "Från Sappho", "Spindellinjer" (K. Balmont), "Han gick den gröna stig” ( F. Sologub), ”Den vita gläntan har dött” (Vyach. Ivanov).

Eller. 15 (1914). "Rosarium". Musik för kupletter Vyach. Ivanov "Rosens antologi": 8 dikter (i 2 delar).

Eller. 16 (1915). "Från modern poesi". Musik till dikter av A. Blok : "Jag, en pojke, tänder ljus", "En flicka sjöng i kyrkokören", "Munk".

Eller. 18 (1915). "From Shelley " (översatt av K. Balmont): "Nej, väck inte ormen", Beatrices sång från tragedin "Cenci".

Eller. 22 (1915). "Från modern poesi": "Pärla" (K. Balmont), "Han går med en kvinna i ljus" ( S. Parnok ), "Nymfernas trädgård" (från Sappho - översättning av Vyach. Ivanov), "I en vild dansa” (A . Blok), ”Begrav, begrav mig vinden” ( A. Akhmatova ).

Eller. 25 (1917). Två miniatyrer för röst och piano på verserna av Jalaladin Rumi (översatt av F. Korsh ).

Eller. 32 (1919-20). Tre judiska sånger till ryska poeters texter: "Rakels grav" ( I. Bunin ), "The Single Good" ( A. Maikov ), "On Her Tender Face" ( T. Churilin ).

Eller. 33 (1919). Sidor ur Song of Songs (rysk text av P. Yaroshevsky).

Eller. 37 (1923-26). Judiska sånger: "Det finns ingen mildare hand i världen" ( Z. Shneur ), sång om Mariamne från tragedin om F. Gobbel "Herodes och Mariamne", Från "Sången om sånger" (rysk text av M. Gnesin), "Song of the Red Motel" (Och . Utkin), "Från erfarenheten" ( O. Shvartsman ).

Eller. 38 (1923-24). "På höjderna" - en skiss till dikten (A. Faershtein, översatt av M. Gnesin).

Eller. 44 (1926). Musik från "The Tale of the Red Motel" av I. Utkin: 8 nummer.

Eller. 47 (1931). Två duetter för höga och medelstora röster: "Tabun" (S. Yesenin), "Red Army Defense" (T. Churilin).

Eller. 49 (1934). Från Berangers sånger : "Jag känner dig inte längre" - en elegisk vals.

Eller. 55 (1939). Två sånger: "Amangeldy" (ord Dzhambul ), Balym Song (kazakisk folkmusik).

För röst och orkester

Op. 6 (1909). "Balagan" - en dramatisk låt på texten. A. Blok.

Op.8 (1911). "Vrubel" - symfonisk dithyramb (text av V. Bryusov).

Eller. 12 (1913). "Maskvinnare" - en dikt om nästa. E. Po översatt av K. Balmont.

Körverk

Eller. 21 (1913). Två körer: "Gråt, jordens döttrar" (text av F. Sologub) för damkör; "Lazar" (text av K. Balmont) för blandad kör.

b) Musik för teaterverk

Eller. 13 (1909-13). "Antigone" av Sophocles , översatt av D. Merezhkovsky (skapad för Vs. Meyerholds studio). Melodier för monologer och körer (musikläsning) med pianoackompanjemang.

Eller. 14 (1914). "Rose and Cross" av A. Blok (musik var tänkt för föreställningen av Moskvas konstteater): "The Song of the Page Aliskan" för hög röst, ackompanjerad av en stråkkvartett och en harpa; "The Song of Gaetan" ackompanjerad av en orkester (endast en pianotranskription har publicerats).

Eller. 17 (1912-16). "Phoenician Women" av Euripides översatt av I. Annensky (avsedd för Vs. Meyerholds studio). Musikuppläsning (körer).

Eller. 19 (1914-15). "Oedipus Rex" av Sophocles, översatt av D. Merezhkovsky (den var tänkt att sättas upp på Alexandrinsky-teatern). Sång för musikläsning och körer ackompanjerad av en orkester.

Eller. 23 (1915). "Rose and Cross" av A. Blok: flickkör "Med majstången" för damkör, ackompanjerad av piano.

Eller. 36 (1921-23). "Abrahams ungdom". Oavslutad opera-dikt i tre scener-låtar till egna ord. Symfonisk fantasy "Stjärndrömmar".

Eller. 41 (1926). "Inspektör" N.V. Gogol (för föreställningen av Statsteatern uppkallad efter Vs. Meyerhold). "Judisk orkester vid balen på Gorodnichiy" - en svit med musik för en symfoniorkester.

Eller. 51, 51a (1936-1939). "Stengäst" A.S. Pushkin (avsedd för ett hörspel): Två sånger av Laura för röst och piano; Tre melodier-karakteristika för cello och piano

c) Verk för symfoniorkester

Eller. 4 (1906-08). "Från Shelley". Symfoniskt fragment till "Freed Prometheus".

Eller. 20 (1917). Begravningsdanser från "Songs of Adonis" P.B. Shelley (1956 gjordes en version för kammarorkester).

Eller. 30 (1918-19). Symfonisk fantasy (på hebreiska).

Eller. 40 (1925). Symfonimonumentet. 1905-1917 ”med sista refrängen till orden av S.A. Yesenin.

d) Kammarinstrumentell kreativitet

Eller. 7 (1909, 2:a uppl. - 1928). Sonata-ballad för cello och piano.

Or.11 (1912-14). "Requiem". Pianokvintett.

Utan opus (1912). ”Från min farfars sånger. Melodi (Nigun)”. För fiol och piano.

Eller. 24 (1917). Variationer på judiskt tema för stråkkvartett.

Eller. 27 (1917). "Barn". Liten svit för piano 4 händer (1947 arrangerades pjäsen "Balettvals" för violin och piano).

Eller. 28 (1917). "Song of the Errant Knight" - till minne av Minnesinger Süskind från Trimberg. För stråkkvartett och harpa.

Eller. 29 (1917). Little Pieces for Piano 4-Hands (1927 gjordes ett arrangemang av pjäsen "Dance" för pianotrio).

Eller. 34 (1921). "Song of the Errant Knight" för cello och piano.

Eller. 35 (1922-23). "Ora" (dans för de galileiska arbetarna). Variationer för piano 4 händer.

Eller. 43 (1928). Sonat för violin och piano i G-dur.

Eller. 48 (1933). "Adygea". Sextett för violin, viola, cello, horn, klarinett och piano.

Eller. 52 (1937). Svit för violin och piano i tre delar. Ny, tvådelad version - op. 58 (1956).

Op.54 (1937). Fem sånger av folken i Sovjetunionen. För piano fyra händer (fyra sånger utgivna 1941, arrangerade för violin och piano).

Eller. 56 (1938, 2:a uppl. - 1951). "In Volyn" (melodi av Shaika Pfeiffer). För stråkkvartett och klarinett.

Eller. 57 (1940). "Pastoral elegi". Till minne av poeten O. Shvartsman. Trio för piano, violin och cello.

Eller. 60 (1942). Små stycken för klarinett, violin, cello och piano.

Eller. 63 (1943). Trio för piano, fiol och cello "Till minne av våra döda barn".

Eller. 64 (1945). Sonata fantasy. Pianokvartett.

Eller. 67 (1953). Tema med variationer. För cello och piano

Litterärt verk (utvalda litterära publikationer)

a) Böcker

En introduktionskurs i praktisk komposition. M.: Muzgiz, 1941. Återutgivningar: M.: Muzgiz, 1962; St. Petersburg: Musikens planet, 2018.

Tankar och minnen om N.A. Rimsky-Korsakov. Moskva: Muzgiz, 1956.

Gnesin M.F. Artiklar, memoarer, material (både artiklar och memoarer av M.F. Gnesin själv och artiklar om honom publiceras i samlingen) / Comp. R.V. Glazer . Moskva: Muzgiz, 1961

b) Artiklar

PÅ. Rimsky-Korsakov i sina litterära verk // Rimsky-Korsakov N.A. Musikartiklar och noter. St Petersburg, 1911.

Rachmaninov - artist av Skrjabin (1915). 1:a publikationen okänd; publicerad: Encyclopedia of old Rostov and Nakhichevan-on-Don. V. 5 / Publicering av V. Sidorov. Rostov n/a, 1999.

Om musikkonstens och rysk musiks natur (noter från en mediterande musiker) // Musikalisk samtida. 1915. Nr 3.

Prover på rytmisk tolkning av verser av ryska tonsättare // Kärlek till tre apelsiner. Journal of Dr Dapertutto. - 1914. - Nr 1

Antisemitism och rysk musik // Azovregionen. - 1915.

Mänsklighetens mysterium och musikens historia (från A.N. Skryabins memoarer ) // Rostov-tal. 1916. N:o 74.

Högkonstens tjänare på den ryska operascenen. Artikel 1. N.I. Zabela-Vrubel // Scen och skärm. 1917. Nr 9-10. Artikel 2. I.A. Alchevsky // "Rostov". 1918. Nr 8-9.

Internationalism och rysk musik. // Konst. Del 1. 1918. Nr 1; Del 2. 1918. Nr 3.

Minnen av Skrjabin / ca. M. Mikhailova, publ. G. Nekrasova // Till minne av Mikhail Kesarevich Mikhailov. Samling av material och föremål för 100-årsdagen av hans födelse (1904–2004). - St. Petersburg: Polytechnic Universitys förlag, 2005. - S. 55–79.

Alexander Blok och musik (1920-talet) / Publicering och kommentarer av I.V. Krivosheeva // Anteckningar från Memorial Museum-Apartment of El.F. Gnesina. Problem. 2: Familjen Gnessin. M., 2011. S. 100-108.

PÅ. Rimsky-Korsakov i kommunikation med sina elever // Music and Revolution. 1928. Nr 7-8.

Plenum för rådet för den allryska dramakommittén. Fragment av utskriften, tillägnad musikaliska frågor. 18-19 december 1931 / publ. och komm. E. Vlasova // Musikhögskolan. - 1993. - Nr 2. – S.160-177.

Musikaliska och pedagogiska synpunkter på N.A. Rimsky-Korsakov // Sovjetisk musik. 1934. Nr 10.

Mot formalism och falskhet: Tal vid en kreativ diskussion i LSSK // Sovjetmusik. 1936. Nr 5.

Musikalisk folklore och kompositörsverk // Musik. 1937. Nr 22.

Om Rimsky-Korsakovs musikaliska dramaturgi i operan "Kashchei the Immortal" // sovjetisk musik. 1945. Nr 3.

Tal vid mötet för sovjetiska musikarbetare i centralkommittén för Bolsjevikernas kommunistiska parti för hela unionen // Möte för sovjetiska musikarbetare vid centralkommittén för bolsjevikernas kommunistiska parti. M., 1948.

Tal vid den första tonsättarkongressen i alla fackliga organisationer // Ordagrant rapport från den första tonsättarkongressen i alla fackliga organisationer. M., 1948.

Tal vid ett möte på Gnessin State Museum of Fine Arts. Fragment publicerat: Gnesina El. Jag känner mig skyldig ... / publ. I. Shekhovtsova och V. Tropp // Musikhögskolan. - 1998. - Nr 3-4. - S. 129-140.

Om rysk symfonism (Episk symfonism och episk musikal-symfonisk dramaturgi). Uppsatser (totalt 5, fragment av tre uppsatser publicerade). Publikationer: Sovjetisk musik. 1948. nr 6; 1949. Nr 3; 1950. Nr 1.

Utmärkelser och titlar

Glinka-priset - för sångcykeln "Från modern poesi" op. 5 (1912)

Glinka-priset - för den symfoniska dityramben "Vrubel" (1913)

Hedrad konstnär av RSFSR (1927)

Order of the Red Banner of Labour (1945-02-14)

Stalinpriset av andra graden (State Prize of the USSR) (1946) - för fantasysonaten för piano och stråkkvartett

Lärjungar (lista över de mest kända eleverna)

Utvärdering av kreativitet

Den unga Gnesins arbete, förknippat med symbolik, fick snabbt nog ett erkännande. Även om hans nya kompositioner mötte kritik, publicerades de omedelbart, fann utmärkta artister och dök regelbundet upp på konsertscenen både i Ryssland och utomlands. Därför kan hans tidiga och mest produktiva arbete i fråga om antalet verk anses vara ganska efterfrågat av hans samtid. Kritiker skriver ständigt om honom, och 1927 publicerades en separat broschyr tillägnad hans arbete ( A.N. Drozdov [18] ). Med ett virtuellt förbud mot symbolistisk poesi (med några få undantag) upphörde dessa verk att framföras. Vokalverk på judiska texter (eller på judiskt tema) slutade också framföras i slutet av 1930-talet. Instrumentala verk från 1930-1940-talet framfördes, men efter författarens död lät de mindre och mindre, och de tidigare upphörde nästan att låta. År 1961 publicerades en samling artiklar och memoarer tillägnade Gnesin (redaktör-kompilatorn R.V. Glezer [19] ), som innehöll många material från både Gnesin själv och ett stort antal andra författare (denna bok är fortfarande den största monografiska publikationen om Gnesin ). Men generellt sett hörs Gnesins musik vid minneskvällar, på hans årsdagar - faktiskt som verk av en nästan "bortglömd" författare. Nya generationer av artister är inte intresserade av hans musik, och separata referenser till hans verk anger antingen en "fortsättning på Rimsky-Korsakov-linjen", eller pedagogiska prestationer eller individuella historiska fakta om liv och arbete. Från 1962 till 2008 har hans verk inte tryckts om (en del av dem har inte publicerats ännu). Till denna dag har ungefär hälften av hans litterära verk inte publicerats.

Väckelsen av intresset för Gnesin börjar på 1990-talet. Först och främst är forskare av judisk nationalmusik intresserade av honom. I Ryssland, Vitryssland, Israel dyker det upp flera artiklar som talar om hans roll i utvecklingen av den nationella musikkulturen, hans individuella verk framförs (vi noterar projektet som genomfördes av Society of Jewish Music i Holland under ledning av sångaren Sovali , som genomförde konserter med Gnessins musik i Amsterdam , Genève , London , Petersburg och Moskva ). Dessa studier och publikationer fortsätter till denna dag. Nästan samtidigt dök artiklar ägnade åt sociala aktiviteter och Gnesins kreativa och offentliga ställning under perioden av kampen mot RAPM och senare. Verken av E.S. Vlasova genomförde hon också ett antal konsertprojekt som introducerade Gnesins musik. Samtidigt släpptes landets första cd, helt sammansatt av Gnesins instrumentalverk (symfoniska och kammarverk, dirigent K.D. Krimets ). Redan i början av 2000-talet blev sviten från musiken till Generalinspektören mer och mer populär – den framfördes av många orkestrar. Vid denna tidpunkt dök två kandidatavhandlingar på en gång, ägnade åt "musikalisk läsning" inom drama, utvecklade av Gnessin i samarbete med Vs. Meyerhold - I.V. Krivosheeva och M.V. Arkhipova. Resultatet av det stora arbete som utfördes vid Institute of Art Studies (med deltagande av I.V. Krivosheeva och hela avdelningen (nu sektorn) för studien och publiceringen av det teatrala arvet från Vs. Meyerhold) var publiceringen av alla tillgängliga arkivmaterial, samt anteckningar relaterade till Meyerholds och Gnesins gemensamma arbete (inklusive över "inspektören"). M.A. Karachevskaya, som försvarade sin avhandling om Gnesins vokala arbete, förutom många publikationer om hans kreativa verksamhet, studerade en av kompositörens rikaste kreativa perioder - hans symbolistiska period. Kompositörens vokala arv låter sällan, även om här bröts "tystnaden". Ett antal studier under det senaste decenniet har vänts till Gnesins vetenskapliga och journalistiska verksamhet. Dessutom ägnades vederbörlig uppmärksamhet åt hans pedagogiska arbete i Rostov och Yekaterinodar: verken av G. Sycheva och S. Anikienko ägnas åt detta, ett antal historiskt material utarbetades av L.A. Rybalchenko - skaparen och chefen för museet vid Barnens musikskola. M.F. Gnessin i Rostov-on-Don. Nyligen återutgiven (för första gången sedan 1962) läroboken "Initial Course of Practical Composition". Gnessins arv, oförtjänt lite efterfrågat under många år, håller gradvis på att komma ur glömskan.

Minne

Adresser

Rostov-on-Don

År 2015 i Rostov-on-Don , på initiativ av läraren vid Rostov Music School uppkallad efter A. Mikhail Gnesin Lyudmila Rybalchenko (och på bekostnad av familjen Rybalchenko) i hus 50 på Gazetny Lane, restes en minnestavla över M.F. Gnesin med hans porträttbild och följande text: "I detta hus 1916 bodde kompositören Gnesin M.F. i hans lägenhet, det första offentliga musikbiblioteket i Rostov-on-Don" [20] .

Den andra minnestavlan i Rostov-on-Don, installerad samma år (även på bekostnad av familjen Rybalchenko) på hus 67 på Turgenevskaya Street, där familjen Gnessin bodde i slutet av 1800-talet, innehåller texten " I detta hus i slutet av 1800-talet bodde en berömd familj av kompositörer, lärare, offentliga personer Gnessiner: Mikhail, Elena , Maria, Evgenia, Elizabeth, Olga, Grigory" [20] [21] .

2019 döptes en av de nya banorna i Pervomaisky-distriktet i Rostov-on-Don efter M.F. Gnesin [22] .

Sankt Petersburg

1908 - 13:e raden av Vasilyevsky Island , 44, apt. ett

1910 - Petersburg Side , 27 Maly Prospekt, apt. åtta

1935-1941 -

Yekaterinodar [23]

1911 - Karasunskaya st., 73 (nu 77) - lokaler för Musical College of the IRMO

1911-1912 - Rashpilevskaya st., 90 (nu 86)

1912-1913 - st. Borzikovskaya, 112 (nu Kommunarov st., 134)

Moskva

1923-1935 - Hundlekplats , 5 (huset är inte bevarat)

1944-1951 - Bolshaya Molchanovka , 27

1951-1957 - pl. Vosstaniya, 1 , lägenhet. 161

  • Grav på Novodevichy-kyrkogården i Moskva

  • Minnesplakett
    i Rostov-on-Don

  • Minnesplakett
    i Rostov-on-Don

Anteckningar

  1. ↑ Gnesin M.F. Från mina minnen // M.F. Gnesin. Artiklar, memoarer, material / Comp. R.V. Glezer .. - M . : Muzgiz, 1961. - S. 122-153.
  2. ↑ Gnesin M.F. [Sidor från minnen Artiklar, minnen, material] / Comp. R.V. Glezer. - M . : Sov. kompositör, 1961. - S. 122-153.
  3. ↑ Gnesin M.F. N.A. Rimsky-Korsakov i hans litterära verk // Rimsky-Korsakov N.A. Musikartiklar och noter .. - St. Petersburg. , 1911.
  4. ↑ Gnesin M.F. Tankar och minnen av N.A. Rimsky-Korsakov .. - M . : Muzgiz, 1956.
  5. ↑ Dokument och artiklar om den revolutionära rörelsen vid St. Petersburgs konservatorium 1905 // Gnesin M.F. Tankar och minnen om N.A. Rimsky-Korsakov. - M. : Muzgiz, 1956. - S. 299-330.
  6. ↑ Elena Gnesina. "Jag är van vid att leva länge..." Memoarer, artiklar, brev, tal / Comp. V.V. Tropp. - St Petersburg. : "Doe"; Music Planet, 2:a uppl. 2020. - S. 184-213.
  7. ↑ Karachevskaya M.A. M.F. Gnessin. Funktioner av stil på exemplet med vokal kreativitet: diss. ... cand. konst. – M.: MGK im. P. I. Tjajkovskij, 2011. - 336 sid.
  8. ↑ Yasnova K. G. Om historien om skapandet av musik för pjäsen "Rose and Cross" av A. Blok på Moskvas konstteater  (ryska)  // Genom sidorna i Gnessin-läsningarna: Anteckningar från Memorial Museum-Apartment of El .F. Gnesina. Problem. 3.: Samling av artiklar och material. - 2018. - S. 275-280 .
  9. ↑ Barsova L. N. I. Zabela-Vrubel genom samtida ögon. - L . : Musik, 1982.
  10. ↑ Sokolova M. "... Det luktar stor, originell talang" (Om samarbetet mellan A.I. Ziloti och M.F. Gnesin). Utvalda brev från A.I.Ziloti till B.P.Yurgenson och M.F.Gnesin (1908-1910); Mikhail Gnesin. A.I.Ziloti. Memoirs / Publication by M. Sokolova // Alexander Ilyich Siloti (1863-1945): album / ed.-comp. M.D. Sokolova .. - M . : Vetenskaplig ed. Center "Moscow Conservatory", 2016. - S. 121-132.
  11. ↑ Sön. Meyerhold och Mikh. Gnessin. Samling av dokument / Sammanställning och kommentarer av I. Krivosheeva och S. Konaev. — M. : RATI-GITIS, 2008. — 288 s., illustration. Med.
  12. ↑ Gnesin M.F. Sidor från minnen // M.F. Gnesin. Artiklar, memoarer, material / Comp. R.V. Glezer. - M . : Sov. kompositör, 1961. - S. 122-153.
  13. ↑ Anikienko S. Mikhail Fabianovich Gnesin i Yekaterinodar: genom tidens prisma. — Krasnodar, 2017.
  14. ↑ Frontlinje Reaktionärt förtal av proletära kadrer // För proletär musik. 1931. Nr 17-18; Zhitomirsky D. Mot borgerlig nationalism i judisk musik // För proletär musik. 1931. Nr 23-24; V. D. "Jag är en komplex person" (M. Gnesin om sig själv och verkligheten kring honom). // Proletär musiker. Nr 8. augusti 1931; Zhitomirsky D. Sagan om det röda motellet. M. Gnesina // Proletär musiker. Nr 10. Oktober 1931.  (ryska)  // För proletär musik: tidskrift. - 1931. - Nr 17-18 .
  15. ↑ Zhitomirsky D. //. . Mot borgerlig nationalism i judisk musik  (rysk)  // För proletär musik: tidskrift. - 1931. - Nr 23-24 .
  16. ↑ Vlasova E. Venus de Milo och 1789 års principer. Artiklarna 1, 2 // Musikhögskolan. - 1993. - Nr 2. - P.154-160; 1993. - Nr 3. – S.178-185. Gnesin M. Kreativitet föds inte ur rädsla / publ. och komm. E. Vlasova // Inhemsk musikkultur under XX-talet. Till resultat och framtidsutsikter. lö. Konst. - M .: Moskvas konservatorium. P. I. Tjajkovskij, 1993. - S. 80-96. .
  17. ↑ Tal till studenter vid Moskvakonservatoriet om hur kompositören utvecklas och om förhållandet mellan elever och lärare. (1934. Avskrift.) / Publikation och kommentarer av M.A. Karachevskaya // Från personliga arkiv för professorer vid Moskvakonservatoriet. Problem. 2: Vetenskapliga arbeten från Moskvakonservatoriet. P.I. Tjajkovskij; lö. 52 / Röd komp. G.V. Grigorieva - M .: Moscow Conservatory, 2005. S. 121-164. .
  18. ↑ Drozdov An. Mikhail Fabianovich Gnesin - M .: Muzsektor, 1927. - 25 sid.
  19. ↑ [1].
  20. ↑ 1 2 Dekret från administrationen av staden Rostov-on-Don daterat den 28 april 2015 nr 321 "Om montering av minnestavlor, en minnestavla och en minnesskylt" (otillgänglig länk) . Administration av staden Rostov-on-Don (28 april 2015). Hämtad 16 augusti 2019. Arkiverad från originalet 16 augusti 2019. 
  21. ↑ Minnesmärke till Gnesins (Rostov-on-Don) . Don-sidor - dspl.ru. Hämtad 16 augusti 2019. Arkiverad från originalet 16 augusti 2019.
  22. ↑ Gnesin Lane i Rostov-on-Don . Hämtad 30 augusti 2012. Arkiverad från originalet 15 juli 2015.
  23. ↑ Anikienko S.V. Mikhail Fabianovich Gnesin i Yekaterinodar: genom tidens prisma. - Krasnodar: IP Volnaya N.N., 2017. - S. 153-161.

Huvudlitteratur

  1. Anikienko S. Gnessin School of Composers in the Fate of the Musical Culture of Ekaterinodar-Krasnodar // Composers of the Gnesinsky House. Frågor om att studera och popularisera arvet: lör. artiklar om mater. Internationell vetenskaplig-.praktisk. konf. – XXIV Gnessin-läsningar 15 feb. 2019 - M .: Förlaget "Ros. Musikhögskolan. Gnesins”, 2020. – s. 38–43. – ISBN 978-5-8269-0275-2
  2. Anikienko S. Mikhail Fabianovich Gnesin i Yekaterinodar: genom tidens prisma. - Krasnodar, 2017. ISBN 978-5-902830-52-8
  3. Anikienko S. Musikalisk och social och kreativ aktivitet av M. F. Gnesin i Ekaterinodar (källstudieaspekt): författare. dis. ... cand. konstkritiker. - Rostov-on-Don, 2015. - 32 sid.
  4. Anikienko S. Om M. F. Gnesins roll i utvecklingen av det nationella systemet för undervisningskomposition // Konceptuella grunder för regionalisering i systemet för musikutbildning. - Krasnodar, 2011. - Utgåva. 1. - S. 179-201.
  5. Arkhipova M. Scenkompositioner av M. F. Gnesin: från "ordets musik" - till musikalisk intonation: autoref. cand. dis. - M.: RAM dem. Gnesinykh, 2006. - 24 sid.
  6. Barsova L.N.I. Zabela-Vrubel genom samtida ögon. - L .: Musik, 1982.
  7. Vlasova E. Venus de Milo och principerna från 1789. Artiklarna 1, 2 // Musikhögskolan. - 1993. - Nr 2. - P.154-160; 1993. - Nr 3. – S.178-185.
  8. Gnesin M. Kreativitet föds inte ur rädsla / publ. och komm. E. Vlasova // Inhemsk musikkultur under XX-talet. Till resultat och framtidsutsikter. lö. Konst. - M .: Moskvas konservatorium. P. I. Tjajkovskij, 1993. - S. 80-96.
  9. M. F. Gnesin. Artiklar. Minnen. Material: lör. Konst. / Komp. och allmän utgåva av R. Glezer - M .: Sovjetisk kompositör, 1961. - 321 sid.
  10. Drozdov An. Mikhail Fabianovich Gnesin - M .: Muzsektor, 1927. - 25 sid.
  11. Zemtsovsky I.M.F. Gnesin om systemet för judisk musik (baserat på materialet i kompositörens arkiv) // Scientific Bulletin of the Moscow Conservatory. - 2012. - Nr 4. - S.28-47.
  12. Karachevskaya M. Mikhail Fabianovich Gnesin (baserat på kompositörens personliga arkiv) // Från personliga arkiv för professorer vid Moskvakonservatoriet. – M.: MGK im. P. I. Tjajkovskij, 2005. - Lör. 52. - S. 121-164.
  13. Karachevskaya M.A. M.F. Gnessin. Funktioner av stil på exemplet med vokal kreativitet: diss. ... cand. konst. – M.: MGK im. P. I. Tjajkovskij, 2011. - 336 sid.
  14. Makurenkova E. M. F. Gnesin - efterträdaren till N. A. Rimsky-Korsakovs pedagogiska traditioner // Pianopedagogik och framförande: lör. tr. – M.: GMPI im. Gnesinykh, 1977. - Nummer. XXXIII. - S. 24-34.
  15. Sol. Meyerhold och Mikh. Gnessin. Samling av dokument / Sammanställning och kommentarer av I. Krivosheeva och S. Konaev. - M.: RATI-GITIS, 2008. - 288 s., illustration.
  16. Meshcheryakova N., Malinovskaya O. "Jag är en övergiven person...": paradoxen för Mikhail Gnesin // Kompositörer av "andra raden" i den historiska och kulturella processen: coll. Konst. - M.: Kompositör, 2010. - S. 229-241.
  17. Myaskovsky N.Ya. [Recensioner av verk av M.F. Gnesin.] Symfonisk dithyramb "Vrubel" op.8; Op. 10 "Dedikationer". Musik till dikter av Vyach. Ivanova; Op. 9; "Från modern poesi". Op. 22; "Balagan". Op. 6. // N.Ya Myaskovsky. Artiklar, brev, memoarer. I 2 band - M., 1960. V. 2. S. 42, 89, 100, 113-115, 189
  18. Den okända Mikhail Gnesin: Artiklar från 1910-talets provinspress; sammanställning, förberedelse för publicering, kommentarer av S. V. Anikienko och G. Yu. Ertsengel. - Krasnodar: Krasnodar State Institute of Culture, 2020. - 288 s. – ISBN 978-5-94825-386-2.
  19. Brev från M.F. Gnesin till M.O. Steinberg / Vst. artikel, publikation och kommentarer av M.A. Karchevskaya // Från personliga arkiv för professorer vid Moskvakonservatoriet. Problem. 3 / Ed.-stat. G.V.Grigorieva. - M.: Moskvas konservatorium, 2008. S.59-93.
  20. Brev från M.F. Gnesin till N.N. Rimskaya-Korsakova ("Du kan göra mycket för konsten") / Vst. artikel, publikation och kommentarer av M.A. Karachevskaya // Heritage: Rysk musik är en världskultur. Nummer 1 / Komp. E.S. Vlasova, E.G. Sorokina. - M.: NIC "Moscow Conservatory", 2009. S. 261-266. ISBN 978-5-89598-230-3
  21. Ryzhkin I.Ya. På Mikhail Gnesins kreativa väg // Sovjetisk musik. 1933. Nr 6. s. 32-49.
  22. Ryzhkin I.Ya. Mina möten med Mikhail Fabianovich Gnesin // Gnessin Historical Collection. Till 60-årsdagen av Gnessin Russian Academy of Music: Notes of the Memorial Museum-Apartment of El.F. Gnesina - M., 2004. S. 38-58.
  23. Saminsky L. On the creative path of M. Gnesin // Musik. - 1913. - Nr 111. - P.5-8.
  24. Selitsky A. Än en gång om Gnesins musikepos och episka dramaturgi // Till minne av lärare: saml. artiklar. - Rostov-n / D: RGC im. S. V. Rakhmaninov, 1995. - S. 27-36.
  25. Sokolova M. "... Det luktar stor, originell talang" (Om samarbetet mellan A.I. Siloti och M.F. Gnesin). Utvalda brev från A.I.Ziloti till B.P.Yurgenson och M.F.Gnesin (1908-1910); Mikhail Gnesin. A.I.Ziloti. Memoirs / Publication by M.Sokolova // Alexander Ilyich Siloti (1863-1945): album / ed.sort. M.D. Sokolova. - M .: Vetenskaplig utg. Center "Moscow Conservatory", 2016. S. 121-132.
  26. Sycheva G.S. Upplysning i kompositör, offentlig, vetenskaplig-pedagogisk och journalistisk verksamhet av Mikhail Gnesin: Avhandling... cand. konsthistoria. - Rostov-on-Don, 2013 (i bilagan - publiceringen av många litteraturkritiska artiklar av M.F. Gnesin).
  27. Floshenboim R. Jewish National School in Music: Julius Engel och Mikhail Gnesin: dis. – Tel Aviv: Bar-Ilan University, 1996.
  28. Khazdan E.V. Två palestinska resor av M.F. Gnessin // Opera Musicologica. - 2012. - Nr 1 (11). – S. 26–46./
  29. M.V. Yudinas brev till M.F. Gnesin // Maria Yudina. Hög uthållig anda. Korrespondens 1918-1945 / Komp. A.M. Kuznetsov. – M.: ROSSPEN, 2006.
  30. Yudina M. Korrespondens med M. F. Gnesin // Musikhögskolan. - 2009. - Nr 4. – S. 93-95.
  31. Saminsky L. Gnessine, Prokofieff et Miaskovski // La Revue Musicale. 1921. #9. S. 47-49.
  32. Schloezer B. Michel Gnessin // La Revue Musicale. 1921. #5. S. 274-2

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk