Goleizovsky, Kasyan Yaroslavich

Kasyan Goleizovsky
Namn vid födseln Kasyan Yaroslavich Goleizovsky
Födelsedatum 5 mars 1892( 1892-03-05 )
Födelseort
Dödsdatum 4 maj 1970( 1970-05-04 ) (78 år)
En plats för döden
Medborgarskap
Yrke balettdansös ,
koreograf ,
koreograf
År av aktivitet 1909 - 1970
Teater stor teater
Utmärkelser
IMDb ID 0326456
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Kasyan Yaroslavich Goleizovsky [1] ( 5 mars 1892 , Moskva - 4 maj 1970 , Moskva ) - Rysk sovjetisk balettdansös , koreograf , koreograf . Hedrad konstnär av den vitryska SSR (1940), hedrad konstnär av den litauiska SSR (1954).

Biografi

Född i Moskva i en familj av konstnärer från Bolsjojteatern . Mamma, Elena Dmitrievna Dashkova, var en ballerina och uppträdde under namnet Dobrovolskaya. Hon gifte sig med en operasolist, barytonen Yaroslav Matveyevich Goleizovsky. Till sitt ursprung var Kasyans far en russifierad tjeck och vid dopet fick han ett dubbelnamn - Karl-Yaroslav.

När Kasyan var åtta år gammal anvisade hans mamma honom till Moskvas koreografiska skola vid Bolsjojteatern, där N. P. Domashev , V. D. Tikhomirov (klassisk dans), V. A. Ryabtsev (pantomim, smink) undervisade, och även till Stroganovskolan . 1906 överfördes han till St. Petersburgs koreografiska skola , från vilken han tog examen 1909. I St. Petersburg var hans lärare M. K. Obukhov , S. K. Adrianov (klassisk dans), A. V. Shiryaev och A. F. Bekefi ( karaktäristisk dans ), M. M. Fokin  (balettmästarkunskaper).

Efter att ha fått ett studentbevis började Goleizovsky studera engelska , franska , polska och persiska . Utöver sitt språkintresse hade han en medfödd förmåga till teckning och musik. Han studerade vid M. V. Leblancs målarskola , i V. M. Popovs skulpturverkstad, studerade tillämpad konst och deltog i drama- och regikurser vid Moscow Philharmonic . Med professor D.S. Crane studerade han violin och piano. Goleizovsky studerade också massage, entusiastiskt engagerad i fysisk utbildning vid skolan för V. A. Pytlyasinsky , sport i Sokol-samhället.

1909 antogs Kasyan i Mariinsky-teaterns trupp , men den 1 augusti, på hans personliga begäran, överfördes han till Bolsjojteaterns trupp , där han tjänstgjorde som konstnär fram till oktober 1918.

Bland rollerna: Blue Bird i " Törnrosa " av P. I. Tchaikovsky , M. Petipa ; Vattnets geni i Den lilla puckelryggade hästen av Pugni , Saint-Leon ; Camon i Gorskys balett " Salambo " till musik av A. F. Arends .

En student av sådana innovatörer som Alexander Gorsky och Mikhail Fokin , Goleizovsky behärskade snabbt repertoaren och blev uttråkad:

Min karriär som klassisk dansare har varit lång och tråkig. Men eftersom jag älskade mest av all vår balettkonst, överförde jag min huvudsakliga verksamhet till den kreativa - koreografen [2] .

Goleizovsky gick till historien som en koreograf som fick respekt från artister i världsklass, inklusive George Balanchine , som skrev: " Du vet att jag är ett fan av ditt arbete . "

Familj

Kasyan Yaroslavich var gift med ballerinan Vera Vasilyeva (gift Goleizovskaya), som stöttade honom under hela resan och var assistent i uppsättningarna av baletterna Leyli och Majnun och Scriabiniana. I äktenskapet föddes sonen Nikita (1938), som blev konstkritiker. Under kriget evakuerades familjen Goleizovsky till Vasilsursk , vilket beskrivs i Goleizovskys dagböcker "Resan till Vasilsursk" och "Livet i Vasilsursk" publicerade 2010 i en samling kallad "Moscow Ballet School in Vasilsursk (1941-1943)" [3 ] .

Från 1950-talet bodde familjen Goleizovsky i Moskva vid Novinsky Boulevard , hus nummer 18.

K. Ya. Goleizovsky dog ​​den 4 maj 1970 . Han begravdes på Bekhovskoye-kyrkogården .

Efter Goleizovskys död återupptog Vera Petrovna sina produktioner, eftersom hennes minne behöll allt koreografiskt ordförråd, och viktigast av allt, mästarens stil. 1984 publicerade hon boken "Life and Work", i utarbetandet av vilken hon fick hjälp av balettexperten N. Yu Chernova [4] .

Koreograf

Kammarteatrar

1916 blev nybörjarkoreografen inbjuden av N. F. Baliev för att regissera Bat Theatre. Goleizovskys eleganta dansminiatyrer fascinerade publiken, och dörrarna till många miniatyrteatrar i Moskva öppnades för honom . 1916-1917 satte han upp föreställningar på " Intimate Theatre " av B. Nevolin och på " Mammoth Theatre of Miniatures ".

Han arbetade också deltid i miniatyrteatrar som öppnade under NEP -perioden. Under denna period skapade han nummer för Bat-programmen, för Palace Theatre, såväl som för Moscow Crooked Jimmy Theatre, som regisserades av underhållaren A. G. Alekseev . Han iscensatte ett mellanspel i plast " Barge Haulers " på temat Repins målning, som "vaknade till liv" till låten " Hej, uhnem!" ". I "Crooked Jimmy" fanns produktioner av "Fox-Trott" med E. D. Lenskaya och L. L. Obolensky , "Noisy night Marseilles" framförd av I. Lentovsky och E. Lenskaya, samt "Dance of Death", "New Excentric dance" , "Ungersk dans", "Koreografiskt mönster", "Foxtrot Championship".

Moskvas kammarbalett

Samma 1916 organiserade K. Ya. Goleizovsky sin egen professionella balettstudio, som var engagerad i sökandet efter nya sätt för koreografiska uttryck. Här Goleizovsky, som förstår upplevelsen av närliggande konst, skapade reformerna av A. Duncan , A. A. Gorsky , M. M. Fokin , sitt eget estetiska program. Han designade den praktiska teaterskolans prospekt.

Sedan 1918 hette ateljén "Balettkonstverkstaden", därefter Studion vid Statens Teaterskola och på Teaterhögskolan.

Studion inkluderade A. I. Abramova , L. M. Bank , S. M. Bem, E. D. Vigilev, V. D. Golubin, V. A. Efimov, E. M. Ilyushchenko , V. V. Kudryavtseva , E. D. Lenskaya , V. Likhachev, O. M. Aslavija, O. M. Aslavichen Aska , T. M. Martynova, L. Pletnev , N. B. Podgoretskaya , N. I. Tarasov , V. I. Tsaplin , bland dem var dansare från Bolshoi Theatre , som senare utgjorde kärnan i laget. I den skapade " Kammarbaletten " arbetade alla gratis för möjligheten att skapa något nytt.

Studions första program inkluderade föreställningar: "The Age of Dance" (till musik av olika kompositörer); 1918 - "Sonata of Death and Movement" (till musiken av "10 Sonatas" av A. N. Scriabin ); "Dans av nymfer och get-ben" I. A. Sats .

Kasyan Yaroslavich letade efter sina egna former av frigörelse av plasticitet, han föreslog rumsliga lösningar okända för balett, med hjälp av människokroppens plasticitet från nya vinklar. Kritik föll på Goleizovsky, med anklagelser om att förstöra baletttraditioner och erotik, såväl som för konfrontation med akademisk balett, även om koreografen själv insisterade på den klassiska basen för balettutbildning av dansare.

1919 kom studion under jurisdiktionen av barnkommissionen för Teo People's Commissariat for Education och blev känd som "First Demonstrative Ballet Studio". Föreställningar för barn arrangerades i studion: "Sand old men" (till musik av olika kompositörer); "Max and Moritz" till musik av L. Schitte ; "Harlequinade" till musik av S. Chaminade ; 1920 - "Pierrot och Colombina" till musik av S. Shaminad (för statens cirkus ). Senare försökte studion flytta in i " A. Ya. Tairov Chamber Theatre ".

I februari 1921 blev studion känd som First State Ballet Experimental Studio vid Higher Workshop of Ballet Art. I slutet av samma år döptes det om till studion "Search".

Sedan 1922 blev studion igen känd som Moskvas kammarbaletten och upptog en av de centrala platserna i Moskvas konstnärliga liv i början av 1920-talet. I enaktsbaletter sökte man efter nya teatralitetsprinciper, nya rumsliga lösningar med konstruktivistisk design.

I slutet av 1924 tog V. I. Tsaplin över ledningen av Moskva Chamber Ballet, sedan Goleizovsky började arbeta på Bolshoi Theatre .

Inflytande från Skrjabin och Meyerhold

Enligt beskrivningen av början av Goleizovskys kreativa period i boken av N. E. Sheremetyevskaya kommer artisten för alltid att förbli trogen sin kärlek till Skrjabins musik och kommer att ge företräde åt Meyerholds regitekniker [5] .

Goleizovsky vände sig till Alexander Skrjabins arbete hela sitt liv. En av de första produktionerna, som han kallade "White Mass" , till musiken i den tionde sonaten, tolkades av koreografen som "Människans önskan om skönhet, genom misstag, fall, hinder" . Goleizovsky höll betraktarens uppmärksamhet på den centrala figuren, bilden av människan , och förvandlade följet till en kör, sammansmält i en enda impuls, som ekade människans erfarenheter . Det var i samma stil som Meyerholds regi . När äntligen en man uppnådde sitt mål - en offerprestation, försvann hans kropp. "Jag ville förmedla kroppens svaghet."

Nästan alla av Skrjabins verk som Goleizovsky valde för baletter orkestrerades av D. R. Rogal-Levitsky .

Erotik

Goleizovsky kände subtilt uttrycksfullheten och erotiken i Skrjabins musik och förkroppsligade sina idéer i danskompositioner med nöje och outtömlig fantasi, med hjälp av kroppens skönhet som ett levande skulpturalt material. Han lämnade ett minimum av kläder på artisterna [6] , vilket visar hur vacker och uttrycksfull den nakna kroppen är [7] . Goleizovsky såg en befriad början i erotik och mättade även produktioner relaterade till "högstilen" med den. Och i Skrjabins musik pekade han ut sensuella intonationer:

Scriabiniana  är en person, färg och ljus. Kostymerna ska inte innehålla materiella, materiella detaljer som distraherar från den stora visdomen och abstraktheten i Skrjabins inspiration.

I Sergej Prokofjevs " Flytande " andades erotik komplexa dekorativa plastkompositioner med flyktigt föränderliga stämningar och rörelser som skimrade från varandra. Goleizovsky myntade termen "excentrisk erotik" och skapade ett helt program under detta namn.

En recension av den tiden definierar Goleizovskys skapelser som "Ett utdrag av fantasi och erotik, brännande, spänt darrande på gränsen till det möjliga, ibland krampaktigt oförskämt, ibland kyskt" [8] .

Elena Ryabinkina talade om Goleizovskys stil så här :

... De första ljuden av musik och artisterna suckar av kärlekskänslorna som överväldigade dem. Två kärleksfulla människor lämnades ensamma med naturen. Kasyan Yaroslavich visste hur man väver kroppar kyskt, och även de mest frispråkiga positionerna är fulla av renhet och naturlighet [9] .

Föreställningar

Från 1923 till 1930 satte han upp många balettminiatyrer, inklusive: "Sonata of Death and Movement" till musiken av " Sonata 10 " av A.N. av S. Chaminade , "Faun" av C. Debussy , "Salome" " av R. Strauss , "Tragedy of Masks" till musik av B. B. Behr, "City" till musik av M. I. Blanter , "Divertissement" till musik av E. Grieg , R. Drigo , A. Grechaninov , P. Tchaikovsky ; "Garlands" av A. Scriabin ( Chamber Theatre ) , "Danse sacree" av C. Debussy, " Fleeting " av S. Prokofiev (Chamber Theatre) , "Etudes of Pure Dance" av A. Scriabin och N. Medtner (Chamber Balett ) , "Militant dans (i Bolsjojteaterns repertoar).

1928-1929 arrangerade han konsertprogram i musikhallarna i Moskva och Leningrad.

1931 började Goleizovsky iscensätta baletten Carmen till musik av Georges Bizet :

Jag satte " Carmen ". Bizets musik var mycket begåvad redigerad av Boris Ber [10] , librettot komponerades av mig efter Mérimée .

Min produktionsplan är följande: Jag kommer att sätta orkestern på scenen, installationerna kommer att gå dels ovanför orkestern, dels på prosceniet. Två gardiner ... - Kasyan Goleizovsky, 23 november 1932, "Från dagboken"

1931 satte Goleizovsky upp pjäsen "Listian" till musik av Franz Liszt för Moscow Artistic Ballet , 1933 - baletten "Chopin" till Chopins musik för Bolsjojbalettens solister . År 1934 arbetade han med Leningrads koreografiska skola , för vilken han satte upp baletterna Bacchanalia och Under the Rain till musik av A. Glazunov , samt Aldorada till musik av Maurice Ravel ; vid Moskvas koreografiska skola satte han upp baletten "Song of Love" till F. Liszts musik; och slutligen, på Bolsjojteaterns scen i operan " Prins Igor " av A. Borodin , satte han upp " Polovtsian Dances " 1933. 1935 satte han upp den klassiska baletten Törnrosen av Tjajkovskij i Kharkov ; 1939 på Minsks operahus gjorde han sin egen version av Boris Asafievs balett " The Fountain of Bakhchisaray ", som han satte upp flera gånger: 1942 och 1949 på Lvivs operahus .

Från 1938 till 1940 var han chef för storskaliga fysiska kulturparader .

1942, på scenen av en gren av Bolsjojteatern, satte Mikhail Gabovich upp en ny version av Petipas Don Quijote av Minkus baserad på Gorskys huvudproduktion . Kasyan Yaroslavich arrangerade 6 danser i den.

1943, för en konsert av Olga Lepeshinsky , iscensatte Goleizovsky numren "Dragonfly" och "Mazurka" till F. Chopins musik . 1943 satte han upp Polovtsian Dances- baletten i Donetsk och 1955 i Leningrad .

1958 komponerade han för Leningrads koreografiska skola baletten "Listiana", bestående av verk av Franz Liszt.

Principen för sviter bevaras av Goleizovsky inte bara i "Chopinian", "Listian", " Scriabinian ", folkloreprogrammen "Chard" och "Dionysus", utan överförs också till handlingen. Goleizovskys dans uttrycker känslor bortom ordens kontroll, flyktiga stämningar, komplexa psykologiska tillstånd, höga andliga impulser. Med tanke på att symfonisk dans är den mest perfekta typen av koreografi går innebörden i hans verk bortom livshistorier, den är mycket bredare och mer betydelsefull. Det är stora poetiska och filosofiska generaliseringar.

— Margarita Yusim [11] [12]

Från 1956 till 1962 arrangerade han konsertprogram för unga artister från Bolsjojteatern .

1961, på scenen i Tchaikovsky Concert Hall, ägde Kasyan Goleizovskys efterlängtade återkomst till storstadspubliken rum. Det var nödvändigt att se alla människor som kom till premiären av "Koreografiska miniatyrer" för att uppskatta den stora betydelsen av denna händelse. Jag hade turen att bevittna mästarens arbete i varje nummer av det noggrant förberedda programmet. Kasyan Goleizovsky hade en sällsynt gåva att subtilt känna varje dansares individualitet och använda all sin kreativa potential. Han hjälpte även mediokra artister att avslöja sina meriter som var osynliga för andra och sätta siffrorna på ett sådant sätt att publiken inte lät artisterna lämna scenen på länge. Kasyan Yaroslavich kom alltid till repetitionen med skisser av poser och rörelser av framtida miniatyrer, som var en oumbärlig hjälp i svårt arbete. Jag såg många av regissörens teckningar som kärleksfullt återgav den gudomliga cantilenan i Volodya Vasilievs dans i Narcissusnumret till Tcherepnins musik, men jag slogs särskilt av skissercykeln av Katya Maximova som dansade Skrjabins Mazurka. Och när ballerinans virtuosa steg anslöt sig till scenen med sin magnifika skådespelerska, nådde publikens beundran en otrolig nivå. Jag mindes Pushkins profetiska repliker tillägnad ryska ballerinor från 1800-talet och kände den levande kopplingen mellan tider som inga revolutioner och krig kunde förstöra [13] .

— Savva Yamschikov [14]

Filmografi

År Filmtitel Deltagande
1934 Dockor danskoreograf
1935 Schemer danskoreograf
1936 Cirkusen koreograf
1947 Vår danskoreograf
1965 Reflektioner om balett (dokumentär) [16] cameo

Hederstitlar

Brev från konstnärer

George Balanchine till Goleizovsky:

"Kära Kasyan Yaroslavovich, jag fungerar som Diaghilevs koreograf och jag har blivit instruerad att hitta bra skådespelare som kan göra alla typer av akrobatiska stunts. Så jag har modet att be dig att ordna åt mig en av någon garcon som vet hur man ska vara en riktig premiär, som dessutom dansar bra klassikerna ... Du vet att jag är ett fan av ditt verk.

 — Tack på förhand, Georges Balanchivadze [19]

Elena Ryabinkina :

Kasyan Goleizovsky återupptog Strauss' vals åt mig, från de allra första repetitionerna försökte jag fånga den sanna karaktären och stilen i denna dans. 1961 hade Goleizovsky idén att skapa en kväll med nya koreografiska kompositioner, och han bjöd in oss, då unga bolsjojbalettdansörer: Maximova , Vasiliev och jag, att bli arrangörer och anstiftare av denna kväll. Under vintern var arbetet i full gång. Konstnärer och ackompanjatörer arbetade utan ersättning. Äntligen ägde premiären rum och succén överträffade alla våra förväntningar. Kreativitet Goleizovsky dök upp och gnistrade med nya färger. Jag dansade Ravels The Sad Bird, Dvoraks Melody, Rachmaninoffs Joy. Kasyan Yaroslavich kände, som ingen annan, de individuella egenskaperna hos den eller den artisten, och när han komponerade dansen utgick han från detta.

Maya Plisetskaya till Goleizovsky:

"Kära Kasyan Yaroslavich. Vårt möte med dig på min första solokonsert gav mig mycket, trots misslyckandet. Jag tror att misslyckandet berodde på att min konsert var fullständigt ofullständig, brådska och opepet. Jag var för oerfaren och förstod inte allvaret i detta arbete.

 - Jag böjer mig för dig, din Maya [20]

Skärmanpassningar av koreografiska miniatyrer

Det fanns tv-program om koreografen: "Koreografiska bilder av Kasyan Goleizovsky", "Reflections on the Ballet", "Memories of Goleizovsky", "Skriabiniana" (1990) [23] , en handling i almanackan "Absolute Rumor" (2010) ) [24] .

Anteckningar

  1. ↑ I vissa källor finns stavningen av patronymen " Yaroslavovich ", vilket är ett misstag.
  2. ↑ Goleizovsky, brev till V. Tikhomirov, 7 oktober 1918. .
  3. ↑ Moskva balettskola i Vasilsursk (1941-1943) / komp., vetenskaplig. ed. V. A. Teider. - M. : MGAH, 2010. - 236 sid. - 1200 exemplar.  - ISBN 978-5-902924-23-4 .
  4. ↑ Kasjan Goleizovsky . "Liv och kreativitet" // V. P. Vasilyeva , N. Yu. Chernova . - WTO, 1984.
  5. ↑ N.E. Sheremetievskaya . kapitlet "Dans på scenen". - "Konst", 1985. - Nummer. Kulturdepartementet .
  6. ↑ Orsaken till konflikten, med anklagelser om att ha förvrängt arvet efter Goleizovsky, när pjäsen " Skriabiniana " sattes upp på Bolsjojteatern , var Rustam Khamdamovs kostymer.
  7. ↑ N. Sheremetievskaya. kapitel "20-talets innovativa koreografer". - "Konst", 1985. - Nummer. Kulturdepartementet .
  8. ↑ Abramov I. A. (Truvit).  = Balett och dans i Moskva. - Echo, 1923. - Nr 13 .
  9. ↑ Elena Ryabinkina . Arbeta med Goleizovsky // Kasyan Goleizovsky Liv och arbete. - WTO, 1984. - S. 467 .
  10. ↑ Ber Boris. Fandango. Spansk dans . - M. , L .: Tea-kino-tryck, 1930.
  11. ↑ Margarita Naumovna Yusim - lärare-metodolog vid Moskvas koreografiska skola, balettexpert
  12. ↑ M. N. Yusim. kapitel "Tjugotalet i Goleizovskys verk" i boken "Liv och arbete". - WTO, 1984.
  13. ↑ Savva skrev dessa rader en och en halv månad före sin död, i maj
  14. ↑ Yamschikov Savva. Ord från Savva. - Suzdal: I morgon, 2009. - 10 juni ( nummer 24 , nr 812 ).
  15. ↑ kapitel "Liv och arbete". - WTO, 1984. - S. 39 .
  16. ↑ Reflections on Ballet, del 3 Arkiverad 24 oktober 2021 på Wayback Machine // net-film
  17. ↑ Katalog
  18. ↑ Teateruppslagsverk. Ch. ed. P.A. Markov. T. 2 - M .: Sovjetiskt uppslagsverk, 1963, 1216 stb. med illustrationer, 14 ark. sjuk.
  19. ↑ Balanchine, London, 15 juli 1925. kapitel "Balanchine-Goleizovsky" i boken "Life and Work". - WTO, 1984. - S. 134 .
  20. ↑ Maya Plisetskaya, 14 november 1963. . - WTO, 1984. - S. 397 .
  21. ↑ Regissör: Felix Slidovker, Vladimir Grave.  // Stjärnor i den ryska baletten. - 1993. - Utgåva. 11:e filmen i serien. .
  22. ↑ Regissör: Felix Slidovker, Vladimir Grave.  // Stjärnor i den ryska baletten. - 1993. - Utgåva. 10:e filmen i serien. .
  23. ↑ Film, serie: Our Ballet, Golden Names
  24. ↑ En berättelse om Goleizovsky i 12 minuter, sändningstid: 20.05. Datum: 2010-12-01

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol
I bibliografiska kataloger