| Ronald Davis | |
|---|---|
| engelsk Ronald Davis | |
| Födelsedatum | 29 juni 1937 [1] [2] [3] (85 år) |
| Födelseort | |
| Land | |
| Studier | |
| Hemsida | irondavis.com |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Ronald Davis ( eng. Ronald Davis ; f. 29 juni 1937 [1] [2] [3] , Santa Monica , Kalifornien ) är en amerikansk abstrakt konstnär, känd för sitt arbete inom områdena geometrisk abstraktion , abstrakt illusionism , lyrisk abstraktion [5] [6] , målning med hårda kanter , målning av formade duk , färgfältsmålning och 3D-datorgrafik. Deltog i nästan sjuttio solo- och hundratals grupputställningar.
Född i Santa Monica, Kalifornien . Han tillbringade sin barndom i Cheyenne, Wyoming . 1955-1956 studerade han vid University of Wyoming . 1959, 22 år gammal, började han intressera sig för måleri. Från 1960-1964 studerade han vid San Francisco Art Institute . Den abstrakta expressionismen som dominerade dessa år hade ett starkt inflytande på bildandet av konstnären . 1962 fick Davis ett stipendium från Yale-Norfolk Summer School. 1963 vände sig Davis till målning med hårda kanter , geometrisk abstraktion och optisk konst , och 1964 visades hans arbete på stora museer och gallerier. Från 1965 till 1971 bodde och arbetade han i Los Angeles . från 1972 till 1990 - i Malibu, Kalifornien . Flyttade till Arroyo Hondo, New Mexico i en förort till Taos 1991 .
Från början av sin karriär som konstnär i mitten av 1960-talet blev Ronald Davis en inflytelserik figur inom det samtida abstrakta måleriet. Konsthistorikern Michael Frida skrev under dessa år: "Ron Davis är en ung kalifornisk konstnär vars nya målningar, som nyligen visades på Tibor de Nagy Gallery i New York, är bland de mest betydande verken under de senaste åren och ställer honom i paritet. med Stella och Bannard i spetsen för en generation" [7] . Den första separatutställningen av Davis verk hölls på Nicholas Wilder Gallery i Los Angeles 1965 [8] .
Barbara Rose publicerade en detaljerad essä om Ronald Davis 1960-talsmålningar i katalogen som åtföljde 1989 års utställning i Dodecagon Series i Los Angeles . Rose noterade bland annat: "Davis hittade ett sätt att använda utvecklingen i perspektiv och genomskinliga paneler i Duchamps The Large Glass inom måleriområdet. Istället för glas använde han glasfiber för att skapa en yta som var både genomskinlig och skild från alla illusioner om verkligheten. Eftersom färgpigmenten som används av Davis blandas med flytande harts och härdar snabbt, kan flera lager av färg appliceras utan att förvandla dem till lera. I själva verket är detta en inversion av de gamla mästarnas teknik , förutom att färgen appliceras från andra sidan av ytan. Ensam av sina samtida var Ronald Davis lika upptagen av måleriets traditionella problem: rymd, skala, detaljer, färgförhållanden och illusioner, eftersom han bodde i Kalifornien, förknippad med högteknologisk produktion och industriella material. Hur man förenar ett bokstavligt objekt skapat med den senaste tekniken med en transcendental metafor - detta problem sysselsatte honom under sextiotalet .
I ett brev till Tate Gallery , som förvärvade 1968 års målning Vector , beskrev Davies den teknik han började använda 1966:
Glasfiber och matta har ersatt canvas som grund för färgat harts (färg). Färgen applicerades med en pensel på ett ark med en form av vax, placerad med framsidan nedåt. Den illusoriska planen närmast betraktaren förseglades delvis med tejp och ritades först, och den längst bort ritades sist. På baksidan av målningen limmades lager av glasfiber impregnerade med harts. Den färdiga målningen vaxades och polerades.
När han skrev för tidningen Artforum 1970, berömde konstnären och konsthistorikern Walter Bannard en kollegas arbete: "Även om Davis plågas av idéerna om "serier" och ännu inte har bemästrat den medfödda monumentaliteten i sin stil, är han ung och full av inspiration, och hans talang kommer att utvecklas naturligt" [10] . Från 1966 till 1972 skapade Ron Davis geometriska och illusionistiska målningar med polyesterhartser och glasfiber. Om Davis målningar i slutet av 1960-talet i en essä som åtföljde den retrospektiva utställningen "Forty Years of Abstraction" på Institute of American Art. Butler 2002 skrev den abstrakta konstnären Ronnie Landfield : "Dekaedrarna 1968-1969 förblir bland de mest visuellt fantastiska, vågade och intellektuellt intressanta verk som producerades av abstrakta konstnärer under andra hälften av 1900-talet" [11] .
1966 var Davis instruktör vid University of California, Irvine . Samma år hade han sin första separatutställning på Tibor de Nagy Gallery i New York. 1968 hade han en separatutställning på Leo Castelli Gallery .
Davis arbete finns i samlingarna av New York Museum of Modern Art [12] , Tate Gallery i London [13] , Los Angeles County Museum of Art och Art Institute of Chicago . Han tilldelades National Endowment for the Arts Award. Sedan 1990-talet har Davis arbetat inom området digital målning och digital konst [14] [15] .