Connoisseurship ( tyska: Kennerschaft , Kenner - expert; fransk connaisseur ) - "en riktning och metod i konsthistorien som en integrerad del av att samla konstverk" [1] . Det huvudsakliga praktiska målet med denna metod är att förbättra metodiken för att tillskriva konstverk [ 2] .
Tillbaka på 1700-talet, på grund av ökningen av antalet studerade monument och konstverk som inte hade signaturer och datum ( lat. absque nota - utan ett märke), visade sig problemet med korrekt tillskrivning vara särskilt relevant. Som Germain Bazin noterade , "traditionella, högst spådomsframkallande attribut var knutna till den enorma massan av konstverk från det förflutna; som idag var vetenskapsmännens uppgift att skilja mellan mästarens verk och hans imitatörers och kopierares verk. För att göra detta var det nödvändigt att bestämma egenskaperna hos konstnärens individuella stil" [3] . Men för sådant arbete fanns det inte tillräckligt med objektiva data och dokumentär historiska bevis. Som ett resultat kom metoden för intuitiv gissning, baserad på den "visuella upplevelsen" av erfarna samlare, beskyddare och museiarbetare, i förgrunden. Metoden för att tillskriva kännare är inte baserad på data utanför konstverket (historiska händelser under skapandet av verket, den så kallade "historiska och kulturella bakgrunden", omständigheterna kring konstnärens biografi, referenser i litterära källor, material svårigheter med arbetet), men på egenskaperna hos den individuella handstilen hos en viss mästare , sätt och tekniker för att använda material. "Till skillnad från alla andra tillskrivningsmetoder och tekniker, består en "experts" ( connessor ) arbete i ett omedelbart grepp om essensen, en intuitiv gissning, insikt om sanningen angående upphovsman, plats och tid för skapandet av ett verk, eftersom första intrycket är det starkaste och mest korrekta” [4] . Allt annat kräver verifiering och motivering, men en experts åsikt är framför allt kriterier. Vidare förfinas det bara "genom metoden med successiv approximation och begränsning av antaganden, med hjälp av alla möjliga metoder" [5] . En kännares "ögats omdöme" och bedömningen av kvaliteten på ett konstverk kräver abstraktion från semantisk tolkning (ikonografisk forskning), ikonologisk analys och andra speciella metoder för tillskrivningsarbete.
De viktigaste stadierna i historien om västeuropeisk och rysk konnoisseurskap beskrevs av V. G. Vlasov i monografin "Rysslands konst i rymden av Eurasien" (2012). År 1719 publicerade den engelske porträttmålaren och antikvarien Jonathan Richardson en essä med titeln An Essay on the Whole Art of Criticism as it Relates to Painting and an Argument in Behalf of the Science of a Connaisseur), där han formulerade principer för att särskilja originalet. målning från dess kopia. I titeln på detta verk hördes termen först: ( fr. connaisseur - expert. Det var Richardson som först påpekade att de flesta av de antika statyer som upptäcktes vid den tiden vid utgrävningar är de senaste kopiorna av antika grekiska original.
I framtiden fick begreppen "kännare" och "konnässörskap" en officiell status. I Italien kontrasterades "experter" ( italienska conoscitore ) med akademiska forskare och "bok" konstkritiker ( italienska professore ). Goda kännare kom ut ur kretsen av konstnärer som kunde hantverket inte från andras ord, samt samlare, antikvarier och "museiarbetare". De skrattade ofta åt "skrivarna" och deras misstag. De kallade i sin tur, från sina vetenskapliga positioner, experter för amatörer.
Metoden för visuell tillskrivning av ett konstverk kallades vid en tidpunkt "Morelli-metoden", med namnet på en enastående specialist, läkare till utbildning, politiker och konstsamlare Giovanni Morelli . Medförd av studiet av konst fäste Morelli inte avgörande vikt vid kompositionens riktighet, dragens egenskaper och färgning av bilden. Med en läkares pedanteri började han uppmärksamma små, förment meningslösa, detaljer. Morelli var övertygad om att mästarens hand förråder sig själv i mindre tecken, även i de fall då han försöker imitera en annan, mer känd konstnär eller kopiera hans verk. Så, som en individuell handstil, kan porträttmålarens sätt i alla hans verk särskiljas av mönstret av näsvingarna, örsnibben, inre ögonvrån eller hårets lock, omedvetet upprepande från bilden att föreställa. Dessa omedvetna spår kommer sannolikt inte att kopieras, och "när de dechiffreras vittnar de som fingeravtryck på en brottsplats. Instinktiv i arbetet av konstnären Morelli anses vara den viktigaste. Konstnärens personlighet uttrycks mest autentiskt i de detaljer som medvetet ges minst uppmärksamhet .
Med den metod han utvecklade kunde Morelli göra viktiga attributioner för sin tid. Han etablerade författarskapet av Giorgione i förhållande till den berömda målningen, målningsmästerverket " Sovande Venus " från Dresdens gamla mästares bildgalleri . Tidigare ansågs målningen vara en kopia av ett oöverlevt verk av Tizian. Morelli tillskrev Donna Velata av Rafael Santi , målningar av Lorenzo Lotto , Palma Vecchio, Correggio .
Morellimetoden användes av engelsmannen Joseph Crow och italienaren Giovanni Battista Cavalcaselle ,
Morelli kallades amatör och försökte bevisa att hans metod endast var möjlig i teorin. Men han hade många följare. Den italienske attributionsmästaren Federico Zeri har en slagord: "Den med flest bilder vinner." Det betyder att en sann finsmakare måste ha kunskap och "bevakat material", därför ha ett arkiv och arkivskåp med skisser eller fotografier till hands. Schemat för metoden för kunnig tillskrivning är som följer. Ett fotografi av ett verk av en okänd författare placeras bland andra redan tillskrivna, och sedan "blandas" korten tills den önskade "ligger" organiskt i den uppradade visuella raden. Efter det gör kännaren sin slutsats. Sedan återstår att kontrollera det med andra metoder eller motbevisa det. Men även en kännares misstag har viktiga konsekvenser: det signalerar verkets oäkthet eller okarakteristiska karaktär för arbetet hos en viss mästare, era, skola . Konnässörer samlar på sig "visuell erfarenhet" hela livet, tittar igenom otaliga verk för att "hålla ett öga". Konnässören, som det var, stämmer in på "vågen" av mästarens individuella kreativitet, som en utövande musiker mentalt upprepar föreställningen. I rätt ögonblick visas den önskade "harmoniska resonansen", vilket indikerar den enda korrekta lösningen. Om det inte visas, bör antagandet anses vara felaktigt. De främsta verktygen för finsmakarmetoden kallas intuition och "känsla" ( tyska: Einfühlung ) [7] .
På nivån för vetenskaplig konsthistoria bidrog teorin om "ren visualitet", utvecklad av Heinrich Wölfflin och hans anhängare, till lösningen av denna komplexa praktiska.
En välkänd "concesseur" var den första chefen för Gamla museet i Berlin, en kännare av tysk och nederländsk målning av de gamla mästarna Gustav Friedrich von Waagen . År 1861, på inbjudan av den ryske kejsaren Alexander II Alexander II, G.F. von Waagen kom till S:t Petersburg för att systematisera målningarna i det kejserliga Eremitagets samling .
Mästaren på att tillskriva kännare var Waagens efterträdare, skaparen av " Museernas ö " i Berlin, Wilhelm von Bode . 1872 och 1882 kom von Bode också till S:t Petersburg för att studera samlingen av holländska målningar. Von Bode var en anhängare av "metodologisk minimalism": den strikta lokaliseringen av monumentet enligt platsen och tiden för skapandet. Bode ansåg alla slags generaliseringar av skolans och stilens särdrag vara överflödiga och till och med skadliga. För purism och karaktärsstyvhet fick Bode smeknamnet "museiarbetets Bismarck".
Framstående kännare var Abraham Bredius , Cornelis Hofstede de Groot, den parisiske marchanden och antikvarien Georges Wildenstein.
En elev och anhängare till von Bode, konsthistorikern Max Jacob Friedländer 1929, efter von Bodes död, blev chef för Berlins museer. 1924-1933 var han chef för konstgalleriet vid Kaiser Friedrich-museet i Berlin . Friedländer skisserade begreppet connoisseurship i böckerna The Connoisseur of Art (Der Kunstkenner, 1919), Real and Imaginary (Echt und unecht, 1929), On Art and Connoisseurship (Von Kunst und Kennerschaft, 1946).
I dessa verk skilde Friedländer mellan yrkena konsthistoriker och kännare. Historikern måste förbli en opartisk observatör. Han tillåts inte känslomässig uppfattning, fantisera, mental omvandling till skaparens personlighet. För en kännare, tvärtom, är de viktigaste sakerna intuition, gissningar, flärd, ett sant öga och psykologisk takt. Konnässören måste vara partisk och subjektiv i sina bedömningar. Friedlander skrev om det så här: ”Akademiker går in i museet med idéer, konstkännare lämnar det med idéer. Akademiker letar efter det de förväntar sig att hitta, konstkännare hittar något de inte visste om tidigare” [8] . Friedländer var den första som introducerade begreppet intuition i konstkritiken och höjde det till nivån av en kreativ metod. Sedan dess har denna trend i konsthistorien kallats "anti-wiensk" (med hänvisning till den tysk-österrikiska skolans rationalism och formalism).
Finsmakarnas komiska motto säger: "Trots signaturen är saken äkta." Friedlander skrev övertygande att även i de fall en sakkunnig har handlingar som bekräftar att en sådan och sådan konstnär under ett och annat år har slutfört ett och annat verk och fått betalt för det, betyder det inte alls att det var så. faktiskt. Konstnären kunde vägra i sista stund, bryta mot kontraktet, överföra verket till en annan eller ge det till sina elever. Detta återspeglas i regel inte i skriftliga vittnesmål [9] .
Konsthistorien har två mörka sidor: förlustens historia och svekets historia. Under alla tillfällen gjordes falska dokument, falska signaturer sattes på mästerligt gjorda kopior, falska craquelures "åldrades" på duken , brons täcktes med konstgjord patina , falska stämplar applicerades på porslinsprodukter och någon annans kännetecken applicerades på Smycken. I dessa fall är en experts arbete oumbärligt [10] .
En av de mest kända mästarna av finsmakaretillskrivning var Bernard Berenson . Han föddes i Litauen, på det ryska imperiets territorium, i en judisk familj. 1875 emigrerade hans föräldrar till USA. Berenson tog examen från Harvard University , arbetade i Paris 1887-1888, gick sedan till Rom , där han träffade J. Morelli och J. B. Cavalcaselle. 1894 gav han ut boken Rudiments of Connoisseurship. 1894-1907 arbetade Berenson med sitt huvudverk, De italienska renässansmålarna [11] .
Berenson kallade sin metod för "kritisk formalism". Han studerade ett stort antal otillskrivna målningar vid den tiden i Italien. De flesta av dem är altarmålningar , som konstnärerna traditionellt inte har signerat eller daterat. Berenson skapade de så kallade indexen: systematiserade listor över målningar, villkorligt uppdelade på basis av "visuell kvalitet" efter skola. Det huvudsakliga klassificeringskriteriet för Berenson var "formens kvalitet", definierat av "taktilt värde" ( eng. taktilt värde ), ett begrepp som han lånat från Wölfflin, Hildebrand och Semper. Formens taktila, eller taktila, kvalitet avslöjar konstnärens speciella förhållande till det bildmässiga rummet: tredimensionella kvaliteter till dukens eller pappersarkets plan, skulpturens volym till omgivningen.
Sådana egenskaper omvandlas, enligt gestaltpsykologins begrepp , till kvalitativt olika "näthinneintryck" (det vill säga synintryck som bildas på ögats näthinna). Till exempel kännetecknas verk av konstnärer från den florentinska skolan av formens största "taktila värde". I deras målningar sticker volymerna så att säga ut från planet, och målningen ser ut som ett lätt tonat mönster med en kraftfull "skulptering" av formen av ljus och skugga. Venetianerna, tvärtom, är benägna att pittoreska , vilket leder till en viss tillplattning av figurerna, suddighet i konturerna, vilket kompenseras av färgelementen. Verk av konstnärer från de lombardiska och sienesiska skolorna kännetecknas av sin stela grafik, romarna kombinerar harmoniskt alla kvaliteter.
En enastående italiensk kännare av klassisk konst som kreativt omarbetade Morelli-metoden var Adolfo Venturi . En elev och anhängare till Adolfo Venturi är den italienske konsthistorikern Roberto Longhi . Han accepterade inte B. Berensons tillskrivningsmetod och övergav till och med översättningen till italienska av Bernsons bok "Italian Renaissance Painters". Longhi öppnade faktiskt Ferraras målarskola , efter att ha analyserat särdragen i stilen hos lokala målare, men han ansåg att den "litterära stilen" att beskriva monumentet var motsvarigheten till bildstilen som grunden för sin egen metod [12] .
I Ryssland utvecklades metoden för att tillskriva kännare, baserad på erfarenheten från västeuropeiska forskare, av B. R. Vipper . och V.N. Lazarev . Efter examen från fakulteten för historia och filologi vid Moskvas universitet 1920 arbetade Lazarev mycket på europeiska museer. Det var Lazarev som var den första i rysk historieskrivning som formulerade de grundläggande principerna för expertarbete:
Enastående mästare av intuitiv tillskrivning var ryska konstnärer från World of Art- föreningen , såväl som anställda i Old Years magazine, publicerad i St. Petersburg 1907-1916: A. N. Benois , P. P. Weiner , N. N. Wrangel , S. N. Troinitsky . Samlaren och sedan 1886 vårdnadshavaren för Eremitagets konstgalleri A. I. Somov [14] , målaren och samlaren av gamla ryska ikoner I. S. Ostroukhov [15] ansågs briljanta mästare av attribution .