Australisk konst

australisk konst
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Konsten att Australien  är konsten av de många folk som bor på det australiska fastlandet . Före européernas ankomst på 1600- och 1700-talen stod aboriginerna i olika stadier av utvecklingen av förklasssamhället, var jägare och samlare och hade arkaiska drag av världsbilden ( totemism , magi ). Konst, religion och vetenskap fortsatte under villkoren i det inledande skedet av den sociala arbetsdelningen och var fortfarande synkretiskt förenade, det fanns ingen uppdelning i mentalt och fysiskt arbete. Därför skapades konstverk som en integrerad del av trolldomsriter, men de hade en sensuell-figurativ, konstnärlig, estetisk karaktär.

Tribal art

De australiensiska aboriginernas konst utvecklades under den månghundraåriga historien om kontinentens första bosättning och är uppdelad i två stora grupper: konst som bär drag av realistisk bildkonst, och konventionellt geometrisk konst. Bärarna av konst av den första typen var stammar i öst (de mest kända finns i Sydney-området), nordväst och norr (i Arnhem Land), som målade många bilder på klippor och i grottor - hällristningar  - som enligt forskare , är av stor antiken.

Wangina  - mänskliga bilder i grottorna i nordvästra Australien - förknippades bland de infödda med regn och dess magiska frammaning, med den mytiska ormen - regnbågen, med reproduktionen av människosläktet och djuren. När en torka kom, skulle aboriginerna uppdatera dessa ritningar, vilket orsakade regn, och även så att ofödda barns själar skulle lämna regnbågsormens kropp och inkarnera i människor.

Ibland beskrev realistiska bilder vardagslivets fenomen. Djur avbildas ofta som föremål för jakt. På öarna i Carpentariabukten , på grottornas väggar, hittades bilder av människor som satt i båtar beväpnade med harpuner, som jagar fisk, sköldpaddor och andra marina djur.

Aboriginernas konst var mest utvecklad i Arnhem Land och manifesterade sig i form av teckningar på barken och målningar i grottor och skydd under klipporna. Hällmålningarna, vars mest intressanta och färgstarka exempel finns i den västra delen av Arnhem Land, är av två typer. De första är gjorda, enligt moderna generationers tro, av mystiska varelser i det avlägsna förflutna; de har en livlig känsla av dynamik och en lakonisk uttrycksfullhet av stroke, som visar människor som alltid är i rörelse - män springer, slåss, kastar spjut (ill. 1) eller spelar musikinstrument, och kvinnor bär kärl för mat eller dans. Hällkonsten i Arnhem Land, när det gäller dess konstnärliga kvaliteter och mångfald av ämnen, ligger nära konsten av buskmännen i Afrika, och ger endast efter för konsten från den europeiska övre paleolitikum, när plastisk volymetrisk representation av bilden först användes .

En annan typ av hällkonst är flerfärgsbilder av orörliga djur, fåglar, fiskar och reptiler, ibland människor, i den så kallade "röntgen"-stilen - när inre organ är synliga tillsammans med yttre detaljer - ryggraden, hjärtat, esofagus (fig. 2). Vissa folk i Melanesia , nordvästra Amerika och Sibirien målade i samma stil .

Nästan alla kuststammar i Arnhem Land har målat på barkskivor sedan urminnes tider (ill. 3).

Sådana bilder skapades inte bara för estetiskt värde och visuell reproduktion av deras kunskap om föremålet, utan också som ett nödvändigt element i en eller annan magisk handling som säkerställer framgången för jakten. Därför arbetade konstnären inte så mycket på den levande förkroppsligandet av bilden av djuret, utan på att fixa alla de tecken och egenskaper som är inneboende i den anatomiska strukturen (inklusive den inre strukturen) hos just denna djurras. Identifieringen av bilden av dubbeln med själva besten var nödvändig för att öka häxkonstens effektivitet.

När det gäller tillförlitlighet, i jämförelse med gamla bilder, gick ett sådant verk naturligtvis förlorat, men samtidigt talade det om en primitiv jägares intresse för djurens inre struktur och vittnade om kunskap om enskilda livsfenomen. Därför kan ritningarna betraktas som bevis på den embryonala vetenskapliga kunskapen om naturfenomen, inklusive djurens anatomi. I "röntgen"-stilen ritas främst djur som äts, vars anatomiska struktur är känd till viss del. Begravningsritualen introducerade de infödda till det mänskliga skelettet; mytiska varelser avbildades av dem i analogi med mänskliga. Förutom att måla på stenar och bark, är infödingarna i nordöstra Arnhem Land kända för konstruktionen av runda antropomorfa träskulpturer, som inte var typiska för resten av Australien, men är typiska för Nya Guinea och Melanesia .

I de centrala regionerna i Australien, såväl som i väster och öster, dominerade många stilar av konventionell geometrisk konst. I sydöstra Australien användes en koncentrisk romb som en prydnad på ytan av en träprodukt, och i västra Australien - en sicksack, meander och andra motiv; i de centrala regionerna utvecklades stilen med "koncentriska cirklar" (intill vilka spiraler och halvcirklar också används i stor utsträckning). De "koncentriska fyrkanterna" i sydost och väster är väl representerade i ristningarna på sköldar, och "cirklarna" i mitten är väl representerade på churinga (heliga träföremål). I ornamenten i västra Australien var en labyrint ofta ett geometriskt motiv. Den finns också i ristningar på trädstammar - de så kallade dendroglyferna  - i New South Wales . Sådana bilder förknippades ofta med initiationsriter eller begravningsritualer.

Australisk konventionell konst kännetecknas av symbolik och flera betydelser av samma traditionella motiv i olika kombinationer. Sådana kombinationer av tecken gränsar till piktografi  - det första figurativt-symboliska stadiet i skrivandets utveckling . I australiensarnas konst är blommors symbolik också ett slags språk, ett villkorligt sätt att förmedla idéer eller psykologiska tillstånd. Kopplingen mellan ett konventionellt motiv och ett naturfenomen är ofta traditionellt och är en del av helheten av fantastiska idéer från alla medlemmar av en given stam. Men ibland ger konstnären motsvarande prydnad en helt ny innebörd.

1770–1900

Aktiv bosättning av Australien började först från början av 1800-talet, när territoriet upphörde att vara en exklusiv plats för utvisning och försäljningen av billig mark började, även om fastlandet upptäcktes av James Cook ( 1728 - 1779 ) redan 1770 . Jordbruket, och särskilt fåruppfödningen, kommer snart att utvecklas i snabb takt och omedelbart på kapitalistisk basis. Den snabba utvecklingen av kapitalistiska relationer, såväl som tillströmningen av invandrare, underlättades av upptäckten av guld i Victoria 1851 och tillväxten av guldindustrin. Redan under andra hälften av 1800-talet hade nästan alla australiska stater egna parlament. En enda australiensisk union bildades dock i slutet av 1800-talet.

Konsten för europeiska bosättare i Australien har utvecklats först sedan mitten av 1800-talet, men den är extremt långsam och begränsad. En av de första konstnärligt självständiga mästarna är Konrad Martens ( 1801 - 1878 ), som först arbetade inom den då populära genren landskapsmåleri och skapade vattenfärgslandskap i stil med noggrann dokumentärkonst. Sedan gick han vidare till en romantisk tolkning av naturen, som skildrade mestadels pittoreska vyer över Sydney Harbour. En annan konstnär som kunde uppnå betydande berömmelse i Australien och England var Samuel Thomas Gill ( 1818 - 1880 ), den förste mästaren inom vardagsgenren och framför allt satiren, som arbetade inom tidskriftsgrafik och litografi [1] .

Mycket mer framgångsrik än "dokumentären" från mitten av 1800-talet, Louis Buvelot ( 1814 - 1888 ), en schweizisk målare, som flyttade till Melbourne som en femtioårig mästare, uppnådde. Han arbetade i stil med Barbizon-skolan och lade grunden för realistiskt landskapsmåleri i Australien, kunde hitta subtila tonala relationer och skickligt förmedla den generaliserade gyllene belysningen av den sena eftermiddagssolen (till exempel A Summer Evening at Templestowe, 1866 ; Melbourne , National Museum of Victoria).

I slutet av 1800-talet blomstrade genre- och landskapsmåleriet i Australien. Thomas William Roberts [2] (1856-1931), Frederick McCubbin [3] (1855-1917) och Arthur Streeton [3] (1867-1943) nådde särskild framgång under denna period .

Thomas Roberts , en elev till Louis Buvelot, visade sig vara en uppmärksam observatör av verkligheten, strävade efter en detaljerad rimlighet av det avbildade. Som Roberts själv sa, försökte han i sina verk förmedla "det perfekta uttrycket av en plats och tid, för att förvandla det till konst för alla tider och alla platser." I sin målning "De som seglar söderut" från 1886 ritade han från många teckningar från livet och skildrade ett skeppsdäck fullt av europeiska emigranter som seglade till Australien på jakt efter ett nytt liv.

En annan målning av Roberts, Sheep Shearing (1889-1890; Melbourne , National Museum of Victoria), skapades som ett resultat av specifika observationer efter en resa till Brocklesby, New South Wales , vilket gjorde det möjligt att dokumentera arbetsplatsen och framgångsrikt fånga stunden. Duken Forward (1891; Adelaide, National Gallery of South Australia) har en romantiskt upphöjd karaktär, som föreställer en herderyttare mitt på savannen, som rusar snabbt och förgäves försöker stoppa en flock får som springer till en vattningsplats .

Happiness Changed (1889; Perth , Art Gallery of Western Australia) av Frederick McCubbin , en annan framstående australisk konstnär, väcker sociala frågor. Mot bakgrund av ett poetiskt landskap, i förgrunden, sitter en gammal man, böjd och ser ut som en bonde, vid brasan. Hans tragiska gestalt står i skarp kontrast till resten av bilden. Detta arbete uttrycker stort allvar, mänsklighet och återhållen sorg. Även landskapsmålaren Arthur Streeton tillhörde samma grupp konstnärer .

1900-talet

Men efter måleriets storhetstid började en period av nedgång och "återutvandring" av australiensiska konstnärer till Europa, fram till första världskriget . Bland huvudorsakerna - den begränsade marknaden för försäljning av målningar, bristande erkännande, brist på statligt stöd. En av dessa migranter var porträttmålaren John Peter Russell ( 1858-1931 ) som reste till Frankrike . Särskilt anmärkningsvärt är hans porträtt av Vincent van Gogh , som den senare ansåg som hans finaste bild ( 1886 ; Amsterdam, Stedelijk Museum ).

En annan fashionabel porträttmålare som gick till Paris var John Longstaff ( 1862-1941 ) , mest känd för sina målningar av Australiens tidiga utforskningsexpeditioner. En av dessa målningar är "The Arrival of Burke, Wills and King at Cooper Bay" (1902-1907; Melbourne, National Museum of Victoria), målad enligt noggranna skisser från naturen , där öknen är levande avbildad med tragiska figurer till gränsen för utmattade resenärer.

Den australiensiska akademismen som växte fram under 1900-talet representerades av George Washington Lambert [4] ( 1873-1930 ), en infödd i Ryssland , som senare också migrerade till Paris (år 1900 ). Han upplevde inte effekten av modernismen , eftersom han uteslutande var intresserad av de gamla mästarna, i synnerhet Edouard Manet . En suverän ritare och virtuos, han tillät fortfarande ett inslag av salonism i sin målning, vilket exemplifieras av det imponerande samhällsporträttet "The White Glove" ( Sydney , Art Gallery of New South Wales ).

Även om modernismen hade trängt in på fastlandet före första världskrigets utbrott, fram till 1930-talet, hade denna konst ingen större betydelse, och dess anhängare var få till antalet. Efter kriget fick 1890-talets realister ett erkännande, som målade mer i akademismens anda och inte hade samma akuta livsuppfattning. En av dem är porträttmålaren Max Meldrum ( 1875-1955 ) . Den australiensiska naturens originalitet skildrades av representanter för skolan för landskapsmålare under ledning av Streeton - bland dem - Hans Geisen ( 1877 - 1968 ), Russell Drysdale ( 1912 - 1981 ).

På 1930-talet började ett nytt skede i det australiensiska måleriet, med dess inneboende realism och formalism (främst surrealism), och ofta tillät konstnärerna en blandning av motstridiga stilar. Till exempel en av Australiens framstående porträttmålare, William Dobell [4] ( 1899 - 1970 ), vars målning utmärktes av en skarp verklighetsuppfattning, uttrycksfulla egenskaper och ett energiskt penseldrag, samt en förkärlek för expressionism . Berömd för sin serie porträtt av det australiensiska folket och militären, målade på 40-talet. Bland de bästa dukarna är "Margaret Olle" (Sydney, Art Gallery of New South Wales), Portrait of a Cypriot (1940; Brisbane, Queensland Art Gallery), "Woman from South Kensington" (1937; Sydney, Art Gallery of New South Wales), "Porträtt av Mary Gilmore" ( 1955 - 1957 ; ibid.).

Russell Drysdale ( 1912-1981 ) var en stor mästareockså Melbourne , National Museum of Victoria), "White Mountain" med figuren av en infödd kvinna som håller sitt barn i sitt knä, mot bakgrund av ett ökenlandskap med ett berg som bleknar i fjärran. Drysdales målningar har ofta vilda australiensiska berg, ibland med surrealistiska effekter. James Gleason (1915-2008) målade i en liknande stil och imiterade uppriktigt Salvador Dali .

Under andra världskriget, inför hotet från fascismen och japansk militarism, förstärks den kommunistiska rörelsens roll något tillsammans med realism och sociala motiv i konsten. Representanter för denna trend är Herbert McClintock ( 1906-1985 ), Victor O'Connor (1918-2010), Josl Bergner (1920-2017), grafikern Noel Cunigan ( 1913-1986). Den senare visade sig också som en begåvad målare, var nära förknippad med den kommunistiska rörelsen i Australien, en grafiker som nära kopplade sitt arbete till den kommunistiska rörelsen i Australien och till och med gjorde teckningar för kommunistiska tidningar.

Under efterkrigsåren skedde en betydande skiktning av konstnärliga stilar. Sydney blir centrum för "abstrakt expressionism" och imitation av det amerikanska avantgardet, och Melbourne utvecklar figurativ konst. Bland de kända artisterna i slutet av 1950-talet är Robert Dickerson (f. 1924), Clifton Pugh (1924–1990), bröderna Arthur Boyd (1920–1999) och David Boyd (f. 1924).

Även inom skulpturområdet var det en konfrontation mellan motsatta stilar. De största skulptörerna arbetade i akademisk riktning - Bertram McKennall ( 1863 - 1931 ), som skulpterade mytologiska statyer ("Circe"; Melbourne , National Museum of Victoria); samt Lyndon Dudswell ( 1908 - 1986 ) ("The Birth of Venus", Melbourne , National Museum of Victoria), även känd för sina realistiska porträttverk - "Head of an Australian" (1940-talet), "Tom Challen".

De australiska aboriginernas konst utvecklades i mitten av 30-talet; den kännetecknades av en fräsch och samtidigt harmonisk färgsättning, detaljerad återgivning av detaljer, omedelbara landskap och en festlig stämning. Skickligt förmedlat flygperspektiv för dem ofta närmare en dekorativ panel. De ljusaste representanterna för denna riktning är Albert Namatira ( 1902 - 1959 ), en aborigin från Aranda- gruppen efter ursprung och hans anhängare - hans söner, bröderna Parerultya och andra familjer av denna stam. Aboriginernas konst blev senare känd av konstnärerna Doreen Reed Nakamarra och Namatira, Albert .

I Australien utvecklas även metallskulptur ( Robert Klippel ), arkitektonisk (Clement Meadmore, Margel Ginder och Lenton Parr) och keramisk skulptur (Merrick Boyd (1889-1959)).

Abstraktionskonstnärer ( Sidney Nolan , Mitelman, Allan , Andre, Aelita , Whiteley, Brett ), impressionister ( Russell, John Peter ), postimpressionister ( Grovenor Thomas ), animatörer ( Qing Huang ) bor eller bodde i Australien .

Bland fotografiets välkända gestalter i Australien vid 1900- och 2000-talens skiftning finns Bill Gekas , Polikseni Papapetrou , Tracey Moffat .

Anteckningar

  1. ↑ James Gleeson, australisk målning. Redigerat av John Henshaw. 1971.
  2. ↑ Alan McCulloch, Australian Painting Golden Age: Impressionism and the Heidelberg School
  3. ↑ 1 2 Alan McCulloch, Australian Paintings guldålder: impressionism och Heidelburgskolan
  4. ↑ 1 2 McCulloch, Alan McCulloch, Susan McCulloch & Emily McCulloch Childs: McCulloch's Encyclopedia of Australian Art Melbourne University Press, 2006

Litteratur

På engelska:


Länkar

 australisk konst
Australiens kultur