Moffat, Tracey

Tracey Moffat
engelsk  Tracey Moffatt
Namn vid födseln Tracey Moffat
Födelsedatum 12 november 1960( 1960-11-12 ) [1] [2] [3] […] (61 år)
Födelseort Cherbourg , Queensland , Australien
Land
Genre inom fotografi : landskap , vardagsgenre , porträtt ;
i kinematografi : dokumentärer , långfilmer , kortfilmer
Studier Queensland College of Art
Stil "realistisk surrealism "
Utmärkelser Officer av Australiens orden
Infinity Award(2007) för utmärkta fotografier

Tracey Moffatt (det finns också en transkription av Moffatt , eng.  Tracey Moffatt ; f. 12 november 1960 , Cherbourg , nära Brisbane , Queensland , Australien ) är en australisk fotograf , regissör för dokumentär- och långfilmer. Aboriginernas ursprung och uppväxt i familjen av vita australiensare, som tillhörde medelklassen och introducerade henne till europeisk kultur, spelade en stor roll i att forma dragen i hennes stil [6] .

Tracey Moffats arbete kännetecknas av politisering, intresse för livet för ursprungsbefolkningen på kontinenten och dess kultur, handlingens mångsidighet och den provocerande karaktären hos dess tolkningar. Det orsakar skarpa dispyter bland konstkritiker och intresset hos en bred publik [7] .

Tracey Moffatts filmer har blivit pristagare av prestigefyllda internationella och nationella filmfestivaler, och hennes fotografiska verk presenteras på stora museer inte bara i Australien, utan också i USA, såväl som i europeiska länder [8] . 2004 tilldelades hon en hedersdoktor i naturvetenskap från Griffith University .på grundval av betydande meriter för vetenskap och kultur [9] . Moffat är mottagare av Infinity Award2007" International Center for Photography i New York för prestationer inom fotografi. 2016 tilldelades hon Order of Australia för excellens inom bild- och scenkonst som fotograf och filmskapare, och som Australiens "Role Model for Indigenous Artists" [10] .

Biografi

Tracey Moffat föddes 1960 på ett aboriginreservat i Cherbourg . Tillsammans med sin bror och två systrar adopterades hon in i familjen till en vit kvinna av irländsk härkomst, som redan hade fem barn. I en intervju hävdade Moffat att överföringen av barn till familjen inte genomfördes mot hennes egen mammas vilja. Kvinnorna kände varandra [6] . Hon beskrev båda sina mammor som starka, psykologiskt intressanta personligheter vars kontrasterande inflytande på flickan gjorde henne medveten om både aboriginska traditioner och australiensisk vita kultur. Den australiensiska konsthistorikern Sebastian Smith hävdar att Moffats aboriginska bakgrund och europeiska uppväxt spelade en lika viktig roll i utvecklingen av hennes arbete. Från en ung ålder hade flickan ett eldigt temperament, format av drömmar och böcker hon hittade i en medelklassfamilj. Hon hittade på historier och gjorde dem sedan till en serie fotografier. För att göra detta klädde Moffat sina bröder och systrar i kostymer och övertalade dem att delta i teateruppsättningar för att filma under föreställningen [11] . I sin ungdom drömde Moffat om en karriär inom bildkonsten och gjorde försök att börja måla (hon tog examen från konstskolan, där hon också studerade fotografi och video, feminismens och postmodernismens historia [12] ), men det gjorde de inte skapa påtaglig framgång [13] .

1979 åkte Moffat på en resa till Europa, besökte Danmark och utnyttjade denna resa för att bekanta sig med europeisk film [14] . Hon återvände till Australien 1980 och började studera visuell kommunikation vid Queensland College of Art.. Hon tog examen från Moffat College 1982 [12] . Samma år deltog hon i inspelningen av en dokumentär av vänsterradikala om de australiensiska aboriginernas öde. Men tidigt i sin karriär fokuserade hon främst på kommersiella kortfilmer och dokumentärer. Moffat hävdar att det var då hon kände att hon inte borde göra direkta realistiska filmer om kampen för markrättigheter, gruvdrift på aboriginernas mark, lösa problemet med rasism . Hennes kall är att skapa experimentella filmer, även om de ägnas åt verkliga problem för ursprungsbefolkningen [14] . Moffat säger att hon alltid velat arbeta med sina egna projekt, men tillskriver sin tidiga karriär mycket erfarenhet. Filmkritiker noterar att hon redan då kände sin framtida stil. Hennes tidiga verk visar å ena sidan författarens intresse för att lösa sociala problem, och å andra sidan är de ironiska, ibland till och med parodiska [12] . 1986 initierade Tracy Moffat en utställning av australiensisk och Torres Islander aboriginal samtida fotografi i Sydney (arbetet av tio fotografer presenterades) [11] .

I sina yngre år var Tracey Moffat aktivist. 1987 greps hon i den engelska staden Portsmouth vid en protest under firandet av årsdagen av seglingen till Botany (i Australien) av den så kallade First Fleet , som bestod av elva flytande fängelser [15] .

Moffat hävdar att hon började ta sin karriär på allvar när hon bestämde sig för att studera stora konstnärers och filmskapares verk. Influenserna på hennes arbete är ganska eklektiska . Konstkritiker nämner bland dem illustrationer till böckerna i serien "Golden Books for Little Ones"( sv.  "Golden Little Books" ), baserad på bilder av filmer av Walt Disney Pictures , filmer av regissörer som Nicholas Roeg , Martin Scorsese , Pier Paolo Pasolini och Masaki Kobayashi , verk av fotografen Ann Brigman, konstnär Georgia O'Keeffe , australiensisk aboriginalmålare Albert Namatjira , amerikanen Mark Rothko . Moffat själv nämner också författarna Dominique Ory , Henry Miller , Tennessee Williams , Truman Capote och Carson McCullers bland de kulturpersonligheter som hade ett avgörande inflytande på hennes arbete [12] .

Moffat samarbetar med Aboriginal Dance Theatre. Detta är den enda aboriginska skolan i Australien som lär ut traditionell aboriginisk dans och har instruktörer från aboriginer från norr såväl som från öborna. Endast en representant för ursprungsbefolkningen kan komma in i skolan. Teatern utför också jazzdans , afrojazz , steg [14] . Tracey Moffatts två huvudområden för kreativitet är fotografi och film [12] . Konstkritiker konstaterar att Moffats fotografier verkar vara i rörelse, stillbilder från en film. De ägnas åt ämnena genus, barndom, ras och Australiens historia [12] .

Tracey Moffat bor för närvarande växelvis i Sydney , New York och North Queensland .[12] där hon köpte en stuga i Noosa Heads[9] .

Tracey Moffat och fotografi

Moffats fotografier visar alltid det australiensiska landskapet, den gåtfulla handlingen och karaktärerna inblandade [12] . Moffat säger att drivkraften för att börja arbeta med ett nytt projekt för henne ofta är ett visst landskap som inspirerar henne estetiskt . Sedan utvecklar hon handlingen. Ofta är det baserat på ens egen biografi eller familjehistoria [16] .

Fotografen blandar inslag av dokumentär och iscensatt fotografi. Moffat säger i sina intervjuer att hon alltid är noggrann med komposition och gester och försöker ta ett fotografi på ett sådant sätt att det lämnar möjlighet till olika tolkningar av det som avbildas på det. Ofta associerar hon bilderna med manifestationerna av hennes omedvetna början och erkänner att hon inte vet varför hon tog det eller det fotografiet [13] . Fotografen hävdade att hon under lång tid använde en extremt primitiv Fuji- kamera (6 × 7 centimeter). Linsen på den här kameran var inte borttagbar, den hade ingen ljusindikator. Om sig själv i en intervju sa Moffat: "Jag är tekniskt fullständigt inkompetent. Jag hade en tekniker som berättade för mig ljusmätaren. Jag vet inte ens hur jag ska läsa dem" [13] .

Moffatts  första cykel var Some Lads (1986, svartvita fotografier av aboriginska dansare), men hennes tidiga fotografi The  Movie Star (1985, där den aboriginska dansaren och skådespelaren David Gulpilil dricker öl ur en burk och tittar sig slö runt omkring i imitation av vita australiensiska surfare  - mediaidoler) [17] .

Man tror att forskare som arbetar inom filmområdet vanligtvis avslöjar särdragen i Moffats arbete djupare än de som är involverade i hennes fotografier (i mindre utsträckning, hennes videoverk). Kopplingen mellan Moffats fotografier och film är erkänd, men den utvärderas annorlunda. Kritikern Stefan Berg skriver: "Fotografier verkar sträva efter att omsättas i ett filmiskt sammanhang." Enligt Corinne Columpar efterliknar Moffatts fotografier bara det skenbara beroendet av filmen. Det här är inte alls bilder från en orealiserad film, utan fotografier som bara kan existera i en fotografisk miljö [18] .

Moffats fotografier är alltid grupperade i en serie. I en intervju hon gav till Gerald Matt förklarar Moffat sin inställning till fotografi: "Jag tog aldrig ett enda foto för att få det att stå på egen hand som ett konstnärligt fenomen. …För mig är detta en del av historien. Det är svårt för mig att säga något i en bild. Genom att arbeta i en fotografisk serie kan jag utöka hans idé - ge den ytterligare möjligheter" [19] .

Moffats klassificering av cykler

Corinne Columpar identifierar två huvudsakliga sätt att skapa en cykel av fotografier som Moffat använder: paradigmatisk och syntagmatisk . I den paradigmatiska serien erbjuder hon flera tolkningar av samma handling i parallella berättelser. Kolumpar hänvisar till sådana cykler som "Scarred for Life" ( eng.  "Scarred for Life" , 1994) och "Scars for Life II" ( eng.  "Scarred for Life II" , 2000), som innehåller nio respektive tio verk. . Var och en av dem i sig gör det inte möjligt att tolka namnet på cykeln [20] . Dessa två fotografiska serier visar upp barndomens och tonårens problem. Fotografier, åtföljda av kommentarer som beskriver handlingen, fångar händelser i samband med psykologisk omvälvning, brist på uppmärksamhet från föräldrar och våld [12] . Endast i ett par med en inskription, som innehåller bakgrundsinformation om händelsen som fångas på fotografiet, får bildtexten en dramatisk dimension och dyker upp i kontexten av hela cykeln [20] . Psykologen Jane Kilby uppfattar i en bok om övergrepp mot barn på 1970- och 1980 -talen Moffatts fotografier från dessa cykler som detaljerade rekonstruktioner av denna era, hennes idéer om barn, deras världsbild och relationer till vuxenvärlden [21] .

I en annan liknande cykel, "The Fourth" ( eng.  "Fourth" , 2001), finns inga bildtexter under fotografierna, utan förståelsen av innebörden ges av etablerade kulturföreningar. Fotografierna visar det tragiska resultatet av intrigen i en sporttävling: i början av cykeln fångas hoppet om seger och idrottarens ansträngning att uppnå det, i slutskotten leder avsaknaden av en prisplats honom att förtvivla [20] . I cykeln "Under the Sign of Scorpio" ( eng.  "Under the Sign of Scorpio" , 2005) poserade fyrtio kända kvinnor (bland dem: Catherine Deneuve , Georgia O'Keeffe , Bjork ) framför romantiska akrylbakgrunder eller mot bakgrund av katastrofer [17] .

Fotolitografin "Good for Nothing, 1974" (storlek - 80 gånger 60 centimeter, samling av British Tate Gallery , förvärvad 1998, inventarienummer - P78105 ) från serien "Scars for Life" visar en tjej som torkar strålkastaren på en bil av ena handen vilar hennes andra hand på huven. Flickan tittar på kameran, inte på bilen, hennes ansikte är allvarligt och spänt. Bildtexten som medföljer bilden förklarar att "smeknamnet som hennes far gav henne var "Bra för ingenting". Moffat kommenterade hennes plan: "En person kan göra en övergående kommentar till dig när du är ung, och det kan förändra dig för alltid. Du kan få "ärr för livet", men det är inte nödvändigtvis en dålig sak. Fotografier kan ses inte bara som tragiska, utan också som komiska - det finns en fin linje mellan dessa uppfattningar. Signaturen, ansiktsuttrycket och blickens riktning tyder på att betraktaren befinner sig i flickans pappas position, tittar intensivt på henne och kontrollerar hur hon gör sitt jobb. Moffat gjorde denna fotolitografi i sin studio i Sydney 1994. Den är baserad på ett färgfotografi tryckt på vitt papper med en slät matt finish. Verket är inte signerat av Moffat, det finns inget nummer i cykeln, hon uppgav själv att fotolitografin kan ställas ut både separat och som en del av Scars for Life-serien. Datumet i titeln antyder året som Moffat avsåg att händelserna i bilden skulle referera till. Med fokus på denna tid valde hon en kvinnlig modell, utvecklade kompositionen och attributen för scenografin [22] .

Syntagmatiska cykler Moffat presenterar sina fotografier, som av författaren och publiken uppfattas som en filmisk berättelse. I sådana serier som "Something More" (eller "Something More", engelska  "Something More" , 1989), "GUAPA" (eller "Interesting", engelska  "Goodlooking" , 1995), "In the Sky" ( Engelska  "Up") in the Sky" , 1998) och "Laudanum" ( engelska  "Laudanum" , 1999), skapar en känsla av ett händelseförlopp som äger rum framför betraktarens ögon. Fotografierna i någon av dessa serier har ett tidsmässigt samband med varandra, utspelar sig i samma utrymme. Av dessa skäl anser kritikern att de är en berättelse och inte bara en beskrivning. Dynamiken i scenarierna för sådana cykler förstärks genom inkluderingen av karaktärer som utgör en kontrast till varandra på grund av skillnaden i karaktärernas ras (som indikeras av hudfärg och ansiktsdrag) och sociala typer (som uttrycks i karaktärernas kostymer). Av alla Moffats avsnitt skapar "Laudanum" mest framgångsrikt atmosfären av extrem obalans som genomsyrar berättelsen (en asiatisk hembiträde och hennes vita älskarinna skiljer sig inte bara i social status, utan går också in i någon form av relation som antyder sex och sadism ) [23] .

"Något mer"

Redan den första stora separatutställningen av Tracy Moffat "Something More" ( eng.  "Something More" , 1989), uppkallad efter cykeln av fotografier som presenterades på dengav henne internationell berömmelse. Först ställdes utställningen ut på Australian Center for Photography och gick sedan till regionala gallerier. Det är ett iscensatt avsnitt om en aboriginisk tjej som längtar efter "något mer". Den fragmenterade handlingen är fylld av drömmar om att fly från vardagens värld och ta itu med problemen med våld i den verkliga världen [12] .

Moffat låter curatorerna för utställningen placera sina foton i cykeln som de tycker är lämpliga, och kräver bara att de första och sista bilderna i den sparas. I cykeln "Något mer" börjar Moffat berättelsen med att visa en närbild av huvudpersonen, en tjej från provinserna, överväldigad av drömmar om att uppnå "något mer" i livet. Cykeln avslutas med bilden av hjältinnans tragiska nederlag [24] . I det första skottet är hjältinnan klädd i en exotisk orientalisk klänning, sedan stjäl hon en europeisk aftonklänning för att skapa sin nya identitet [11] . Kritikern Ingrid Pérez kallade cykeln "en samling scener från en film som aldrig gjordes". "Scener" kan följa i valfri ordning - i par, rader eller till och med ett rutnät - så deras handling är inte fixerad, även om ödet för en naiv byflicka spåras, förvandlas till en fallen kvinna. På det sista fotot visas hon liggande död vid sidan av motorvägen. Moffat använder filmisk redigeringsteknik , blandar berättande, minnen, närbilder [25] .

Something More-serien skapades medan Moffat arbetade på Albury Regional Center for the Arts i maj 1989, och producerades i samarbete med personal och fotografstudenter vid Charles Stuurt Universitys Murray Campus Visual Arts Center., såväl som med artister från Link Access och Albury-Watong Society. Moffat fångar den kvävande atmosfären i en liten stad mitt bland vassfälten i hans hemland Queensland genom färgglada bilder med Cibachrome (ett reversibelt positivt fotografiskt papper baserat på kemisk blekning av azofärgämnen i fotografisk emulsion i exponerade områden). Seriens känsla av iscensatt natur förstärks av de stereotypa popkulturkaraktärerna, blondinen och pojkarna som hamnar bredvid den kvinnliga huvudpersonen och Cibachrome- bildernas färgmättnad . Enligt kritiker är "Something More" den första av Moffats cykler, som visar hela uppsättningen av element i hennes arbete: teaterskådespel, referenser till film, konst och fotografihistoria, såväl som frågor om ras och kön som finns på centrum för författarens uppmärksamhet [25] .

"Laudanum"

Serien med nitton fotografier Laudanum ( Eng.  Laudanum , 1998) fungerar på flera nivåer: bilderna innehåller referenser till skräckfilmer (särskilt Friedrich Murnaus film Nosferatu från 1922 ) ; den historiska verkligheten på 1800-talet, då kvinnor använde opiater som lugnande medel trots deras beroendeframkallande och hallucinatoriska effekter; till fotografiets historia. Referenserna görs med hjälp av fotogravyrtekniken som används i stor utsträckning i det viktorianska England . Moffat använde faktiska 1800- talsinteriörer i Elizabeth Bay House för att skapa Laudanum.i Sydney och i en georgisk bondgård norr om Sydney [26] . The Guardians konstkritiker beskriver cykeln som en berättelse om " dominans och underkastelse, sexuellt våld och slutligen mord, i bilder som är både melodramatiska och politiskt partiska" [27] . Fotografen utvecklade en liknande handling i en kortfilm som heter "Night Cries - Rural Tragedy" ( Eng.  Night Cries: A Rural Tragedy , 1990), handlingen utspelar sig i ett hus som ligger i centrala Australien, bandets hjältinna är en medelålders aboriginsk kvinna som, som man kan anta att han är i slaveri till sin vita fostermor eller älskarinna [11] .

Fotografiernas negativ har efterbehandlats. Konsthistoriker noterar inflytandet från romanen The Story of O av Dominique Ory, där det sadomasochistiska förhållandet mellan mästare och tjänare, enligt deras åsikt, kan ses av Tracey Moffat som en metafor för förhållandet mellan kolonisatören och den infödda i ett bredare social, politisk och historisk betydelse. De noterar också att istället för att vara en "moraliserande berättelse" ger "Laudanum" betraktaren bilder av glädje och lidande förknippade med en dröm, en fantasi, en mardröm i kombination med humor. De spöklika karaktärerna är antingen plockade från 1800-talets vidskepelse, drogframkallade fantasier från gamla filmer eller tittade genom nyckelhål. Enligt en kritiker är Moffatts fotografier en erotiskt laddad uppsättning möjligheter utan en väldefinierad handling [26] .

Fotogravyr nr 1, som öppnar cykeln, introducerar tittaren för två karaktärer i serien - älskarinna till en gammal herrgård och hennes asiatiska tjänare. Storlek - 76,5 x 57,8 centimeter, själva bilden upptar bara en del av arket (47,6 x 38,3 centimeter). Nedanför står seriens namn på latin, och nere till höger finns författarens signatur med tillkomstdatumet "Tracey Moffat '98". Det positiva med fotografiet finns i samlingen av Brooklyn Museum (USA, accessionsnummer 1999.80.14, det donerades till museet av Alfred T. White Foundation) [28] . Storleken på andra positiva på fotot är olika. Ett ark från samlingen av Museum of Contemporary Art Australia (donerat från Hawker-familjens samling 2004, accessionsnummer 2004.43.1) mäter 89,5 x 70,5 (bild 46 x 37,2). Enligt konstkritikern skapar fotografiet den klaustrofobiska atmosfären i herrgården och spänningen i det dödliga spelet med vampyren och hans offer, som utspelar sig inom dess väggar. Använde mjuka gråtoner och ojämn fokus. Moffat valde medvetet det format som gynnades av tidiga fotografer. Kompositionen av skottet är inspirerad av scener från filmerna Nosferatu (1922) och The Servant (1963, regisserad av Joseph Losey ). Fotografiet öppnar upp en berättelse om sexuell underkuvande och dominans, om 1800-talskvinnors hemliga liv bundna av droger och begär. Fotografiet utspelar sig i en borgerlig, respektabel interiör som lyfter fram rasistiska och sociala spänningar [29] .

"Trollformler"

De  tretton fotografierna i Invocations (2000) är en övernaturlig utflykt till en annan värld av drömmar, visioner, sagor och karaktärer från gotiska romaner  – in i det australiensiska kulturminnets värld, som har sitt ursprung på 1700-talet. Moffats fotografier (de är skapade med silkscreen- tekniken ) är gjorda på ett sådant sätt att de frammanar målningar, gamla daguerreotypier och kinesiska lyktor på samma gång . Det surrealistiska dramat "Spells" berättar vad Moffat kallar "det mänskliga undermedvetnas mörka värld". Moffat kallade "Besvärjelser" för en mystisk resa från en dröm till ett föremål, en sorts trolldom. Hon arbetade med ett stort antal skådespelare och tekniker i en studio där bilder togs och överfördes till en silk screen för hand, färg för färg, vilket gav en illusion av att använda akvareller och pasteller . Den magiska världen som Tracey Moffat skapar i Spells är befolkad av häxor och andar, förvirrad och sårbar, och kritiseras som inspirerad av Walt Disney -animation , Alfred Hitchcock-filmer , Francisco Goya- målningar och berättelserna om bröderna Grimm [30] .

Tracey Moffatts trollformler tog två år att slutföra, med ett år filmande i en studio i New York och ytterligare ett år i efterproduktion av fotografierna. Det finns tre delar i cykeln: hjältinnan i den första är en liten aboriginal flicka i skogen (foton av runda och ovala former); hjältarna i den andra är en kvinna och en man i öknen (fotografier av en klassisk rektangulär form); karaktärerna i den tredje är andarna som fångats av Moffat i fotografier i form av en cirkel. Den lilla flickan som går vilse i skogen är bekant för tittaren från barns sagor, så stilen i denna del påminner om Walt Disney-filmer (till exempel antropomorfa träd). Den andra gruppen av bilder framkallar associationer till Hitchcocks " Fåglar " och "Mandingo" Richard Fleischer . Scener spelas upp i närvaro av andar eller deras inkarnationer i zoomorfa bilder. De spöklika andefigurerna från den tredje delen är bekanta både från drömmar och mardrömmar, de kom tydligt från Goyas verk. Kritikern noterar att hjältarnas böner till gudarna i "besvärjelserna" inkluderar både goda och dåliga önskemål, precis som gudarna själva kan vara goda och onda [31] .

Cykelns fotografier har inga titlar, utan är numrerade. Foto nr 5 är gjort med hjälp av tekniken för screentryck med ultravioletta färger på texturerat satinpapper "Somerset". En flicka avbildas förföljd av fåglar (i fotografi nr 2 från samma cykel flyger samma fåglar lugnt upp till hennes utsträckta hand), där kritiker gissar förkroppsligandet av arga ökenandar. Fotografiets komposition påminner tydligt konstkritiker om en ram från en Alfred Hitchcock-film, och gesterna av fotokonstnärens modell är händernas och kroppens rörelser som undviker gråsvalorna Tippi Hedren . Fotografiet är fyllt av skräck, besatthet, passion för kamp och stampede [32] . Den är signerad av Tracey Moffat med blyerts och numrerad "19/60". Storleken på fotot är 146,8 gånger 121,9 centimeter. På Bukowskis auktion i Stockholm (lot 191550) köptes fotopositivet för 46 250 kr . Fotopositiva finns också i samlingen av RHS Abbott Bequest Fund (lagernummer 2001.69), i Art Gallery of New South Wales (lagernummer 415.2001.5, gåva från Patrick Corrigan), Museum of Contemporary Art Australia (lagernummer 2013.70) .5) [33] [34] .

Verk från 2000 -talet

Bland de senaste cyklerna av Moffats verk: "Pionjärernas drömmar, mystiska landskap" ( engelska  "Pioneer Dreaming, Spirit Landscapes" , 2013), "Suburban landscapes, mystical landscapes" ( Engelska  "Suburban Landscapes, Spirit Landscapes" , 2013), "Picturesque Cherbourg, mystical landscapes" ( eng.  "Picturesque Cherbourg, Spirit Landscapes" , 2013), "When I lay back on my Ancestral Land, Spirit Landscapes" ( sv.  "As I lay back on my Ancestral Land, Spirit Landscapes" , 2013), "Plantation" ( Eng.  "Plantation" , 2010), "First Jobs Series" ( Eng.  "First Jobs Series" , 2008) och andra [35] .

Filmarbete

Moffatts första oberoende film som regissör och manusförfattare var kortfilmen Spread the Word (1988), en  nio minuters experimentell film med komplexa specialeffekter för den tiden och rapmusik [ 36] .

Moffats samarbete med den australiensiske filmregissören och klipparen Gary Hillberg visade sig vara fruktbart. Tillsammans skapade de experimentfilmerna "Insincere" ( eng.  "Lip" , 1999), "Artist" ( eng.  "Artist" , 2000), "Love" ( eng.  "Love" , 2003), "Doomed" ( sv  "Doomed" , 2007), "Revolution" ( engelsk  "Revolution" , 2008), "Mother" ( engelska  "Mother" , 2009) och "Other" ( engelska  "Other" , 2010). Dessa filmer ifrågasatte gränsen som ligger mellan kommersiell film och konst, och analyserade frågor om ras- och könsidentitet [12] .

Den tjugo minuter långa filmen "Love" skapades från kärleksscenerna i amerikanska filmer från olika år. Som uttänkt av författaren demonstrerar han Hollywood- idén om kärlek. Moffat gömmer sig inte utan accentuerar skarvarna mellan de använda fragmenten, alternerande utdrag ur färg och svartvita filmer. Den som tittar på filmen bör enligt Moffats plan isolera stereotyperna i den amerikanska filmindustrin. Filmen börjar med kärleksbekännelser, men de följande avsnitten visar sambandet mellan kärlek och våld. Endast två gånger dök en svart kvinna upp, båda gångerna parad med en svart man. Detta, enligt regissören, understryker att Hollywood i den västerländska publiken tog upp idén om skönhet och erotik som uteslutande förknippas med vit hud [37] .

Filmen "Artist" citerar fragment från långfilmer som berättar om konstfigurernas liv. I början av varje sådan berättelse hoppas konstnären skapa ett mästerverk, men det slutar med att konstverket förstörs av skaparen själv. I slutet av sin film iscensatte Tracey Moffat, med Boris Groys ord , "en verklig orgie av förstörelse av konst. Målningar och skulpturer av olika stilar skärs, bränns, genomborras och sprängs upp.” Enligt kritiker är Moffats film inte avsedd för bio, utan för visning i sådana traditionella konstutrymmen som ett museum eller en utställningshall [38] .

"Vackra färgade flickor"

Beautiful Girls of Color anses vara en australisk kortfilmsklassiker. Till skillnad från de flesta aboriginalfilmer, som utspelar sig i vildmarken och i ett aboriginsamhälle, utspelar sig Pretty Colored Girls i en australisk stad. Tre aboriginska kvinnor som reser genom King's Cross, plocka upp "kaptenen" (som en okänd berusad vit man kallar sig). De tvingar honom att spendera pengar och dricka mer och mer, och sedan stjäl de hans plånbok och åker nöjda med sig själva på jakt efter en taxi. "Beautiful Girls of Color" jämför tidigare och nuvarande relationer mellan aboriginska kvinnor och vita män. Filmen sammanställer samtida bilder av aboriginska kvinnor som använder en vit man med en voice-over som läser utdrag ur koloniallöjtnant William Bradleys dagbok om tidiga vita bosättare och sjömän för att ifrågasätta giltigheten av den officiella historiska traditionen som framställer aboriginerna som passiva offer för kolonialisterna . Med en kombination av ljud, bild och tryckt text förmedlar filmen aboriginernas andliga värld. Kolonisterna är naiva, de tror att kvinnor är hjälplösa, men de infödda har faktiskt en klar förståelse för hur relationer mellan olika raser fungerar och hur man kan manipulera situationen till sin fördel för att få vad de vill ha av vita män. Interaktionen som skildras i filmen mellan aboriginska kvinnor och "Kaptenen" avslöjar deras kontinuitet med förfäder som först mötte européer. En annan ledtråd till tittarna är undertexten, som informerar publiken om att aboriginska kvinnor fortfarande kallar vita "kaptener", precis som deras mormödrar kallade dem [36] .

"Moodeitj Yorgas"

1988 gjorde Tracey Moffat dokumentären Moodeitj Yorgas ( ryska: Purposeful Women ) för Western Australian Women's Advisory Council. Filmen innehåller intervjuer med framstående australiensiska ursprungskvinnor från regissörens synvinkel. Författaren Sally Morganoch sångerskan Lois Olney berättar om sina liv. Deras biografier speglar efterdyningarna av det påtvingade avlägsnandet av aboriginska barn från familjer, nu känd som " Stulna generationen ". Mellan 1910 och 1970 togs ett av tre aboriginer från sina föräldrar. Barnen fördes till kyrkan eller statliga institutioner, var tvungna att fostras där eller kunde adopteras av en främmande familj, som hände med Olney. Först när Sally Morgan redan var 15 år fick hon reda på att hon inte var indisk, vilket hennes fostermamma insisterat på hela tiden. Aboriginernas rättighetsaktivist Ulli (Helen) Corbett berättar om ursprungskvinnors död på polisstationen och när de satt i fängelse. Rösterna är medvetet osynkroniserade med bilderna på skärmen. I en scen visas en kvinnas kropp som en mörk siluett, och en aboriginsk röst, med engelska undertexter , berättar om Christina Jones död i arresten, följt av en teckning av en hängd kvinna i en fängelsecell [39] .

"beDevil"

1993 regisserade Moffat en skräckfilm i full längd , vars titel vanligtvis översätts till "Fan"( Engelska  "beDevil" ). Filmen består av tre berättelser som inte är kopplade till varandra. De använder motiv från gamla legender om spöken i den australiensiska vildmarken: om en soldat som drunknade i ett träsk, en blind flicka som dog på en järnväg och älskare som brann ner under en brand. Filmen presenterades i det officiella programmet för den internationella filmfestivalen i Cannes och fick ett pris på den internationella filmfestivalen i Katalonien [40] . Kritiker noterade "spänningen mellan simuleringen av verkligheten och den konstgjorda verkligheten som presenteras i filmen, det är en av de mest minnesvärda, till och med roliga, aspekterna av filmen" och citerade Masaki Kobayashis Kwaidan och Yasujiro Ozus estetik som de direkta föregångarna till filmen . film av Tracey Moffat, som noterar påverkan av teatral scenografi [41] . Moffat sa själv att hon letade efter artister till sin film precis på gatan och förklarade detta med att professionella skådespelare bland aboriginerna som skulle bli hjältarna i hennes film helt enkelt inte finns i katalogerna och arkiven hos australiska filmstudior. . Moffat arrangerade också en casting för teatraliska skådespelare, medan de vita karaktärerna spelades av aboriginska artister (så den lilla spökflickan i slutscenen, även om hon spelas av en ung infödd skådespelerska, visar blont hår som är okarakteristiskt för de infödda). Konstkritiker noterade också det ovanliga soundtrackettill filmen [41] .

Utvald filmografi

Bland de mest betydande verken av Tracy Moffat som regissör [42] [43] :

År Film Producent Manusförfattare Utmärkelser
1987 Nice Colored Girls [44] ( engelska  Nice Colored Girls , Australien, 16 minuter) Ja 1987 Australian Film and Television Academy Award för bästa experimentella film
1988 Strong Women [45] ( Eng.  Moodeitj Yorgas , Australien, 22 minuter) Ja
1988 Change of Face [46] ( engelska  A Change of Face , Australien, TV-film) Ja
1989 Det är upp till dig [47] ( It 's  Up to You , Australien, video) Ja
1990 Night Cries: A Rural Tragedy [48] ( Engelska  Night Cries: A Rural Tragedy , Australien, 19 minuter) Ja Ja Cannes Film Festival 1990: Nominerad för bästa kortfilm , Melbourne International Film Festival 1990: Vinnare för bästa australiska kortfilm , Tammerfors kortfilmfestival 1991: Special Jury Prize
1993 Djävulskap [ 49 ] _ _  Ja Ja Sitges , 1991 International Festival of Catalonia : Nominerad i kategorin bästa film
1997 Heaven [50] ( English  Heaven , Australien, 28 minuter) Ja

Moffats verk på museer runt om i världen, separatutställningar och priser

Betydande samlingar av Moffats fotografier hålls av Tate Gallery , Los Angeles Museum of Modern Art , Australian National Gallery i Canberra , Art Gallery of South Australia och Art Gallery of New South Wales . Hennes verk finns i andra stora internationella samlingar, på Brooklyn Museum of Art, New York; Guggenheim Museum , New York; på Moderna Museet i Stockholm ; fotografimuseet i Tokyo ; på Museum of Modern Art , New York; i Stedelijk Museum , Amsterdam [51] [10] .

1997 fick Tracey Moffat sin första inbjudan att delta i Venedigbiennalen . Från oktober 1997 till juni 1998 hölls Tracey Moffatts stora separatutställning (den första i USA ) på Dia Center i New York . Det inkluderade Moffats arbete i olika medier: fotografi (två cykler av fotografier), video och film [52] [53] . Stora översiktsutställningar av Moffats verk hölls på Museum of Modern Art i Sydney (2003-2004), Hasselblad Center i Göteborg ( Sverige , 2004), Art Gallery of South Australia ( Adelaide , 2011), Gallery of Contemporary Art i Brisbane (2014) och Art Gallery of the New South Wales, Sydney (2016). 2006, i Milano , höll hon sin första retrospektiva utställning "Tracy Moffat: Between Dreams and Reality", där hon presenterade alla stadier av sitt arbete. I maj 2012 öppnade Moffats utställning på Museum of Modern Art i New York. Hon har också deltagit i biennalen i Gwangju ( Sydkorea ), Prag , Sao Paulo , Sharjah ( Förenade Arabemiraten ), Singapore och Sydney. 2017 representerade Tracey Moffat Australien på den 57:e Venedigbiennalen med sin separatutställning My Horizon. Utställningen innehöll två nya serier av fotografier, Memories of the Body and Passage, samt två nya videofilmer inspirerade av både tv-nyheter och poesi, surrealistiskt måleri, dokumentärfotografi, Hollywood-film och fotografens personliga minnen [10] .

2007 publicerade Charta Publishers i Milano en stor monografi av Australian National University-läraren, kulturologen Katherine Summerhuis "The Moving Images of Tracey Moffat". Monografin analyserar i detalj teknikerna för Moffats arbete med filmer och fotografier, samt hennes verk från slutet av 80-talet till nutid. Författaren ser i dem en återspegling av akuta politiska problem som kommit under en fotograf-provokatörs blick [54] .

Moffat vann Infinity Award2007" International Center for Photography i New York för excellens inom fotografi [10] . 2016 blev hon Officer av Order of Australia "för enastående service till bild- och scenkonst som fotograf och filmare, och som mentor, stöd och förebild för ursprungsbefolkningens konstnärer" [55] [56] [57] .

Se även

Anteckningar

  1. ↑ Internet Movie Database  (engelska) - 1990.
  2. ↑ Tracey Moffatt  (nederländska)
  3. ↑ Itaú Cultural Tracey Moffatt // Enciclopedia Itaú Cultural  (port.) - São Paulo : Itaú Cultural , 1987. - ISBN 978-85-7979-060-7
  4. ↑ Museum of Modern Art onlinesamling 
  5. ↑ https://rkd.nl/nl/explore/artists/131440
  6. ↑ 1 2 Rutherford, 1988 , sid. 152.
  7. ↑ Summerhayes, 2003 , sid. 65-66.
  8. ↑ Rutherford, 1988 , sid. 147-159.
  9. ↑ 12 Gardiner P. . Tracey Moffatt hedrades på Australiens dag  //  Sunshine Coast Daily: Newspaper. - 2016. - 28 januari.
  10. ↑ 1 2 3 4 Tracey Moffatt, konstnär, Venedigbiennalen  , Australiens konstråd (2017). Arkiverad från originalet den 22 mars 2018. Hämtad 21 mars 2018.
  11. ↑ 1 2 3 4 Newton G. . Tracey Moffat Theatre of Memories , National Gallery of Australia, Canberra (2 februari - 9 april 2000). Arkiverad från originalet den 2 april 2015. Hämtad 14 mars 2018.
  12. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Hazell A. . Artist: Tracey Moffatt (engelska) , The University of Queensland (2014). Arkiverad från originalet den 15 mars 2018. Hämtad 14 mars 2018. 
  13. ↑ 1 2 3 Fusco, 1998 .
  14. ↑ 1 2 3 Rutherford, 1988 , sid. 153.
  15. ↑ Knabe, 2015 , sid. 82-83.
  16. ↑ Convery S. Tracey Moffatt: "Om det blir lite skrämmande så är jag intresserad" //  The Guardian: Newspaper. - 2017. - 24 mars.  
  17. ↑ 1 2 Tracey Moffatt  , Solomon R. Guggenheim Foundation (2015) . Arkiverad från originalet den 22 mars 2018. Hämtad 22 mars 2018.
  18. ↑ Columpar, Mayer, 2009 , sid. 146-147.
  19. ↑ Columpar, Mayer, 2009 , sid. 147.
  20. ↑ 1 2 3 Columpar, Mayer, 2009 , sid. 148.
  21. ↑ Kilby, 2007 , sid. 76-77.
  22. ↑ Hughes L. . Tracey Moffatt. Useless, 1974 (engelska) , Tate Britain (2015). Arkiverad från originalet den 16 mars 2018. Hämtad 15 mars 2018. 
  23. ↑ Columpar, Mayer, 2009 , sid. 148-149.
  24. ↑ Columpar, Mayer, 2009 , sid. 149.
  25. ↑ 1 2 Tracey Moffatt. Something More #1, 1989  (engelska) , Museum of Contemporary Art Limited. Hämtad 14 mars 2018.
  26. ↑ Mahoney E. Tracy Moffat. Fruitmarket Gallery, Edinburgh (engelska)  // The Guardian: Newspaper. - 2001. - 19 april.  
  27. ↑ Tracey Moffatt. Laudanum #1, 1999.  (engelska) , Museum of Contemporary Art Limited. Arkiverad från originalet den 15 mars 2018. Hämtad 14 mars 2018.
  28. ↑ Tracey Moffatt (australisk, född 1960). Laudanum, 1998.  (engelska) , Brooklyn Museum. Arkiverad från originalet den 22 mars 2018. Hämtad 14 mars 2018.
  29. ↑ James B. . Tracey Moffatt. Åkallan #1, 2000 ( otillgänglig länk) . Museum of Contemporary Art Limited (2013). Hämtad 15 mars 2018. Arkiverad från originalet 22 mars 2018.   
  30. ↑ Tracey Moffatt. Invocations 6, från serien  Invocations . Art Gallery of New South Wales . Hämtad 15 mars 2018. Arkiverad från originalet 16 mars 2018.
  31. ↑ Sullivan, Graeme . Konstpraktik som forskning : Enquiry in Visual Arts  . - SAGE, 2010. - S. 137-138. — 281 sid. — ISBN 978-1412-9745-16 .
  32. ↑ Tracey Moffatt.  Invocations 5, från serien Invocations . Bukowskis – Fine Art och kvalitetsdesign. Hämtad 15 mars 2018. Arkiverad från originalet 16 mars 2018.
  33. ↑ Tracey Moffatt.  Invocations 5, från serien Invocations . Art Gallery of New South Wales. Hämtad 15 mars 2018. Arkiverad från originalet 16 mars 2018.
  34. ↑ Tracey Moffatt  , Roslyn Oxley9 Gallery. Arkiverad från originalet den 15 mars 2018. Hämtad 14 mars 2018.
  35. ↑ 12 Franska , Lisa . En analys av fina färgade tjejer . Arkiverad från originalet den 22 mars 2018. Hämtad 14 mars 2018. 
  36. ↑ Tracey Moffat. "Love" (Redigerad av Gary Hillberg), 2003. Video, 20:51 min. Med tillstånd av konstnären och Roslyn Oxley9 Gallery, Sydney  (engelska) , Human Destiny Project. Statens centrum för samtidskonst (2014). Arkiverad från originalet den 15 mars 2018. Hämtad 14 mars 2018.
  37. ↑ Groys, 2012 , sid. 208.
  38. ↑ Hazell A. . Moodeitj Yorgas (1988) (engelska) , Australiens audiovisuella arv online. Arkiverad från originalet den 15 mars 2018. Hämtad 14 mars 2018. 
  39. ↑ beDevil  , Ronin, filmdistributionsbolag i Canberra. Arkiverad från originalet den 23 mars 2018. Hämtad 14 mars 2018.
  40. ↑ 1 2 beDevil, skriven och regisserad av Tracey  Moffatt . - Cannes: Cannes Film Festival, 1993. - S. 7-9. - 14.00
  41. ↑ Tracey Moffat  på Internet Movie Database
  42. ↑ Knabe, 2015 , sid. 81-102.
  43. ↑ Snygga färgade flickor  på Internet Movie Database
  44. ↑ Moodeitj Yorgas  på Internet Movie Database
  45. ↑ En förändring av ansikte  på Internet Movie Database
  46. ↑ Det är upp till dig  i Internet Movie Database
  47. ↑ Night Cries: A Rural Tragedy  on the Internet Movie Database
  48. ↑ "beDevil  i Internet Movie Database
  49. ↑ Himlen  på Internet Movie Database
  50. ↑ Tracey Moffatt. My Horizon  (engelska) , Arts Council of Australia (2017). Arkiverad från originalet den 18 mars 2018. Hämtad 21 mars 2018.
  51. ↑ Columpar, Mayer, 2009 , sid. 146.
  52. ↑ L. C. Tracey Moffatt. Fritt fallande (engelska) . — New York: Dia, 1997. — 6 sid.  
  53. ↑ Summerhayes, 2007 .
  54. ↑ Listor över Australia Day 2016. Officer (AO) i General Division of Australia Order (otillgänglig länk) . Australiens generalguvernör (26 januari 2016). Hämtad 27 maj 2018. Arkiverad från originalet 25 mars 2018. 
  55. ↑ 2016 Australia Day Honors . Guvernör i Queensland (26 januari 2016). Hämtad 27 maj 2018. Arkiverad från originalet 28 maj 2018.
  56. ↑ Australia Council gratulerar Tracey Moffatt AO till Australia Day-hedern . Australiens konstråd(27 januari 2016). Hämtad 27 maj 2018. Arkiverad från originalet 28 maj 2018.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser