Kamarinskaya (Glinka)

" Kamarinskaya " är ett symfoniskt verk skrivet av M. I. Glinka 1848 i Warszawa . Nära genren fantasy och ouvertyr . Det är byggt på den variationsmässiga utvecklingen av två olika ryska folkteman - bröllop och dans ( Kamarinskaya ). Hon hade ett stort inflytande på utvecklingen av rysk symfonisk musik; P. I. Tjajkovskijs uttalande att hela den ryska symfoniska skolan är innesluten i den, "som hela eken i ekollonen", blev en lärobok.

Historik

"Kamarinskaya" skrevs i Warszawa, i augusti-september 1848 [1] . Vid den tiden var Glinka redan en välkänd kompositör, författare till två operor [2] . Han påminde sig själv i detalj i sina "Anteckningar" om omständigheterna kring dess förekomst: "Vid den tiden hittade jag av en slump ett närmande mellan bröllopssången "På grund av bergen, höga berg, berg", som jag hörde i by, och Kamarinskaya-danssången, känd för alla. Och plötsligt vaknade min fantasi till liv, och istället för pianoforte skrev jag ett stycke för orkestern under namnet "Bröllop och dans" [3] .

Samtidens memoarer om hur Glinka arbetade med sitt verk har bevarats. Så, P. P. Dubrovsky, som kände kompositören väl, skriver att han tänkte på det framtida pjäsen länge innan han började avsluta den. Vidare minns Dubrovsky hur Glinka arbetade med noten: ”Hon var helt redo i hans fantasi; han skrev ner det som en vanlig dödlig som skrev ner några översiktliga anteckningar, och samtidigt pratade han och skämtade med mig. Snart kom två eller tre vänner, men han fortsatte att skriva med högljudda skratt och prata, inte det minsta generad över detta - och under tiden överfördes ett av hans mest anmärkningsvärda verk med notskrift .

Andra samtida till Glinka, i synnerhet V.V. Stasov , minns hur kompositören först utförde ett verk som fortfarande var i färd med att bildas: "När Glinka spelade oss sin Kamarinskaya med en miljon fler och fler nya variationer, eftersom Kamarinskaya "Jag har inte ändå fick den slutgiltiga formen, jag ... bad honom ofta att upprepa just en sådan eller sådan variant som han spelade för oss förra eller förra gången. Men ofta var de redan glömda av honom, och i stället för dem fantiserade han mer och mer - utan slut; vår beundran var gränslös i sådana fall . V. P. Engelhardt lämnade ett liknande vittnesbörd : "Senare med don Pedro [K 1] spelade han trehandsimprovisation på Kamarinskaya. Ibland kom överraskande variationer ut. Det är synd att det inte fanns någon grammofon att spela in. Det skulle finnas flera hela fantasier, och utmärkta sådana” [6] .

Den första föreställningen av "Kamarinskaya" ägde rum - med stor framgång - den 18 mars 1850 i St. Petersburg. Glinka, som fortfarande var i Warszawa, var inte närvarande med honom och hörde hans verk för första gången först i april 1852 [7] . Partituret publicerades första gången 1860 [8] .

Orkesteruppställning

Sammansättningen av orkestern i Kamarinskaya är mycket begränsad:

2 flöjter , 2 oboer , 2 klarinetter , 2 fagotter , 2 horn , 2 trumpeter , trombon , timpani , stråkar [9] [2] .

Allmänna egenskaper

Plats i arbetet med Glinka

"Kamarinskaya" hänvisar till den mogna perioden för kompositörens verk. V. A. Zuckerman kallade det "en propp av Glinkas kreativa erfarenhet, kulmen som fullbordade hans sökande inom området för symfonisering av rysk folkmusik" [10] . År 1845, i ett brev till sin nära vän, poeten Nestor Kukolnik , talar Glinka själv om den uppgift han ställde sig inom området för symfonisk kreativitet på följande sätt: "Jag bestämde mig för att berika min repertoar med flera ... konsertstycken för orkester . under namnet fantaisies pittoresques . Hittills har instrumentalmusiken varit uppdelad i två motsatta divisioner: kvartetter och symfonier, uppskattade av ett fåtal, skrämmer lyssnarmassan med sina djupa och komplexa betraktelser, medan de så kallade konserterna, variationerna etc. tröttar ut örat med osammanhängande och svårigheter. Det förefaller mig som om det går att kombinera konstens krav med århundradets krav och ... skriva pjäser som är lika rapporterbara för finsmakare och vanlig publik” [11] . " Fantaisies pittoresques " (måleriska fantasier) som Glinka talar om är, enligt hans uppfattning, inte komplexa flerdelade verk, utan musik förkroppsligad i kortfattade, lättuppfattade och samtidigt mycket konstnärliga former [12] .

Glinka vände sig upprepade gånger till folkliga teman från de tidiga stadierna av sitt arbete. 1834 skrev han en essä som föregår "Kamarinskaja" när det gäller att kombinera två kontrasterande folksånger, långsamma och snabba - " Symfoni över två ryska teman " [13] [14] . Kronologiskt föregicks "Kamarinskaya" omedelbart av två "spanska" Glinkas ouvertyrer: " Jota of Aragon " och " Recollection of a Summer Night in Madrid ". Forskare har upprepade gånger uttryckt åsikten att de tjänade som ett incitament för Glinka att skriva Kamarinskaya, bland annat för att han i dem fick erfarenhet av en multilateral förståelse av den nationella (i detta fall spanska) början. Alla tre verk bildar en speciell grupp där principerna för Glinkas mogna symfonism kommer till tydligast uttryck [15] [16] [17] .

Fråga om genren

I musikologisk litteratur har frågan om Kamarinskayas genretillhörighet tagits upp mer än en gång. I den första upplagan av partituret kallas det en " fantasi ". Det finns bevis för att Glinka själv kallade henne "rysk scherzo ". Senare utvecklades en tradition för att tillskriva den symfoniska uvertyrer [18] .

Utan tvekan har "Kamarinskaya" funktioner i alla dessa genrer. Att definiera det som en "fantasi" var förmodligen det mest förenliga med egenskaperna hos den ursprungliga, fria kompositionen och var det minst "bindande" för kompositören själv. Humorn, godheten och glädjen som är inneboende i denna musik ger den drag av ett scherzo. Och slutligen, vad gäller innehållets betydelse och psykologiskt djup, är Kamarinskaja inte på något sätt sämre än Glinkas spanska uvertyrer, med vilka den också förs samman av den symfoniska metodens drag [19] [20] .

Musik

Ouvertyren baserades på två folkvisor: bröllopssången "Because of the Mountains" och danslåten "Kamarinskaya". (Det är anmärkningsvärt att den ursprungliga titeln på verket, som fick det av kompositören själv, var "Bröllop och dans", medan namnet "Kamarinskaya" senare föreslogs av V. Odoevsky [21] .) Den första av dem, inspelad i många varianter och särskilt omtyckt av Glinka, är smidighet, majestät, högtidlig långsamhet. Den andra, dansen " Kamarinskaya ", är allmänt känd både som sång och som instrumentallåt [22] [10] [K 2] . Den har också många olika versioner; Glinka sammanfattade i sin musik deras huvudsakliga, mest karakteristiska drag. Båda sångerna, varav den ena förkroppsligar det lyriska, och den andra - den festliga och lekfulla början, har alltså en rikstäckande, typisk karaktär [24] .

"Kamarinskaya" är byggd på den alternativa utvecklingen av båda teman, och Glinka, i enlighet med traditionerna i folkstilen, introducerar fler och fler nya alternativ [25] . Verket börjar med den unisona klangen av hela orkestern; inledningen avslutas med ett kraftfullt tutti- ackord . Efter en allmän paus leder stråkarna temat för bröllopssången i en mjuk tretaktsrytm, som sedan övergår till träblåsarna [26] [27] . Hela första avsnittet är en grupp polyfoniska variationer baserade på traditionerna för polyfonin i rysk folkmusik [28] [29] .

Huvuddelen, uppdelad i två grupper av variationer (sju i varje), ägnas åt utvecklingen av ett danstema [27] . Efter upprepningen av de initiala unisonerna utspelar sig gradvis den livliga, glödande Kamarinskaya - först bara fiolerna, sedan kommer violerna i opposition till dem [30] . Dess tvåtaktsrytmiska struktur låter som en skarp kontrast till originaltemat. Enligt O. E. Levasheva verkar olika instrument kasta ut oväntade "knän" här och frammana bilder av rysk dans [27] . Slutligen, i den sjunde varianten, kommer oboen oväntat in, och danstemat antar plötsligt drag av ett bröllop [31] .

Efter en kort "vila" stiger klangen igen och förvandlas till festligt jubel. Båda melodierna antingen alternerar eller låter tillsammans, medan Kamarinsky-temat får en ny harmonisk färg, framförs i olika klangfärger, register och rytmer [30] [31] [32] . B. V. Asafiev noterar vid detta tillfälle att "Glinkas tanke sätter lyssnarens sinne i ständig häpnad inför danstemats outtömlighet" [32] .

Det sista avsnittet bygger på dynamiska och klangkontraster; dessutom finns det också en humoristisk undertext i den, uttryckt i kvicka rytmiska kombinationer [31] . Vid något tillfälle tystnar orkestern och bara de första fiolerna återstår, i vars del början av Kamarinsky-melodin låter. Efterhand ansluter sig andra instrument till dem - stråkar, fagotter, oboer, trumpeter, klarinetter, flöjter, pauker - och klangen växer till fortissimo. Plötsligt försvinner allt; bara de första fiolerna fortsätter att knappt hörbart leda temat, och som svar hör de ett eko av horn. Till sist låter danstemat högt och ljust för sista gången, och bryter av vid slutackordet tutti [30] [33] .

Mottagning

Den första föreställningen av "Kamarinskaya" ägde rum den 15 mars 1850 i St Petersburg, i en konsert av Society for Visiting the Poor, organiserad på initiativ av V. F. Odoevsky. Pjäsen blev en succé; allmänheten krävde en upprepning [15] . Men senare, påminnande om denna konsert, tillägnade Glinka följande ironiska passage till honom i "Anteckningar": människor och hur en försenad full kan knacka på dörren för att få den öppnad för honom. Trots detta berättade F. M. Tolstoy (Rostislav) vid repetitionen av "Kamarinskaya" (som jag senare kallade denna pjäs på inrådan av prins Odoevsky) själv att han förklarade för kejsarinnan kejsarinnan (nu änka) Alexandra Feodorovna <... > sade Hennes Majestät att detta ställe [K 3] skildrar hur en berusad knackar på dörren till kojan. Denna omtanke förefaller mig som en vänlig behandling, som serveras mer än en gång i livet ” [34] . E. M. Levashev , som kommenterar denna episod, förklarar att själva ordet "Kamarinskaya" oundvikligen borde framkalla i minnet av lyssnarna motsvarande folktexter, "återgående till teman om ohämmat fylleri, avföring, lustfyllt otukt." Glinka motsatte sig på alla möjliga sätt tolkningen av hans verk i programmeringsandan . Dessutom tillhörde som bekant den snäva konkretiseringen av pjäsens titel inte honom; Glinka skapade själv i den en generaliserad bild av bröllops- och danssånger [15] .

E. M. Levashev noterar också att med tiden började en atmosfär av någon form av allomfattande mytbildning bildas runt Kamarinskaya: de försökte se i den "något som maximalt uppfyller idealet för de högsta nationalpatriotiska strävandena." Så småningom ledde detta inte bara till en diskrepans mellan författarens avsikt och allmänhetens uppfattning, utan också till omtanke från de utövandes sida [15] .

B. V. Asafiev anser också att en sådan förändring av tyngdpunkten och den oumbärliga "identifieringen av det nationellas särdrag som det påstådda huvudmålet för Glinka" är felaktiga. Genom att invända mot alla slags "naturalistiska" och "folknationella" tolkningar av "Kamarinskaya" i synnerhet och Glinkas verk i allmänhet, betonar han att kompositörens huvudsakliga strävan var "att nå det universella mänskliga innehållet i sin konst" [35 ] .

Betydelse och inflytande

En lärobok var ett uttalande av P. I. Tjajkovskijs , som skrev i sin dagbok 1888: "Många ryska symfoniska verk har skrivits, man kan säga att det finns en riktig rysk symfonisk skola. Och vad? Allt är i Kamarinskaya, precis som hela eken är i ekollonen. Och ryska författare kommer att dra från denna rika källa under lång tid, eftersom det tar mycket tid och mycket ansträngning att uttömma all dess rikedom .

"Kamarinskaya" hade verkligen ett stort inflytande på utvecklingen av den "ryska genren" inom symfonisk musik och, delvis, på rysk symfoni i allmänhet [9] [15] [36] . Först och främst fortsatte traditionen hon skapade i ensatsiga symfoniska verk (ouvertyrer, fantasier), inklusive Dargomyzhskys Kozachok och Baba Yaga , ouvertyrer på ryska teman av Balakirev och Rimsky-Korsakov , Glazunovs ryska fantasi, etc. Men, inflytandet från "Kamarinskaya" gick utöver den symfoniska genren. De variationsprinciper som utvecklats av Glinka återspeglas både i operaklassikerna (både sång- och instrumentala avsnitt), och i författarens bearbetningar av folksånger ( Lyadovs åtta ryska folksånger för orkester kan tjäna som ett exempel ), och i en bred rad verk av olika genrer av Tjajkovskij, Rimskij-Korsakov, Khachaturian , Gliere och andra [37]

Anteckningar

1. ↑ Zuckerman, 1954 , sid. 31.
2. ↑ 1 2 Mikheeva, 2002 , sid. 367.
3. ↑ Glinka, 1988 , sid. 133.
4. ↑ Dubrovsky, 1955 , sid. 260.
5. ↑ Stasov, 1955 , sid. 237.
6. ↑ Engelhardt, 1958 , sid. 551.
7. ↑ Zuckerman, 1954 , sid. 32, 34.
8. ↑ Kommentarer, 1988 , sid. 189.
9. ↑ 1 2 Levasheva, 1988 , sid. 230.
10. ↑ 1 2 Zuckerman, 1954 , sid. 35.
11. ↑ Levasheva2, 1988 , sid. 249.
12. ↑ Levasheva2, 1988 , sid. 251-252.
13. ↑ Zuckerman, 1954 , sid. 34.
14. ↑ Martynov, 1939 , sid. 64.
15. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Levashov, 2019 .
16. ↑ Vasina-Grossman, 1979 , sid. 88.
17. ↑ Levasheva, 1988 , sid. 195-196.
18. ↑ Levasheva, 1988 , sid. 222-223.
19. ↑ Levasheva, 1988 , sid. 223.
20. ↑ Levasheva2, 1988 , sid. 257.
21. ↑ Zuckerman, 1954 , sid. 32.
22. ↑ Levasheva, 1988 , sid. 224.
23. ↑ Steinpress, 1962 .
24. ↑ Zuckerman, 1954 , sid. 36.
25. ↑ Levasheva, 1988 , sid. 227.
26. ↑ Mikheeva, 2002 , sid. 368.
27. ↑ 1 2 3 Levasheva, 1988 , sid. 228.
28. ↑ Levasheva2, 1988 , sid. 258.
29. ↑ Martynov, 1939 , sid. 69.
30. ↑ 1 2 3 Mikheeva, 2002 , sid. 369.
31. ↑ 1 2 3 Levasheva, 1988 , sid. 229.
32. ↑ 1 2 Asafiev, 1978 , sid. 240.
33. ↑ Asafiev, 1978 , sid. 241.
34. ↑ Glinka, 1988 , sid. 232.
35. ↑ Asafiev, 1978 , sid. 245-246.
36. ↑ Zuckerman, 1954 , sid. 39.
37. ↑ Zuckerman, 1954 , sid. 40-43.

Kommentarer

1. ↑ Detta syftar på Pedro Fernandez, Glinkas följeslagare och sekreterare, som följde med honom till Ryssland från Spanien.
2. ↑ Intressant nog, långt innan Glinka, tog Haydn , Beethoven och ett antal andra kompositörer upp temat "Kamarinskaya", känd i Europa som "rysk dans" [23] [15] .
3. ↑ Detta hänvisar till ljudet av horn i 235–266 takter av partituret [15] .

Litteratur

• Asafiev B. V. M. I. Glinka. - L . : Musik, 1978. - 311 sid.
• Vasina-Grossman V. A. Mikhail Ivanovich Glinka. - M . : Musik, 1979. - 102 sid.
• Glinka M. I. Anteckningar. - M . : Musik, 1988. - 222 sid.
• Glinka M. I. Kommentarer // Anteckningar. - M . : Musik, 1988. - 222 sid.
• Dubrovsky P. P. Erinring av M. I. Glinka // Glinka i hans samtidas memoarer / Ed. A. A. Orlova. - M . : Stat. musikaliskt förlag, 1955. - 431 sid.
• Levashov E.M. "Kamarinskaya" av Glinka och dess mytologi i rysk kultur  // Musikhögskolan. - 2019. - Nr 2 .
• Levasheva O. E. Mikhail Ivanovich Glinka: Monografi: i 2 böcker. - M . : Musik, 1988. - T. 2. - 352 sid. — ISBN S-7140-0077-3.
• Levasheva O. E. M. I. Glinka // Ryska musikens historia. - M . : Musik, 1988. - T. 5. - S. 185-283.
• Martynov I.I. Om Glinkas symfonism  // Sovjetisk musik. - 1939. - Nr 3 . - S. 64-70 .
• Mikheeva L. V., Koenigsberg A. K. "Kamarinskaya". Fantasy på teman som bröllops- och danssånger // 111 ouverturer, symfoniska dikter, sviter och målningar. - St Petersburg. : Kult-inform-press, 2002. - S. 367-369.
• Stasov V. V. Från brev till N. F. Findeizen // Glinka i samtida memoarer / Ed. A. A. Orlova. - M . : Stat. musikaliskt förlag, 1955. - 431 sid.
• Tsukkerman V. A. "Kamarinskaya" och klassiska traditioner av rysk musik  // sovjetisk musik. - 1954. - Nr 6 . - S. 31-49 .
• Shteinpress B. S. Om den kreativa historien om "Kamarinskaya"  // sovjetisk musik. - 1962. - Nr 4 . - S. 63-72 .
• Engelhardt V.P. Brev till V. Stasov daterat den 24 februari 1906 // Till minne av Glinka. 1857-1957. Forskning och material / V. A. Kiselev, T. N. Livanova, V. V. Protopopov. - M . : Förlag för USSR:s vetenskapsakademi, 1958. - S. 550-551.

Länkar

• "Kamarinskaya" framförd av USSR State Academic Symphony Orchestra under ledning av Evgeny Svetlanov . YouTube . (obestämd)

Ordböcker och uppslagsverk	Britannica (online)