Scrovegni kapell

Kapell
Scrovegni kapell
ital.  Cappella degli Scrovegni
45°24′42″ s. sh. 11°52′46″ E e.
Land
Plats Padua [1] [2]
bekännelse katolicism
Stift Paduas stift
Arkitektonisk stil Gotisk arkitektur
Grundare Enrico degli Scrovegni [d] [3]
Stiftelsedatum 1303 och 1305 [3]
Höjd 18,5 m [4]
Hemsida cappelladegliscrovegni.it ​(  italienska) ​(  engelska)
cappellascrovegni.padovamusei.it/…
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Scrovegni-kapellet (Capella del Arena) ( italienska:  Cappella degli Scrovegni [kapˈpɛlla deʎʎi skroˈveɲɲi], Ven . Capeła dei Scrovegni ) är en liten kyrka i Padua , Venedig -regionen , Italien , känd för sin freskcykel av Giotto .

Kyrkan

Detta kapell är tillägnat Guds moder och dess officiella namn var kyrkan St. Mary of Mercy ( italienska:  Santa Maria della Carità ). Det grundades år 1300 , utropades av påven av Rom som ett jubileum och invigdes på dagen för bebådelsen år 1303 , som förblev dess huvudsakliga helgdag under de följande åren. Den fick smeknamnet Chapel del Arena eller Scrovegni , eftersom den byggdes på Arena di Padovas marker, som tillhörde Enrico Scrovegni, och använde resterna av en antik romersk teater som grund.

Donator

Enrico Scrovegni , med vars medel kapellet byggdes, var en rik köpman och medlem av Gaudenti ridderlighetsorden , som beställde en huskyrka bredvid hans palats .

Denna mark förvärvades av honom i februari 1300 från en viss Manfredo Dalesmanini . Enligt dokumenten var den icke-bevarade byggnaden, som kapellet gränsade till, ganska omfattande: ett rum för varma bad, stall, två donjoner , två ingångsportar med utsikt över eremitklostret och floden [5] .

Kyrkans tillstånd för uppförandet av oratoriet (kapellet) utfärdades den 31 mars 1302. Kapellet planerades som en byggnad av privat (privat) karaktär och enligt biskopen av Padua förväntades ingen stor tillströmning av allmänheten till det. Men efter bygget öppnades den för allmänheten. Församlingsmedlemmarna i kapellet benådades av en påvlig bulle den 1 mars 1304.

Utsmyckningen av kapellets inre beställdes av ägaren till Giotto , den första italienska konstnären på den tiden. Det finns ett antagande om att Enrico byggde kyrkan för att sona synderna hos sin pantlånarfader - Reginaldo , som till och med Dante placerade i helvetets sjunde cirkel i sin gudomliga komedi ( XVII , 64-75). Enrico själv var också engagerad i ocker - påven Benedikt XI frikände honom från denna synd [6] .

Enrico tvingade arvingarna i sitt testamente att ge donationer till detta tempel. Hans grav med ett fullängds marmorporträtt är i absiden och porträttet är i scenen för den sista domen på den motsatta väggen, där han presenterar en modell av Vår Fru kapell. Konsthistoriker [7] rankar denna bildbild bland de första porträtten i västeuropeiskt måleri. Det föregår till och med porträttet av Johannes den gode . Ytterligare subtilitet - donatorns figur Scrovegni är gjord i samma proportioner som de sakrala figurer som han ska vara, utan någon hieratisk underordning med en skalreduktion. Forskare noterar den speciella uppmärksamhet som konstnären ägnade bilden av donatorn: femton välsignade bakom Scrovegni målades på en arbetsdag, utförandet av porträttet av Enrico tog fyra [8] .

Byggnadsarkitektur

Fra Giovanni [9] eller Giotto själv blev kyrkans arkitekt . Byggaren valde det enklaste alternativet när det gäller plan - en rektangel som mäter 20 × 9 m med ett skepp och en altarabsid. Byggnaden är täckt med ett lådvalv , takhöjden är 13 m. Det finns ett tredelat gotiskt fönster på fasaden. På höger sida, mot gatan, finns sex fönster. Den vänstra sidan som gränsar till Scrovegni-huset är döv.

Uppenbarligen var byggnaden ursprungligen planerad för målning - alla väggar är släta, det finns inga taklister, inga kolumner, inga utskjutande ribbor.

Kapellets vidare öde

Efter färdigställandet av målningarna av Giotto 1305 , invigdes kyrkan en andra gång och öppnades slutligen. Ceremonin var magnifik - för större högtidlighet hyrde Scrovegni den 16 mars 1305 tyger och mattor från den venetianska kyrkan St. Markus (San Marco). Målningen av den kvarvarande absiden är gjord på 1310-talet. elever till Giotto av Romagna [10] . Altartavlan i marmor av skulptören Giovanni Pisano , en annan mästare från eran, är prydd med två änglar med ljusstakar och en Madonna och ett barn.

Även om kyrkan var avsedd för familjebruk, öppnades den ändå för allmänheten på bebådelsedagen. Det lockade ett så stort antal beundrande publik att det var anledningen till klagomålen från närliggande eremitiska munkar om utflödet av deras flock och förebråelser till familjen Scrovegni för fåfänga och fåfänga.

Lite är känt om byggnadens öde under efterföljande århundraden. På 1800-talet förstördes det nästan på grund av de nya ägarna: de förstörde ingångsportiken som prydde byggnaden och rev det angränsande Palazzo Enrico Scrovegni [11] . Förstörelsen blottade fasaden och lämnade kyrkans vänstra sida utan tillförlitligt stöd. Slutligen, 1881 , gick templet till stadskommunen , som vidtog allvarliga åtgärder för att rädda kyrkan och freskerna, vars tillstånd hade försämrats allvarligt.

Det sista betydande restaureringsarbetet i kapellet varade i cirka sju år och avslutades 2002 . Under arbetets gång rengjordes freskerna noggrant från sot och sot och restaurerades.

Fresker av Giotto

Cykeln av proto - renässansfresker av Scrovegni-kapellet är inte bara ett nyckelverk av Giotto , utan också ett av huvudverken inom västerländsk konst [12] . Han lyckades skapa en ny typ av bildtänkande. De lösningar som Giotto hittade i detta arbete användes aktivt av mästarna i efterföljande generationer. En typ av väggpanel skapades, som från och med nu kommer att bli det huvudsakliga dekorativa och kompositionella temat för renässansens monumentala målning [13] .

Målningarna beställdes strax efter kyrkans öppnande och färdigställdes omkring 1305 , efter 2 års arbete av Giotto. Konstnären var tvungen att arbeta i all hast, och detta beror i synnerhet på ofullkomligheten i Freskens sista dom , som han till stor del lämnade till sina elevers vård. Det exakta författarskapet till cykeln Allegories of Vices and Virtues är också tveksamt. . Lärlingarnas hand finns också i många mindre karaktärer i huvudcyklerna. Totalt är mer än 900 kvadratmeter täckta med väggmålningar. m. väggar. Freskerna är gjorda i tre nivåer, med den översta placerad i valvets krök.

Som konstkritikern Pavel Muratov noterade i början av 1900-talet , har Giottos arbete i kapellet "nått vår tid i gott skick, det har knappast berörts av restauratörernas farliga omsorg. Ingenting förringar betydelsen och dyrbarheten av denna livskälla för all italiensk konst." [fjorton]

Stil och innovation

När han skapade fresker vägleddes Giotto av både evangelierna och apokryfiska texter (särskilt " Gyllene legenden " och proto-evangeliet om Jakob "Berättelsen om Jakob om Marias födelse" ). Detta gjorde det möjligt för honom att avsevärt diversifiera handlingen. (Teologen Altegrado de Catanei hjälpte Giotto med att välja ämnen  - konstnären avbildade honom med en modell av kapellet på sin axel när han presenterade det för Vår Fru).

Konstnären löser temat i form av en serie dramatiska episoder, och observerar enheten av tid och plats i varje. Tack vare enkelheten i situationer och gesternas uttrycksfullhet lyckas han förmedla de avsedda episoderna. Varje enskild fresk i kapellet är, trots den fullständiga konsistensen av hela bilddekorationen, ett separat färdigt verk. Ett karakteristiskt drag i kompositionen är den energiska konstruktionen av volymer och utrymme, avvisandet av en detaljerad överföring av föremål från den materiella världen, generaliseringar - villkorliga steniga berg, byggnader. Giotto gjorde sig av med rädslan för tomrummet, kännetecknande för medeltidens konst.

Mästaren upprättar en tydlig proportion mellan de pittoreska utrymmena, efter trecentos perspektivbeslut , i förväg om renässansens perspektiv. Den strikta ordningen i arrangemanget av rumsliga planer organiserar hela rytmen av interiören och den okända, uppmätta takten i berättandet. I fresker till höger om den centrala axeln av kapellets längsgående väggar flyttade konstnären perspektivpunkten något åt ​​vänster, de som ligger till vänster - till höger. Således underordnade Giotto den övergripande kompositionen den centrala synvinkeln, samtidigt koordinerade han freskerna med naturligt ljus, vars källa är fönstret på västra sidan av kapellet.

Färgen som används är ljus och festlig. Huvudnoten sätts av en djupt azurblå färg, som används som bakgrund.

Nya stilistiska anordningar: istället för tydliga profiler - mjuka, kontinuerliga linjer, lätta toner av nejlika . För att förmedla utseendets uttrycksfullhet används brun skuggning runt ögonen. Den omvända vinkeln används ofta för att skildra en karaktärs tysta närvaro. Tydligt och realistiskt, med en förståelse för människokroppens anatomi, dras veck. Figurerna blir massiva, tunga, "köttliga". Ansiktena på karaktärerna i freskerna är ofta ljust individualiserade [15] . Hjältar skiljer sig avgörande från de konventionella och raffinerade karaktärerna i bysantinsk och gotisk konst. Kompositionen är baserad på verkliga relationer mellan karaktärerna, uttryckta i utseende, ansiktsuttryck och gester, och inte på idéer eller kanon [16] .

Idag kan dessa väggmålningar, med sina täta, tjocka figurer och elaka landskapsbakgrunder, tyckas ålderdomliga i sin naiva berättelse, men sedan, vid medeltidens vändning och modern tid, var det en djärv innovation. Giotto förstörde figurernas ikoniska stelhet, han fick dem att röra sig, gestikulera, uttrycka sin passion, bitterhet, ilska och förtjusning. ( M.V. Alpatov )

Det är värt att notera nyheten i en annan teknik som används av Giotto - en illusorisk arkitektonisk dekoration och cykeln av Allegory of Virtues and Vices, gjord i monokrom, som om de var marmorbasreliefer . Ett sådant beslut i framtiden kommer att utgöra grunden för en speciell genre av freskdekoration, som kommer att ha stor framgång under Quattrocento och Cinquecento [7] , även om det i fallet med Scrovegni-kapellet orsakades av dess trånghet och behovet för Giotto att skapa arkitektoniska knep för att utöka utrymmet.

Sammansättningen av målningarna

Den övre högra nivån är tillägnad historien om Joachim , Jungfru Marias far. Den består av följande bilder:

1. Utvisning av barnlösa Joachim från templet 2. Joachim sällar sig till herdarna 3. Bebådelse till Sankta Anna 4. Joachims offer 5. Dröm om Joachim 6. Möte vid Golden Gate

Översta vänstra nivån  - följer det kronologiskt, detta är historien om Jungfru Maria :

7. Jungfruns födelse 8. Introduktion till templet 9. Personalceremoni 10. Bön för stavarnas mirakel 11. Marias äktenskap 12. Bröllopståg

Presbyteribågen med målningar på triumfbågen framför absiden fortsätter historien om Maria:

13. Ärkeängeln Gabriel instrueras att gå till Jungfru Maria 14. Figuren av ärkeängeln Gabriel från bebådelsen 15. Jungfru Marias figur från bebådelsen - finns på andra sidan öppningen, mitt emot Gabriel 16. Marys och Elizabeths möte

Den andra nivån från höger börjar historien om Jesus Kristus och berättar om hans barndom:

17. Jul 18. Tillbedjan av Magi 19. Ljusmässa 20. Flyg till Egypten 21. Massaker av de oskyldiga

Den andra nivån till vänster berättar om Jesu vuxna år:

22. Kristus bland lärare 23. Dop 24. Vigsel i Kana i Galileen 25. Lasarus uppståndelse 26. Gå in i Jerusalem 27. Utvisning av köpmän från templet

Presbyterybågen innehåller en annan bild:

28: Judas svek  - förrädarens möte med översteprästerna är mitt emot mötet mellan Maria och Elisabet (som en kontrast)

Den tredje nivån från höger fokuserar på Herrens lidande :

29. Nattvarden 30. Fottvätt 31. Judas kyss och arrestering av Jesus 32. Kristus före Kaifa 33. Kristi flagellation

Den tredje nivån från vänster fortsätter dem:

34. Korsets väg 35. Korsfästelse 36. Begravning 37. Uppståndelse (Noli me tangere) 38. Himmelsfärd 39. Den Helige Andes nedstigning

Den nedre nivån (källaren), cirka tre meter hög, visar en cykel av 14 allegorier av dygder och laster, som utgör grunden för mänskligt jordeliv:

40. Försiktighet (Prudentia) 47. Dumhet (Stultitia)
41. Fästning (Fortitudo) 48. Inkonstans (Inconstantia)
42. Nykterhet 49. Ilska (Ira)
43. Rättvisa (Justitia) 50. Orättvisa
44. Tro (Fides) 51. Otrohet
45. Kärlek (Caritas) 52. Envy (Invidia)
46. ​​Hope (Spes) 53. Förtvivlan

Dygder är placerade på den vänstra väggen (med fönster) från altaret och motsvarar de välsignade, avbildade i scenen för den sista domen , laster - till höger och är korrelerade med de fördömda.

Västra väggen mittemot absiden är helt ägnad åt en tomt:

54. Sista domen

Resten av utrymmet upptas av fönster och en bild av arkitektonisk dekoration. Taket är målat under stjärnhimlen och delas i två av en bred tvärgående prydnadsremsa, längs vilken halvfigursbilder av Kristus, Madonnan och profeterna är placerade i medaljonger, fyra på varje sida.

Två inre nischer i körerna (coretti) är anmärkningsvärda, målade av Giotto med hjälp av teknikerna för illusionistisk målning, möjligen den första trompe-l'oeil (tricks).

Övrig information

Man tror att Giotto använde Halleys komet (som passerade över jorden 1301 ) som en modell för Betlehemsstjärnan i tillbedjan av Magi (i den andra nivån på den högra väggen ). I analogi kallade European Space Agency Giotto en rymdsond designad för att möta Halleys komet [17] .

Se även

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 archINFORM  (tyska) - 1994.
  2. ↑ 1 2 dati.beniculturali.it - ​​2014.
  3. ↑ 1 2 https://www.britannica.com/topic/Arena-Chapel
  4. ↑ (ospecificerad titel) - 2004. - S. 13.
  5. ↑ Virtuell rundtur och information . Hämtad 20 oktober 2007. Arkiverad från originalet 17 oktober 2016.
  6. ↑ N. Wolf. Giotto di Bondone. 1267-1337. Måleriets renässans. Moskva: ART-Rodnik. Med. 33
  7. ↑ 1 2 "Giotto. Scrovegni kapell. Encyclopedia of Art (inte tillgänglig länk) . Hämtad 20 oktober 2007. Arkiverad från originalet 24 oktober 2007. 
  8. ↑ N. Wolf. Giotto di Bondone. 1267-1337. Måleriets renässans. Moskva: ART-Rodnik. Med. 38-39
  9. ↑ L.P. Petrova. Fresker av Giotto i Scrovegni-kapellet (otillgänglig länk) . Hämtad 20 oktober 2007. Arkiverad från originalet 1 december 2007. 
  10. ↑ Giotto . Hämtad 20 oktober 2007. Arkiverad från originalet 27 oktober 2007.
  11. ↑ Officiell webbplats . Hämtad 20 oktober 2007. Arkiverad från originalet 23 oktober 2007.
  12. ↑ Giotto - artikel från Great Soviet Encyclopedia . 
  13. ↑ M. V. Alpatov. Kyss av Judas . Hämtad 20 oktober 2007. Arkiverad från originalet 20 juli 2008.
  14. ↑ Muratov P. P. "Images of Italy", volym 1. St. Petersburg, 2005. Pp. 112.
  15. ↑ Fotokopior av Giottos fresker från Scrovegni-kapellet på en utställning i Moskva . Hämtad 20 oktober 2007. Arkiverad från originalet 5 mars 2016.
  16. ↑ Eremeeva S. A. Franciskus av Assisi, Dante och Giotto . Hämtad 20 oktober 2007. Arkiverad från originalet 6 mars 2016.
  17. ↑ Giotto - European Space Agency-sond  (inte tillgänglig länk)

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Ordböcker och uppslagsverk