Konstnärens bok

En konstnärsbok  är ett konstverk där författaren utarbetar inte bara innehållet och illustrationerna utan även alla andra delar av boken.

En konstnärsbok , som ett objekt, kan göras av författaren-konstnären helt för hand i ett enda exemplar (unik), eller produceras i en begränsad upplaga (upp till 150-200 exemplar), med hjälp av teknikerna för författarens tryckta grafik , skrivare , digitaltryck och andra tekniker för små upplagor.

Tidig historia

De flesta forskare kallar den engelske konstnären och poeten William Blake (1757-1827) den mest uppenbara och tidigaste i kronologin, skaparen av "Artist's Books". Böcker som The Marriage of Heaven and Hell, Songs of Innocence and Experience, Visions of the Daughters of Albion och många andra skrevs, illustrerades, trycktes, färglagdes och bands av Blake själv och hans fru Katherine. Sammanslagningen av handskrivna texter och graverade bilder till ett har skapat extremt levande, sömlösa verk utan något tydligt prejudikat i det förflutna. Verken blev till stor del en stämgaffel för publiceringar i "Artist's Book"-genren av senare författare. Böcker som kombinerar oberoende icke-massproduktion, publicering och distribution; komplementaritet mellan texten och det bildmässiga utbudet och hela designen. Dessa är de viktigaste faktorerna som har förblivit nyckeln i konceptet "Artist's Book" till denna dag.

Upplagor av Livre d'artiste

Livre d'artiste  är en fransk konströrelse som växte fram i början av 1900-talet, främst på grund av Ambroise Vollards insatser . Den berömda galleristen, Marchand och förläggaren, med hjälp av bokformen i kombination med berömda konstnärers grafiska verk, skapade en väsentligen ny genre, som blev en av föregångarna till det ryska fenomenet Artist's Book. Vollard skapade och väckte liv till ett antal mycket konstnärliga publikationer. Han lockade till detta arbete många kända målare som inte var bekanta med bokillustrationens kanoner. Projektet involverade så stora mästare som: Bonnard , Arp , Miro , Chagall , som illustrerade dikterna från inte mindre kända franska författare Mallarme , Verlaine , Balzac .

Ryska futuristiska böcker

Med utgångspunkt i ryska futuristers bokerfarenheter under 1910-1920-talen, ärvde den ryska konstnärsboken å ena sidan traditionerna från den franska " livre d'artiste ", som uppstod i början av 1900-talet , och på å andra sidan dök det engelska begreppet "artist's book" upp på 1960-talet.

Avantgarde-utgåvor av 1900-talet

Tillsammans med publikationer som bevarar bokens traditionella form, inkluderar konceptet med konstnärens bok även objektböcker , performanceböcker , land art -böcker , färdiga böcker , postkonst och mediakonst.

En konstnärsbok i det moderna Ryssland

Den moderna konstnärsboken är en slags kreativ metod där författaren använder bokformen som ett grundläggande verktyg för självuttryck. Här förstås "författaren" i ordets vidaste bemärkelse, som en skapare, en mästare av en viss typ av konst. Till skillnad från en författare skapar han en bok som en integrerad organism, där texten bara blir en av komponenterna i ett komplext konstbudskap. Budskapet som kodas i konstnärens bok är nästan aldrig begränsat till det visuella och konceptuella utbudet - inte mindre viktigt är taktila, hörsel- och ibland lukt- och smakupplevelser .

I Ryssland, de senaste decennierna, i genren av konstnärens bok , de mest anmärkningsvärda verk av konstnärer: Vasily Vlasov , Yuri Gordon , Viktor Goppe, Igor Ioganson , Mikhail Karasik , Viktor Lukin , Valery Korchagin , Mikhail Molochnikov , Yuri Nozdrin, Alexei Parygin , Mikhail Pogarsky , Viktor Remishevsky , Grigory Katsnelson , Dmitry Saenko, Andrey Suzdalev, Nikolai Selivanov, Vladimir Smolyar, Evgeny Strelkov , Leonid Tishkov , Evelina Schatz, Kira Matissen , Sergey Yakunin , Gun Pjotr ​​Pere och andra.

Under en lång tid, sedan 2005, hölls Moskvas internationella utställningsmässa "Artist's Book" årligen i Central House of Artists .

Moderna grupputgåvor

Samtida gruppupplagor

35 konstnärer deltog i projektet: Boris Zabirokhin, Valery Mishin, Anatoly Vasilyev, Alexey Parygin, Victor Remishevsky, Yuri Shtapakov, Vladimir Kachalsky, Alexander Pozin, Andrey Chezhin, Gafur Mendagaliev, Marina Spivak, Anastasia Zykina, Igor Ivanov, Andrey Korolchuk, Borkov, Ella Tsyplyakova, Vasya Horst, Ekaterina Posetselskaya, Grigory Katsnelson, Igor Baskin, Yan Antonyshev, Nadezhda Anfalolva, Igor Ganzenko, Vyacheslav Shilov, Valery Korchagin, Viktor Lukin, Mikhail Molochnikov, Kira Matissen, Peter, Mikhail Tishgarkov, Leon. Vasily Vlasov, Dmitry Kavarga, Evgeny Strelkov, Alexander Artamonov. [1] [2] [3] [4]

20 konstnärer deltog i projektet: Vera Atkarskaya, Alexey Veselovsky, Vasily Vlasov, Grigory Katsnelson, Valery Korchagin, Victor Lukin, Kira Matissen, Alexander Pankin, Alexey Parygin, Pyotr Perevezentsev, Mikhail Pogarsky, Evgeny Pogorelovak, Mikhail Roshlyevak, Mikhail Roshlyev Sinyova, Ekaterina Smirnova, Leonid Tishkov, Nikon Filipov, Vera Khlebnikova, Sergei Yakunin.

20 konstnärer deltog i projektet: Vera Atkarskaya, Vasily Vlasov, Alexei Veselovsky, Viktor Lukin, Grigory Katsnelson, Valery Korchagin, Kira Matissen, Alexander Pankin, Mikhail Roshnyak, Alexander Savelyev, Natalya Sinyova, Ekaterina Smirnova, Alexey Parygin, Mikhot Perevezentsev, Evgeny Pogorelov, Leonid Tishkov, Nikon Filipov, Vera Khlebnikova, Sergey Yakunin.

Följande konstnärer deltog i projektet: Vera Atkarskaya, Vasily Vlasov, Mikhail Pogarsky, Natalya Sinyova, Petr Perevezentsev, Kira Matissen, Vera Khlebnikova, Leonid Tishkov, Valery Korchagin, Mikhail Molochnikov och andra. [5]

33 konstnärer deltog i projektet: Igor Shelkovsky, Igor Makarevich, Viktor Umnov, Alexander Pankin, Leonid Tishkov, Andrey Chernikhov, Konstantin Khudyakov, Yuri Gordon, Politov/Belova, Alexei Veselovsky, Ivan Kolesnikov, Sergey Denisov, Valery Orlov, Viktor Lukin, Kira Matissen, Valery Korchagin, Tatyana Antoshina, Mikhail Roshnyak, Alexey Parygin, Emil Guzairov, Alexander Artamonov, Pjotr ​​Perevezentsev, Ekaterina Smirnova, Konstantin Batynkov, Alexander Panin, Grigory Katsnelson, Natalya Sineva, Vasily Krakowski, Mikhail Yakunskij, Mikhail Yakunskij, Sergeil , Alexander Saveliev, Vera Atkarskaya. [6]

15 konstnärer deltog i projektet: Alexander Artamonov, Vera Atkarskaya, Yulia Akhmadeeva, Alexey Veselovsky, Vasily Vlasov, Sergey Vorobyov, Sasha Grach, Valery Korchagin, Svetlana Kochetkova, Kira Matissen, Alexey Parygin, Mikhail Pogarsky, Sergey Smirnov, Sergey Sinenov Ulangin . [7]

10 konstnärer deltog i projektet: Grigory Katsnelson, Mikhail Karasik, Alexander Lavrentiev, Kira Matissen, Petr Perevezentsev, Viktor Remishevsky, Vera Khlebnikova, Mikhail Molochnikov, Vasily Vlasov, Leonid Tishkov. [åtta]

13 konstnärer deltog i projektet: Stas Bags, Vasily Vlasov, Alexander Jikia, Mikhail Karasik, Grigory Katsnelson, Alexander Lavrentiev, Kira Matissen, Ilya Obukhov, Alexey Parygin, Mikhail Pogarsky, Victor Remishevsky, Dmitry Saenko, Taras Sgibnev. [9]

20 konstnärer deltog i projektet: Mikhail Karasik, Alexey Parygin, Vasily Vlasov, Mikhail Pogarsky, Tatyana Antoshina, Victor Goppe, Alexander Dzhikiya, Valery Korchagin, Victor Lukin, Mikhail Molochnikov, Svetlana Nikolskaya, Valery Orlov, Petr Perevezentsev, Leon Tishkov, Alexander Florensky, Olga Florenskaya, Vera Khlebnikova, Sergei Shutov, Sergei Yakunin. [tio]

Bibliografi

Monografier

Monografier

Pogarsky M. Konstnärsbok [x]. Volym I. Historia; Volym II. Teori; Volym III. Öva. - M .: Triangulärt hjul - 2021. ISBN 978-5-9906919-6-4

Utställningskataloger (urval)

Utställningskataloger (valfritt)

Artiklar (urval)

Artiklar (urval)

Tidskrifter

Anteckningar

  1. Utställning "Staden som subjektivitet" på NVZ av Museum of Urban Sculpture . Hämtad 6 november 2020. Arkiverad från originalet 28 november 2020.
  2. RYSKA KONSTNÄRER SKAPADE SIN STAD / imapress.media . Hämtad 6 december 2020. Arkiverad från originalet 28 november 2020.
  3. Konstnärer presenterade den fantastiska världen av metropolen / ROSBALT . Hämtad 6 december 2020. Arkiverad från originalet 29 november 2020.
  4. Stad som subjektivitet. Utställning. Museum för stadsskulptur. 24 oktober 2020 - 31 januari 2021 (länk ej tillgänglig) . Hämtad 6 december 2020. Arkiverad från originalet 25 februari 2021. 
  5. Utställning Yellow Sound (till Alfred Schnittkes 85-årsjubileum) i brödhuset i Tsaritsyno-museet-reservatet . Hämtad 7 november 2020. Arkiverad från originalet 8 augusti 2020.
  6. Utställning "Russian Primer" i galleriet "On Kashirka" av Association "Exhibition Halls of Moscow" . Hämtad 24 april 2019. Arkiverad från originalet 24 april 2019.
  7. Wanderer Gumilyov / internationellt projekt i formatet av en konstnärsbok. . Hämtad 24 april 2019. Arkiverad från originalet 24 april 2019.
  8. Fåglar och siffror / projekt i konstnärsbokformat.
  9. Majakovskij - Manifest. . Hämtad 24 april 2019. Arkiverad från originalet 24 april 2019.
  10. Bok om den moderna konstens framkant / Bok om spjutspetsen för samtida konst (utställningskatalog på RSBI). Auth. int. Art.: M. Pogarsky. M.: Triangulärt hjul, 2013. - 64 sid.
  11. Tredje baltiska bokkonstbiennalen. 2018 . Hämtad 30 november 2015. Arkiverad från originalet 18 november 2015.
  12. i pdf-katalogen Wanderer Gumilyov. 2017 . Hämtad 24 april 2019. Arkiverad från originalet 24 oktober 2017.
  13. Första baltiska bokkonstbiennalen. 2014 . Hämtad 30 november 2015. Arkiverad från originalet 18 november 2015.
  14. / Artist's Book Yearbook 2022-2023. Redigerad av Sarah Bodman. — Bristol: CFPR. University of the West of England, 2022 . Hämtad 26 april 2022. Arkiverad från originalet 22 februari 2022.
  15. "A City as the Artist's Subjectivity" är en konstnär är ett stort ryskt projekt... // Book Arts Newsletter. - Nej. 140. 2021, juli-augusti. - S. 46-48. pdf . Hämtad 26 april 2022. Arkiverad från originalet 11 februari 2022.
  16. Walter de Gruyter . International Yearbook of Futurism Studies / Special Issue on Russian Futurism. Ed. av Gunter Berghaus. — 2019
  17. Grigoryants E. Strokes till porträttet av eran av St. Petersburg-författarna till "Artist's Book". 2005 Arkiverad 8 december 2015 på Wayback Machine
  18. Grigoryants E. I. Dialogpoet-konstnär i konstnärens moderna St. Petersburg-bok Arkivexemplar av 10 april 2016 på Wayback Machine

Länkar