Parygin, Alexey Borisovich

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 2 november 2022; verifiering kräver 1 redigering .
Alexey Parygin

SPb. 2020 (foto av A. Pavlovsky)
Födelsedatum 2 december 1964( 1964-12-02 ) (57 år)
Födelseort Leningrad , Sovjetunionen
Medborgarskap  Sovjetunionen , Ryssland
 
Genre måleri , konstnärsbok , grafik , installation
Studier Ryska statens pedagogiska universitet. A. I. Herzen
Hemsida alexeyparygin.com
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Aleksey Borisovich Parygin (född 2 december 1964 , Leningrad ) är en rysk konstnär: målare, grafiker, bokkonstnär, skulptör, lärare [1] [2] , essäist . PhD i konsthistoria (2002) [3] . Konstforskare: författare till artiklar om den tryckta grafikens historia och monografin The Art of Silk-screen Printing. XX-talet. Historia, fenomenologi, tekniker, namn (2010). Grafiksamlare. Curator för ett flertal utställningar och konstprojekt, inkl. — Staden som konstnärens subjektivitet (2020). Stora personliga projekt: Contemplating Money (1998), Art is Business (2000), Art in the Forest (2005), Posturbanism project (2010). Författaren till det sociofilosofiska konceptet är postturbanism .

Biografi

Alexey Parygin föddes i Leningrad . Far - Boris Dmitrievich Parygin (1930, Leningrad - 2012, St. Petersburg). Rysk filosof och psykolog, en av grundarna av socialpsykologin i Sovjetunionen [4] . Han studerade vid den filosofiska fakulteten vid Leningrad State University (1948-1953) [5] . Filosofie doktor (1967), professor (1966). Författare till monografier, inklusive: " Socialpsykologi som vetenskap " (1965), " Public stämning " (1966), " Fundamentals of socio-psychological theory " (1971), etc. [6] Moder - Alevtina Arisovna (Studzenek) Parygina ( 1936, Leningrad - 2021, St. Petersburg). Utexaminerad från fakulteten för kemi vid St. Petersburg State Technological Institute (1955-1961). Hon arbetade vid Scientific Research Institute of Synthetic Rubber uppkallat efter S. V. Lebedev . Därefter arbetade hon som socionom . [7] [8]

Utexaminerades från den grafiska fakulteten vid det ryska statliga pedagogiska universitetet. A.I. Herzen (1982-1989), studerade med ett uppehåll för att tjäna i SA (1983-1985). Diplomarbete — en serie färgförfattares silkscreentryck "City". Innan institutet deltog han i V. I. Suvorovs studio (1982). Primär konstutbildning - Barnens konstskola nr 2 (St. Petersburg). Arrangör och medlem av den konstnärliga gruppen "Soyuz No. 0" (Leningrad, 1986-1989.) Och den kreativa squatverkstaden Nevsky -25 (Leningrad, 1987-1990) [9] . Medlem av St. Petersburgs konstnärsförbund [10] (sedan 1994); Association of Art Critics (AIS) (sedan 2003) [11] ; S:t Petersburgs akvarellsällskap (1997-2011).

Diplom från organisationskommittén "For High Professionalism" för den internationella grafiska biennalen "Kubachi Tower" ( Machachkala , 2022) [12] . Diplom av den internationella tävlingen Bilden av boken i nomineringsboken för konstnären, för boken " Färgade ljud " (Moskva, 2022) [13] . Som författare till projektet Staden som en konstnärs subjektivitet nominerades St. Petersburgs konstnärsförbund till St. Petersburgs regerings pris inom området litteratur och konst (St. Petersburg, 2022). För en serie färglitografier belönades han med en silvermedalj från den 5:e Kazan International Biennale of Printed Graphics "Rider" ( SMI RT . Kazan , 2019); [14] [15] silvermedalj av S:t Petersburg TSH i nomineringen "grafik" av utställningen "Årets verk" (St. Petersburg, 2019). Pristagare för utställningen "Printed Graphics of St. Petersburg Artists" ( St. Petersburg Union of Artists , 2020); International festival of graphics "UNI Graphica 2019" ( F. A. Kovalenko KXM . Krasnodar, 2019). Statsstipendiat från St. Petersburg Union of Artists i sektionen av unga konstnärer (S:t Petersburg, 1998) etc.

Kreativitetens natur

På 1980-talet ägnar konstnären mycket tid åt oljemålning med staffli . Arbeta en plein air från naturen och i studion. Utför experiment med basmaterial: canvas, plywood, glas och andra ytor; experiment med texturer, relief och assemblage ; uppleva under dessa år ett intresse för den alternativa kulturen i Saigon och Rock Club , visuell och musikalisk underground [16] .

Från en artikel av Alexander Kamensky :

De utgör en ny poetik, som ofrivilligt argumenterar med de vanliga estetiska stereotyperna. Till exempel tar vi alla för given den entusiastiska beundran för den klassiska skönheten i St. Petersburg-Leningrad, dess harmoni och suveräna storhet. Och på denna utställning finns varianter av ett liknande figurativt system. Men här hänger "Natt Nevskij" av A. Parygin. Grov-sträv konsistens, mörk avgrund. Störande bränder blinkar i mörkret, de ger upphov till en skarp andlig spänning. Du tänker inte ens på någon kunglig prakt i det urbana landskapet - det förkastas inte bara eller förnekas, utan går någonstans bakom kulisserna och ger vika för dramatiken i den moderna världsbilden. Avbildad är inte ett "stadsmuseum" för nyfikna turister, utan våra dagars miljö, där de söker, älskar, kämpar, lider. Detta avgör uppfattningen ... [17]

Mikhail German , som svar på ett av konstnärens projekt (Equinox, 1991), skrev: "... ur min synvinkel en mycket seriös, värdig och professionell utställning. Det är trevligt att det finns en solid färgkultur, ... det finns en ihärdig önskan att uttrycka sina känslor av livet, sin konstnärliga vision.» [arton]

Sedan mitten av 1990-talet har skylten blivit huvudämnet för Parygins forskning och experiment, som den huvudsakliga kommunikativa komponenten i det moderna samhället. Från ungefär denna tid slutade konstnären att arbeta med kommersiella gallerier. Sedan 1997 har han arbetat med en sammankopplad serie av långsiktiga multimediaprojekt: Contemplating Money , Art is Business , Art in the Forest . Från en artikel av Nikolai Blagodatov :

Hans verk vittnar om högkultur, lärdom och smak, så det verkar svårt att ge företräde åt något. Dessutom gillar han att arbeta med "varianter" på det eller det "plasttema", som han själv uttrycker det, i olika tekniker, och återvänder till det vid olika kreativitetsperioder. Han menar att "plasttemat" är ett tecken på det "plastiska tillståndet", som, som uppstår, förkroppsligas i sådana fall på helt olika sätt, och behåller huvudtecknet. Förmodligen innehåller detta tecken, helt på Saussures sätt, både betecknaren och betecknaren. [19]

Genom att popularisera sina idéer hyllade Parygin postkonstkommunikation och deltog i synnerhet i Ryosuke Cohens "Brain Cell Mail art Project" , ett antal av André Roberts projekt och andra.

Sedan andra hälften av 1990-talet har Parygin arbetat som skulpturer (främst med trä); i gränsområdena för konst: installation , performance , konstobjekt, etc.

Konstnärens ställning i förhållande till de personligheter och enheter som utgjorde hans bildspråk:

Sammanfattningsvis påverkade " Pink Floyd " riktningen för mina konstintressen och bildandet av en kreativ stil inte mindre än målningen av Rembrandt , Cezanne eller Van Gogh , Morandi eller Rauschenberg . Snarare mycket mer. [tjugo]

Bor och arbetar i St Petersburg [21] . Kreativ workshop (sedan 1994) i Benois-huset på Petrogradskaya

Posturbanism som idé

Sedan 2010 har Parygin utvecklat en sociofilosofisk utopisk teori - Posturbanism , främst förknippad med Posturbanism Project , sökandet efter konstformer, efter konstens död. The Manifesto of Post-Urbanism publicerades första gången på ryska hösten 2010 [22] , 2018 på franska i art brut- tidningen Revue Trakt i artikeln Idée et Manifeste (Idé och manifest). [23] Senare skrev och publicerade konstnären ett antal texter, som klargjorde hans filosofi och koncept för projektet, de huvudsakliga visuella komponenterna och materiella markörerna för idén. Från en artikel av Alexei Parygin:

Om vi ​​vänder oss till idag talar posturbanismen, som ett neo-futuristiskt projekt, om den moderna civilisationens möjliga framtid, utsikterna och formerna för mänsklig existens i en urban och naturlig miljö. De äldsta artefakterna vittnar om att människor från arkaiska kulturer strävade efter organisk samexistens med omvärlden, för symbios, till och med för upplösning i den. Inte bara att inte försöka undertrycka eller underkuva vild natur, utan att betrakta integration som en stor nytta. Posturbanism, ett projekt som förnekar stilisering och direkt postmodern citering, bygger på en väsentlig penetration i protokonstens språk som kommunikationsform, är författarens reflektion kring frågan om framtidens föränderlighet. [24]

Grafik

Sedan slutet av 1970-talet konstnären är engagerad i staffli och småformatsgrafik , collage , grafisk design; författare till ett antal bokskyltar .

Tryckt grafik

Sedan mitten av 1980-talet har Parygin ägnat mycket tid åt teknikerna för tryckt grafik : silkscreentryck , linosnitt , träsnitt , litografi , gravyr på kartong , kollagrafi [25] [26] . Från 1985 till 1995 arbetade främst med småskalig tryckt grafik i silkscreentryck, i en modifiering av denna teknik utvecklad av konstnären, som tillåter tryckning med vattenlösliga konstfärger ( gouache , tempera ) och kallas "aqua-silk". Totalt skapade han under denna period mer än 110 verk i små upplagor; i den överväldigande majoriteten - stilleben, landskap och deras hybridformer. Kompositioner mättade med färg, ofta gjorda med användning av fluorescerande gouache, balanserar stilistiskt mellan metafysik och futurism . Bland de mest nyfikna arken: Crazy House , Still Life with Lemons , Still Life with a Jug (1987); Boka Hus / Natt (1988); Yellow on Blue , Outskirts (1989); All the Chill of the Night , Sömnens geometri , Nästan havet , Rust (1990); White Geometry (1991), Komposition med en hundskalle (1991); Arch , Air , Fallen Stars , Composition with Geometric Solids (1992).

1990-1991. konstnären skapade en liten grupp tryckta kompositioner med insekter och reptiler i en kombinerad kollagrafiteknik med silkscreentryck, som författaren kallade "naturtryck": Komposition nr 900 , Red honor , Dragonflies (1990); Moving Up , A Little Chaos #2 , Black Coffee (1991) etc. Under andra hälften av 1990-talet han experimenterade kort med monotypi , gjorde en serie monokroma gravyrer i småformat på plast (1996).

År 2016, efter ett tioårigt uppehåll, skapar Parygin en serie 2-3-färgade Proto linosnitt  - cirka 40 geometriserade modulära kompositioner av relativt liten storlek (42 x 30 cm per ark). Under 2016-2017 fungerar på Clouds - serien  - färgark i småformat tryckta med boktryck , ofta i blandade media: gravyr på plywood, linosnitt, gravyr på kartong. Enligt författaren, på den associativa nivån, hänvisar namnet på en serie abstrakta kompositioner omedvetet både till modern cloud computing och till albumet Obscured by Clouds (1972) av Pink Floyd .

Under 2018-2019 trycker tio monokroma och färglitografiska kompositioner, under rotnamnet Relict, och introducerar ett färgstencilunderlag i de flesta tryck . Under 2019-2020 gör en liten serie av Something (Something) - tsv. silkscreentryck på svart papper och arbetar med en lång (mer än 100 kompositioner) serie färgtryck PostUrban – en grupp verk, liksom de tre tidigare, är konceptuellt relaterad till författarens projekt Posturbanism .

Konstnärsbok

Sedan 1989 har Parygin arbetat med konstnärens bok [27] . De allra första utgåvorna, uttänkta och implementerade i verkstaden Nevsky-25 , kombinerade det visuella utbudet med författarens poetiska text - skriven 1987-89. Fri vers : Sand . L. - 1989. Upplaga - 5 numrerade och signerade exemplar; Färgljud . L. - 1989. Upplaga - 5 numrerade och signerade exemplar; Grön bok . L. - 1989. Upplaga - 6 numrerade och signerade exemplar; Min vind . L. - 1990. Upplaga - 6 numrerade och signerade exemplar. Strofernas färgsättning och den allmänna figurativa strukturen i dessa böcker tilltalar i hög grad visuell poesi [28] [29] . Ett inslag i de listade publikationerna är det personliga framförandet av verket för hand, deklarerat av författaren, inklusive alla tekniska stadier, från layout till cirkulation. Boken Röda dvärgar . L. - 1990. Upplaga - 14 (8 + 3) numrerade och signerade exemplar. - den enda upplagan av 1980-90-talet gjord av konstnären inte på hans egna texter - på dikterna av A. Vermishev. Arbetet, genom plastlösningens natur och de använda materialen, skiljer sig markant från de fyra första utgåvorna [30] .

1997 återvände Parygin, efter ett sjuårigt uppehåll, till artistens bok genre, men på en annan grund. De allra flesta efterföljande upplagor ges ut inom ramen för författarens projekt: Boken som föremål för kontemplation och är nästan helt utan en verbal komponent. Genom symbolisk plasticitet, färg och form är det viktigt för konstnären att visa utvecklingen av det tema som anges i titeln, uppfattat inte så mycket genom ordets semantiska belastning, utan genom den känslomässiga upplevelsen och förståelsen av det successivt upplevda bildspelet. räckvidd. [31] Contemplating Money (1997), 312/20 Art is business Business . (2000), Art is Business / Business is Art (2001), Book of the Night (2000), Egocentricity / Geometry (2004), Dyr Bul Shyl (2011), The Sea (2011), Posturbanism (2012), Absolute & Relative (2015), Eclipse (2015), BOTANY (2015), VECTOR/ Homage to Bruno Munari (2017), Rhythm (2017), Red Noise (2017), More (2017), Geometry (2018), The Birth of the Birth of the World (2017-18), etc.

Under tre decenniers arbete i denna konstform har ett fyrtiotal cirkulations- och unika bokföremål skapats. Under det senaste decenniet har konstnären varit involverad i ett antal stora grupppublikationer i formatet The Artist's Book: A Book at the Cutting Edge of Contemporary Art . M., St Petersburg. — 2013 [32] [33] ; metamorfos . L.S. Van Abbemuseum . — 2013 [34] ; Majakovskij - Manifest . SPb-M. — 2014 [35] [36] [37] ; Bokflamma / Bokeld . M. - 2015 [38] ; Vandrare Gumilyov . M. - 2016 [39] [40] ; Jubileum. L.S. Van Abbemuseum . — 2018 [41] ; Rysk primer . M. - 2018 [42] [43] ; Poesi av okända ord. Variationer på kyrilliska . M. - 2019; OR@ZDA . M. - 2019 [44] ; Gagarin. Får vingar . M. - 2021 [45] [46] .

Gruppprojekt

Deltagare i internationella konstprojekt, festivaler och plein air: "Kubachi Tower" ( Kubachi , Amuzgi , Makhachkala . Dagestan 2022) [47] , "Artisterium XII" ( Kutaisi , Tbilisi . Georgia , 2019) [48] ; Museum för vänner ( Lipetsk , 2019); "Moln" (Art Village Vitland. Baltic Spit , 2018); "Printed Graphics" ( Sviyazhsk , Kazan , Tatarstan , 2016); "Crna Gora u očima ruskih slikara" ( Bar . Montenegro , 2012); "Warszawa w budowie - architektura XXI w malarstwie" ( Warszawa , 2011) och andra.

Chef för studion för författarens tryckta grafik AP-TM Printmaking vid Timofey Markovs förlag (S:t Petersburg) [49] , med vilken konstnärer från St. Petersburg och Moskva samarbetade: M. S. Karasik , G. M. Katsnelson , A. P. Belkin , V. N. Filippov , M.V. Pogarsky , E. Novikova, A.O. Florensky , O.A. Florenskaya , V.B. Remishevsky och andra. (2012-2014). Under lång tid arbetade han med flera förlagsprojekt tillsammans med Georgy Kovenchuk . [femtio]

Undervisningsarbete

Lärarerfarenhet sedan 1988.

Kurser som undervisas: Ritning vid Institutionen för grafik och skulptur vid det ryska statliga pedagogiska universitetet. A.I. Herzen , examensarbete (2020-2021). Färgvetenskap , tryckt grafik , forskning vid Institutionen för grafisk design i St. Petersburg GUPTD (2018-2019). Modellering, grunderna för komposition, grunderna för skulptur vid Institutet för landskapsarkitektur , St. Petersburg State Forest Technical University [51] (2017-2019). Målarkurs och ritkurs vid Institutionen för inredningsdesign (Institutet för design och konst) i St. Petersburg GUTD (2003-2012), för vilken konceptet med utbildning och arbetsprogram 1 till 4 kurser utvecklades [52] [53] [54] [55] [56] [57] [58] . Summan av det tidiga europeiska och ryska avantgardets generaliserade bild- och plastidéer [59] [60] blev grunden för det metodiska förhållningssättet till systemisk utbildning . Målarkurs på Designskolan vid SPGUTD (St. Petersburg, 2004-2009). Författarens kurs "Fundamentals of examination of graphic works of art" [61] vid Institutionen för konsthistoria i St. Petersburg State Unitary Enterprise , kompositionskurs [62] , handledning av examensarbeten (1995-2001).

Familj

Dotter - Maria Alekseevna Parygina (f. 1994, St. Petersburg).

Museets samlingar

Museets samlingar

Ryssland

England

USA

Nederländerna

Tyskland

Polen

Kazakstan

Lettland

Finland

Mexiko

Italien

Bosnien och Hercegovina

Republiken Makedonien

Kina

Lyrics

Bland Parygins prioriterade vetenskapliga intressen: avantgardets konst ; avantgarde som skola; Europeisk abstrakt konst 1945-1955; Gerhard Höhme, Fritz Winter, Willi Baumeister , konstnärer i Zen 49-gruppen. Historien om författarens grafiska tekniker, främst silk screentryck . Frågor om företräde för användningen av silkscreentryck som konstteknik; regionala skolor och processens tidiga historia; kronologi och geografi av dess distribution i världen; förhållandet mellan de senaste trenderna och tekniska innovationerna inom konsten [83] [84] [85] [86] [87] [88] [89] [90] [91] [92] [93] . Silkscreentryck i konsten i USA, Kanada och Kuba (1920-60-talet), i europeisk konst: Tyskland, England, Frankrike, Finland (1930-60-talet) och Sovjetunionen, Kinas konst [94] [95] [96] [97] [98] [99] [100] [101] [102] [103] .

Parygin är författaren till Rysslands första grundläggande konstkritiska studie om kreativt screentrycks historia och fenomenologi [104] . Resultaten publicerades i två monografier (2009, 2010). Den första boken gavs ut under titeln ”Serigrafi som konst. Teknik, historia, fenomenologi, konstnärer” sommaren 2009 (signerad för tryckning 30.6.2009) i S:t Petersburgs förlag GUTD (500 exemplar, mjuk pärm), utan illustrationer. Den andra upplagan, utgiven av samma förlag, med en något annan titel, är The Art of Silk Screen Printing. XX-talet. History, Phenomenology, Techniques, Names” med reviderad text och kompletterad med färgillustrationer, publicerades 2010 (300 exemplar, mjuk pärm) [105] .

Bildligt talat, om vi abstraherar lite från detaljer och handlingsdetaljer, så föddes kreativt silkscreentryck i slutet av 1930-talet, genom kombinationen av de formella idéerna från det tidiga europeiska avantgardet och avancerad tryckteknik (som hade uråldriga orientaliska rötter) på ett nästan vitt ark av amerikansk konst, vilket är ett av de första exemplen på total interpenetration, ömsesidigt inflytande och ömsesidigt beroende i globaliseringens konst. [106]

Monografier

Artiklar

Författare till mer än hundra artiklar om grafikens historia [109] och frågor om samtidskonst, publicerade på ryska, engelska, tyska, franska och portugisiska; skriven, inklusive om konstnärerna i S:t Petersburg ( N. F. Lapshine , O. A. Lyagachev , Yu. K. Lyukshina, A. I. Kuindzhi , V. M. Konashevich , A. A. Korolchuk , M. A. Kopylkov, N. I. Kofanov , B. N. Koshe , V. Koshe , V. Koshe , V. Koshe , V. G. M. Katsnelson , A. V. Kaplun , L. K. Kazbekov , T. S. Kerner m.fl.) för den tyska akademiska uppslagsboken Allgemeines Künstlerlexikon Die Bildenden Künstler aller Zeiten und Völker (AKL) från Walter de Gruyter- förlaget . [110]

Artiklar

Intervju

Intervju

Föreläsningar

Parygin är författare till en serie offentliga föreläsningar, seminarier och mästarklasser om historien om författarens tryckta grafik, en deltagare i rundabordssamtal om konstens teori och mytologi. Inklusive: en kurs med fem föreläsningar ”Njutning tillgänglig för många. Historia om tryckt grafik" för föreläsningssalen i Ryska museet (2022, Mikhailovsky-slottet , St. Petersburg) [120] [121] ; föreläsningar "Bli en samlare och inte gå pank?" för mArs Rosbalt (2022, St. Petersburg ) [122] ; föreläsning "Konstnärens bok: Plåga och extas". YouTube för Lobachevsky Lab (2022, Nizhny Novgorod ) [123] ; föreläser "Money as God Art as Money" för rymden på Malaya Posadskaya (2022, Institute of Human Philosophy RSPU , St. Petersburg) [124] ; föreläsningar "A Brief History of Silkscreen Printing as an Art, from the Beginning to Our Time" (2022, Kubachi ); kurs om tryckt grafik "Teori och praxis för grafik" för KGallery (2022, St. Petersburg) [125] [126] ; "Konstnärens bok och tryckt grafik". Telekonferens St. Petersburg - Krasnodar, Rostelecom (2019, St. Petersburg) [127] ; rundabordssamtal "Privat mythology (konstruktion och dekonstruktion)", Borey Gallery (2015, St. Petersburg) [128] föreläser "History of silkscreen printing from its inception to the present day" (2014, St. Petersburg) [129] ; föreläser "The Art of Silk-screen Printing in the 20th Century" för Library of Book Graphics (2011, St. Petersburg) [130] [131] m.fl.

Konferenser

X årlig internationell konferens "Economics VS Art" ( St. Petersburg State University , fakulteten för liberala konster och vetenskaper, 16–18 juni 2022) [132] ; "Traugot Readings - 2022" (Bibliotek med bokgrafik. St. Petersburg, 18-19 mars 2022) [133] [134] ; "Tre århundraden av sökande och prestationer. 1700- och 1900-talens inhemska konst” ( RGGU , 2018) [135] ; "Problem of Printed Graphics" [136] ( RAH , 2017); "Konsten att tryckt grafik: historia och modernitet" ( GMII RT , 2015); "Faktiska problem med att studera verk av I. I. Mashkov och konstnärerna av Jack of Diamonds" ( Pushkin-museet uppkallat efter I. I. Mashkov , 2011); "Till 125-årsdagen av Alexei Kruchenykhs födelse" ( GM V.V. Mayakovsky , 2011); "Visuella strategier i klassisk och samtida konst och metoder för deras forskning" ( RGGU , 2010); "Högstadiet: Erfarenhet, problem, framtidsutsikter" ( PFUR , 2010); "Design Time / Modulor 2003" ( Ryskt etnografiskt museum , St. Petersburg, 2003); "Problem med bildandet av en specialist inom systemet för högre utbildning inom humaniora" ( St. Petersburg State Unitary Enterprise , 1996), etc.

Kurerade projekt

Initiativtagare och arrangör av ett stort projekt i livre d'artiste -formatet  — Staden som konstnärs subjektivitet (2019-2020) [137] och en serie utställningar med samma namn. [138] [139] [140] [141] [142] [143]

Trettiofem välkända konstnärer från S:t Petersburg (24), Moskva (9), Nizhny Novgorod (1) och Kazan (1) deltog i arbetet med genomförandet av projektet för publikationen City som subjektiviteten av artist: Vladimir Kachalsky , Valery Mishin , Alexander Borkov , Valery Korchagin , Viktor Remishevsky , Alexey Parygin , Viktor Lukin , Marina Spivak , Mikhail Pogarsky , Igor Ivanov , Grigory Katsnelson , Leonid Tishkov , Andrey Korolchuk , Gafur Mendagoliev , Pyotr Peryzen , , Ella Tsyplyakova , Yan Antonyshev , Mikhail Molochnikov , Dmitry Kavarga , Igor Baskin , Boris Zabirokhin , Evgeny Strelkov , Anatoly Vasilyev , Vasily Vlasov , Alexander Pozin , Vyacheslav Shilov , pos , Anastasia Zykina , Vasya Horst .

Utställningar

Sedan 1986, deltagare i mer än 250 utställningar som hållits i Ryssland (S:t Petersburg, Moskva, Rostov-on-Don, Kazan, Nizhny Novgorod, Kaluga, Archangelsk, Saratov, etc.), Nederländerna ( Groningen , Eindhoven ), Tyskland ( Kiel , Hamburg , Aachen ), Guatemala (San Pedro Carcha), Italien ( Neapel , Rom [144] , Caltanissetta [145] ), Spanien ( Bilbao ), Montenegro ( Bar ), Lettland ( Riga ), Polen (Warszawa), Kina (Peking), Mexiko (Mexiko City), Indien, Brasilien ( Bage ), Etiopien ( Adis Abeba ) m.fl. Under 1990-1994 samutställningsarbete med A. Korolchuk .

Soloutställningar

Personliga utställningar

Grupputställningar

Grupputställningar (urval)

Bibliografi

Utställningskataloger

Utställningskataloger (valfritt)

Recensioner och länkar

Recensioner (valfritt)

Samling av grafik

Grafiksamling

I slutet av 1980-talet började Parygin samla en samling av författarens tryckta grafik.

De allra första verken donerades av konstnärsvänner. Med tiden har intresset för ackumulering av konst blivit mer medvetet, systemiskt och självbetydande, ibland fullt av passionerad passion. Så småningom började jag förvärva, så långt det var möjligt, verk av mästarna som jag aldrig kände till och inte kunde veta om, men som på något sätt var intressanta för mig, nära eller användbara som konstnär - atypiskt plastiskt språk, idéer och intriger ; eller vice versa - deras verk, som inte kännetecknas av en skarp individualitet, är kvintessensen av andan från en svunnen tid. [218]

Bland de ryska konstnärerna från XVIII-XXI århundradena i samlingen: Evstafiy Bernardsky , Vasily Mate , Vladimir Makovsky , Vladimir Konashevich , Alexander Gromov , Konstantin Rudakov , Adrian Kaplun , Valentin Tselmer , Maria Butrova , Tatyana Shishmareva , Pyotr Lvovisky , Georgy Verevisky Evgeny Kibrik , Vladimir Vetrogonsky , Reuben Tupikin , Andrey Ushin , Vladimir Sudakov, Taisiya Skorodumova , Anna Kostrova , Nikolai Kostrov , Vasily Zvontsov , Lidia Ilyina , Ilya Shenker, Anna Shchekalina, Georgy Kovenchuk- , Vera-Syokh , Vera-Syokh, Vera- Syokh , Vera- Syokh Dmitrevsky , Ivan Rerberg , Vera Motovilova , Rurik Kaledin , Lyudmila Sergeeva , Galina Zavyalova , Yuri Trizna , Nikolai Kofanov , Alexander Borkov , Vladimir Kachalsky och andra [219] [220]

De europeiska mästarna under 1400- och 1900-talen representeras mycket mer blygsamt. Bland dem: Albrecht Altdorfer , Bolognino Saltieri, Hendrik Gondius I , Virgil Solis , François Chauveau, Giovanni Battista Bonacina, Andris Vaillant , Jan Leuken , Domenico Cunego , Peter van Gunst, Charles Turner, Johann Georg Wille , Johann Strixner, Charles Etienne Pierre Motte , Henri Monnier , Auguste Raffet , Gustave Dore , Jean Granville , Wilhelm Leibl , Joan Miro , Paul Lauritz , Alexander Aksinin , Jan Kubitschek, Jukka Weistola et al. [222]

Separata graverade ark är tryckta grafik av österländska (främst japanska och kinesiska) konstnärer från 1600- och 1900-talen: Torii Kiyonobu , Ryuryukyo Shinsai , Katsushika Hokusai , Iwasaki Tsunemasa , Utagawa Kunisada , Toyohara Kunichika , Torii B Kunichika , Tori Kuno Ui Mabuchi, Qi Baishi . En serie illustrerade helgraverade ark från 1600-talet i kusazoshi- genren . En serie ark från början av 1900-talet gjorda i tekniken med den traditionella japanska stencilen ise-katagami . En serie kinesiska Nianhua- ark från slutet av 1800-talet. En serie vietnamesiska graverade luboks dongho [223] .

Ett separat litet segment är den unika grafiken av ryska mästare: Vera Mukhina , Ivan Tarnyagin , Maria Butrova , Nikolai Kostrov , Gafur Mendagaliev och ett antal andra artister. Sedan mitten av 2010-talet har han samlat tekniskt ovanliga prover på gammal nakenfotografering. Enskilda verk ur samlingen ställdes ut på utställningar.

Utställningar

Kataloger

Anteckningar

Anteckningar
  1. Garagemuseet. Onlinekatalog / Alexey Parygin
  2. Parygin, Aleksej Borisovič // Allgemeines Künstlerlexikon Online / Artists of the World Online. — De Gruyter. ISSN: 1865-0511
  3. Silkscreentryck som ett konstfenomen från XX-talet. Avhandlingsabstrakt. 2002 . Hämtad 3 april 2015. Arkiverad från originalet 23 september 2015.
  4. Carmine M. Bertone sovjetisk psykologi 1950-1966 (en fortsatt bibliografi)/Parygin, BD Western Periodicals Company. — 1968. 546 sid. — S. 175
  5. Parygin Boris Dmitrievich / Biografi av St. Petersburg State University. St Petersburg State University . Hämtad 25 februari 2022. Arkiverad från originalet 8 februari 2022.
  6. Mironenko IA Personlighet som en social process : där Peter Giordano möter Boris Parygin
  7. Alevtina Parygina . Hämtad 5 augusti 2021. Arkiverad från originalet 3 augusti 2021.
  8. Alevtina Parygina gick bort . Hämtad 5 augusti 2021. Arkiverad från originalet 3 augusti 2021.
  9. Parygin A. Bohemia (konstnärens anteckningar) Arkivexemplar daterad 20 juli 2022 på Wayback Machine // Volga No. 7-8, Saratov. 2022
  10. Alexey Borisovich Parygin. St. Petersburgs konstnärsförbund (otillgänglig länk) . Hämtad 6 mars 2012. Arkiverad från originalet 17 april 2013. 
  11. Biografi på AIS-webbplatsen . Hämtad 12 november 2011. Arkiverad från originalet 5 mars 2013.
  12. "Kubachi Tower 2022" internationell biennal av tryckt grafik . Hämtad 20 juli 2022. Arkiverad från originalet 24 januari 2021.
  13. "The Image of the Book": Från Pushkin och Dante till det försvinnande biomet arkiverat 6 juni 2022 på Wayback Machine . 04.06.2022
  14. GMI RT webbplats. Vinnare av den 5:e Kazan International Graphic Biennale. . Hämtad 3 oktober 2019. Arkiverad från originalet 24 februari 2021.
  15. Vsadnik Kazan International Biennale of Printed Graphics. . Hämtad 26 oktober 2019. Arkiverad från originalet 28 oktober 2019.
  16. Parygin A. B. Om konst (i rytmen av en självbiografi) // St. Petersburg Art History Notebooks, No. 58, St. Petersburg: AIS, 2020. - S. 225.
  17. Kamensky A. A. Vad innebär det att vara modern? Unga artister letar efter svaret på denna fråga. - Sant , 9 september 1988.
  18. Citerad. Citerat från: Equinox II/ Häfte för utställningen. - St Petersburg, 2003.
  19. Blagodatov N. Konst är ett sökande, sökande är en konst. - Neva , nr 2, 2002. - S. 254.
  20. Parygin A. B. Om konst (i rytmen av en självbiografi) // St. Petersburg konsthistoriska anteckningsböcker , nummer 58, St. Petersburg: AIS, 2020. - S. 236.
  21. Information om konstnären på ArtRu.info (otillgänglig länk) . Hämtad 28 november 2010. Arkiverad från originalet 17 oktober 2011. 
  22. Parygin A. Post-urbanism-manifest (broschyr). - St. Petersburg. — 2010.
  23. Paryguine A. Idée et Manifeste [Posturbanisme] // Revue Trakt - Nu. 6; juni 2018. - Paris. - s. 26-28. ISSN2558-3522
  24. Parygin A. B. Posturbanism som ett framtidsbegrepp. // St. Petersburg konsthistoriska anteckningsböcker, nummer 53, St. Petersburg: AIS, 2019. - S. 236-237.
  25. Leningrad School of Printed Graphics (1924-1992). Sammanställt av Yu. I. Kazimov . - St. Petersburg: Northern Star, 2014. S. - 105
  26. Aqua Silk. A. Parygin. Utställningskatalog. — Författarinlägg. Konst. Petritsky V. A. , Grigoryants E., St. Petersburg, 1998
  27. Alexey Parygin på webbplatsen för museet "Artist's Book" . Hämtad 19 februari 2021. Arkiverad från originalet 11 juni 2021.
  28. Reinhard Grüner Collection (Reinhard Grüner, München, Tyskland). Moderne Buchkunst sedan 1960 - Eine private Sicht. . Hämtad 23 mars 2020. Arkiverad från originalet 24 juni 2021.
  29. knizhnica.com Parygin A. My attic (pdf) . Hämtad 23 mars 2020. Arkiverad från originalet 14 mars 2022.
  30. Grigoryants E.I. Strokes till porträttet av eran av St. Petersburg-författarna till "Artist's Book". — Rysslands bibliofiler. Almanacka. Volym 2 - M., 2005. - S. 250.
  31. Parygin A. Konstnärens bok som konstform // "The Art of Printed Graphics: History and Modernity". På lör. n. Konst. på mat. vetenskaplig. konf. Fjärde Kazan Art History Readings 19-20 november 2015. - Kazan: Pushkin Museum of the Republic of Tatarstan , 2015. - S. 77.
  32. En bok om den moderna konstens framkant / Auktion nr 88, Livre d'artiste / Litterärfonden . Hämtad 15 juni 2022. Arkiverad från originalet 9 september 2019.
  33. Boka i framkanten av samtidskonsten . M., 12 september - 5 oktober 2013
  34. 1 2 Staats- und Universitätsbibliothek Hamburg Carl von Ossietzky/ Alexey Parygin "Metamorphosis" . Hämtad 6 april 2020. Arkiverad från originalet 6 april 2020.
  35. "Mayakovsky-Manifest" 13 verk / 13 konstnärer från St. Petersburg och Moskva, i en gemensam låda. Homage till Vladimir Majakovskij. . Hämtad 9 april 2020. Arkiverad från originalet 27 januari 2021.
  36. Stanford University Libraries/ Project Mayakovsky-manifest: markerar 120-årsdagen av Vladimir Majakovskijs födelse . Hämtad 6 april 2020. Arkiverad från originalet 6 april 2020.
  37. WorldCat/ Project Mayakovsky-manifest: Begränsad upplaga av 27 exemplar, signerade av konstnärerna. . Hämtad 6 april 2020. Arkiverad från originalet 6 april 2020.
  38. Boka Fire Arkiverad 12 mars 2022 på Wayback Machine . 2015
  39. Stanford University Libraries/ "Strannik Gumilëv" (Wanderer Gumilyov). — 2017 . Hämtad 9 april 2020. Arkiverad från originalet 6 april 2020.
  40. Columbia University Libraries/ "Strannik Gumilëv" (Wanderer Gumilyov). — 2017 . Hämtad 9 april 2020. Arkiverad från originalet 6 april 2020.
  41. "Jubilaeus". L.S. Collection Van Abbemuseum Library. . Hämtad 11 april 2020. Arkiverad från originalet 11 april 2020.
  42. "Russian primer" i galleriet "On Kashirka". Moskva. . Hämtad 8 april 2020. Arkiverad från originalet 16 februari 2020.
  43. Christianna Bonin FOLK I (ARTIST)BOKEN // Russian Art Focus
  44. ZDANEVICH: HÄR OCH NU.
  45. Parygin Alexey Borisovich / Gagarin. Får vingar . öppen klubb
  46. GAGARIN. ATT FÅ VINGAR . öppen klubb
  47. "KUBACHI TOWER" internationell biennal av tryckt grafik . Hämtad 20 juli 2022. Arkiverad från originalet 24 januari 2021.
  48. ARTISTERIUM 12/2019. Årlig internationell samtida konstutställning och konstevenemang . Hämtad 1 oktober 2019. Arkiverad från originalet 2 oktober 2019.
  49. Timofey Markov Publishing House . Hämtad 11 december 2015. Arkiverad från originalet 22 november 2015.
  50. Tryckt grafik av Gaga Kovenchuk (otillgänglig länk) . Hämtad 8 oktober 2015. Arkiverad från originalet 17 november 2015. 
  51. Parygin A. B. Avantgardets konst i miljöstudenternas utbildningssystem / Tre århundraden av sökande och prestation. Inhemsk konst från XVIII-XX-talen. - M.: BuxMart, 2020. - S. 133-136.
  52. Parygin A. B. Discipliner målning och teckning vid Institutionen för inredningsdesign SPGUTD // Bulletin of St. Petersburg State University of Technology and Design. - 2010. - Serie 3. Nr 2. - S. 73-77.
  53. Parygin A. B. Kurs i målning och teckning vid inredningsavdelningen i SPGUTD // St. Petersburg konstanteckningsböcker, nummer 21, St. Petersburg: AIS, 2011. - S. 181-190.
  54. Parygin A. B. Ritning vid institutionen för inredningsdesign SPGUTD // Bulletin of St. Petersburg State University of Technology and Design. Serie 3. Nr 1, St Petersburg: SPb GUTD, 2011. - S. 49-54.
  55. Parygin A. B. Målning vid institutionen för inredningsdesign SPGUTD // Bulletin of St. Petersburg State University of Technology and Design. Serie 2. Nr 1, St Petersburg: SPb GUTD, 2011. - S. 41-45.
  56. Parygin A. B. Skapande av ett konstobjekt som en kursuppgift för studenter // Bulletin of St. Petersburg State University of Technology and Design. Serie 3. Nr 4, St Petersburg: SPb GUTD, 2010. - S. 27-30.
  57. Parygin A. B. Plein air praktik av studenter vid institutionen för inredningsdesign // Bulletin of St. Petersburg State University of Technology and Design. Serie 3. Nr 3, St Petersburg: SPb GUTD, 2010. - S. 46-51.
  58. Parygin A. B. Kopiering av designstudenter // Bulletin of St. Petersburg State University of Technology and Design. - 2012. - Serie 3. Nr 3, St Petersburg: SPb GUTD, 2012. - S. 72-74.
  59. Parygin A. B. Pittoresk avantgarde av XX-talet som skola // Bulletin of St. Petersburg State University of Technology and Design. - 2012. - Serie 3. Nr 1, St Petersburg: SPb GUTD, 2012. - S. 88-92.
  60. Parygin A. B. Pittoreska och plastiska idéer om det tidiga avantgardet inom högre utbildning // lör. n. artiklar baserade på material från den vetenskapliga konferensen Faktiska problem med att studera I. I. Mashkovs arbete och konstnärerna av "Jack of Diamonds". - V .: Volgograds konstmuseum. Mashkova, 2011. - S. 308-319.
  61. Parygin A. B. Min kurs "Undersökning av grafisk konst" // Bulletin of St. Petersburg State University of Technology and Design. - 2015. - Serie 3. Nr 3, St Petersburg: SPb GUTD, 2015. - S. 40-47.
  62. Parygin A. B. Kurs i komposition vid ett icke-konstnärligt universitet / / Komposition i systemet för yrkesutbildning: mat. vetenskaplig metod. konf. - St Petersburg: RGPU im. A. I. Herzen, 2001. - S. 24-26.
  63. 1 2 Primers och bokstäver i Eremitagesamlingen. Utställning . Hämtad 29 september 2019. Arkiverad från originalet 29 september 2019.
  64. Det statliga ryska museets vetenskapliga bibliotek . Hämtad 27 januari 2020. Arkiverad från originalet 31 januari 2020.
  65. Scientific Library of the State Tretyakov Gallery [1] Arkivexemplar daterad 27 november 2021 på Wayback Machine
  66. Hall av Institutionen för utskrifter av Rysslands nationalbibliotek . Hämtad 27 januari 2020. Arkiverad från originalet 27 januari 2020.
  67. A. B. Parygin. RSL - elektronisk katalog . Hämtad 3 april 2015. Arkiverad från originalet 8 april 2015.
  68. A. B. Parygin. Museum of Art of St. Petersburg av XX-XXI århundradena / Fund of Painting / Fund of Graphics / Fund of Sculpture . Hämtad 9 april 2017. Arkiverad från originalet 10 april 2017.
  69. Statens museum-reservat "Peterhof" / Parygin, A. B. Goskatalog.RF
  70. State Museum of V. V. Mayakovsky / Parygin A. B. Goskatalog.RF
  71. Statens konstmuseum i Republiken Tatarstan / Ryska federationens katalog
  72. Samlingen av Astrakhan Art Gallery fylldes på med grafik av samtida St. Petersburg-konstnärer . AGKG dem. P. M. Dogadina. 2022-05-22
  73. Samlingen av Dogadinka fylldes på med verk av St. Petersburg-konstnärer Arkivexemplar daterad 8 juni 2022 på Wayback Machine . Ministeriet för kultur och turism i Astrakhan-regionen. 2022-05-24
  74. Yelabuga statliga historiska, arkitektoniska och konstnärliga hälsoministeriet / Ryska federationens katalog
  75. Projekt Majakovskij-manifest: markerar 120-årsdagen av Vladimir Majakovskijs födelse Identifierare: ISBN 5906281029; Systemnummer: 017842103
  76. Vladimir Mayakovsky Celebrated.Princeton University Library. Avdelningen för sällsynta böcker och specialsamlingar . Hämtad 3 april 2015. Arkiverad från originalet 8 april 2015.
  77. L.S. Collection Van Abbemuseum. Aleksey Parygin . Hämtad 13 april 2015. Arkiverad från originalet 14 april 2015.
  78. ↑ Katalog : Parygin, Aleksej
  79. Imago Mundi . Hämtad 28 mars 2022. Arkiverad från originalet 19 oktober 2021.
  80. Archivio di Comunicazione Visiva e Libri d'Artista . Hämtad 28 mars 2022. Arkiverad från originalet 11 december 2021.
  81. Ostens museum i centrum . Hämtad 4 september 2018. Arkiverad från originalet 5 september 2018.
  82. 凤跃俄罗斯油画美术馆 / Parygin Alexey Borisovich
  83. Parygin A. B. Silkscreentryck som ämne för konsthistorisk forskning // Vetenskapens dag i St. Petersburg State Unitary Enterprise: mat. internationell konf. Humanitär kultur som en faktor i omvandlingen av Ryssland. - St. Petersburg: St. Petersburg State Unitary Enterprise, 2000. - S. 70-71.
  84. Parygin A. B. Silkscreentryck på den moderna konstmarknaden // Vetenskapliga anteckningar från fakulteten för konst i St. Petersburg State Unitary Enterprise. - St. Petersburg: St. Petersburg State Unitary Enterprise, 2001. - S. 36-42.
  85. Parygin A. B. Silkscreentryck i XX-talets konst. - St. Petersburg konstanteckningsböcker, nummer 6., St. Petersburg: AIS, 2005. - S. 153-166.
  86. Parygin A. B. Screentryckteknik och tekniker. - Petersburg konsthistoriska anteckningsböcker, nummer 7., St. Petersburg: AIS, 2006. - S. 279-282.
  87. Parygin A. B. Naturen av screentryckfenomenet. - Petersburg konsthistoriska anteckningsböcker, nummer 10., St. Petersburg: AIS, 2007. - S. 259-263.
  88. Parygin A. B. Tekniker, föregångare till silkscreentryck. - Design. Material. Teknologi. Nummer 1 (4), St. Petersburg: St. Petersburg GUTD, 2008. - S. 109-119.
  89. Parygin A. B. Fenomenet med silkscreentryck i den sociokulturella kontexten. - St. Petersburg konstanteckningsböcker, nummer 11., St. Petersburg: AIS, 2008. - S. 191-194.
  90. Parygin A. B. Ursprunget till termen "silkscreentryck". - St. Petersburg konstanteckningsböcker, nummer 21, St. Petersburg: AIS, 2011. - S. 179-180.
  91. Parygin A. B. Silkscreentryck är en fråga om upptäckaren. - St. Petersburg konstanteckningsböcker, nummer 23, St. Petersburg: AIS, 2012. - S. 205-209.
  92. Parygin A. B. Konst- och nätschabloner från 1800-talet. - Petersburg konsthistoriska anteckningsböcker, nummer 48, St. Petersburg: AIS, 2018. - S. 203-207.
  93. Parygin A. B. Stencil som konst. - Petersburg konsthistoriska anteckningsböcker, nummer 49, St. Petersburg: AIS, 2018. - S. 144-149.
  94. Parygin A. B. De första stegen av kreativt silkscreentryck (serigrafi) i Europa // Design. Material. Teknologi. Nr 3 (14), St Petersburg: SPGUTD, 2010. - S. 114-116.
  95. Parygin A. B. Framväxten av konstnärligt silkscreentryck i USA // Visual Strategies in Classical and Contemporary Art: lör. n. artiklar baserade på material från den internationella vetenskapliga konferensen, Moskva: RGGU, 2011. — S. 98-110.
  96. Parygin A. B. Silkscreentryck i efterkrigstidens Tysklands konst // Design. Material. Teknologi. Nr 2 (22), St Petersburg: SP GUTD, 2012. — S. 66-72.
  97. Parygin A. B. Alfred Casson och tidiga kanadensiska silkscreentryck // Bulletin of St. Petersburg State University of Technology and Design. Serie 3. Nr 4, St Petersburg: SPb GUTD, 2012. - S. 54-58.
  98. Parygin A. B. Kanadensiskt silkscreenprojekt (1942-1963). - St. Petersburg konstanteckningsböcker, nummer 26, St. Petersburg: AIS, 2013. - S. 228-230.
  99. Parygin A. B. St. Petersburgs författares silkscreentryck från andra hälften av XX-talet // Bulletin of St. Petersburg State University of Technology and Design. - 2013. - Serie 3. Nr 2, St Petersburg: SPb GUTD, 2013. - S. 64-70.
  100. Parygin A. B. Moscow serigrafi 1950-2010 // Design. Material. Teknologi. Nr 3 (28), St Petersburg: SP GUTD, 2013. — S. 77-82.
  101. Parygin A. B. Silkscreentryck i Kina (frågan om teknikens ursprungsplats) // Bulletin of St. Petersburg State University of Technology and Design. - 2014. - Serie 3. Nr 2, St Petersburg: SPb GUTD, 2014. - S. 70-73.
  102. Parygin A. B. Finsk författares silkscreentryck 1950-2000 // Design. Material. Teknologi. Nr 1 (36), St Petersburg: SP GUTD, 2015. — S. 81-84.
  103. Parygin A. B. Tidig silkscreentryck i Ryssland // "The Art of Printed Graphics: History and Modernity". På lör. n. artiklar baserade på material från den vetenskapliga konferensen Fourth Kazan Art History Readings 19-20 november 2015. - Kazan: Pushkin Museum of the Republic of Tatarstan, 2015. - S. 48-51.
  104. Vem är vem i screentryck. Alexey Parygin . Datum för åtkomst: 31 oktober 2015. Arkiverad från originalet den 17 november 2015.
  105. Parygin A. B. Konsten att serigrafi. XX-talet (författarens kommentar). - St. Petersburg konsthistoriska anteckningsböcker , nummer 71, St. Petersburg: AIS, 2022. - S. 98-99
  106. Parygin A. B. Konsten att serigrafi. XX-talet. Historia, fenomenologi, tekniker, namn. - SPb: SPb GUTD, 2010. - S. 51.
  107. A. B. Parygin. Silkscreen konst. XX-talet (historia, fenomenologi, tekniker, namn). 2010. (otillgänglig länk) . Hämtad 3 april 2015. Arkiverad från originalet 7 april 2015. 
  108. A. B. Parygin. Silkscreen som konst. Teknik, historia, fenomenologi, konstnärer. 2009. (otillgänglig länk) . Hämtad 3 april 2015. Arkiverad från originalet 7 april 2015. 
  109. Parygin A. B. Artiklar i RSCI
  110. Allgemeines Künstlerlexikon (AKL) Die Bildenden Künstler aller Zeiten und Völker . Hämtad 3 april 2015. Arkiverad från originalet 17 mars 2015.
  111. PDF / Bohemia (konstnärens anteckningar). Volga magazine webbplats, 7-8 2022
  112. / Artist's Book Yearbook 2022-2023. Redigerad av Sarah Bodman. — Bristol: CFPR. University of the West of England, 2022 . Hämtad 22 februari 2022. Arkiverad från originalet 22 februari 2022.
  113. "A City as the Artist's Subjectivity" är en konstnär är ett stort ryskt projekt... // Book Arts Newsletter. - Nej. 140. 2021, juli-augusti. - S. 46-48. pdf . Hämtad 22 februari 2022. Arkiverad från originalet 11 februari 2022.
  114. Offentliga bibliotek i St. Petersburg. KATALOG : Staden som konstnärs subjektivitet. Projektkatalog i konstnärsgruppbokformat
  115. Petersburg konsthistoriska anteckningsböcker. Alla releaser . Hämtad 21 mars 2020. Arkiverad från originalet 21 mars 2020.
  116. Fjärde Kazan Art History Readings 19-20 november 2015. Samling av artiklar / pdf. . Hämtad 4 maj 2019. Arkiverad från originalet 4 maj 2019.
  117. A. B. Parygin. Nevskij-25. Konstnärens subjektiva anteckningar. 2014 (inte tillgänglig länk) . Hämtad 3 april 2015. Arkiverad från originalet 17 november 2015. 
  118. A. B. Parygin. De första stegen av konst silkscreentryck i Kanada. 2012 (inte tillgänglig länk) . Hämtad 3 april 2015. Arkiverad från originalet 7 april 2015. 
  119. Parygin A. B. De första stegen av kreativt silkscreentryck i USA // Artikult . Hämtad 4 februari 2018. Arkiverad från originalet 5 februari 2018.
  120. Ryska museets webbplats. För första gången i föreläsningssalen på Ryska museet! Världshistoria för tryckt grafik! . 2022
  121. Konstnärliga och tekniska institutets webbplats. För första gången i föreläsningssalen på det ryska museet - världshistorien för tryckt grafik . 10.10.2022
  122. Samlaren Alexey Parygin kommer att förklara hur man skapar ett personligt museum för världskonst . 2022, 11 oktober, tis, 19.00
  123. "Konstnärens bok: Plåga och extas" . 22 september 2022
  124. Konstnärsamtal "Money as God Art as Money" . 14 september 2022
  125. KGallery. Tryckkurs. Teori och praktik för grafik . Hämtad 7 mars 2022. Arkiverad från originalet 7 mars 2022.
  126. Kurs om grafikens historia och praktik på KGallery . Hämtad 24 juli 2022. Arkiverad från originalet 24 mars 2022.
  127. A. Parygin "Konstnärens bok och tryckt grafik" / Telekonferens St. Petersburg - Krasnodar (F. A. Kovalenko KHM). Rostelecom St Petersburg. 11 oktober 2019
  128. Privat mytologi. Deltagare: Alla Mitrofanova, Alexey Parygin, Valery Savchuk, Viktor Tikhomirov, Nikolai Suvorov, Nikolai Kononikhin, Inna Grinchel, Irina Dudina, Stanislav Savitsky, Elena Grigoryants. — Konferenshall i butiken "WE" Nevsky 20. 16 december 2015
  129. Silkscreentryckningens historia från starten till idag. Studios av författarens tryckta grafik AP-TM Printmaking. 25 januari 29, 2014. St Petersburg
  130. ↑ The Art of Silk Screen Printing in the 20th Century Arkiverad 7 mars 2022 på Wayback Machine /föreläsning. 2011-01-20. Teorier och praktiker
  131. Konsten att trycka silkscreen på 1900-talet Arkiverad 7 mars 2022 på Wayback Machine 2011. LiveJournal
  132. St Petersburg State University. Economy VS Art Arkiverad 18 juni 2022 på Wayback Machine . Konferensprogram
  133. XII konferens "Traugov Readings - 2022"
  134. Konferensprogram arkiverat 20 mars 2022 på Wayback Machine Traugot Readings 2022
  135. Konferens Tre århundraden av sökningar och prestationer. Inhemsk konst från XVIII-XX-talen. 22-23 november 2018. Russian State University for the Humanities . Hämtad 10 januari 2020. Arkiverad från originalet 10 januari 2020.
  136. Vetenskaplig och praktisk konferens "PROBLEMS OF PRINTED GRAPHICS". RAH, 2017 . Hämtad 12 september 2017. Arkiverad från originalet 12 september 2017.
  137. Staden som en konstnärs subjektivitet / Gruppprojekt i form av en konstnärsbok / Rysk-engelsk katalog. Författarna till artiklarna: Parygin A. B., Markov T. A., Klimova E. D., Borovsky A. D., Severyukhin D. Ya., Grigoryants E. I., Blagodatov N. I. - St. Petersburg: Izd. T. Markova. 2020. - 128 sid.
  138. Staden som subjektivitet Arkiverad 25 februari 2021 på Wayback Machine Exhibition. Museum för stadsskulptur. 24 oktober 2020 – 31 januari 2021
  139. Utställningen "The City as Subjectivity" är den första i en serie utställningar som representerar konstnärens gruppbok "The City as the Subjectivity of the Artist" Yandex. Affisch
  140. Staden är som en serietidning, staden är som ett brädspel, staden är som bipolär sjukdom Arkivexemplar daterad 1 november 2020 på Wayback Machine , vi pratar med curatorerna för utställningen - konstnären Alexei Parygin och chefen av gravyravdelningen på det statliga ryska museet Ekaterina Klimova. Radio Komsomolskaya Pravda. Eterarkiv. — 2020, 26 oktober
  141. "All metropol är alltid delvis Babylon" Arkiverad 30 november 2020 på Wayback Machine . I framtiden står vi inför en posturban era och många människor kommer att söka lämna storstäderna. Intervju med konstnären Alexey Parygin. Rosbalt. — 2020, 22 oktober
  142. Ryska artister berättade historier om kärlek och hat för städer Arkiverad 19 januari 2021 på Wayback Machine . Lana Konokotina. NTV - St Petersburg. "Idag - St Petersburg". 2020, 23 oktober.
  143. Utställning av konstnärens bok "Staden som subjektivitet" på TV-kanalen St. Petersburg Museum of Urban Sculpture. "Kulturell evolution". 24 oktober 2020
  144. Poga Poga (una metropoli che balla) (inte tillgänglig länk) . Hämtad 4 februari 2018. Arkiverad från originalet 5 februari 2018. 
  145. Sculture da Viaggio omaggio a Bruno Munari . Hämtad 23 oktober 2017. Arkiverad från originalet 24 oktober 2017.
  146. Pogodaeva, M. Moln över Östersjön // Baltiyskiye Vedomosti. - Nr 12, 25 maj 2018 C-14.
  147. 2018_21.02. Linjer och punkter. I arbetet. SPb/ Pushkinskaya 10. Del 1 . Hämtad 28 mars 2022. Arkiverad från originalet 28 november 2021.
  148. Alexey Parygins utställning "Lines and Points"
  149. Art is business / Business is art. Nevskij 20
  150. Invigning av utställningen. 2015. ART IS A BUSINESS / BUSINESS IS AN ART . Hämtad 28 mars 2022. Arkiverad från originalet 8 december 2021.
  151. POSTURBANISM / MÄNNISKA. Invigning av Alexei Parygins utställning . Hämtad 28 mars 2022. Arkiverad från originalet 28 november 2021.
  152. "Posturbanism/människa". 03.09—11.10.2014
  153. Objekt. Separatutställningshäfte. — Auth. intro. Konst. E. Grigoryants. St Petersburg, 2004. Skjutbana. — 444 exemplar
  154. Grigoryants E. Ämnen av Alexei Parygin. - PIT, nummer 5., St. Petersburg: AIS, 2004. - S. 10-12
  155. Alexandrova O. Målning och grafik till musik. - Neva-tiden, 1996, 9 maj
  156. Zhavoronkova S. M. Två konstnärer - två världar. - Kväll i St. Petersburg, 1991, 20 december.
  157. Grigoryants E. Introduktionsartikel // Häfte om utställningen A. Korolchuk & A. Parygin på Cinema House. 1991
  158. Al di la della guerra. Arte russa contemporanea . 12–28 augusti 2022.
  159. Sormano, una mostra dedicata all'arte russa contemporanea
  160. III Internationell biennal av tryckt grafik "Kubachi Tower" . 2022/ Ryska kulturstiftelsen
  161. Fyra kvadrater - 16-årsjubileum av Door Gallery Arkiverad 3 juli 2022 på Wayback Machine . Nonmuseum.ru
  162. KudaGo . Utställning "Fyra kvadrater" 16-årsjubileum för galleriet "Dörr" . 25 juni – 28 augusti 2022
  163. St. Petersburg Union of Artists firar sitt 90-årsjubileum med en storslagen utställning Arkivexemplar daterad 2 juni 2022 på Wayback Machine . Lana Konokotina. NTV - St Petersburg. "Idag - St Petersburg". 2 juni 2022. 16:30.
  164. En utställning tillägnad 90-årsdagen av St. Petersburgs konstnärsförbund har öppnat . Union of Artists of Russia . 2.06.2022
  165. "Nuovi corpi, nuove forme", sabato 7 maggio si inaugura la mostra a Palazzo Moncada . Hämtad 9 maj 2022. Arkiverad från originalet 5 maj 2022.
  166. Moskva - St Petersburg. Peter den store-350. - Konstnärsförbundets centrala utställningshall. Moskva . Hämtad 2 mars 2022. Arkiverad från originalet 2 mars 2022.
  167. "Moskva - St. Petersburg. Peter den store - 350"/ Webbplats för Russian State Pedagogical University . Hämtad 2 mars 2022. Arkiverad från originalet 2 mars 2022.
  168. Jubileumsutställning "Komplext skådespel / IISP XX-XXI århundraden. . Hämtad 2 mars 2022. Arkiverad från originalet 2 mars 2022.
  169. Jubileumsutställning "Komplext spektakel / St. Petersburg Vedomosti. 15 december 2021 . Hämtad 2 mars 2022. Arkiverad från originalet 2 mars 2022.
  170. Taganrog. Forskningskonstprojekt, utställning "Joseph - 100 - Beuys" / AIS hemsida . Hämtad 2 mars 2022. Arkiverad från originalet 2 mars 2022.
  171. [https://web.archive.org/web/20220302135418/https://izo-museum.ru/hazine/vyistavki-i-sobyitiya/6-ya-kazanskaya-mejdunarodnaya-biennale-pechatnoy-grafiki-vsadnik Archival kopia daterad 2 mars 2022 på Wayback Machine 6:e Kazan International Biennale of Printed Graphics "Rider". Webbplats för Statens konstmuseum i Republiken Tatarstan ]
  172. III Internationell triennal för samtida grafik i Novosibirsk. NGHM . Hämtad 2 mars 2022. Arkiverad från originalet 2 mars 2022.
  173. Gagarin. Får vingar. — Utställningsprojekt i genren "Artist's Book"
  174. Affisch / Moscow Gagarin. Får vingar . Hämtad 16 september 2021. Arkiverad från originalet 16 september 2021.
  175. Öppen klubb / Video från öppningen av Gagarin-utställningen. Får vingar . Hämtad 16 september 2021. Arkiverad från originalet 16 september 2021.
  176. Utställning "JUST SPACE ...". OM EN. Nevsky prospect, 60 . Hämtad 2 mars 2022. Arkiverad från originalet 2 mars 2022.
  177. Utställning "Vår 2021". 25 mars - 10 april 2021/ KP-affisch . Hämtad 2 mars 2022. Arkiverad från originalet 2 mars 2022.
  178. Okanagan Print Triennial 2021/PDF-katalog
  179. Internationellt utställningsprojekt "Mirrors and Looking Glass" . Hämtad 9 juni 2021. Arkiverad från originalet 2 mars 2022.
  180. Utställning av verk av de nominerade priset. Sergey Kuryokhin för 2019 . Hämtad 25 mars 2021. Arkiverad från originalet 28 januari 2021.
  181. Boka som ®evolution / The 5th EIBAB (European International Book Art Biennale) 2020 . Hämtad 11 januari 2021. Arkiverad från originalet 16 januari 2021.
  182. Utställning "SOPROMAT". Galleri "On Shabolovka" Association "Moskvas utställningshallar". . Hämtad 6 mars 2020. Arkiverad från originalet 28 september 2020.
  183. Kulturnyheter. Sändes den 12/03/2019. "Zdanevich: här och nu" på MMOMA . Hämtad 24 december 2019. Arkiverad från originalet 24 december 2019.
  184. V BILA 2019 - Biennale Internazionale Libro D'artista . Hämtad 27 oktober 2019. Arkiverad från originalet 28 september 2020.
  185. Museets webbplats Vl. Majakovskij. MAYAKOVSKY-MANIFEST. Upplaga #2 uppdaterad . Hämtad 27 oktober 2019. Arkiverad från originalet 27 oktober 2019.
  186. Andra internationella tryckbiennalen Jerevan . Hämtad 2 oktober 2019. Arkiverad från originalet 2 oktober 2019.
  187. Vsadnik Kazan International Biennale of Printed Graphics. . Hämtad 2 oktober 2019. Arkiverad från originalet 14 september 2019.
  188. Graphic Festival-UNI Graphica 2019. Webbplats för Krasnodars konstmuseum. . Hämtad 27 oktober 2019. Arkiverad från originalet 27 oktober 2019.
  189. Artisterium XII. Årlig internationell samtidskonstutställning och konstevenemang. . Hämtad 1 oktober 2019. Arkiverad från originalet 2 oktober 2019.
  190. V Biennale of Contemporary Photography på Ryska museet. Utställning . Hämtad 2 oktober 2019. Arkiverad från originalet 28 september 2019.
  191. IPEP-2018. mikro/makrokosmos. catalogue.pdf. . Hämtad 2 oktober 2019. Arkiverad från originalet 20 september 2019.
  192. Divya Kala Bhavan Printmaking verk av IPEP 2018 visar avtryck värda grus // Hinduen . 28 januari 2019.
  193. Srizu Bajracharya De små världarna som är en del av en större helhet // The Kathmandu Post. 21 juli 2019.
  194. 17. INTERBIFEP" Mezinárodní bienále festivalu portrétu. . Hämtad 27 oktober 2019. Arkiverad från originalet 6 augusti 2020.
  195. Utställning "Rysk primer". Invigningen sker den 31 augusti kl 18:00. . Hämtad 6 november 2018. Arkiverad från originalet 7 november 2018.
  196. Il PIACERE NEI LIBRI rassegna di arte erotica dagli ex libris ai libri d'artista
  197. Omaggio a Bruno Munari . 2 november 2017
  198. "Sculture da Viaggio omaggio a Bruno Munari" . 29 oktober 2017
  199. IMAGO MUNDI: A GLOBAL MAP OF CONTEMPORARY ART AV LUCIANO BENETTON Arkiverad 24 juni 2021 på Wayback Machine . Elena Shampanova. 19/12/2020
  200. Beyond the Black Square - Imago Mundi Arkiverad 27 juli 2021 på Wayback Machine . Samtida konstnärer från St. Petersburg Imago Mundi — Luciano Benetton Collection
  201. Garagemuseet. Onlinekatalog / III International Triennial of Contemporary Graphics
  202. pdf-katalog. Artisterium XII. Artisterium På Vägen. BOK 6. The United Futuristic Platform. 2019 . Hämtad 27 oktober 2019. Arkiverad från originalet 2 oktober 2019.
  203. pdf-katalog. 5ª Bienal Internacional de Gravura "Lívio Abramo". 2019 . Hämtad 27 oktober 2019. Arkiverad från originalet 17 maj 2021.
  204. OSTEN BIENNIAL of DRAWING Skopje 2018 // pdf-Catalog. . Hämtad 21 juli 2020. Arkiverad från originalet 21 juli 2020.
  205. pdf-katalog. Tredje internationella grafikbiennalen i Cacak. 2018 . Hämtad 27 oktober 2019. Arkiverad från originalet 1 augusti 2021.
  206. 17 INTERBIFEP - pdf-katalog. 2018 . Hämtad 27 oktober 2019. Arkiverad från originalet 1 augusti 2021.
  207. Tredje baltiska bokkonstbiennalen. 2018 . Hämtad 17 november 2015. Arkiverad från originalet 18 november 2015.
  208. i pdf-katalogen Wanderer Gumilyov. 2017 . Hämtad 23 oktober 2017. Arkiverad från originalet 24 oktober 2017.
  209. Första baltiska bokkonstbiennalen. 2014 . Hämtad 17 november 2015. Arkiverad från originalet 18 november 2015.
  210. Die Verwandlung. 25 Jahre russische Künstlerbücher. 1989-2013 (inte tillgänglig länk) . Hämtad 14 april 2015. Arkiverad från originalet 13 april 2015. 
  211. PDF. Samling av material från den tionde vetenskapliga och praktiska konferensen - "Traugov Readings 2020" (28-29 februari 2020). - St. Petersburg, 2021. . Hämtad 16 juni 2021. Arkiverad från originalet 24 juni 2021.
  212. Caroline Wilkins En sångresa genom språket zaum . Datum: Jan. 2019
  213. Walter de Gruyter . International Yearbook of Futurism Studies / Special Issue on Russian Futurism. Ed. av Gunter Berghaus. — 2019
  214. PDF. Vetenskapliga verk. Problem. 51. Frågor om kulturteorin. 2019 . Hämtad 28 februari 2022. Arkiverad från originalet 28 februari 2022.
  215. Pogarsky M.V. Konstnärsbok [+]. 2025/PDF . Hämtad 15 juni 2022. Arkiverad från originalet 12 mars 2022.
  216. Grigoryants E.I. Strokes till porträttet av eran av St. Petersburg-författarna till "Artist's Book". 2005 Arkiverad från originalet den 8 december 2015.
  217. Grigoryants E. Ämnen av Alexei Parygin (efterord till separatutställningen) Arkiverad den 29 mars 2016.
  218. Parygin A. B. Privat samling av Alexei Parygin / Pogarsky M. Artist's book [x]. Volym III. Öva. - M .: Triangulärt hjul - 2021. - S. 252.
  219. Alexey Parygin / samling på Artocracy-webbplatsen
  220. Museum of Athletics of St. Petersburg Arkiverad 5 augusti 2021 på Wayback Machine . Matyukh V. F. Hundra meter. 1979
  221. Moller, Helen Dunham, Curtis Dansar med Helen Moller. New York: John Lane company. - 1918. - 115 s.
  222. Alexey Parygin / grafiksamling på Artocracy-webbplatsen
  223. The World of Graphics (om den tryckta grafiksamlingen) Arkiverad 11 januari 2022 på Wayback Machine . Lana Konokotina. NTV - St Petersburg. "Idag - St Petersburg". 10 januari 2022 19:30
  224. ELLE Dekoration/Djurgrafik från 1500- och 2000-talen kommer att visas i Moskva . Mer än 90 verk från slutna privata samlingar kan ses i adelsmännen Vishnevskys familjegård
  225. Metro Moscow / Utställningen "Katter, katter, kattungar" med sina bilder i konst har öppnat i Vishnevsky-herrgården
  226. Leningrad grafik 1920-1980-talet. 2015. Liten manege (otillgänglig länk) . Hämtad 3 april 2015. Arkiverad från originalet 7 april 2015. 
  227. Kirillina Tatyana En person som studerar konst (utställningen "Leningrad grafik. 1920-1980-talet: Från Alexei Parygins samling" är öppen). - Kväll i Petersburg 12 januari 2015.
  228. I. Galeev . Leningrads litografiskola har genomgått en omfattande granskning . // Konsttidningen Ryssland. - 2021, november. Nr 96.

Länkar