Lempicka, Tamara

Tamara de Lempicka
Namn vid födseln Maria Gurvich-Gurskaya
Födelsedatum 16 maj 1898( 16-05-1898 )
Födelseort Warszawa , ryska imperiet
Dödsdatum 18 mars 1980 (81 år gammal)( 1980-03-18 )
En plats för döden Cuernavaca , Mexiko
Medborgarskap  ryska imperiet
Medborgarskap Polen USA
Genre porträtt [1] , stilleben [1] och naken [1]
Studier
Stil Art déco och kubism , florentinsk manérism
Hemsida delempicka.org
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Tamara Lempicka ( Lempicka , polska. Tamara Łempicka , födelsenamn - Maria Borisovna Gurvich-Gurskaya ; 16 maj 1898 , Warszawa , ryska riket [2]  - 18 mars 1980 , Cuernavaca , Mexiko ) är en polsk [3] konstnär vars skapare [3] karriär ägde rum i Frankrike och USA. Hon är mest känd för sina utsökta art déco- porträtt av aristokrater och de rika , såväl som sina mycket stiliserade nakenmålningar.

Lempicka föddes i Warszawa och bodde kort i Petrograd , där hon gifte sig med en välkänd polsk advokat och flyttade sedan till Paris . Hon studerade målning hos André Lhote och Maurice Denis . Hennes stil var en blandning av sen, raffinerad kubism och nyklassicism, särskilt influerad av Jean Dominique Ingres arbete [4] . Lempicka deltog aktivt i det konstnärliga och sociala livet i Paris mellan de två världskrigen. 1928 blev hon älskarinna till baron Raoul Kuffner, en rik konstsamlare från det tidigare Österrike-Ungern . Efter sin frus död 1933 gifte sig Baronen med Tamara 1934, varefter hon blev känd i pressen som "Brush Baroness".

Efter andra världskrigets utbrott 1939, flyttade Lempicka och hennes man till USA, där hon målade kändisporträtt, stilleben och producerade flera abstrakta målningar på 1960-talet. Hennes verk föll ur modet efter andra världskriget, men i slutet av 1960-talet återupplivades intresset för dem, som i hela art deco-rörelsen. Lempicka flyttade till Mexiko 1974, där hon dog 1980. Enligt hennes testamente spreds hennes aska över vulkanen Popocatepetl .

En av hennes mest kända målningar är La Belle Raffaella (1927). Lempicka ledde ett aktivt socialt liv, hon anses av vissa konsthistoriker som "den första konstnären som var en glamorös diva" [5] .

Tidiga år

Warszawa och Petrograd (1898–1917)

Maria Borisovna Gurvich föddes den 16 maj 1898 i Warszawa [2] , huvudstaden i det dåvarande kungariket Polen , som var en del av det ryska imperiet [6] . Hennes far var Boris Moiseevich Gurvich-Gursky, en rysk judisk advokat [7] , som arbetade på representationskontoret för ett franskt handelsföretag [6] [8] [9] [10] [11] , och hennes mor var Malvina Dekler (dotter till Bernard och Sima Dekler), en polsk socialist som bodde större delen av sitt liv utomlands och träffade sin blivande make i en av de europeiska orterna [12] . När Maria var 10 år gammal beställde hennes mamma ett pastellporträtt åt henne av en känd lokal konstnär. Flickan kunde inte stå ut med att posera och visade sig vara missnöjd med det färdiga arbetet. Med pasteller i händerna tvingade hon sin yngre syster att posera och målade därmed sitt första porträtt [13] .

1911 skickade hennes föräldrar Maria till en internatskola i Lausanne ( Schweiz ), men hon hade tråkigt där och låtsades vara sjuk för att få lämna denna skola. I gengäld tog hennes mormor med henne på en resa till Italien, där flickan utvecklade ett intresse för konst. Efter att hennes föräldrar skilt sig 1912 bestämde hon sig för att tillbringa sommaren hos sin förmögna moster Stefa i St Petersburg [14] . Där träffade hon 1915 och blev kär i den framstående polske advokaten Tadeusz Lempicki ( polska: Tadeusz Łempicki ; 1888–1951). Hennes familj erbjöd honom en stor hemgift, och de gifte sig 1916 i det maltesiska kapellet i St. Petersburg [15] [13] [16] . Samma år föddes deras dotter Maria Kristina Lempitskaya.

Revolutionen 1917 satte stopp för makarnas bekväma liv. I december 1917 arresterades Tadeusz Lempicki mitt i natten av medlemmar av Cheka . Tamara fann honom efter hårt sökande i fängelset och med hjälp av den svenske konsuln, som det ryktas att hon skulle erbjuda sina tjänster, säkrade hon sin mans frigivning [13] . Paret och deras dotter åkte till Köpenhamn , sedan till London och slutligen till Paris , där de fann en fristad [17] [15] .

Paris (1918–1939)

I Paris bodde paret en tid genom att sälja familjens juveler. Tadeusz ville inte eller kunde inte hitta ett lämpligt jobb för honom. Deras dotter Maria Cristina "Kizetta" föddes omkring 1919 [18] , vilket ökade deras ekonomiska behov. Lempicka bestämde sig för att bli konstnär på förslag av sin syster. Hon studerade konst vid Petrograd Imperial Academy of Arts , vid Académie de la Grande Chaumière under Maurice Denis och sedan under André Lot , som hade störst inflytande på hennes stil [19] [18] [20] . Lempickas första målningar var stilleben, porträtt av dottern Kisette och en granne. Hon sålde dem genom Colette Vail Gallery, vilket gjorde det möjligt för henne att ingå relationer med Salon des Indépendants, Salon d'Automne och Salon de Mois de Trent Ahn som en lovande ung konstnär . Hon ställde ut för första gången 1922 på Salon d'Automne. Under denna period signerade hon sina målningar med Lempicki, den maskulina formen av hennes efternamn .

Hennes genombrott som konstnär kom 1925 på den internationella utställningen för modern dekorativ och industriell konst , som sedan hölls i Paris, som gav sitt namn till art déco-stilen . Lempicka ställde ut sina målningar i två av de största salarna: Tuileriesalongen ( Fr.  Salon des Tuileries ) och Salon av kvinnliga konstnärer ( Fr.  Salon des femmes peintres ). Hennes målningar väckte uppmärksamhet från amerikanska journalister från Harper's Bazaar och andra modetidningar, och hon blev snart berömmelse [21] . Samma år hölls den första stora utställningen av hennes verk i Milano (Italien), organiserad för henne av greve Emmanuele Castelbarco. Till denna utställning skrev Lempicka 28 nya verk på sex månader [23] . Under sin italienska turné tog hon en ny älskare - markisen Sommi Pichenardi. Lempicka träffade också den berömda italienska poeten och dramatikern Gabriele d'Annunzio . Hon besökte hans villa vid Gardasjön två gånger i syfte att måla hans porträtt. Han i sin tur försökte förföra henne. Försök att få ett uppdrag av honom för ett porträtt var förgäves, båda blev till slut besvikna på varandra [24] .

1927 fick Lempicka sitt första viktiga pris - första priset på den internationella konstutställningen i Bordeaux (Frankrike) för målningen Quizette på balkongen. 1929 fick ett annat porträtt av Kisette, föreställande henne under hennes första nattvard, en bronsmedalj på den internationella utställningen i Poznań (Polen) [13] . 1928 skilde Lempicka sig från Tadeusz [13] . Samma år träffade hon Raoul Kuffner, en före detta österrikisk-ungersk baron och konstsamlare. Hans familj beviljades en friherrlig titel av den näst sista österrikisk-ungerska kejsaren Franz Joseph I , Kuffnerna tjänade som leverantörer av nötkött och öl till det kejserliga hovet [25] . Raoul Kuffner hade omfattande innehav i Östeuropa. Han beställde ett porträtt av sin älskarinna, den spanska dansaren Nana de Herrera, från Lempicka. Den färdiga bilden blev föga smickrande för Herrera, och Lempicka tog snart hennes plats som baronens älskarinna [26] . Hon köpte en lägenhet på rue Méchain i Paris och lät göra om den med hjälp av den modernistiska arkitekten Robert Mallet-Stevens och hennes syster Adrienne de Monto . Möblerna till den gjordes av René Herbst. De strama, funktionella interiörerna i hennes lägenhet dök upp i designtidningar [27] .

1929 målade Lempicka en av sina mest kända målningar - " Självporträtt (Tamara i en grön Bugatti" "), som omedelbart kom på omslaget till den tyska modetidningen Die Dame . I den avbildades hon köra en Bugatti racerbil i läder med hjälm och handskar, insvept i en grå halsduk, Lempicka framstår på denna duk som en kall skönhet, oberoende, rik och otillgänglig [23] I verkligheten ägde hon inte en Bugatti-bil, hennes egen bil var en liten gul Renault [21] , som en natt kapades medan Lempicka hade roligt med sina vänner på La Rotonde i Montparnasse .

Lempicka reste först till USA 1929 för att måla ett porträtt av bruden till den amerikanske oljemannen Rufus T. Bush och för att organisera en utställning av hennes arbete på Carnegie Museum of Art Pittsburgh . Utställningen blev en succé, men pengarna hon tjänade på den gick förlorade när banken hon satte den i gick i konkurs efter börskraschen 1929 . Ett porträtt av Joan Jeffrey, Rufus T. Bushs fästmö, färdigställdes, men efter deras uppbrott 1932 gömdes det för allmänheten. Målningen såldes på en Christies -auktion 2004 efter Joan, då Vanderpools död. Toppen av Lempickas kreativa karriär kom på 1930-talet. Hon målade porträtt av den spanske kungen Alfonso XIII och den grekiska drottningen Elisabeth . Museer började förvärva hennes verk. 1933 reste Lempicka till Chicago, där hennes målningar ställdes ut tillsammans med verk av Georgia O'Keeffe , Santiago Martínez Delgado Willem de Kooning . Trots den pågående stora depressionen fortsatte hon att ta emot uppdrag och ställde ut sina verk i ett antal parisiska gallerier [21] .

Baron Kufners hustru dog 1933 [19] . Den 3 februari 1934 gifte Lempicka sig med honom i Zürich. Hon blev orolig över nazismens framväxt i Europa och övertalade sin man att sälja större delen av sin egendom i Ungern och flytta hans rikedomar och ägodelar till Schweiz [21] .

USA och Mexiko (1939–1980)

Vintern 1939, efter andra världskrigets utbrott, flyttade Lempicka och hennes man till USA, där de först bosatte sig i Los Angeles. Paul Reinhard Gallery organiserade en show av hennes arbete, och de flyttade till Beverly Hills och bosatte sig i filmregissören King Vidors tidigare residens . Utställningar av Lempickas målningar hölls på Julian Levy Gallery i New York, Courvoisier Galleries i San Francisco och Milwaukee Art Institute, men de fick inte den framgång hon hade hoppats på. Hennes dotter Kisette lyckades fly från det nazistockuperade Frankrike via Lissabon och återförenades med sin mamma i Los Angeles 1941. Kisette gifte sig med Texas-geologen Harold Foxhall. 1943 flyttade Baron Kuffner och Lempicka till New York [13] .

Under efterkrigsåren fortsatte Lempicka att föra ett levande socialt liv, men hon fick allt färre beställningar på porträtt av socialister. Hennes art déco-stil ansågs föråldrad under perioden av efterkrigstidens modernism och abstrakt expressionism . Som ett resultat utökade Lempicka ämnet för sitt arbete till att omfatta stilleben, och 1960 började hon skapa abstrakta verk och använda en palettkniv istället för sina tidigare jämna penseldrag. Ibland omarbetade hon till och med sina tidigare verk i sin nya stil. Så, en tydlig och direkt "Amethyst" (1946) förvandlades till en rosa och fluffig "Girl with a Guitar" (1963). I maj och juni 1961 hölls en utställning av hennes verk på det parisiska galleriet Ror Volmar , vilket dock inte kunde ge konstnären hennes tidigare framgång [28] .

Baron Kuffner dog av en hjärtattack i november 1961 ombord på oceanlinjen Liberte på väg till New York . Efter hans död sålde Lempicka större delen av sin egendom och gjorde tre resor jorden runt med fartyg. 1963 flyttade hon till Houston , Texas för att vara nära Kisetta och hennes familj, vilket avslutade sin karriär som professionell konstnär [21] . Hon fortsatte bara att måla om sina tidigare verk. Så Lempicka gjorde om sitt berömda självporträtt (1929) två gånger mellan 1974 och 1979. Self-Portrait III såldes, och Self-Portrait II hängde i hennes lägenhet, där hon bodde till sin död. Den sista målningen hon målade var det fjärde exemplaret av hennes målning "Sankt Antonius".

1974 beslutade Lempicka att flytta till Cuernavaca (Mexiko). Efter makens död 1979 flyttade även Kisette dit för att ta hand om sin mamma, vars hälsa föll. Tamara Lempicka dog i sömnen den 18 mars 1980. Efter hennes önskan spreds hennes aska över mynningen av vulkanen Popocatepetl [23] .

Återupplivande av intresse för Lempicka

I slutet av 1960-talet återuppstod intresset för art déco . Sommaren 1972 hölls en retrospektiv av hennes arbete på Luxembourg Gallery i Paris , som fick positiva recensioner [30] [18] . Efter konstnärens död började hennes tidiga art déco-målningar ställas ut och köpas igen. Pjäsen " Tamara ", tillägnad Lempitskayas bekantskap med Gabriele D'Annunzio , sattes upp först i Toronto . Den kördes sedan i Los Angeles i 11 år (från 1984 till 1995) på Hollywood American Legion Post 43 ( Eng.  Hollywood American Legion Post 43 ), vilket gör den till den längsta körningen i Los Angeles. Genom åren har cirka 240 skådespelare varit inblandade i det. Därefter sattes "Tamara" också upp i Arsenal of the 7th Regiment i New York. 2005 skådespelerskan och konstnären Kara Wilson Deco Diva , en en-hjältinna-pjäs baserad på Lempickas liv. Konstnärens liv och hennes förhållande till en av hennes modeller beskrevs i Ellis Averys roman The Last Nude , som 2013 belönades med Barbara Gittings Stonewall Book Awards av American Library Association .

Stil och ämne

En av de bästa beskrivningarna av hennes stil gavs av Lempicka själv:

Jag var den första kvinnan som målade begripliga bilder, berättade hon för sin dotter, och det var källan till min framgång. Bland hundratals målningar har mina alltid varit igenkännliga. Gallerier tenderade att visa mina målningar i de bästa rummen eftersom de lockade folk till dem. Mitt arbete var tydligt och komplett. Jag såg mig omkring och blev förfärad över att målarkonsten låg i ruiner. Jag blev upprörd över den banalitet som konsten hade fallit till. Jag kände avsky. Jag ville utöva ett yrke som inte längre fanns. Jag var lätt med borsten. Jag var på jakt och förbättrade min egen teknik, skicklighet, enkelhet i utförande och god smak. Mitt mål är aldrig att kopiera, utan att skapa en ny stil med ljusa och lysande färger, för att avslöja elegansen hos mina modeller på ett nytt sätt” [4] [23]

.

Lempicka var en av de mest kända konstnärerna i art déco-stilen , som även inkluderade Jean Dupa , Diego Rivera , José Maria Sert , Reginald Marsh och Rockwell Kent , men i motsats till dessa konstnärer, som ofta målade stora fresker med en massa föremål fokuserade Lempicka nästan uteslutande på porträtt i sitt arbete.

Hennes första handledare vid Académie Ranson i Paris var Maurice Denis , som lärde henne i enlighet med hans berömda påstående: "Kom ihåg att en målning, innan den blir en stridshäst, en naken kvinna, eller någon sorts anekdot, i huvudsak är en plan yta. , täckt med färger samlade i en viss ordning. Eftersom han i första hand var en dekorativ konstnär, lärde han henne den traditionella konsten att måla [31] . Hennes andra mest inflytelserika lärare var André Lhote , som lärde henne att följa en mjukare, mer raffinerad form av kubism än andra , som inte chockade betraktaren eller såg malplacerad ut i ett lyxigt vardagsrum. Lempickas kubism var långt ifrån Pablo Picassos eller Georges Braques kubism . För henne förkroppsligade Picasso "förstörelsens nyhet" [23] . Lempicka kombinerade denna mjuka kubism i sitt arbete med en nyklassisk stil baserad till stor del på Ingres verk [32] . Hon var särskilt influerad av hans berömda målning " Turkiskt bad " med överdrivna nakna kroppar som fyllde duken. I hennes målning "Den vackra Raffaella" märks särskilt inflytandet från Ingres. Lempickas teknik, liksom Ingres, kännetecknades av renhet, precision och elegans, men var samtidigt fylld av sensualitet och inslag av fördärv [21] . Kubiska former i hennes målningar upptar vanligtvis bakgrunden, bakom figurerna i stil med Ingres. Hudens släta strukturer och de lika släta, lysande klädtygerna fungerar som de dominerande inslagen i hennes målningar [21] .

Förutom porträtt av rika människor avbildade Lempicka också mycket stiliserade nakenbilder i överflöd [33] . I regel var det kvinnor, oavsett om de är avbildade ensamma eller i grupp. Målningen "Adam och Eva" (1931) visar en av hennes få nakna män [19] . Under andra hälften av 1930-talet, när hennes art déco-porträtt föll ur mode, blev Lempicka omkörd av "en allvarlig mystisk kris, kombinerad med en djup depression mot bakgrund av en ekonomisk lågkonjunktur, som provocerade fram en radikal förändring i hennes arbete" [20] . Sedan övergick hon till att visa mindre oseriösa ämnen, men i samma stil. Lempicka målade ett antal målningar med madonnor och kvinnor i turban baserade på renässansmålningar, samt med sorgsna ämnen. Till de senare hör till exempel dukarna "The Mother Superior" (1935), som föreställer en nunna med en tår som rullar ner för hennes kind, och "Escape" (1940), som föreställer flyktingar [19] . Om sådana verk skrev konsthistorikern Gilles Néret : "Det bör noteras att de mer 'dygdiga' modellerna av baronessan saknar trovärdighet jämfört med de raffinerade och galanta verk som hennes tidigare berömmelse byggde på" [21] . Lempicka introducerade också element av surrealism i några av sina verk . Dessa inkluderar till exempel målningen Den surrealistiska handen (ca 1947) och ett antal stilleben som Nyckeln (1946). Mellan 1953 och början av 1960-talet skapade Lempicka skarpa abstraktioner som bar stilistiska likheter med 1920 -talets purism [19] . Hennes senaste verk, målade med en palettkniv i varma färger, rankas vanligtvis bland de minst framgångsrika i hennes arbete [19] [21] .

Personligt liv

Lempicka lade stor vikt vid sitt arbete för att tjäna sin egen förmögenhet. Hon sa: "Det finns inga mirakel, det finns bara vad du gör." Lempicka njöt av sin personliga professionella framgång, vilket gjorde det möjligt för henne att ha råd med en hedonistisk livsstil åtföljd av stormiga kärleksaffärer i det höga samhället.

Bisexualitet

Lempicka var bisexuell [34] . Hennes romanser med både män och kvinnor utvecklades på sätt som ansågs vara skandalösa på den tiden. Hon använde ofta formella och berättande element i sina porträtt, och hennes nakenstudier inkluderade anteckningar om begär och lust. På 1920-talet utvecklade Lempicka nära relationer med lesbiska och bisexuella kvinnor i skrivande och konstcirklar, som inkluderade Violet Trefusis , Vita Sackville-West och Colette . Hon interagerade också med Suzy Solidor , en sångerska från nattklubben Boîte de Nuit , vars porträtt hon senare målade.

Kisette såg sällan sin mamma, utan blev förevigad i sina målningar. Lempicka målade upprepade gånger porträtt av sitt enda barn: Kisette i rosa (1926), Kisette på balkongen (1927), Sovande Kisette (1934), Porträtt av friherrinnan Kisette (1954-1955) m.fl. I ett antal av hennes andra målningar liknar de avbildade kvinnorna delvis en dotter.

I populärkulturen

Den amerikanska sångerskan Madonna  är ett fan och samlare av Lempickas verk [35] . Referenser till konstnärens målningar finns i ett antal av hennes musikvideor: Open Your Heart (1987), Express Yourself (1989), Vogue (1990) och Drowned World/Substitute for Love (1998). Madonna använde också Lempickas målningar i sina föreställningar på 1987 Who's That Girl World Tour och 1990 Blond Ambition World Tour .

Andra anmärkningsvärda samlare av Lempickas arbete inkluderar skådespelaren Jack Nicholson och sångerskan-skådespelerskan Barbra Streisand .

Boken Telegrams from the Metropole: Selected Poems 1980-1998 av Robert Dassanowski Telegrams from the Metropole: Selected Poems 1980-1998 innehåller dikterna Tamara de Lempicka och donna" ( spanska: La Donna d'Oro ), tillägnad Kisette Lempicka.    

Lempickas målningar finns på omslagen till brittiska utgåvor av Ayn Rands romaner Atlas Shrugged och The Fountainhead [37] [ 38] .

Den 16 maj 2018, till minne av 120-årsdagen av hennes födelse, gjorde internetsökmotorn Google henne till hjältinna i deras dagliga doodle [39] .

I juli 2018 hade den biografiska musikalen Lempicka premiär på Williamstown Theatre Festival [ [40] [41] .

En av hennes målningar dyker upp i den berömda tv-serien " Buffy the Vampire Slayer " (säsong 5). I det andra avsnittet av den andra säsongen av tv-serien Californication , i scenen när Karen diskuterar med sin dotter och Mia om hon ska köpa ut Hank, kan Tamara Lempickas målning "Självporträtt i en grön Bugatti" (1925) ses på väggen i bakgrunden. En reproduktion av hennes målning "Women's Bath" kan ses i filmen " Burlesque ".

Konstmarknad

I november 2019 såldes Lempicka's Pink Dressing Gown (1927) [42] på Sotheby's för 13,4 miljoner dollar [43] . I februari 2020 satte hennes målning Portrait of Maggiori Ferri (1932) Lempicka-rekord och såldes för 16,3 miljoner pund (21,2 miljoner USD) på Evening Sale of Impressionist and Modern Art på Christie's i London 44] .

Upplagor

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 3 RKDartists  (nederländska)
  2. ↑ 1 2 Tamara de Lempicka Biografi - Infos - Konstmarknad . Hämtad 13 november 2018. Arkiverad från originalet 13 november 2018.
  3. ↑ Tamara de Lempicka, den polska målaren får en Google-logotyp . Hämtad 13 november 2018. Arkiverad från originalet 13 november 2018.
  4. ↑ 1 2 Néret (2016) , s. 27–31.
  5. ↑ Grosenick, Uta; Becker, Ilka. Kvinnliga konstnärer under 1900- och 2000-talet  (engelska) . - Taschen , 2001. - S. 306. - ISBN 3-8228-5854-4 .
  6. ↑ 12 Commire (2002) .
  7. ↑ Tamara Lempitskaya - Konstnärer - Ryskt porträtt . Hämtad 29 oktober 2009. Arkiverad från originalet 13 maj 2011.
  8. ↑ MacCarthy, Fiona De gamla goda stygga dagarna . The Guardian (15 maj 2004). Hämtad 10 april 2022. Arkiverad från originalet 10 april 2022.
  9. ↑ Wróblewska, Magdalena Tamara de Lempicka . culture.pl _ Hämtad 10 april 2022. Arkiverad från originalet 4 september 2016.
  10. ↑ Vincent, Glyn Glitter Art . New York Times (24 oktober 1999). Hämtad 10 april 2022. Arkiverad från originalet 28 augusti 2017.
  11. ↑ Drottning av lyx Tamara // Jewish.Ru - Global Jewish Online Center . Hämtad 14 juni 2019. Arkiverad från originalet 19 augusti 2018.
  12. ↑ Claridge & Lempicka (1999) , s. 15, 377.
  13. ↑ 1 2 3 4 5 6 Néret (2016) , sid. 93.
  14. ↑ Claridge & Lempicka (1999) , sid. 44.
  15. ↑ 1 2 Claridge & Lempicka (1999) , s. 39–40, 53.
  16. ↑ Art déco-ikon . kommersant.ru . Hämtad 27 mars 2022. Arkiverad från originalet 27 mars 2022.
  17. ↑ Henderson (2005) , s. 106–109.
  18. ↑ 1 2 3 Blondel, Brugger & Gronberg (2004) .
  19. ↑ 1 2 3 4 5 6 Bade (2006) .
  20. ↑ 12 Ader , Laura. The Trouble with Women Artists: Reframing the History of Art. - Paris : Fammarion, 2019. - P. 73. - ISBN 978-2-08-020370-0 .
  21. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Néret (2016) .
  22. ↑ Mori (2011), sid. 379.
  23. ↑ 1 2 3 4 5 Lempicka-Foxhall (1987) .
  24. ↑ Noreen (2016) .
  25. ↑ Néret (2016) , sid. 75.
  26. ↑ Henderson (2005) .
  27. ↑ Architectures modernes; L'atelier de Mme de Lempicka , Georges Rémon , januari 1931, Mobilier et Décoration .
  28. ↑ Claridge & Lempicka (1999) , sid. 281.
  29. ↑ Mori (2011), s. 322, 324.
  30. ↑ Tamara de Lempicka (1898-1980) . www.christies.com . Hämtad 10 april 2022. Arkiverad från originalet 10 april 2022.
  31. ↑ Néret (2016) , sid. 21.
  32. ↑ Phaidon Editors. Stora kvinnliga konstnärer. - Phaidon Press, 2019. - P. 239. - ISBN 978-0714878775 .
  33. ↑ Weidemann, Larass & Klier (2008) .
  34. ↑ Blondel & Brugger (2004) .
  35. ↑ Cross (2007) , sid. 47.
  36. ↑ Art. Madonna, Barbra Streisand och Jack Nicholson samlar in henne (12 oktober 2011). Hämtad 10 april 2022. Arkiverad från originalet 17 maj 2018.
  37. ↑ Atlas ryckte på axlarna . Penguin böcker . Hämtad 10 april 2022. Arkiverad från originalet 3 juli 2018.
  38. ↑ Fountainhead . Penguin böcker . Hämtad 10 april 2022. Arkiverad från originalet 3 juli 2018.
  39. ↑ Vad du ska veta om art déco-konstnären Tamara de Lempicka . Tid (16 maj 2018). Hämtad 10 april 2022. Arkiverad från originalet 10 april 2022.
  40. ↑ Wallenberg, Christopher. I Lempicka, en konstnär som lever sitt liv i djärva drag . Boston Globe . Hämtad 10 april 2022. Arkiverad från originalet 10 april 2022.
  41. ↑ Levitt, Hayley. Eden Espinosa och Carmen Cusack Bälte om konst och kärlek i Lempicka . teatermani . Hämtad 10 april 2022. Arkiverad från originalet 26 februari 2021.
  42. ↑ Tamara de Lempicka | LA TUNIQUE ROSE (1927) | MutualArt . www.mutualart.com . Hämtad 10 april 2022. Arkiverad från originalet 28 januari 2022.
  43. ↑ Westerby. Łempicka-målningen kostar 13 miljoner dollar på Sotheby's Auction . De första nyheterna (14 november 2019). Hämtad 10 april 2022. Arkiverad från originalet 20 april 2021.
  44. ↑ Tamara de Lempicka (1898-1980) . Arkiverad från originalet den 7 augusti 2020. Hämtad 10 april 2022.

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol