Literature of Peru är litteratur skapad i Peru på spanska och quechua [1] .
Den litterära produktionen av den pre-spansktalande perioden är förknippad med Inkariket och med quechuaspråket . Spanska krönikörer noterade förekomsten av muntlig litteratur på detta språk, som var uppdelat i domstol och folklitteratur. Hovlitteratur, som utvecklades vid det kejserliga hovet, var officiell. Den skapades av amauta (lärare) och kipukamayo (bibliotekarier), som använde quipu (knutna skosnören) mnemonics . Tre huvudgenrer odlades: episka, didaktiska och dramatiska. Den episka genren representerades av dikter som uttryckte inkans världsbild ( myter om världens skapelse, om översvämningen och om inkaernas ursprung, legenderna om Manco Capac och Mama Oclio). Den didaktiska genren omfattade fabler, ordspråk och sagor, medan den dramatiska genren omfattade komedier och tragedier, för att använda europeiska termer, men i själva verket var det teaterföreställningar som blandade dans, sång och liturgi . Det berömda dramat "Ollantay" , inspelat redan under kolonialtiden, även om det inkluderar element lånade från den spanska dramaturgin, men går i princip tillbaka till denna inkateater. Folklitteraturen växte upp spontant på landsbygden. Den innehåller en lyrisk genre där poetiska kompositioner kombinerades med musik och dans och framfördes av körer, där män varvade med kvinnor. De två huvudvarianterna av den lyriska genren är haraui , en intim kärlekssång, och hailli , en glädjepsalm som sjungs i samband med religiösa högtider och militära segrar. Några av dessa verk har kommit ner till oss i de första spanska krönikörernas uppteckningar.
Koloniallitteratur skapades under perioden från 1500-talet till början av 1800-talet. i det som då var Perus vice kungadöme . Med den spanska erövringen kom det kastilianska språket och europeiska litterära trender. De första exemplen på koloniallitteratur var krönikor , som var en blandning av historia, essä och roman. De första krönikorna, sammanställda av soldater och sekreterare för militära expeditioner, hade fortfarande en grov och torr stil. De bästa krönikörerna i Peru är Pedro Ciesa de Leon (1518-1554), författaren till "Krönikan om Peru" i 4 delar, och Inca Garcilaso de la Vega (1539-1616), en mestis, son till en spansk erövrare och en inkaaristokrat, som publicerade 1609. i Lissabon, sina "Autentiska kommentarer om inkaorna" - det första mästerverket i peruansk litteratur, tillägnat inkafolkets och andra folks historia, kultur och seder i det antika Peru. Den andra delen av denna bok, känd som "Perus allmänna historia" (publicerad postumt 1617 i Córdoba ), berättar om spanjorernas erövring av Peru och kolonins inledande period.
Viktiga kulturevenemang var grundandet av USA:s första Royal University of San Marcos i Lima 1551 och den första tryckpressen i Sydamerika. Den första tryckta boken som publicerades i Lima var "Christian Doctrine and Catechism for the Education of the Indians" på tre språk: spanska, quechua och aymara . Litteraturen odlas under denna period i upplysta kretsar som är nära knutna till kyrkan. José de Acosta, författaren till böckerna Bartolome Lorenzos pilgrimsfärd (1586), Om den nya världens natur (1588) och Indiens natur- och moralhistoria (1590), tillhörde dessa kretsar, i vilka dock , han var inte begränsad till religiösa reflektioner, utan visar ett intresse för urbefolkningens liv.
Litteratur sk. Spaniens guldålder återspeglas också i det spanska Amerika, särskilt inom lyrisk och episk poesi. Vi talar om erudit litteratur med raffinerade former, som imiterar klassiska modeller ( klassicism ). De mest framstående klassicistiska poeterna under denna period var Diego de Ojeda (? - 1615), författare till den första episk-mystiska dikten i Amerika, "Christias", och Diego Mejia de Fernangil (? - 1634), författare till den första delen av boken "Antarctic Parnassus" (1608).
I mitten av XVII-talet. Klassicismen ersätts av en ny litterär trend - barocken . Höjdpunkten av den peruanska barocken var verk av Juan de Espinosa Medrano, med smeknamnet Lunarejo (? - 1688), författaren till religiösa pjäser, predikningar och ursäkten av Don Luis de Gongora , Prins av de lyriska poeterna i Spanien (1662) . En samling av hans predikningar, Det nionde miraklet, publicerades postumt. Juan del Valle y Caviedes, en satirisk poet och krönikör, föddes i Spanien men bodde huvudsakligen i Peru. I sina dikter utsätter han sin sociala miljö för hård kritik. Men han har också mystiska verser genomsyrade av omvändelsens anda. Hans verk samlades och publicerades först många år efter hans död under titeln "Toothy Parnassus".
Sedan början av 1700-talet, när Bourbon-dynastin etablerades i Spanien , har alla spansktalande författare strävat efter att "franskisera sig själva". I imitation av den franska akademin grundade vicekungen i Peru, markisen de Castell dos Rios, Palace Academy i Lima. Bland dess akademiker sticker ut: Luis Antonio de Oviedo y Herrera, greve de la Granja (1636-1717), poet och dramatiker, författare till böckerna "Life of St. Rosor (1711) och passionsdikt (1717); José Bermudez de la Torre y Soller (1661-1746), juridisk rådgivare och rektor vid universitetet i Lima, författare till dikten Telemachus på ön Calypso ; Pedro Peralta y Barnuevo (1664–1743), polymath, författare till den episka dikten Limas grundande och verksam för teatern.
Barocken ersätts av nyklassicism , det vill säga en återgång från överdriven komplexitet till klassisk enkelhet. Med honom kommer till Peru den anda av liberala idéer som uppstod i Frankrike , som i framtiden kommer att ha ett betydande inflytande på utvecklingen av den latinamerikanska revolutionen. Under andra hälften av 1700-talet Den mest framstående figuren inom peruansk litteratur var Pablo de Olavide (1725-1803), författare, översättare, advokat och politiker, född i Lima men som utvecklade sin litterära verksamhet i Spanien. För sina liberala idéer anklagades han för kätteri och fängslades av inkvisitionen, men försonades sedan med kyrkan. Hans noveller är mycket uppskattade av moderna kritiker. Samtidigt utvecklas en satirisk litteratur nära kostumbrism i Peru . Friaren Francisco del Castillo (1716-1770) var utan tvekan kolonialtidens bästa dramatiker. Noterbara bland hans pjäser är "Erövringen av Peru", " Mithridates , King of Pontus " och mellanspelet "Om domare och rättsförespråkare". Andra satiriker från denna period är Alonso Carrión de la Wandera (1714-1783), författare till boken "The Guide of the Blind Traveller", som berättar om resan från Lima till Buenos Aires , och Esteban Terraglia y Landa, satirisk poet, författare till boken "Lima inuti och utanför" (1797).
Den sista perioden av koloniallitteraturen är 1700- och 1800-talets skiftning, frigörelsens era, det vill säga födelsen av den peruanska nationella identiteten. Liksom de franska encyklopedisterna leddes denna process av redaktörerna för den första stora amerikanska tidskriften, Peruanska Mercury, som skapade Patriot Society (Sociedad de Amantes del País): Hipólito Unanue, Toribio Rodriguez de Mendoza, José Baquijano y Carrillo m.fl. . På textområdet utmärker sig Mariano Melgar (1791-1815) från staden Arequipa , i vars dikter romantiken förebådas och kulturell poesi blandas med indiska folkvisor. Han deltog i kampen för självständighet och sköts 1815, och två böcker av hans dikter publicerades postumt: "Brev till Sylvia" (1827) och "Dikter" (1878). En annan frigörelsepoet är José Joaquín Olmedo (1780-1847), född i Guayaquil . Han var medlem av den första kongressen i Republiken Peru och ambassadör i England. Hans huvudverk är "Ode till segern vid Junin ", en episk dikt i nyklassicistisk stil, som firar segern som Bolivar vann i slaget vid Junin. Inom den politiska litteraturens område utmärker sig José Faustino Sánchez Carrión (1787-1825), försvarare av det republikanska regeringssystemet och författare till brevet om den saiyaniska eremiten. Nämnas bör också Limaprästen José Joaquín de Larriva (1780-1832), en mycket frätande satirisk poet och journalist.
De första litterära rörelserna i det oberoende Peru var kostumbrism och romantik , men realismen utvecklades snart också .
Costumbrism var en litterär rörelse vars företrädare prioriterade folkens seder och seder, antingen godkände dem eller kritiserade och förlöjligade dem. Peruansk kostumbrism börjar omkring 1830 och fortsätter fram till 1850-talet. Två satiriska poeter och dramatiker hör till denna period. Den första är Felipe Pardo y Allaga (1806-1868), som strängt fördömde den peruanska verkligheten i sina komedier ("The Fruits of Enlightenment", "The Orphan in Chorrillos" och "Don Leocadio and the Anniversary of Ayacucho "), artiklar ( "The Fruits of Enlightenment", "The Orphan in Chorrillos" och "Don Leocadio and the Anniversary of Ayacucho"). Journey”, etc. .) och epigram . Han ansåg att folkliga seder var barbariska och motbjudande. Han kritiserade också politiker för att vara ambitiösa och sakna patriotism. Den andra representanten för kostumbrism, Manuel Assensio Segura (1805-1871), anses vara den största peruanska dramatikern på 1800-talet, han skildrar bäst folktyperna i Lima. Till skillnad från den aristokratiske och konservativa Pardo y Allaga förespråkade Segura demokratiska värderingar, vilket återspeglas i hans uppförandekomedier. Han skrev 17 pjäser, bland vilka är "Kitty", "Sergeant Canuto" och "Tre änkor". Nära kostumbrism är verk av Ricardo Palma (1833-1919), författaren till peruanska traditioner, det mest kända verket av peruansk litteratur på 1800-talet, där han berättar historien om Lima och Peru av inka, koloniala och republikanska epoker, som kombinerar element av sann historia med sina egna uppfinningar.
Romantiken kom från Europa till Peru sent, på 1850-talet, och fortsatte till slutet av århundradet och gav plats för realism. De peruanska romantikernas verk var på det hela taget konstgjorda och syndade med sentimentalism. De bästa romantiska poeterna var den redan nämnda Ricardo Palma, vars dikter kännetecknas av en hånfull inställning till vissa aspekter av verkligheten, och Carlos Augusto Salaverri (1830-1891), den oäkta sonen till den peruanske presidenten Felipe Santiago Salaverri, som sköts 1836 Salaverris poesi är samlad i fyra böcker: "Diamanter och pärlor", "Dawns and Radiance", "Letters to an Angel" och "Secrets of the Grave". Hans dikter kännetecknas av melankolisk ömhet, passion och elegant pessimism.
Efter Stillahavskriget (1879–1883) startade en antiromantisk rörelse, ledd av Manuel González Prada (1844–1918), författare till Free Pages and Hours of Struggle, där han häftigt kritiserade de politiker som han ansåg ansvariga för nederlag i kriget. Religiösa institutioner och författare från sin tid undgår inte hans pilar. Han var också upphovsmannen till nya former av poesi som förebådade modernismen . Ett karakteristiskt drag för denna era var uppkomsten av en grupp kvinnliga författare, av vilka många, efter att ha förlorat sina män och söner i kriget, tvingades tjäna sitt eget uppehälle. De skrev romaner som kan definieras som realistiska. Så Mercedes Cabello de Carbonera (1845-1909) skrev 6 romaner, av vilka Blanca Sol (1888), Konsekvenser (1890) och Konspiratören (1892) hade störst framgång. Hon skrev också många artiklar och essäer om litterära och sociala ämnen, och förespråkade särskilt kvinnors frigörelse. Efter att ha blivit missförstådd och attackerad av manliga författare slutade hon sina dagar på ett psykiatriskt sjukhus. Clorinda Mato de Turner (1852-1909), romanförfattare och journalist från Cusco , blev en föregångare till indigenismen . Hennes bästa roman, Fåglar utan bo, berättar historien om en indier som lider av religiösa och politiska övergrepp. Romanen väckte intresse inte bara i Peru, utan i hela Amerika och Europa. Maria Nieves y Bustamante (1861-1947) från Arequipa - författare till den historiska romanen Jorge, Son of the People (1892) om inbördeskriget 1856-58.
Modernismen utvecklades i Peru, med början med dikten "Att älska" av Manuel González Prada, publicerad i tidningen "El Comercio" 1867, som blandade olika poetiska genrer av europeiskt ursprung. Denna trend spreds snart över hela Latinamerika och gav upphov till poeter som Jose Marti på Kuba , Ruben Dario i Nicaragua , Leopoldo Lugones i Argentina m.fl.. Modernismen nådde sin fulla blomning i Peru senare, i början av 1900-talet. Av alla dess företrädare utmärker sig poeten José Santos Chocano (1875-1934), vars episka poesi, fylld med beskrivningar av landskap, klanglighet och färger, ligger nära Walt Whitmans verk . Han skrev också lyriska dikter av exceptionell intimitet. Hans huvudverk är: "Holy Anger", "In the Village", "Virgin Selva", "Song of the Century", "Let there be light", "Gold of India". Hans liv var fullt av äventyr. Under diktatorn Augusto Legias regeringstid grälade han med den unge författaren Edwin Elmore och sköt i ett anfall av vrede honom på blankt håll. Efter en kort fängelse reste han till Chile , där han i sin tur mördades av någon schizofren. En viktig gren av peruansk modernism var den sk. Generationen av 1900, vars företrädare skrev elegant prosa, grävde ner sig i rötterna till den nationella historien och lutade sig mot idealism (Tamayo Vargas, Victor Andres Belaunde, Ventura Garcia Calderon, etc.) förnyelse av peruansk poesi med sina böcker "The Song of the Figures " och "Symboler", nära symbolism .
Fram till 1920 var modernismen den dominerande trenden inom noveller och poesi, men med början 1915 kom litterärt avantgarde blygt in i den nationella litteraturen . Inom poesin är dess största representant Cesar Vallejo (1892-1936), författare till samlingarna Black Heralds (1916) och Trilse (1922), med deras nyskapande språk och sorgliga reflektioner över människolivet. 1923 reste han till Europa och återvände aldrig till Peru. I prosa - Abraham Valdelomar (1888-1919), som skrev berättelser, romaner, pjäser, dikter, artiklar och essäer; hans berättelser är rörande berättelser om livet i provinsstäderna. Teatern domineras av komedier av Leonidas Jerovi (1881-1917), och senare av César Vallejos socialt avslöjande pjäser. Under dessa år hade tidskriften Amauta (1926-1930), utgiven av den framstående marxistiske litteraturvetaren José Carlos Mariategui , och hans verk Seven Essays on the Interpretation of Peruian Reality, ett stort inflytande på utvecklingen av socialt och litterärt tänkande i Peru under dessa år .
Indigenism är en litterär rörelse, vars huvudtema är livet för ursprungsbefolkningen i Peru - indianerna. Det började med berättelserna om Enrique López Albujar (1872-1966) och fortsatte med Ciro Alegrias romaner (1909-1967): The Golden Snake (1935), Hungry Dogs (1939) och In a Large and Strange World (1941) . Denna trend nådde sitt maximala uttryck i arbetet av José María Arguedas (1911-1969), författaren till böckerna Water, Yavar Festival, Diamonds and Flints, Deep Rivers, The Sixth, The Agony of Rasu Nyiti, All blood" och " Rävar ovan och rävar under”. Tack vare sin kontakt med indianerna i barndomen kunde han tillgodogöra sig deras idéer om världen och livserfarenhet.
Förnyelsen av peruansk prosa börjar med 1950-talets generation. Litteraturen från denna period utvecklades under anmärkningsvärt inflytande från det europeiska ( Joyce , Kafka ) och amerikanska ( Faulkner ) avantgardet. Julio Ramon Ribeiro (1929-1994), Carlos Eduardo Savaleta (1928-2011), Eleodoro Vargas Vicuña (1924-1997) och den världsberömda Mario Vargas Llosa (f. 1936) tillhör denna generation . De ägnar särskild uppmärksamhet åt livet i fattiga stadsdelar och marginaliserade befolkningslag, som bildats som ett resultat av massinvandring från landsbygden till städerna (samlingar av berättelser av Ribeiro "Fjäderlösa gamar", Enrique Congreins "Lima, timme noll" och hans egen roman "Inte ensam, men många dödsfall", samt de första berättelserna om Vargas Llosa). Tillsammans med prosaförfattare finns också en grupp poeter (Alejandro Romualdo, Washington Delgado, Carlos Herman Belli, Pablo Guevara), som rycks med av marxism och existentialism och uttrycker social protest. Nära till dem och sk. "Folkets poeter", förknippad med Apristpartiet , grundat av Victor Haya de la Torre (Gustavo Valcarcel, Manuel Scorsa , Julio Garrido Malaver).
Generationen av 60-talet inkluderar poeterna Luis Hernandez (1941-1977), Javier Eraud (1942-1963), Antonio Cisneros (1942-2012) och prosaförfattarna Oswaldo Reynoso (1931-2016), Miguel Gutiérrez (19640-2014), E. González Viaña (f. 1941), Alfredo Brice Echenique (f. 1939) och Edgardo Rivera Martinez (f. 1933). De ser litteratur som ett sätt att utveckla klassmedvetande. Efter segern för den kubanska revolutionen längtade majoriteten av de peruanska intellektuella efter samma revolution i sitt land, vilket skulle förstöra det gamla oligarkiska-feodala systemet. Vissa vände sig till och med till praktiska handlingar - Eraud, till exempel, dog 1963, deltog i ett försök att starta ett gerillakrig i selva , och Gutierrez och Reynoso grundade en tidning som predikade maoistiska idéer. Under detta decennium dök de första romanerna av M. Vargas Llosa ut: " Staden och hundarna " (1963), baserade på minnen från studier vid en militärakademi och representerade en protest mot grymhet och våld; " Green House " (1966), som handlar om en bordell men innehåller inslag av en ridderlig romans; berättelsen "Puppies" (1967), som protesterar mot den totala orättvisan i det peruanska samhället.
På 1970-talet tidningarna "Estación Reunida" och "Ora Zero" grundades, som samlar omkring sig en ny generation unga författare, såsom José Rosas Ribeiro (f. 1949), Tulio Mora (f. 1948), Juan Ramirez Ruiz (1946- 2007), Jorge Pimentel (f. 1944), Enrique Verastegui (f. 1950), Carmen Ollie (f. 1947) m.fl.. De kännetecknas av extremvänsterradikalism , ett brott med den tidigare litterära traditionen och användningen av en folkmusik . vardagsspråk i poesi. 1974 dök en annan grupp poeter upp som ägnade versens form mer uppmärksamhet än innehållet (Mario Montalbetti, Juan Carlos Lazaro, Carlos Lopez Degregori, etc.) Prosa utvecklas under inflytande av motkulturen och hippierörelsen , dess mest anmärkningsvärda representanter är Fernando Ampuero (f. 1949) och Cronwell Hara (f. 1949). Vargas Llosa ger ut romanerna Kapten Pantaleon and the Company of Good Offices (1973) och Aunt Julia and the Scribbler (1977).
På 80-talet kommer besvikelsen och pessimismen: ingen drömmer om revolution längre. Detta är eran av " perestrojkan " och de sista åren av det kalla kriget , ekonomisk kris och terrorism. De första novellböckerna av Alfredo Pita (f. 1948) "Det blir snart mörkt", Guillermo Niño de Guzman (f. 1955) "Midnight horses" och Alonso Cueto (f. 1954) "Battles of the past" dyker upp i prosa. 1981 publicerades det bästa (åtminstone, enligt författaren själv) verk av Vargas Llosa - den historiska romanen The War of the End of the World, som utspelar sig i Brasilien i slutet av 1800-talet. I byn Kanudos utvecklades ett religiöst samfund som avskaffade privat egendom. Regeringen skickade trupper mot den och undertryckte brutalt denna prestation. Poesi, efter att ha övergett rebelliska strävanden, blir återigen lugn och balanserad (Jose Watanabe och andra). Kvinnolyrik av feministisk inriktning håller på att utvecklas (Carmen Ollie, Giovanna Pollarollo, Rocio Silva Santisteban, Rosella Di Paolo).
På 90-talet. en estetisk-individualistisk riktning framträder i poesin, medan prosa fortfarande prioriterar unga från fattiga stadsdelar (den så kallade "smutsiga realismen"). Å andra sidan odlar en del författare estetik : Ivan Theis (f. 1968) "Francis Farmers fotografier", Patricia de Sauce (f. 1964) "När natten faller", poetinnan Montserrat Alvarez (f. 1968) m.fl. Samtidigt når två författare som startade under de föregående decennierna mognad: Oswaldo Reynoso och Miguel Gutiérrez, som har återvänt till Peru efter en lång vistelse i det kommunistiska Kina , vilket svikit deras förväntningar. Reynoso publicerar romanen "Finding Aladin" och romanen "De odödliga eunuckerna", som förkastar idealet om klasskamp i namn av att söka efter en utopi av ungdomlig skönhet, som dock inte motsäger idén om rättvisa. Gutiérrez i sin tur imponerar läsarna med en roman på mer än tusen sidor, Tidens våld (1991) är en familjesaga från Villar som börjar med den första Villar, en desertör från den spanska armén under frihetskriget, och slutar med Martin Villar, från vars ansikte historien berättas - av en elev och sedan av en bylärare. Romanen är influerad av de stora latinamerikanska prosaförfattarna på 1900-talet. ( Borges , Juan Rulfo , García Márquez och Mario Vargas Llosa ), samt Balzacs The Human Comedy .
Under de första åren av det nya århundradet vann peruanska författare viktiga internationella priser. Redan 1999 vann Alfredo Piets roman The Absent Hunter priset Las dos orillas (Två stränder) som gavs av Boksalongen i Gijón (Spanien). Boken översattes och publicerades omedelbart i fem europeiska länder. År 2002 fick författaren Alfredo Brice Echenique priset Planeta , som delades ut av det spanska förlaget med samma namn, för sin roman Min älskades trädgård [2] . Året därpå blir Santiago Roncagliolos andra roman (f. 1975), Skam, en av fyra finalister till Herraldepriset. År 2005, Jaime Bailey (f. 1965), kritiserad för stereotyper och den kommersiella karaktären av hans arbete, blir finalist för Planeta-priset, och Alonso Cueto får Herralde-priset för sin roman The Blue Hour [3] . 2008 är Ivan Theis bland finalisterna i Herralde (romanen The Place Called Dog's Ear). Och slutligen, 2010, belönades Mario Vargas Llosa med Nobelpriset i litteratur [4] .
Cope-priset ( spanska: Premio Copé ) är Perus främsta litterära pris , som delas ut i kategorierna roman , novell , poesi och essä för verk skrivna på spanska. Inrättad av den statliga koncentrationen av Petroperu ( Petróleos del Perú ). Prisbelönt sedan 1979.