Musik från den romantiska eran är en era i den europeiska professionella musikens historia, som huvudsakligen täcker slutet av det första kvartalet av 1800-talet - det första decenniet av 1900-talet.
Musikalromantiken är en direkt arvtagare till klassicismen , som direkt "överfördes" till romantiken i färd med att utveckla kompositörens tänkande, orkesterstil , musikdramaturgi, ett system av uttrycksfulla medel och en förändring i kretsen av musikaliska bilder. Detta kom tydligast till uttryck i Beethovens och hans yngre samtida Schuberts verk , som vanligtvis anses vara den första romantikern. Uppkomsten av romantiken underlättades särskilt av händelserna under den franska revolutionen , som särskilt betonades inom sekulär musikvetenskap (och påverkade musikhistoriens periodisering).
Symptomatiskt för denna era var utseendet på en typ av fri artist - en musiker, inte bunden av banden till sekulär eller kyrklig tjänst (inte att förväxla med titeln med samma namn för utexaminerade från de ryska kejserliga konservatorierna). Vanligtvis heter den första av dem Beethoven (även om den första i själva verket var Wolfgang Amadeus Mozart , som medvetet lämnade sin post vid hovet i Salzburg och fick en självständig ställning).
| Akademisk musiks historia | |
|---|---|
| Medeltiden | (476-1400) |
| Renässans | (1400-1600) |
| Barock | (1600-1750) |
| Klassicism | (1750-1820) |
| Romantik | (1815-1890) |
| Modernism | (1890-1930) |
| 1900-talet | (1901-2000) |
| XXI århundradet | (2001 - nutid) |
På grund av den direkta kopplingen mellan den klassiska och romantiska epoken är det svårt att åtminstone nämna ungefär datumet för uppkomsten av västeuropeisk romantik (det är lättare att göra detta i förhållande till Ryssland - vanligtvis är det mest direkt förknippat med början av Glinkas skapande verksamhet ), men det är ännu svårare att ange ögonblicket för dess fullbordande av flera objektiva skäl, bland vilka det finns ett omätligt större antal framstående konstnärer som har gjort en sådan övergång. Romantikens uppkomst spåras oftast bara i Beethovens och Schuberts musik; ändå kan man nämna de ungefärliga gränserna för den romantiska strömningen i vissa inhemska kompositörers musik:
Att sammanföra dem, åtminstone ungefär, är inte möjligt. Därför bestäms romantikens gränser endast ungefär, och hyllar konventionerna för periodisering av musikhistorien.
Den viktigaste egenskapen hos romantisk musik är det direkta uttrycket av världen av mänskliga känslor, yttrandefrihet, inte begränsat av konventioner. Detta beror på den större mättnaden av det musikaliska språket, övervinnandet av klassiska standarder. Särskilt märkbara är de förändringar som markerade den romantiska harmonin och kompositionen av symfoniorkestern.
Genren har också förändrats. Den grundläggande klassiska genren - sonat , symfoni , opera - lämnade inte praktiken att komponera och framföra, utan fick en annan struktur. Den ständigt ökande tendensen att förena delarna av kretsloppet, uppkomsten av specifika och oupplösliga länkar mellan dem, har lett till att cykliska former förvandlas till stora endelade. Sålunda uppstod de ensatsgenrer av den romantiska sonaten (ett ofta nämnt exempel är Liszts sonat i h-moll ) och symfoniska dikter. En liknande trend ledde till en partiell degeneration av nummerstrukturen i operaföreställningen: istället för att omväxlande tydligt begränsade arior, recitativ, ensembler, körer, orkesternummer infördes en annan princip - ersättningen av utökade scener med varandra, som gör inte dela in operaakten så tydligt, utan bidra till handlingens kontinuitet (exempel - en betydande del av 1800- (liksom 1900-talets) operor). Under den romantiska eran (men mycket senare än den ensatsiga sonaten och den symfoniska dikten ) uppträdde även en enaktsopera (bland de tidigaste exemplen är Tjajkovskijs opera Iolanta , alla Rachmaninovs operor (med undantag för de ofullbordade) Monna Vanna)).
Miniatyrgenren har utvecklats kraftigt. Genrer som tidigare inte fanns eller inte fick en viktig plats i professionell musik kom i förgrunden. Bland dem finns polonaisen , mazurka , preludium , etud som upptäcktes eller återupplivades av Chopin (tillsammans med Liszt och andra romantiker reformerade Chopin denna genre, som tidigare enbart tillhört den pedagogiska praktiken och var begränsad till problem med framförandeteknik), ballad och andra. Ofta kombinerades miniatyrerna till cykler (som Schumanns "Skogsscener", Tjajkovskijs " Årstiderna "). Ofta växte cyklerna till mycket stora storlekar (till exempel är Liszts vandringsår en makrocykel bestående av flera cykler av pjäser). Viljan att ge enhet åt den cykliska formen har blivit typisk. Schumanns "Karnaval" är vägledande, bestående av stycken förenade av ljudkompositionen av den initiala intonationen (som varierar genom den), innehållande i krypterad form några detaljer från kompositörens biografi, eller " Bilder på en utställning " av Mussorgsky , där hela pjäsen - "Walk", som öppnar cykeln.
Vokalmusik, som är livsnödvändigt förknippad med uttrycket av mänskliga känslor och en persons (en lyrisk hjältes) motstånd mot massorna av människor eller till ödet, har fått en objektiv livsnödvändighet (som pianomusik, såväl som soloorkesterinstrument). en speciell roll. Sånger och romanser hör till romantikernas främsta intressen - från Schubert och Schumann till Webern , Schönberg , Sjostakovitj , Stravinskij, som övervann romantikens inflytande och gick långt bortom den. Det finns till och med ett fenomen med sångsymfonism, förkroppsligat av många kompositörer - från Schubert till Brahms , Tjajkovskij, Mahler .
I musikhistorien är den västeuropeiska romantiken villkorligt indelad i tre perioder: tidig, mogen Schumann, Chopin , Liszt, Berlioz , Alkan . Den senare representeras av verk av Wagner, Brahms, Bruckner , Mahler, Richard Strauss och många andra kompositörer.
I historien om rysk romantisk musik är en sådan uppdelning svårare att implementera: den första perioden är förknippad med Glinkas och Dargomyzhskys aktiviteter (liksom Alyabyev , Varlamov , Gurilev , etc.), men det är svårt att bestämma gränserna för de efterföljande. I synnerhet de första kreativa upplevelserna av Rimsky-Korsakov bestämdes direkt av sökandet efter "Mighty Handful" - en cirkel som inkluderade Balakirev , Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Borodin och Cui (namnet kom från en artikel av Vladimir Vasilyevich Stasov och hämtades snart). Men hans senaste operor (" Kashchei ", "The Golden Cockerel ") tillhör helt modernismens era och kan inte skiljas från den. Detta är en av anledningarna till att rysk romantik anses vara skild från europeisk.
På grund av många objektiva skäl faller början av den utbredda komponerande verksamheten, hemmamusikskapande, konsertföreställningar och teaterföreställningar - det vill säga Rysslands musikliv i modern mening - huvudsakligen på 1800-talet (åtminstone dess position i musikvärlden i början av 1800- och 1900-talet är slående annorlunda). Under loppet av ett sekel bildades en omfattande skola av tonsättare, hemmusikskapande och professionellt framförande fick stor utveckling; bildandet av en dirigentskola började, historien om kritisk tanke gav redan ett stort forskningsfält (bland de framstående kritikerna är Odoevsky , Serov , Stasov, Laroche och andra). En musikvetenskaplig skola föddes också - en av de största i världen. De första konservatorierna öppnades ( Petersburg , 1862; Moskva , 1866).
Den förstfödde i den ryska tonsättarskolan var Mikhail Ivanovich Glinka , vars operor - "A Life for the Tsar" ("Ivan Susanin") och " Ruslan och Lyudmila ", efter att ha blivit ett av de viktigaste fenomenen i världsmusikteatern , som om den skisserade kretsen av kreativa sökningar av inhemska romantiska kompositörer - intresse för de tragiska och heroiska sidorna av rysk historia, episka och fantastiska början, andra länder och kulturer.
En annan initiativtagare till rysk akademisk musik var Glinkas yngre samtida Alexander Sergeevich Dargomyzhsky , vars kreativa blick lockades av allt orättvist som åtföljer en person och omger honom. När han fördömde drog han sig inte för humor, ibland ganska frätande. Dargomyzhskys strävan efter sanningsenlig överföring av talintonation genom musik, som återspeglar själens rörelser och tankar hos en person, ledde honom till idén att överföra utan förändringar och litterär bearbetning av texten i Pushkins berättelse " The Stone Guest " i opera med samma namn . Den unika idén hade inget motstycke fram till den tiden och var upptäckten av kompositören, vilket ledde till många anhängare.
Senare ägde bildandet av tonsättarskolorna i St. Petersburg och Moskva rum. Den första leder stamtavlan från figurerna av "Mighty Handful". Den andras förfader var en examen från St. Petersburgs konservatorium Pyotr Ilyich Tchaikovsky.
Sökandet av skolorna i S:t Petersburg och Moskva gick utöver romantikens gränser även i dess kronologiska ram. 1800-talets sjuttiotal förde med sig Mussorgskijs Boris Godunov och hans andra verk, som inte har mycket med romantik att göra och föregriper vissa trender inom 1900-talets konst, i synnerhet expressionismen . Lite senare agerade en elev (senare - chefen) för Moskvaskolan, Sergei Ivanovich Taneyev , som en av föregångarna till musikalisk nyklassicism och övervann den romantiska början i sitt arbete.
I slutet av 1800-talet och början av 1900-talet lade den ryska skolan fram kompositörer (Moskva - Skrjabin, St. Petersburg - Prokofjev, Stravinskij), som tillsammans med några västerländska musiker radikalt påverkade Europas musikaliska tänkande, avslutar den romantiska eran.
I romantikens tidevarv fick pianomusiken stor betydelse. Den snabba utvecklingen av pianot som ett instrument som ger obegränsade möjligheter till soloframträdande, ensemblespel, utveckling av konsert- och syntetiska genrer var helt rätt för romantikerna, som överallt vidgade gränserna för musikalisk kreativitet. Bildandet av olika professionella skolor för pianospel i Europa (lite senare i Ryssland) åtföljdes av en ökning av hem- och salongsmusikskapande.
Å andra sidan väckte viljan att individualisera yttrandet intresse för solo kammarsång – sånger, romanser, ballader och andra genrer. Utbudet av bilder som var föremål för sång- och romantikgenrer visade sig vara enormt. Kammarkörer (a cappella och med ackompanjemang) och vokalensembler fick stor betydelse.
Samtidigt utvecklades den romantiska orkestern starkt. Dess ständigt växande komposition, uppkomsten av specifika instrument (som piccoloflöjt, basklarinett etc.), utvecklingen av utbudet och kapaciteten hos träblås och mässing (och med det framförandetekniken), möjligheten att introducera en ett stort antal slagverksinstrument (liksom piano, orgel, etc.) ledde till den enorma utvecklingen av symfoniorkestern. Bland de största innovatörerna inom detta område är Berlioz, Wagner, Liszt, Mahler, Glinka, Rimsky-Korsakov, Skrjabin och många andra.
I samband med det orubbliga intresset för kammar- (inklusive hem)musikskapande finns en tradition av att skapa kammarensembler. Ensemblemusik - från Schubert till Brahms och Schoenberg, från Glinka till Tjajkovskij, Taneyev, Rachmaninoff - har blivit en integrerad del av den europeiska och ryska kulturen.
Några genrer som finns i romantisk musik för olika instrument och performancegrupper:
Kammerinstrumental (inklusive piano)
kammarsång; kör (a cappella och med klavier eller ensembleackompanjemang)
Orkester (inklusive konsert)
Teater
Vokal-symfonisk
Österrike
Tyskland
Italien
Frankrike
Polen
tjeckiska
Ukraina
Norge
Finland
| musik | ||
|---|---|---|
| Berättelse | ||
| Sammansättning | ||
| Industri | ||
| Etnisk musik |
| |
| Övrig |
| |
| ||