Wagner, Richard

Richard Wagner
tysk  Richard Wagner

1871
grundläggande information
Namn vid födseln tysk  Wilhelm Richard Wagner
Födelsedatum 22 maj 1813( 1813-05-22 ) [1] [2] [3] […]
Födelseort
Dödsdatum 13 februari 1883( 13-02-1883 ) [1] [2] [3] […] (69 år)
En plats för döden Venedig , kungariket Italien
begravd
Land Tyskland
Yrken tonsättare , dirigent
År av aktivitet från 1832 till 1883
Verktyg piano
Genrer Opera . musikaliskt drama
Alias K. Freigedank [5] och H. Valentino [5]
Utmärkelser
Autograf
 Mediafiler på Wikimedia Commons
Wikisources logotyp Jobbar på Wikisource

Wilhelm Richard Wagner ( tyska:  Wilhelm Richard Wagner , uttal: [ˈʁɪçaʁt ˈvaːɡnɐ]  ( lyssna )  ; 22 maj 1813 , Leipzig  - 13 februari 1883 , Venedig ) - tysk kompositör , dirigent . Den största operareformatorn , som hade en betydande inverkan på europeisk musikkultur, särskilt tysk, i synnerhet på utvecklingen av opera och symfoniska genrer .

Wagners mystik och ideologiskt färgade antisemitism påverkade den tyska nationalismen i början av 1900-talet [6] , och senare på nationalsocialismen , som omgav hans verk med en kult, som i vissa länder (särskilt Israel ) orsakade en "anti-wagnerisk" reaktion efter andra världskriget [7 ] [8] [9] .

Biografi

Wilhelm Richard Wagner var det yngsta barnet i familjen, han hade fem systrar och tre bröder. Hans far Karl Friedrich Wagner (1770-1813) tjänstgjorde i polisen, hans farfar var tulltjänsteman. Sex månader efter den framtida kompositörens födelse dog familjens överhuvud i tyfus och lämnade en änka, Johanna Rosina Wagner ( tyska: Johanna Rosina Wagner , 1774-1848), och nio barn nästan utan försörjning [10] : familjen levde på pension av en polis. Under inflytande av sin styvfar , skådespelaren Ludwig Geyer ( tyska:  Ludwig Geyer ), (1779-1821), utbildades Richard Wagner vid St. Nicholas (1828-1830) och sedan vid St. Thomas-skolan (1830-1831), från 1828 började han studera harmoni under ledning av Christian Gottlieb Müller , då komposition med kantorn för kyrkan St. Thomas Theodor Weinlig . 1831 började han studera musik vid universitetet i Leipzig . 1833-1842 levde han ett rastlöst liv (ofta i stor nöd) i Würzburg , där han arbetade som teaterkörledare , Magdeburg , sedan i Königsberg och Riga , där han var dirigent för musikteatrar, sedan i Norge , London och Paris , där han skrev Faust -ouvertyren flygande holländaren . År 1842 lade den triumferande premiären av operan " Rienzi, den sista av tribunerna " i Dresden grunden för hans berömmelse. Ett år senare blev han hovkapellmästare vid det kungliga sachsiska hovet .

1843 fick hans halvsyster Cecilia (1815-1893 [11] ) en son, Richard, den blivande filosofen Richard Avenarius . Wagner blev hans gudfar .

1849 deltog Wagner i majupproret i Dresden , under vilket han träffade M. A. Bakunin . Efter upprorets nederlag flydde han till Zürich , där han skrev librettot till tetralogin " Nibelungens ring ", musiken i dess två första delar (" Rhens guld " och " Valkyrian ") och opera " Tristan och Isolde ". 1858 besökte han Venedig , Luzern , Wien , Paris och Berlin under en kort tid .

1864, efter att ha uppnått den bayerske kungen Ludwig II :s gunst , som betalade hans skulder och stödde honom ytterligare, flyttade han till München , där han skrev den komiska operan Die Meistersinger Nürnberg och de två sista delarna av Der Ring des Nibelungen : Siegfried och Gudarnas undergång .. År 1872 ägde den banbrytande ceremonin för festivalernas hus rum i Bayreuth ; fyra år senare öppnade detta operahus och den 13-17 augusti 1876 hölls uruppförandet av tetralogin " Nibelungens ring " på dess scen. År 1882 sattes mysterieoperan Parsifal upp i Bayreuth . Samma år reste Wagner till Venedig av hälsoskäl . Han bosatte sig i Palazzo Vendramin Calergi , där han dog 1883 av en hjärtattack.

Begravd i Bayreuth. Palazzo Vendramin Calergi inrymmer nu ett museum tillägnat honom.

Musik

Mycket mer än alla europeiska kompositörer på 1800-talet såg Wagner sin konst som en syntes och som ett sätt att uttrycka ett visst filosofiskt begrepp. Dess väsen sätts i form av en aforism i följande stycke ur Wagners artikel "Framtidens konstnärliga verk": skäl att skämmas över sambandet med livet. Från detta koncept härrör två grundläggande idéer: konst måste skapas av en gemenskap av människor och tillhöra denna gemenskap; den högsta konstformen är musikdramatik, uppfattad som en organisk enhet av ord och ljud. Förkroppsligandet av den första idén var Bayreuth, där operahuset för första gången började tolkas som ett konsttempel, och inte som en underhållningsinstitution; förkroppsligandet av den andra idén är den nya operaformen "musikdrama" skapad av Wagner. Det var dess skapelse som blev målet för Wagners kreativa liv. Några av dess element förkroppsligades i kompositörens tidiga operor på 1840-talet - "Den flygande holländaren ", " Tannhäuser " och " Lohengrin ". Teorin om musikdramatik förkroppsligades mest i Wagners schweiziska artiklar ("Opera och drama", "Konst och revolution", "Musik och drama", "Framtidens konstverk"), och i praktiken - i hans senare operor: " Tristan och Isolde ", tetralogin " Nibelungens ring " och mysteriet " Parsifal ".

Enligt Wagner är ett musikdrama ett verk där den romantiska idén om konstens syntes (musik och drama) förverkligas, ett uttryck för programmaticitet i opera. För att genomföra denna plan övergav Wagner de traditioner av operaformer som fanns på den tiden - främst italienska och franska. Han kritiserade den första för överdrifter, den andra för pompa och ståt. Med rasande kritik attackerade han verken av de ledande företrädarna för klassisk opera ( Rossini , Meyerbeer , Verdi , Aubert ) och kallade deras musik "candered tristes".

I ett försök att föra operan närmare livet, kom han till idén om en genomgående dramatisk utveckling  - från början till slut, inte bara av en akt, utan av hela verket och till och med en cykel av verk (alla fyra operor av Ring av Nibelung -cykeln ). I den klassiska operan av Verdi och Rossini delar separata nummer (arior, duetter, ensembler med körer) upp en enda musiksats i fragment. Wagner övergav dem helt till förmån för stora vokala och symfoniska scener som flödade över i varandra, och ersatte arior och duetter med dramatiska monologer och dialoger. Wagner ersatte uvertyrer med preludier - korta musikaliska introduktioner till varje akt, på en semantisk nivå, oupplösligt förbunden med handlingen. Dessutom, från och med operan Lohengrin , framfördes dessa preludier inte innan ridån öppnades, utan redan med scenen öppen.

Den yttre handlingen i de sena Wagner-operorna (särskilt i " Tristan och Isolde ") reduceras till ett minimum, den överförs till den psykologiska sidan, till karaktärernas känslor. Wagner ansåg att ordet inte är kapabelt att uttrycka det fulla djupet och innebörden av inre upplevelser, därför är det orkestern, och inte vokaldelen, som spelar huvudrollen i musikdramat. Den senare är helt underordnad orkestrering och betraktas av Wagner som ett av instrumenten i en symfoniorkester. Samtidigt är vokaldelen i ett musikdrama motsvarigheten till ett teaterdramatiskt tal. Det finns nästan ingen låt, arioznost i den. I samband med sångens särdrag i Wagners operamusik (exceptionell längd, obligatoriskt krav på dramatisk skicklighet, skoningslöst utnyttjande av de begränsande registren för röstens tessitura), har nya stereotyper av sångröster etablerats i soloframförandepraxis - Wagner tenor , Wagnersopranen osv .

Wagner fäste exceptionell vikt vid orkestrering och, mer allmänt, vid symfonism . Wagners orkester jämförs med en uråldrig kör som kommenterade det som hände och förmedlade en "dold" mening. Genom att reformera orkestern använde kompositören upp till fyra Wagner-tubas, introducerade en bastrumpet, kontrabastrombon , utökade stråkgruppen och använde sex harpor . I hela operans historia före Wagner använde ingen kompositör en orkester av denna storleksordning (till exempel " Nibelungens ring " framförs av en fyrdubblad orkester med åtta horn).

Wagners innovation inom området harmoni är också allmänt erkänd . Tonalitet , som ärvt av honom från wienklassikerna och tidiga romantiker, utökade han kraftigt genom att intensifiera kromatismen och modala förändringar . Efter att ha försvagat (enkelt bland klassikerna) det unika i kopplingarna mellan centrum (tonika) och periferin, medvetet undvikit den direkta upplösningen av dissonans till konsonans , gav han spänning, dynamik och kontinuitet till moduleringsutvecklingen . Kännetecknet för Wagners harmoni är " Tristan-ackordet " (från förspelet till operan " Tristan och Isolde ") och ödets ledmotiv från Nibelungens ring.

Wagner introducerade ett utarbetat system av ledmotiv . Varje sådant ledmotiv (kort musikalisk karaktäristik) är en beteckning på något: en specifik karaktär eller levande varelse (till exempel ledmotivet för Rhen i " Rhens guld "), föremål som ofta fungerar som karaktärsfigurer (ring, svärd och guld i " Ring ", en kärleksdrink i " Tristan och Isolde ", handlingsscener (gralens ledmotiv i " Lohengrin " och Valhalla i " Rhens guld ") och till och med en abstrakt idé (många ledmotiv om ödet och ödet i Ring of the Nibelung -cykeln , längtan, en kärleksblick hos Tristan och Isolde . Det Wagnerska ledmotivsystemet fick sin mest kompletta utveckling i " Ringen " - ackumulerande från opera till opera, sammanflätade med varandra, varje gång de får nya utvecklingsmöjligheter, alla ledmotiven i denna cykel som ett resultat kombineras och interagerar i den komplexa musikalen textur av den sista operan "The Death of the Gods ".

Genom att förstå musiken som personifieringen av kontinuerlig rörelse ledde utvecklingen av känslor Wagner till idén att slå samman dessa ledmotiv till en enda ström av symfonisk utveckling, till en "ändlös melodi" (unendliche Melodie). Frånvaron av tonic stöd (genom hela operan " Tristan och Isolde "), ofullständigheten i varje tema (genom cykeln " Nibelungens ring ", med undantag för den klimatiska begravningsmarschen i operan "The Death of the Death of the Nibelung") Gudar ") bidrar till den kontinuerliga tillväxten av känslor som inte får upplösning, vilket gör det möjligt att hålla lyssnaren i konstant spänning (som i förspelen till operorna " Tristan och Isolde " och " Lohengrin ").

Litterärt arv

Richard Wagners litterära arv är enormt. Av störst intresse är hans verk om konstens teori och historia, samt musikkritiska artiklar. Ett omfattande brev av Wagner och hans dagböcker har bevarats, liksom memoarverket "Mitt liv" [12] . 1849 skrev han en artikel " Konst och revolution ", där han redogjorde för sina åsikter om konstens roll och ställning i samhället.

Filosofi

När det gäller influenser från olika filosofer som Wagner upplevde, refereras traditionellt till Feuerbach här . A. F. Losev , i de grova utkasten till sin artikel om Wagner [13] , menar att kompositörens bekantskap med Feuerbachs verk var ganska ytlig. Den viktigaste slutsatsen som Wagner drog av Feuerbachs reflektioner var behovet av att avsäga sig all filosofi, vilket enligt Losev indikerar ett grundläggande förkastande av varje filosofiskt lån i processen av fri kreativitet. När det gäller inflytandet från Schopenhauer var det tydligen starkare, och i Nibelungens ring , såväl som i Tristan och Isolde , kan man hitta parafraser av några av den store filosofens ståndpunkter. Man kan dock knappast säga att Schopenhauer blev för Wagner källan till hans filosofiska idéer. Losev menar att Wagner uppfattar filosofens idéer på ett så säreget sätt att det bara är en sträcka att tala om att följa dem.

"Utopia of Art"

Intresset för sociala ämnen lämnade aldrig Wagner. Ett slags Künstlerutopi ("konstens utopi") beskrev kompositören i artikeln "Konst och revolution", publicerad 1849. Dessförinnan och efter det kommer Wagner gång på gång att referera till konstnärens plats i det samtida samhället, men i denna artikel kompositören är den enda gången i en mer eller mindre systematiserad form, han kommer att tala ut om sina idéer om den ideala sociala strukturen och om konstens plats i den framtida världsharmonin. Skriven efter nederlaget för revolutionerna 1848 , i en atmosfär av betydande offentlig pessimism om möjligheten att radikalt förändra världen till det bättre, är Wagners artikel full av entusiasm och förtroende för revolutionens förestående seger. Revolutionen enligt Wagner är dock mycket annorlunda än den som hans samtida tankehärskare drömde om från både det liberala och socialistiska lägret. Revolutionen kommer att helgas av konsten, som kommer att ge den och den person som skapats av den en sann skönhet. I traditionen av klassisk tysk idealism , trodde Wagner att estetik (vacker) följdes naturligt av etik .

Det är märkligt att i detta mycket optimistiska och till och med till synes något naiva koncept koncentreras många förutsättningar för Wagners framtidsreflektioner. Det handlar för det första om determinism , som är inneboende i alla Wagners konstruktioner. I själva verket, enligt Wagner, bör det inte bli en revolution, utan kommer att helgas av konstens nåd. Wagner ser detta som en logisk slutsats av historiens krets. Revolutionen förstörde de grekiska städerna , där teatern tillät fria medborgare att nå de högsta manifestationerna av anden, eftersom den stora majoriteten av invånarna var slavar som bara behövde en sak - frihet. Apollo ersattes av Kristus , som förkunnade alla människors jämlikhet, men tvingade dem att göra uppror mot den naturliga mänskliga naturen för den inbillade lyckans skull i himlen. Den sista och verkliga revolutionen, enligt Wagner, skulle förstöra industrin, det vill säga den universella enandet, som har blivit en dröm och en eden av New Age . Således, i kombinationen av två principer - universell frihet och skönhet - kommer världsharmoni att uppnås. I denna sista idé syns det andra karaktäristiska draget i Wagners filosofiska verk - fokuset på att övervinna tiden, där allt övergående, oväsentligt och samtidigt vulgärt är koncentrerat . Slutligen, i idén om sammansmältningen av revolution och konst, skisseras den Wagnerska dualismen , som med all sannolikhet är rotad i det platonska konceptet om separationen av den ursprungliga människan.

Mystisk symbolik

A. F. Losev definierar den filosofiska och estetiska grunden för Wagners verk som "mystisk symbolism " [15] . Nyckeln till att förstå Wagners ontologiska koncept är Ring of the Nibelung -tetralogi och operan Tristan und Isolde . För det första förkroppsligades Wagners dröm om musikalisk universalism fullt ut i Ringen . "I Ringen förkroppsligades denna teori genom användningen av ledmotiv, när varje idé och varje poetisk bild omedelbart organiseras specifikt med hjälp av ett musikaliskt motiv", skriver Losev . Dessutom återspeglade " ringen " till fullo passionen för Schopenhauers idéer . Man måste dock komma ihåg att bekantskapen med dem skedde när texten till tetralogin var klar och arbetet började med musiken. I likhet med Schopenhauer känner Wagner universums ogynnsamma och till och med meningslösa grund. Den enda meningen med tillvaron tros vara att avsäga sig denna universella vilja och, att kasta sig ner i avgrunden av rent intellekt och passivitet, att finna sann estetisk njutning i musik. Wagner anser dock, till skillnad från Schopenhauer , att det är möjligt och till och med förutbestämt en värld där människor inte längre kommer att leva i namnet av den ständiga jakten på guld, som i Wagners mytologi symboliserar världens vilja. Ingenting är säkert känt om denna värld, men det råder ingen tvekan om dess kommande efter den globala katastrofen. Temat för den globala katastrofen är mycket viktigt för "ringens" ontologi och är uppenbarligen en ny omtanke av revolutionen, som inte längre förstås som en förändring i det sociala systemet, utan som en kosmologisk handling som förändrar universums själva väsen.

När det gäller " Tristan och Isolde ", så påverkades idéerna i den avsevärt av en kort passion för buddhismen och samtidigt en dramatisk kärlekshistoria för Mathilde Wesendonck . Det är här Wagners länge eftersträvade sammansmältning av den splittrade mänskliga naturen äger rum. Detta samband inträffar med Tristan och Isoldes avgång i glömska . Tänker som en helt buddhistisk fusion med den eviga och oförgängliga världen löser den, enligt Losev , motsättningen mellan subjekt och objekt , som den europeiska kulturen bygger på. Det viktigaste är temat kärlek och död, som för Wagner är oupplösligt sammanlänkade. Kärlek är inneboende i en person, som helt underordnar honom sig själv, precis som döden är det oundvikliga slutet på hans liv. Det är i denna mening som Wagners kärleksdryck ska förstås. "Frihet, lycka, njutning, död och fatalistisk förutbestämning - det här är vad en kärleksdryck är, så briljant avbildad av Wagner", skriver Losev .

Inflytande

Wagners operareform hade en betydande inverkan på europeisk och rysk musik, och markerade det högsta stadiet av musikromantik och lade samtidigt grunden för framtida modernistiska rörelser. Direkt eller indirekt assimilering av Wagners operaestetik (särskilt nyskapande "genom" musikalisk dramaturgi) markerade en betydande del av efterföljande operaverk. Användningen av ledmotivsystemet i operor efter Wagner blev trivialt och allmängiltigt. Inte mindre betydande var inflytandet från Wagners nyskapande musikspråk, särskilt hans harmoni , där kompositören reviderade de "gamla" (tidigare ansågs orubbliga) tonalitetskanonerna .

Bland ryska musiker var Wagners vän A. N. Serov [16] en kännare och propagandist av Wagner . N. A. Rimsky-Korsakov , som offentligt kritiserade Wagner, upplevde ändå (särskilt i sitt senare arbete) Wagners inflytande i harmoni , orkesterskrivning och musikdrama [17] . Värdefulla artiklar om Wagner lämnades av den store ryske musikkritikern G. A. Laroche [18] . I allmänhet känns "Wagnerian" mer direkt i verken av de "pro-västerländska" kompositörerna i Ryssland på 1800-talet (till exempel i A. G. Rubinshtein ) än i representanterna för den nationella skolan. Wagners inflytande (musikaliskt och estetiskt) noteras i Ryssland under de första decennierna av 1900-talet, i verk av A. N. Skrjabin .

I väster blev Wagnerkultens centrum den så kallade Weimarskolan (självnamn - Nya tyska skolan), som utvecklades kring F. Liszt i Weimar . Dess företrädare ( P. Cornelius , G. von Bülow , I. Raff och andra) stödde Wagner, först och främst, i hans önskan att utvidga omfattningen av musikaliska uttryck (harmoni, orkesterskrift, operadramaturgi). Bland de västerländska tonsättare som har influerats av Wagner finns Anton Bruckner , Hugo Wolf , Claude Debussy , Gustav Mahler , Richard Strauss , Bela Bartok , Karol Szymanowski , Arnold Schoenberg (tidigt) och många andra.

Reaktionen på kulten av Wagner var den "anti-Wagner"-trend som motsatte sig honom, vars största företrädare var kompositören Johannes Brahms och den musikaliska estetikern E. Hanslik , som försvarade musikens immanens och självförsörjning, dess unconnectedness med externa, extra-musikaliska "stimuli" (se Absolut musik ) [19] . I Ryssland är anti-Wagnerianska känslor karakteristiska för den nationella flygeln av kompositörer, främst M. P. Mussorgsky och A. P. Borodin .

Attityden till Wagner bland icke-musiker (som inte utvärderade så mycket Wagners musik som hans motsägelsefulla uttalanden och hans "estetiserande" publikationer) är tvetydig. Således skrev Friedrich Nietzsche i sin artikel "The Casus Wagner": "Var Wagner en musiker överhuvudtaget? Han var i alla fall mer än något annat ... Hans plats är i något annat område, och inte i musikhistorien: han ska inte förväxlas med dess stora sanna representanter. Wagner och Beethoven är hädelse..." [20] Enligt Thomas Mann såg Wagner "i konsten en helig ockult handling, ett universalmedel mot samhällets alla sår..." [21] .

Wagners musikaliska skapelser under XX-XXI-talen fortsätter att leva på de mest prestigefyllda operascenerna, inte bara i Tyskland utan över hela världen (med undantag för Israel).

Svaneslott till Richard Wagners ära

Slottet Neuschwanstein  är ett av de mest besökta slotten i Tyskland och ett av de mest populära turistmålen i Europa. Slottet ligger i Bayern, nära staden Füssen. Det byggdes av kung Ludwig II av Bayern , även känd som "Fairy King".

Kung Ludwig var en stor beundrare av kultur och konst och stödde personligen den världsberömde kompositören Richard Wagner, och slottet Neuschwanstein uppfördes delvis till hans ära. Interiören i många rum på slottet är mättad med atmosfären av Wagner-karaktärer. Den tredje nivån i slottet återspeglar mest Ludwigs entusiasm för Wagners operor. Sångarnas Hall, som upptar hela fjärde våningen, är också dekorerad med karaktärer från Wagners operor.

På litterärt språk betyder Neuschwanstein "New Swan Castle" i analogi med svanekungen, en av Wagners karaktärer. Neuschwanstein ger verkligen intrycket av ett sagoslott. Det byggdes i slutet av 1800-talet, vid en tidpunkt då slott redan hade förlorat sina strategiska och defensiva funktioner.

På borggården till slottet finns en trädgård med en konstgjord grotta. Neuschwanstein är också vacker på insidan. Även om endast 14 rum färdigställdes före Ludwig II:s plötsliga död 1886 , var dessa rum dekorerade med magiska dekorationer. Den fantastiska utsikten över Neuschwanstein inspirerade Walt Disney att skapa Magic Kingdom, förkroppsligad i den berömda tecknade Törnrosa .

Wagners antisemitism

Electronic Jewish Encyclopedia noterade att antisemitism var en integrerad del av Wagners världsbild , och Wagner själv karakteriserades som en av föregångarna till antisemitismen på 1900-talet [22] .

Wagners antisemitiska tal framkallade protester även under hans livstid; Så redan 1850 väckte publiceringen av hans artikel " Judiskhet i musik " publicerad av Wagner under pseudonymen "Freethinker" i New Musical Newspaper protester från professorerna vid Leipzigs konservatorium ; de krävde att tidskriftens dåvarande redaktör Franz Brendel skulle avlägsnas från tidskriftens ledning [22] . 2012 inkluderades Wagners artikel "Judden i musiken" (baserat på beslutet från Velsky District Court i Archangelsk-regionen daterat den 28 mars 2012) i den federala listan över extremistiskt material (nr 1204) [23] och i enlighet därmed , dess tryckning eller distribution i Ryska federationen åtalas i lag.

Wagner var kategoriskt motståndare till att juden Hermann Levi dirigerade uruppförandet av Parsifal , och eftersom det var kungens val (Levy ansågs vara en av de bästa dirigenterna på sin tid och, tillsammans med Hans von Bülow , den bästa Wagner-dirigenten), Wagner krävde till sista stund att Levi skulle döpas. Levy vägrade [24] .

Det finns bevis för att Wagner sent i sitt liv var intresserad av Arthur de Gobineaus rasistiska teori . Åtminstone kunde hon helt klart ha påverkat honom [25] .

Verk av Wagner

Verk av Richard Wagner
Arbete Källa Skapande Premiär slutversion
ryskt namn tysk titel plats år plats år plats år
Tidig period
Symfoni Sinfonie — Leipzig 1832 — — — —
Polen (ouvertyr) Polen — Leipzig 1832 — — — 1836
älvor Di Feen Carlo Gozzi Würzburg 1833 - 1834 — 1888 — —
Förbudet mot kärlek Das Liebesverbot William Shakespeare , "mått för mått" Leipzig 1834 - 1836 Magdeburg 1836 — —
Rienzi, den sista av tribunerna Rienzi, der Letzte der Tribunen Edward Bulwer-Lytton , roman med samma namn Riga 1838 - 1840 Dresden 1842 — —
mogna verk
Faust (ouvertyr) Faust Goethe , " Faust " Paris 1840 — — — 1855
Flygande holländare Der Fliegende Hollander folklegender om den flygande holländaren , novell med samma namn av Heinrich Heine Paris 1841 Dresden 1843 — —
Tannhäuser Tannhauser kombination av olika legender: om Tannhäuser , om sångartävlingen i Wartburg och om St. Elisabeth Leipzig 1843 - 1845 Berlin 1845 — —
Lohengrin Lohengrin medeltida legender om Lohengrin Leipzig 1845 - 1848 Weimar 1850 — —
Cykel " Nibelungens ring " - Der Ring des Nibelungen ( plan 1848 , libretto 1849-52 , Zürich )
1. Rhen Guld Das Rheingold " Den äldre Edda ", " Nibelungenlied ", " Völsunga Saga " Zürich 1852-54 _ _ Bayreuth , Festspielhaus 13 - 17 augusti 1876 — —
2. Valkyria Die Walkure 1852 - 1856 — —
3. Siegfried Siegfried München 1871 — —
4. Gudarnas död Gotterdammerung 1871 - 1874 — —
Senare verk
Tristan och Isolde Tristan och Isolde episk dikt av Gottfried av Strasbourg om Tristan och Iseult Zürich 1857 - 1859 München 1865 — —
Nürnberg Meistersingers Die Meistersinger von Nurnberg Nürnbergkrönika från slutet av 1600-talet [26] München 1868 München 1868 — —
parsifal Parsifal den medeltida legenden om Parsifal , en dikt av Wolfram von Eschenbach Bayreuth 1882 Bayreuth 1882 — —

Musikaliska fragment

Uppmärksamhet! Musikklipp i Ogg Vorbis -format

Minne

Filmbild

Se även

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 Richard Wagner // Internet Broadway Database  (engelska) - 2000.
  2. ↑ 1 2 Itaú Cultural Richard Wagner // Enciclopedia Itaú Cultural  (port.) - São Paulo : Itaú Cultural , 1987. - ISBN 978-85-7979-060-7
  3. ↑ 1 2 Richard Wagner // Babelio  (fr.) - 2007.
  4. ↑ Archivio Storico Ricordi - 1808.
  5. ↑ 1 2 Databas för tjeckiska nationella myndigheter
  6. ↑ Se Houston Chamberlain Chase, Allan. Arvet från Malthus: De sociala kostnaderna för den nya vetenskapliga rasismen. New York: Alfred A. Knopf, 1977, s. 91-92
  7. ↑ Antisemitismens historia: Från Voltaire till Wagner . Hämtad 29 september 2017. Arkiverad från originalet 1 december 2016.
  8. ↑ Musik, mystik och magi: en källbok . Hämtad 29 september 2017. Arkiverad från originalet 5 april 2015.
  9. ↑ Wagners Hitler: Profeten och hans lärjunge . Hämtad 29 september 2017. Arkiverad från originalet 5 april 2015.
  10. ↑ Florenty Pavlenkov bibliotek . Bibliografisk serie. Volym 7. - Tjeljabinsk: "Ural", 1995. - 461 s.
  11. ↑ akg-images- . www.akg-images.com. Hämtad 1 mars 2020. Arkiverad från originalet 1 mars 2020.
  12. ↑ Ryska dagböcker av Wagner publicerade i boken: Saponov M. A. Ryska dagböcker och memoarer av R. Wagner, L. Spohr, R. Schumann. M., 2004.
  13. ↑ Losev A.F. Problemet med R. Wagner i förr och nu // Estetiska frågor. M., 1968; Losevs skisser publicerades efter hans död under titeln "Philosophical Commentary on the Dramas of R. Wagner" i boken: Form - Style - Expression (M., 1995).
  14. ↑ M. Zalesskaya. Wagner . - Moskva: Young Guard, 2011. - 395 sidor, 32 onumrerade sidor med plåtar sid. - (ZhZL). - ISBN 978-5-235-03442-6 .
  15. ↑ "Losev A.F. Philosophical commentary on the dramas of Richard Wagner" Arkivexemplar av 17 december 2009 på Wayback Machine
  16. ↑ Serov A. N. Wagner och hans reform inom operaområdet // Serov A. N. Utvalda artiklar. T. 2. M., 1957.
  17. ↑ Kholopov Yu. N. Eve of New Music. Om harmonin mellan framlidne Rimsky-Korsakov // Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov. Vetenskaplig verk av MGK. lö. 30. M.: MGK, 2000, sid. 54-69; Rimsky-Korsakov N. A. Wagner. Det kombinerade verket av två konster eller musikaliskt drama // Rimsky-Korsakov N. A. Complete Works. T.2. M., 1963.
  18. ↑ Till exempel i artikeln "Richard Wagner och hans tetralogi om Nibelungens ring ", 1889.
  19. ↑ Paradoxalt nog hör termen "absolut musik", som plockades upp av Hanslik, just till R. Wagner.
  20. ↑ Nietzsche F. Casus Wagner ... M., 2001.
  21. ↑ Mann T. Richard Wagners lidande och storhet // Mann T. Samlade verk. T.10. M., 1961.
  22. ↑ 1 2 Wagner Wilhelm Richard - artikel från Electronic Jewish Encyclopedia
  23. ↑ Federal lista över extremistiskt material (otillgänglig länk) . Hämtad 13 juni 2012. Arkiverad från originalet 10 september 2012. 
  24. ↑ Gottfrid Wagner, Michael Shapiro, Lawrence Mass, John Corigliano, William M. Hoffman. Wagner och Hitler; Bevis på  hat . New York Times (22 november 1998). Hämtad 13 februari 2015. Arkiverad från originalet 30 maj 2012.
  25. ↑ Parsifal och ras: Wagner möter greve Gobineau | monsalvat . www.monsalvat.no _ Hämtad 12 maj 2022. Arkiverad från originalet 16 mars 2022.
  26. ↑ Wagenseil JC De Sacri Rom. Imperii Libera Civitate Noribergensi Commentatio . - Altdorfi Noricorum (Nürnberger Land, Tyskland): Kohlesii JW, 1697. - S. 576.
  27. ↑ Skulptör Stefan Balkenhol: Wagner framför sin egen skugga . Hämtad 23 juni 2013. Arkiverad från originalet 24 maj 2013.
  28. ↑ Fengler H., Girou G., Unger V. Numismatikerns ordbok: Per. med honom. M. G. Arsenyeva / Ed. redaktör V. M. Potin. - 2:a uppl., reviderad. och ytterligare - M . : Radio och kommunikation, 1993. - S. 353. - 408 sid. — 50 000 exemplar.  — ISBN 5-256-00317-8 .

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Foto, video och ljud
Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol
 Verk av Richard Wagner
Tidigt
mogna
Sent