Musikjournalistik ( eng. Music journalism ) - återspeglar formen för genomförandet av en speciell musikalisk och litterär verksamhet som hör till systemet för tillämpad musikvetenskap . Musikjournalistik kan fungera som en väg ut ur både musikkritik (utvärderande tanke), och musikalisk upplysning, popularisering och propaganda, all journalistik som syftar till den musikaliska och kulturella processen [1] . Frank Zappa är krediterad med frasen [2] :
Att skriva om musik är som att dansa om arkitektur!
Men senare visade det sig [3] att författaren till denna fras är en amerikansk komiker, musiker och komiker Martin Mull. Det var dock Zappa som beskrev rockjournalister som "människor som inte kan skriva, intervjua människor som inte kan tala för folk som inte kan läsa" [4]
Före bildandet av tidskriftspressen som sådan presenterades det musikkritiska tänkandet i filosofiska avhandlingar: först på 1700-talet tog musikkritiken form som ett separat positionerat verksamhetsområde, musikkritiska tankar och musikalisk upplysning analyserades med hjälp av sådana verktyg som journalistik.
Ämnet journalistik är nutiden, kulturlivets processer som är aktuella för denna tid. Att granska det nya, omvärdera det förflutna är föremål för lika uppmärksamhet för kritiskt tänkande inom journalistiken, förutsatt att det är intressant för konsumenten (det vill säga läsaren). Du måste "hålla fingret på pulsen". Och samtidigt vara kompetent. Svår kombination.
Ursprunget till den ryska musikkritiken var musikproffs och upplysta figurer som Boris Asafiev , Vyacheslav Karatygin , Caesar Cui , Yuri Arnold , Alexander Serov .
De musikaliska tidskrifterna i Ryssland i början av 1900-talet är rikliga och varierande:
Endast ett fåtal av dem som skriver om musik kan kallas musikkritiker i vårt land: för resten räcker begreppet "musikjournalist" [6]
Hittills är detta ämne inte särskilt populärt, och som ett resultat har det inte studerats grundligt [7] . För ryska musikkritiker kan vilket kreativt team som helst betraktas som en "rockgrupp" endast på grundval av en subjektiv bedömning, och inte på grund av att de tillhör en stil. Detta leder till att allmänheten berövas möjligheten att adekvat bedöma situationen på grund av journalisters inkompetens. Om det inte finns kunskap inom detta område måste det åtminstone finnas entusiasm. Nikolai Fomenko , som talade om musikkritik i Moskovsky Komsomolets, noterade att det fanns (!!!), säger de, en viss
Zhenya Fedorov, en gång i tiden. Eller, antar, Evgeny Dodolev . Men det här är alla möjliga hopp för tio år sedan. Allt detta var länge sedan. Vem skriver idag? Så för att vara intressant. Vet inte [5] , [8]
Kvaliteten på dessa journalisters arbete noterades av många showbusiness, som till exempel Iosif Prigogine [9] .
Kritik är nyckeln till att det filharmoniska konsertlivet fungerar normalt. Om det inte vore så, så skulle genren kritik ha dött ut, och inte ha funnits på många århundraden (kritik har ju som bekant sitt ursprung i romantikernas tidevarv, F. Schumann). Detta är en sorts reflektion av den musikaliska processen i sig själv. Idag har det blivit modernt i Ryssland att säga att kritik är en värdelös sak. Men en sådan inställning är för det första en indikator på bristande förståelse för ämnet i fråga, och för det andra ytterligare ett bevis på att Ryssland fortfarande släpar efter väst i denna fråga. Tyvärr har vi inte vuxit upp till att förstå att musikkritik är nödvändig" [10]
Akademiska publikationerDen stora majoriteten av artiklarna i denna grupps tryckta medier är rent vetenskapliga, inte journalistiska: lexikaliska normer korrelerar inte med journalistikens krav, som är baserad på förståelighet och anger behovet av att kommunicera med konsumenten på hans språk. Ignorera inte den sk. individuellt förhållningssätt: subjektiv syn (journalistik är ett kreativt yrke). Det vetenskapliga "vi" är alltid underförstått, även om det inte är explicit preciserat. Och detta är inte förenligt med författarens "jag", ett oumbärligt villkor för modern journalistik. Uppfattningen om akademiska publikationer är endast tillgänglig för professionella.
Akademisk musik omfattas också av andra publikationer: rapporter om det eller det evenemanget, recensioner av konserter publiceras. Men som regel upptar de en blygsam del av tidningsutrymmet, även om popmusikevenemang annonseras på framsidorna och omslagen.
Populära utgåvorPublikationer, både ryska och licensierade, täcker populärkultur och showbusiness. Enligt experter täcker de inte ordentligt [11] :
Nästan alla tryckta publikationer har avsnitt som ägnas åt popmusik. En av de mest kända sådana spalterna är Moskovsky Komsomolets Soundtrack, en "remsa om moderiktig och populärmusik", som tidningen uttrycker det. Hitparader publiceras här enligt en undersökning av läsare - inhemska och utländska hits, ryska videoklipp, utländska videoklipp. Vissa nyheter, intervjuer och material om den eller den händelsen inom popmusik utgör huvudinnehållet i ZD. Om spalten var begränsad till en informativ funktion skulle förebråelser av recensenters oprofessionella vara olämpliga, men anspråk på granskning gör den sårbar ur denna synvinkel. Efter att ha analyserat pressen som är dedikerad till scenen kan man helt säkert svara på frågan om det finns musikjournalistik i vårt land. Till dags dato finns det inte. Det finns eländiga försök från enskilda kreativa enheter som, trots all sin klumpighet och analfabetism, framstår som kritisk aktivitet.
Slutna tidskrifterDe mest anmärkningsvärda musiktidningarna misslyckades med att konkurrera med licensierade produkter som Rolling Stone .
| Journalistik | |
|---|---|
| professionella problem |
|
| Genrer |
|
| Sociala effekter |
|
| Nyhetsmedia | |
| Roller | |
| TV-mottagningar |
|
| evenemang | |
| Professionell jargong | |