Neo -konceptualism eller neo- konceptuell konst ( eng. Neo-conceptual art, Neo-Conceptualism ) är en trend som representerar det moderna stadiet i konceptualismens utveckling på 60- och 70-talen. Nykonceptualism uppstod i USA och Europa i slutet av 1970-talet. Neokonceptualism, liksom konceptuell konst, är först och främst en frågekonst. Konceptuell konst fortsätter idag att väcka grundläggande frågor inte bara om själva definitionen av konst, utan också om politik, media och samhälle.
I grund och botten är neo-konceptualism förknippad med aktiviteterna för de unga brittiska konstnärerna , som högljutt deklarerade sig själva på 1990 -talet (i synnerhet Hirst, Damien ). Utöver dem är Moskva -konceptualister och amerikanska nykonceptualister, som Sherry Levine, välkända. Ideologiskt motsatta riktningar är stackism och konst och språk .
Många av konceptkonstens problem uppstod redan under de första åren av dess uppkomst. Idéer som anti-kommodifiering , social eller politisk kritik, digital konst och information som medium dök upp inte bara bland konceptuella konstnärer, utan även bland dem som inte ansåg sig vara dem. Frågorna var särskilt akuta bland dem som arbetade med datorkonst , installationskonst , performancekonst , net.art och elektronisk konst .
Idén om nykonceptuell konst (senare kallad postkonceptuell ) i USA formulerades av Trisha Collins och Richard Milazzo i början av 1980-talet i New York [2] . Vid denna tidpunkt var Collins och Milazzo aktivt involverade i konstteori och kuration, vilket väckte uppmärksamhet från en hel generation unga konstnärer. Ungdomens verk utgjorde grunden för det initiala teoretiska sammanhanget för den nya riktningen, som samtidigt förkastade principerna för neo - expressionism och bildteorikonst [3 ] . Det var genom detta sammanhang som många neokonceptualistiska (eller vad några av kritikerna kallade "simulering" och " neogeo ") konstnärers verk först samlades: Ross Bleckner, James Welling, Stephen Parrino , Richard Prince , Peter Neiji, Josep Nechvatalp, Sarah Charlesworth, Mark Innerst, Allan McCollum, Peter Halley , Jonathan Lasker, Chaim Steinbach, Philip Taaffe , Robert Gobert och St. Clair Semin.
Moskvakonceptualister på 1970- och 1980-talen försökte förstöra den socialistiska ideologin genom att använda strategierna för konceptuell konst och appropriering . Rörelsens centrala gestalter var Ilya Kabakov, Komar och Melamid. I gruppen ingick även Eric Bulatov och Viktor Pivovarov .
Unga brittiska artister , ledda av Damien Hirst , blev framträdande på 1990-talet. Deras verk karakteriserades på den tiden som nykonceptuella [4] , även om nedslaget baserades på ett konstobjekt. Termen var tillämplig på grund av att föremålet inte var ett konstverk, eller ofta var ett färdigt föremål som inte krävde konstnärlig skicklighet för att göra. Tracey Emin ansågs vara en av de mest kända representanterna för de "unga britterna" och en nykonceptualist, även om hon förnekade detta och betonade att hon letade efter personliga känslomässiga uttryck i sina verk. Charles Harrison, en medlem av den konceptuella gruppen Art and Language på 1970-talet, kritiserade 1990-talets neokonceptuella konst för dess brist på "hot eller tafatthet" [5] och dess "tomma" perspektiv [6] . Andra anmärkningsvärda artister associerade med brittisk neokonceptualism inkluderar Martin Creed , Liam Gillick , Bethan Heus, Simon Patterson, Simon Starling och Douglas Gordon .
1991: Charles Saatchi ger ekonomiskt stöd till Damien Hirst, och året därpå dyker verket "The Physical Impossibility of Death in the Mind of the Living " upp i Saatchi Gallery - en haj i ett akvarium med formalin.
1993: Vanessa Beecroft håller den första föreställningen i Milano , med kvinnliga modeller och mat.
1999: Tracey Emin nominerad till Turner-priset . I utställningen finns verket "Min säng": en skrynklig säng med kondomer utspridda, blodiga trosor, flaskor och tofflor.
2001: Martin Creed vinner Turner-priset för The Lights Going On and Off : ett tomt rum där ljuset tänds och släcks [7] .
2005: Simon Starling vinner Turner-priset för Shedboatshed , en trälada omvandlad till en båt för att segla Rhen och sedan förvandlas till en lada [8] .
I Storbritannien orsakade ökningen i popularitet för unga brittiska konstnärer efter Damien Hirsts Freeze - utställning 1988, och gruppens efterföljande popularisering av Saatchi Gallery på 1990-talet, en motreaktion från media, vilket gjorde fraserna "konceptuell konst" och "neo". -konceptuella" hånfulla epitet för allt samtida . konst . Denna attityd stärktes av Turner-priset , vars framträdande bland de nominerade de mest radikala artisterna (främst Hirst och Emin) orsakade kontroverser varje år.
1999 grundades gruppen " Stuckists ", som utropade sig "anhängare av modern modernistisk måleri med mening och motståndare till konceptuell konst, främst på grund av bristen på begrepp i den." De kallade också Conceptualism pretentiös, "odistinguished and boring" och placerade den 25 juli 2002 en kista utanför White Cube Gallery med inskriptionen "Death of Conceptual Art" [9] [10] . Stuckists höll årliga kampanjer före Turner-priset.
År 2002 kritiserade Ivan Massow, ordförande för Institute of Contemporary Art, konceptkonst och de institutioner som stöder den, inklusive Tate och Nicholas Serota [11] . Massow tvingades därefter avgå. I slutet av det året fördömde kulturminister Kim Howells (en konstskola examen) Turner-priset som "kallt, mekanistiskt, konceptuellt skitsnack" [12] .
I oktober 2004 berättade Saatchi Gallery för media att "målning fortsätter att vara det mest relevanta och livsviktiga sättet för konstnärer att kommunicera" [13] , varefter Charles Saatchi började sälja enastående verk från sin samling av unga brittiska konstnärer.