Orgelpunkt ( tyska Orgelpunkt , engelsk orgelpunkt [1] ) är ett ljud som sträcker sig eller upprepas i basen, medan de övre rösterna rör sig och sammansättningen av konsonanser (intervall, konkorder, ackord ) förändras så att säga oberoende av bas. Basversion av pedalen (i betydelsen kompositionsteknik). Pedalen har varit känd sedan medeltiden [2] , dess basversion användes särskilt flitigt i musiken av västeuropeiska och ryska kompositörer på 1800-talet.
Rörelsen av de övre rösterna slutar vanligtvis med ett ackord som motsvarar basen, och i allmänhet bidrar användningen av en orgelspets till att sprida och förstärka dess harmoniska funktion. Denna teknik fick båda sina namn på grund av dess frekventa användning när man spelar orgel , när det ofta krävs att hålla pedalen på fotklaviaturen nedtryckt i flera tiotals takter.
En orgelföremål byggs som regel antingen på tonicen eller på den dominanta , ibland förekommer det på båda stegen samtidigt. Närvaron av en orgelpunkt på andra steg i läget är ett slags undantag.
I orkestern utförs orgelpunkten vanligtvis med deltagande av paukorna som ett instrument som kan gradvis och största förstärkning eller försvagning av klang. I huvudsak tillhör ostinatfigurer också orgelpunkten . Ibland kallas en orgelpunkt (i det här fallet om en inverterad orgelpunkt ) även för ljud som upprätthålls (sträcker sig) i en av de övre rösterna.
Orgelpunkten (ton-bourdon) ska inte förväxlas med basso ostinato (repeterande melodisk-rytmisk figur i basen).
Orgelpunktens uttrycksfullhet (liksom pedalen som helhet) beror på den harmoniska spänningen som uppstår från obalansen mellan funktionerna hos det ihållande ljudet (selva orgelpunkten) och rösterna ovanför den [3] .
Orgelpunktens etos varierar: i inledningen till R. Wagners "Rhens guld" skapar den effekten av oföränderlig och evig vila, över vilken tiden inte har någon makt. I Prelude Des-dur av F. Chopin (op. 28 nr 15) framkallar den dominanta pedalen, framförd av jämnt repeterande åttondelsnoter i det mellersta pianoregistret, melankoliska associationer hos lyssnaren med dropp, matt regn, etc. (därav den populära icke-auktoriella titeln på detta stycke - "Drip Prelude"). Orgelspetsen användes upprepade gånger och effektivt av M. P. Mussorgsky . I scenen för Boris hallucinationer (" Boris Godunov ") symboliserar han regicidens tvångstanke (idée fixe) och bidrar till att framtvinga dramatiska spänningar i monologen; i "Det gamla slottet " tecknar han bilden av en "frusen" kontemplation av det förflutna ; dans av en frysande man. P. I. Tjajkovskij använder flera gånger orgelpunkten i sjätte symfonin (till exempel vid kulmen av utvecklingen av I-delen, upprepade gånger i IV-delen) som en symbol för ett obönhörligt öde, en besatt bild av döden.
Orgelspetsen introducerades i stor utsträckning av musiker från barocktiden. Många exempel på ett orgelföremål finns i J.S. Bachs musik , till exempel öppningsrefrängen till Matteuspassionen , arien "Schlafe, mein Liebster" från kantaten "Hercules at the Crossroads" (BWV 213; samma musik finns i juloratoriet, BWV 248), använder Bach orgelpunkten särskilt effektivt i soloargelkompositioner, inklusive Toccata och fuga i F-dur (BWV 540), Toccata och fuga i d-moll (BWV 565), etc.