Picardie trea | |
Exempel | |
Uppspelningshjälp |
Picardie tredje ( fr. tierce de Picardie ) är en dur terts istället för den förväntade moll i den allmänna (slutliga) kadensen av västeuropeiska musikkompositioner på 1500-1700-talen. Termen introducerades i J. -Js musikordbok. Rousseau (1768). Etnonymen "Picardian" har ännu inte fått en tillfredsställande förklaring [1] .
Varje ersättning av en mindre tredjedel med en dur i " moll " musik i populärvetenskaplig litteratur tolkas som "det godas seger över det onda", "ljus i slutet av tunneln", etc. Faktum är att införandet av en durtriad i yttersta gränsen för den mest betydelsefulla och harmoniskt mest stabila kadensen beror på det faktum att under den historiska eran uppskattades moll-tertsen av praktiserande musiker som akustiskt (sonantiskt) mindre stabil än major-tertsen. .
Ett av de första exemplen på Picardies tredjedelar V. Apel hittar i frottola av B. Tromboncino "Non val aqua" (ca 1500) [2] . Sedan 1500-talets andra hälft har traditionen att avsluta en polyfonisk komposition med en stor (“ dur ”) triad omfattat inte bara instrumental, utan även vokalmusik (till exempel är Picardie-trean noterad i alla verk av C. Gesualdo , som inte alls skrev musik för instrument, även som i J. Palestrina , O. di Lasso , K. de Rore , L. Marenzio m.fl.). Under barocktiden förblir Picardies tredje ett normativt fenomen, till exempel är det inspelat i nästan alla mindre preludier och fugor av det vältempererade klaveret av J.S. Bach .
Med utvecklingen av lika temperament utjämnades den sonant-akustiska skillnaden mellan dur- och moll-triaden, användningen av moll-triaden i ultima av kadenser (inklusive den viktigaste, sista) blev en vanlig praxis. I verk av wienerklassiker , romantiker och kompositörer från 1900-talet, baserade på harmonisk tonalitet och lika temperament , beror användningen av en durtriad istället för en moll i codas och kadenser inte av "akustiska" skäl, men, framför allt till en speciell dramatisk gestaltning (”från mörker till ljus” , ”en stråle av hopp” etc.) [3] . Denna teknik används också flitigt i "konceptuell" populärmusik (till exempel i Beatles låtar " A Taste of Honey " och " A Day in the Life ").