| Elena Polevitskaya | |
|---|---|
| Namn vid födseln |
Polevitskaya Elena Alexandrovna |
| Födelsedatum | 3 (15) juni 1881 |
| Födelseort |
Tasjkent , ryska imperiet |
| Dödsdatum | 4 november 1973 (92 år) |
| En plats för döden |
Moskva , Sovjetunionen |
| Medborgarskap |
ryska imperiet |
| Yrke | skådespelerska |
| År av aktivitet | 1908-1960 |
| Utmärkelser | Beställning "För medborgerlig förtjänst. Damernas crunch. III Degree» (Bulgarien) |
Elena Alexandrovna Polevitskaya ( 3 juni ( 15 juni ) , 1881 , Tasjkent - 4 november 1973 , Moskva ) - rysk och sovjetisk teater- och filmskådespelerska, teaterlärare [1] .
Född i Tasjkent i familjen till Alexander Pavlovich Polevitsky, chef för statsbankens kontor i Tasjkent. 1888 flyttade familjen Polevitsky till Petersburg . 1893 antogs hon till Alexanderinstitutet i St. Petersburg, grundat 1765 genom dekret av Katarina II för flickor av " småborgerligt ursprung", i motsats till det närliggande Smolnyjinstitutet för ädla jungfrur , som tog emot flickor från adliga familjer. I läroplanen ingick allmänna pedagogiska ämnen, franska och tyska, sång, dans, målning, teaterbesök. Efter avslutade 5 års studier vid institutet lämnades hon för en tvåårig pedagogisk kurs, som hon avlade i maj 1900 med en stor silvermedalj och ett diplom som gav rätt att arbeta som lärare och pedagog. Hon tog sånglektioner från Z. P. Ivanova-Ivanitskaya [2] .
1901 , på insisterande av sin far, som fick en konstutbildning i sin ungdom, gick hon in på A. L. Stieglitz konstskola . Denna period inkluderar Polevitskayas bekantskap med den unga konstnären Boris Kustodiev , vars framtida fru, Yulia Proshinskaya, studerade med henne. 1905, när Kustodiev fick en workshop vid Konsthögskolan , målade han ett porträtt av Polevitskaya, nu i Nationalmuseet för rysk konst i Kiev . Utbildningen vid skolan var framgångsrik, hon fick till och med den högsta utmärkelsen för sitt arbete i akvarell , och många av hennes teckningar köptes till skolans museum. Men efter en fyraårig vistelse i den, utvisades hon i juni 1905 med motiveringen "för liten framgång", men i själva verket för att ha deltagit i studentrörelsen i samband med händelserna 1905 [1] . Hon undervisade i teckning i grundklasserna på Alexandrovskaya Women's Gymnasium. I december 1905 avskedades hon utan rätt att ägna sig åt undervisningsverksamhet på förslag av gymnasiedirektören för deltagande i en politisk strejk [1] . 1906 blev hon inskriven i E. P. Rapgofs kurser i musikalisk och dramatisk konst , studerade under ledning av den berömda skådespelaren och regissören av Alexandrinsky-teatern Andrei Petrovsky .
Att studera på Rapgofs kurser slutade före schemat - hans fars död i januari 1908 tvingade honom att försörja sig på egen hand. I mars 1908, tillsammans med certifikatet, tilldelades Polevitskaya Pskov-teatern , sedan spelade hon på Alexanderteatern i Helsingfors , på teatrarna i Pavlovsk och Kazan , 1909–1910 i St. Petersburg, på Novo-Dramateatern på Ofitserskaya under ledning av A. A. Sanin . Hon undervisade vid A.P. Petrovsky School of Performing Arts på Pochtamtskaya .
I oktober 1910 gifte hon sig med en framgångsrik advokat, teaterbeskyddare , som också försökte sig som teaterregissör Ivan Fedorovich Shmit [3] . Deras gemensamma personliga och kreativa liv fortsatte fram till Schmitts död 1939.
Våren 1910 ägde ett betydelsefullt möte för Polevitskaja rum i St. Petersburg med den berömde provinsdirektören och entreprenören Nikolai Sinelnikov [4] , som rekryterade skådespelare till teatern i Kharkov [1] . Från 1910 till 1918 (med pauser för korta föreställningar på andra teatrar) tjänar hon i Sinelnikov-truppen i Kharkov och Kiev . Fick berömmelse för skapandet av kvinnliga bilder av ryska och världsklassiker: Katerina (" Åskväder ") och Larisa (" Dowry " av A. N. Ostrovsky ), Lisa Kalitina ("The Noble Nest " av I. S. Turgenev ), Liza (" The Living ") Corpse " L. N. Tolstoy ), Sophia (" Ve från Wit " av A. S. Griboyedov ), Masha (" Three Sisters " av A. P. Chekhov ), Masha ( " Måsen " av A. P. Chekhov ), OS i Savva " L. Andreeva , Maria Stuart (" Mary Stuart " av Franz Schiller ), Portia (" Köpmannen i Venedig ") och Katharina (" Skärmans tämja " av W. Shakespeare ), Nastasya Filippovna ("Idioten" av F. M. Dostojevskij ), Gedda i " Gedda Gabler " av G. Ibsen , Raquel i "Beyond Our Strength" av B. Bjornson och många andra.
Theatrical Encyclopedia skriver:
"I konsten av Polevitskaya, som var mycket populär bland betraktaren, kombinerades emotionalitet, spontanitet med andlig intelligens, psykologisk subtilitet, perfektion av form, behärskning av reinkarnation (förvandlades i varje roll till oigenkännlighet). Ledmotivet i skådespelerskans bilder är temat för den kvinnliga själens renhet .
Sinelnikov noterade i sitt spel "frånvaron av en stämpel, ord, fraser, scener som lät på ett nytt sätt, de rikaste ansiktsuttrycken, ädla rörelser, en vacker röst, en extraordinär mottaglighet" [4] . 1914-1916 turnerade Polevitskaya på Sukhodolsky Drama Theatre i Moskva. Hon spelade Lisa i The Nest of Nobles, Tugin i The Last Victim, Marie Chardin i A. I. Kosorotovs Dream of Love, Vera Mirtseva i pjäsen med samma namn av L. N. Urvantsev, Consuelo (Den som får slag i ansiktet) och Jeanne ("Kung, lag och frihet") L. Andreeva. Talen åtföljdes av många recensioner i pressen [6] . Från "Memoirs" av P. A. Markov :
"Från de allra första dagarna erövrades Moskvas ungdom av Elena Alexandrovna Polevitskaya. <...> Hon spelade på scenen inte en imaginär, utan en äkta sanning, som hon upptäckte och fullt ut uttryckte inte bara i Lisa från "Adelboet" eller Tugina i "Det sista offret", inte bara i den charmigt spelade Consuella i Andreevskys "Den som får en smäll", men också Marie Chardin och Vera Mirtseva. Därför blev hon så förvånad, förvånad, fängslad. Hennes rörelser var alltid harmoniska, rollerna avslutades till minsta detalj, frasen var komplett och precis, och en viss speciell adel, kyskhet gjorde hennes bilder respektfullt, beundrande” [7] .
Våren 1919 fick Sinelnikov en inbjudan från A. V. Lunacharsky att ta plats som regissör och konstnärlig ledare för Alexandrinsky-teatern och ta med sig ett antal skådespelare som han själv väljer [1] . På hösten samma år skulle Sinelnikov och med honom de ledande aktörerna i truppen Polevitskaya, Shatrova , Radin , Tarkhanov och andra gå och arbeta i Petrograd, men i juli ockuperades Kharkov av enheter från General Volunteer Army of General A. I. Denikin och vägen till centrum var avskuren av militära aktioner . Tillsammans med andra skådespelare i Sinelnikov-truppen uppträdde Polevitskaya på teatrar i Odessa , Simferopol , Jalta , Sevastopol (MP Livsky-truppen).
Den 20 maj 1920 seglade Polevitskaya och Schmit med den ryska ensemblen Yu.I. Yurovsky på en turné till Bulgarien. Föreställningarna hölls med stor framgång, tsar Boris III belönade Polevitskaya med orden av "Lady's Cross of the III degree" [1] . Senare uppträdde Polevitskaya, som en del av Yurovsky-ensemblen, på scenen på den tyska teatern M. Reinhardt i Berlin , turnerade i Lettland, Tjeckoslovakien. Hennes uppträdande av rollen som Lisa Kalitina i "The Noble Nest" fick särskild framgång. Poeten Sasha Cherny skrev i en dikt tillägnad Polevitskaya [8] :
”Välsignad är din ömma bild av Liza!
Hennes själar spännande klädnader
Rörde oss vid etttiden på morgonen åskväder
Hopp oförgängligt och levande.
År 1927, på scenen i Wiens "Josefstadttheater" av M. Reinhardt, uppträdde Polevitskaya för första gången på tyska, som hon talade flytande, i rollen som Marguerite Gauthier (" Kameliadamen " av A. Dumas ). Senare uppträdde hon på ryska och tyska i Bulgarien, Rumänien, Tjeckoslovakien, Lettland, Österrike, Jugoslavien. 1928 undervisade hon vid Wienskola för skådespeleri och regi ("Acting and Directoring Seminar" av M. Reinhardt). Hon spelade i filmen " Black Panther " (Berlin, 1921). Så här beskrev I.Ya. den här filmen. Bilibin i ett brev daterat den 21 maj 1922 till Lyudmila Chirikova:
"Hela spelet är baserat på onaturligt och spänt till sista graden av hysteri. Artisten (jag skulle hänga den här skådespelaren på det första trädet!) ser hela tiden ut med galna ögon, smyger sedan som en tiger, för att sedan på något sätt vända sig vilt till Sten Arbetar med en gjord "tår" Det finns också en fruktansvärd skönhet, en futuristisk estetik som driver konstnären från vägen för sitt familjeliv, och slutligen, konstnärens fru, samma skådespelerska Polevitskaya, höjden av hysteri och outhärdlig melodrama, som Yuritsyn rekommenderade nästan som ett lysande "ryskt" spel. [9]
1935, i Berlin, utförde Polevitskaya rollen som Anna Karenina på tyska.
När Schmit, som arbetade som regissör vid M. Reinhardts teater i Berlin, i samband med det påstådda "icke-ariska" ursprunget fick sparken, flyttade paret till de baltiska staterna. Säsong 1937 - 1938 arbetade Polevitskaya i Tallinn. I september 1939, under sin vistelse i Riga, skadades Schmit allvarligt och dog kort därefter. Polevitskaya, som hade ett tyskt pass, repatrierades av de tyska myndigheterna till Tyskland i december 1939 och skickades till ett läger för fördrivna personer i Depp på Nordsjökusten .
Sex månader senare släpptes hon tack vare inflytande från inflytelserika vänner, i synnerhet den berömda tyska skådespelaren och regissören G. Grundgens , och kunde återvända till teaterjobbet. I oktober 1940 spelade hon Gurmyzhskaya ( Skogen av N. A. Ostrovsky) på scenen på statsteatern i Berlin. Föreställningen varade inte länge - efter den tyska attacken mot Sovjetunionen togs den bort från repertoaren och Polevitskaya fick sparken utan rätt att arbeta på scenen. Myndigheterna gick inte obemärkt förbi och hennes upprepade besök på den sovjetiska ambassaden. Som ett resultat kunde hon bara få jobb i UFAs filmstudio för att delta i episodiska roller. Sedan 1943 har hon bott och arbetat i Wien, undervisat vid Högskolan för scenkonst vid Konsthögskolan, samtidigt spelat i Wien Burgtheater , Rock Theatre och People's Theatre. Efter krigets slut ansökte Polevitskaya upprepade gånger om tillstånd att återvända till sitt hemland, men utan resultat, trots att hennes förfrågningar stöddes av ledande teaterfigurer: V. I. Kachalov , A. A. Yablochkina , V. I. Ryzhova , N. I. Ryzhov . Från ett brev från V. I. Kachalov till Sovjetunionens högsta sovjet i maj 1946:
"Jag har känt Elena Alexandrovna Polevitskaya som skådespelerska i många år och har alltid varit hennes ivrige beundrare. <...> En intressant idé, en subtil psykologisk teckning av rollen, en raffinerad form - det var det som var särskilt värdefullt för mig i E. A. Polevitskayas konstnärliga personlighet. Och tack vare närvaron av dessa konstnärliga kvaliteter är det helt säkert för mig att E. A. Polevitskaya skulle kunna bli den mest intressanta och värdefulla arbetaren i någon teater i vår union som en karakteristisk skådespelerska och lärare ” [10] .
Sedan 1945 undervisade hon i skådespeleri vid teaterskolan vid Burgtheater. Sedan undervisade hon vid Statens musikhögskola och scenkonst i Wien, gav lektioner vid M. Reinhardts seminarium i Schönbrunn , arbetade med radiosändningen i Wien. Hon återvände till scenaktivitet - hon spelade på tyska i pjäserna av Ostrovsky, Gorkij, L. Tolstoj, Griboedov och andra: 1946 - "Skog" och "Ve från Wit" på Burgtheater, 1947 - " Enough Simplicity for Every Wise Man ", 1948 spelade hon Constance i The Mad from Chaillot av J. Giraudou , 1954 - Antonovna i Children of the Sun och 1955 - Karenina i The Living Corpse på Rock Theatre. Hon spelade i filmen " Mr. Puntila och hans tjänare Matti " (regi Alberto Cavancaldi, Venfilm, 1955) som Frau Klinkman.
1955 , efter upprepade överklaganden, fick Polevitskaya tillstånd att återvända till Sovjetunionen. Tidningen "Der Abend" i artikeln "Elena Polevitskaya återvänder hem" skrev: "En stor skådespelerska, känd i alla städer i världen, Elena Polevitskaya har alltid varit förknippad med rysk teaterkonst" [11] . Hon var inskriven i Teaterns trupp. E. Vakhtangov , men började inte agera. Hon uppträdde på kreativa kvällar i Moskva, Leningrad, Kiev, Kharkov. 1958, vid en kväll på E. Vakhtangov-teatern, spelade Polevitskaya rollen som Teresa i B. Brechts enaktare "The Rifle of Teresa Carrari" och A. D. Karenina i ett utdrag ur "The Living Corpse ". Hon läste ryska. och sovjetisk prosa på konserter och i radio och poesi, sedan 1961 undervisade hon på teaterskolan. B. Schukina , där en av hennes elever var Lyudmila Chursina . Hon spelade i filmer: Damen i " Mumu " (regi. A. Bobrovsky och E. Teterin , 1959), Pelageya Ivanovna i " Sömnlös natt " (regi. I. Annensky , 1960), grevinnan i " Spaddrottningen " " (dir. R Tikhomirov , 1960) [5] .
"Grevinnan i filmen sjöngs av S. P. Preobrazhenskaya , tittaren såg Polevitskaya på skärmen. <...>. Detta krävde extraordinär uttrycksfullhet från henne - i ansiktsuttryck, gester, varje rörelse. Den ädla aristokraten, grevinnan Polevitskaya, som till och med förvandlades till olycksbådande damm och förfall, förlorade inte sin stolta hållning, arrogans, den vanliga känslan av makt över människor och förmågan att kontrollera sig själv. Innan tysk - O. Strizhenov är inte en förfallen ruin, utan en värdig rival i kampen om de allsmäktiga "tre korten". Han kommer att behöva en hel del ansträngning för att övervinna denna hypnotiska blick - klok och oseende, där det finns både en glimt av det lysande förflutna och nuets blekning. Han är rädd för honom, han är redo att dra sig tillbaka, han tror inte på möjligheten av den gamla kvinnans fysiska död. [1] .
Polevitskaya tillbringade det sista året av sitt liv i Moscow House of Scene Veterans uppkallat efter A. A. Yablochkina , där hon dog den 4 november 1973. Hon begravdes i Moskva på Vvedenskoye-kyrkogården (9 enheter).