Transfiguration (Rubens)

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 12 april 2022; verifiering kräver 1 redigering .
Peter Paul Rubens
Transfiguration . 1605
Transfiguration
duk, olja. 407 × 670 cm
Museum of Fine Arts Nancy , Nancy , Frankrike
( inv. inv. 71 )
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Transfigurationen  är en målning av den flamländska målaren Peter Paul Rubens , målad mellan 1604 och 1605. Det finns i samlingen av Museum of Fine Arts i Nancy ( Frankrike ) [1] .

Historik

"Förklaringen", som en del av en triptyk , beställdes av Rubens i slutet av 1604 av Vincenzo I, hertig av Gonzaga för att dekorera kapellet i Jesuitkyrkan av den allra heligaste treenigheten i Mantua [2] . I kapellet var förvandlingen till höger om altaret , familjen Gonzaga som dyrkar den heliga treenigheten var överst, och Kristi dop var till vänster [2] . Målningen målades av Rubens utan förberedande skiss [3] . Utsmyckningen av kyrkan invigdes i juni 1605 och anses vara Rubens första mästerverk [3] .

År 1798 kom Napoleonska trupper in i staden ; målningen konfiskerades och överfördes till Centrala konstmuseet [2] . Den skickades till Museum of Fine Arts i Nancy 1803, och äganderätten ägde rum först 2008 [2] .

Målningen skadades under andra världskriget , efter att ha förvarats i vikt tillstånd. I slutet av 1980-talet restaurerades det inom två månader [2] [4] . Denna restaurering, utförd på Museum of Fine Arts i Nancy, och inte på Louvren , på grund av den stora storleken på duken, väckte särskild uppmärksamhet till detta arbete [4] .

Beskrivning och analys

När han skapade verket inspirerades Rubens av Rafaels " Transfiguration " , vilket var särskilt tydligt i kombinationen av intrigen om Herrens förvandling och helandet av ett besatt barn [2] . I sin resa genom Italien konstaterar Joseph Jerome Lefrancois de Lalande att Rubens är mycket bättre än Raphael när det gäller att koppla ihop dessa två episoder i sin målning [5] . Hans innovation, förutom det horisontella formatet, ligger i tillämpningen av barockstilen [2] . Detta uttrycks i synnerhet i figurernas styrka, kvinnokaraktärernas sensualitet och de manliga karaktärernas passion [2] . Valet av komposition, såväl som den varma och energiska färgläggningen, är inspirerad av konsten från 1500-talets Venedig , särskilt Tizian , Tintoretto och Veronese [2] .

Färgerna på duken är mycket kontrasterande: ljuset som lyser upp scenen verkar komma från Kristus, vilket gör det lättare att läsa bilden, som därmed går över till det besatta barnet. Jesus är omgiven av Moses och Elia , och apostlarna Johannes, Jakob och Petrus faller på sina ansikten vid hans fötter. Scenens teatralitet beror i synnerhet på barnets eftertryckligt groteska positur, samt apostlarnas gigantism på verkets vänstra sida [2] .

Den franske konsthistorikern Edouard Michel berömde speciellt förvandlingens bildrikedom, i synnerhet ljusspelet på Maria Magdalena och trädens skuggor, som visar utvecklingen i konstnärens stil från 1602 års målningar [6] .

Kontrasten mellan ljus och skugga tolkas av E. Chamonard-Etienne som en representation av den gudomliga naturen, när ljuset är så bländande att det blir mörker [7] .

Anteckningar

  1. ↑ Pierre-Paul Rubens, La Transfiguration, 1604-1605  (franska) . musee-des-beaux-arts.nancy.fr . Musee des Beaux-arts de Nancy. Hämtad 25 mars 2019. Arkiverad från originalet 27 mars 2019.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Dossier de l'art, nr 202 "Le musée des beaux-arts de Nancy : nouveau parcours des collections", decembre 2012
  3. ↑ 1 2 Bouleau, Cécile. et Nancy (Frankrike). Musée des beaux-arts., Éclats : collection du Musée des beaux-arts de Nancy, Paris/Nancy, Somogy, 2005, 229 s. ( ISBN 2-85056-879-1 et 9782850568794, OCLC 61700751)
  4. ↑ 1 2 Un Rubens transfigure  (franska) . Ina.fr. _ Ina.fr Institut National de l'Audiovisuel-. Hämtad: 3 juni 2019.
  5. ↑ Voyage en Italie, volym 7, Joseph Jérôme Le Français de Lalande
  6. ↑ Edouard Michel, "Les Rubens classés de l'hospice de Grasse", Bulletin Monumental, vol. 100, nr 3,‎ 1941, sid. 294-314 (DOI 10.3406/bulmo.1941.8571
  7. ↑ Chamonard-Etienne, E. (2010). Myter och metaforer om hänsyn till Rubens. Aveuglement et toute-puissance de l'œil désirant (Doktorsavhandling, Saint-Etienne).

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser