En touch av sammet

The Velvet Touch är en  film noir - melodrama från 1948 i regi av Jack Gage .

Filmen handlar om den berömda teaterskådespelerskan Valerie Stanton ( Rosalind Russell ) som under ett gräl oavsiktligt dödar sin producent ( Leon Ames ), samtidigt som misstanken faller på hennes kollega ( Claire Trevor ). Valerie är rädd för att erkänna ett brott, eftersom detta kan förstöra hennes karriär och personliga liv, men samvetskvalen och en kollegas död tvingar henne att skriva en bekännelsenotis till utredaren, varefter hon briljant slutför spelet i en ny föreställning.

Som filmhistorikern Sean Exmaker påpekar, "filmens titel kan referera till de sammetshandskar som skådespelerskan bär offentligt hela tiden som en del av sin offentliga image" [1] , och där hon begår mord.

Tillsammans med filmer som " Like clockwork " (1946), " Re-performance " (1947), " Double Life " (1947), " Stage Fright " (1950) och " Black Widow " (1954), tillhör filmen underkategorier av films noir, vars handling är uppbyggd kring teaterlivet.

Plot

Dunning's Broadway Theatre har avslutat ännu en framgångsrik säsong med en komedi med teaterstjärnan Valerie Stanton ( Rosalind Russell ) på scen. Efter den sista föreställningen på sitt kontor diskuterar teaterproducenten och regissören Gordon Dunning ( Leon Ames ) med Valerie hennes roll i en ny komedi för den kommande säsongen. Men skådespelerskan, som i mer än ett decennium säkerställde framgången för sina produktioner, bestämde sig för att lämna Dunning för att äntligen förverkliga sin dramatiska talang. Hon tackade ja till ett erbjudande om att spela rollen som Hedda Gabler i en rivaliserande teateruppsättning med samma namn och bestämde sig också för att gifta sig med arkitekten Michael Morrell ( Leo Genn ). Dunning motsätter sig dock starkt att avsluta både deras personliga och professionella relation, annars hotar han att berätta för Michael pinsamma detaljer om Valeries förflutna. När Dunning i grälens hetta tar tag i skådespelerskan i armarna bryter hon ut och slår tillbaka, slår producenten i huvudet med en statyett som har dykt upp under armen. När hon ser att han är orörlig lämnar Valerie kontoret i ett tillstånd av trans, går tyst ner för trappan och går in i sitt omklädningsrum. Några minuter senare kommer en administratör in för att hämta henne och eskortera henne ut från teatern till hennes bil. Efter hennes avgång går skådespelerskan Marianne Webster (Claire Trevor), som innan Valerie var stjärnan i denna teater och Dunnings älskarinna, och nu förpassad till en sekundär roll, upp till producentens kontor och upptäcker hans kropp. Marianne tar upp figuren och lämnar sina avtryck på den, medan Valeries tryck inte finns på figuren, eftersom hon vid tiden för mordet bar sammetshandskar, som hon bär nästan konstant. När Valerie når sin lägenhet börjar hon minnas händelserna som föregick Dunnings mord:

Några dagar tidigare, i en bil på väg till Dunnings fest, inleder Valerie ett samtal med honom om hennes önskan att spela i en rivaliserande teateruppsättning av Hedda Gabler. Även om Valerie har uppnått berömmelse tack vare komiska roller i Dunnings framträdanden, är hon säker på att hon kan spela en seriös dramatisk roll, men producenten förutspår hennes misslyckande och hävdar att hans komedier är den idealiska plattformen för att förverkliga hennes konstnärliga talang. På en fest träffar Valerie den kvikke brittiske arkitekten Michael Morrell ( Leo Genn ), som låtsas att han nästan inte vet något om Broadway-teatern, och han fångar omedelbart hennes intresse. Den kvällen fortsätter Valerie att bråka med Dunning om hennes deltagande i Hedda Gabler, och nästa dag, trots invändningar från hennes producent, går hon på middag med Michael och blir mer och mer kär i honom. Valerie har för avsikt att komma bort från Dunning och vänder sig till den kaustiska, kvicka Marianne, som länge har varit kär i producenten, trots att han fråntog henne hennes stjärnstatus för ett decennium sedan och satsade på Valerie. Även om Marianne hatar Valerie, går hon med på att hjälpa henne, och tror att det kan föra henne tillbaka till Dunning. Under middagen på teaterrestaurangen försöker Marianne få Dunnings uppmärksamhet, men hans tankar är helt upptagna av Valerie. Och när hon kommer till deras bord och bjuder in Dunning till sitt hus nästa kväll för ett affärssamtal, drar producenten slutsatsen att hon har ändrat sig och bestämt sig för att återvända till honom. Efteråt gör Dunning det klart för Broadway-reportern Jeff Trent ( Dan Tobin ) att Valerie kommer att spela i hans nästa pjäs, och denna information dyker upp i tidningen nästa morgon. När Valerie ser detta, kommer hon in på Dunnings kontor och kräver att han ger ett tillbakadragande. När producenten vägrar uppstår ett argument som leder till hans mord.

Valeries minnen tar slut när hon får besked om Dunnings död och bjuds in till teatern. Efter att ha samlat all teaterpersonal får poliskapten Danbury ( Sidney Greenstreet ), själv ett stort fan av teatern, reda på var varje person befann sig vid tiden för mordet. Den enda som saknas på mötet är Maryann, som omedelbart lades in på sjukhus efter händelsen. Efter en kollektiv debriefing eskorterar Danbury Valerie till Dunnings kontor, där han visar två brev som hittats på hans skrivbord. Den ena är adresserad till Valerie, och i detta brev uttrycker producenten sin beundran för skådespelerskan och hopp om ytterligare samarbete, och den andra är adresserad till Marianne, och detta brev har, enligt Danbury, motsatt innehåll. Kaptenen berättar att Maryann igår fångades i ögonblicket när hon böjde sig över liket av Dunning i ett tillstånd av chock, och dessutom hittades hennes avtryck på statyetten. Michael tar hem Valerie, där han friar till henne, och avslöjar dessutom att Dunning i sitt testamente utnämnde Valerie till sin exekutor. Efteråt bryter Valerie sig in i Dunnings hus för att hämta producentens dagbok, men stöter oväntat på Danbury, som tar dagboken för sig själv, vilket får henne att oroa sig. Efter det, på teaterrestaurangen, får kaptenen veta av servitören om den senaste skärmytslingen mellan Dunning och Maryann. Dagen efter besöker Danbury Valerie, där först Mike och sedan skådespelerskan själv uttrycker tvivel om att Marianne kan vara mördaren. Dessutom säger Valerie, som på skämt, att hon kan vara mördaren, och beskriver i detalj hur hon kunde begå mordet och gå obemärkt förbi. Men Danbury påstår att hennes version ser osannolik ut på grund av hennes bristande motiv, och ingen domstol kommer att döma henne, såvida hon inte själv erkänner brottet. Den kvällen återfår Marianne medvetandet, och nästa dag besöker Valerie henne på sjukhuset. Marianne berättar för henne att hon med säkerhet vet att det var Valerie som dödade Dunning. Marianne tvivlar dock inte på att ingen kommer att tro henne och hon kommer fortfarande att befinnas skyldig. Samtidigt säger hon att hon inte kommer att utlämna Valerie och lämnar detta mord på sitt samvete. Efter dessa ord går Valerie till Danbury, och när hon är redo att erkänna får kaptenen besked per telefon att Marianne har begått självmord. Efter denna nyhet blir Valerie hysterisk, och i ett upprört tillstånd stör hon repetitionen av "Hedda Gabler". Några timmar före premiären informerar Danbury Valerie om att mordfallet är avslutat, men skådespelerskan fortsätter att plågas av skuld, särskilt efter att Michael gjort klart för henne på teatern att han visste om hennes skuld från första början. Under föreställningen, innan sista akten, skriver Valerie snabbt ett bekännelsebrev och lägger det i samma sammetshandskar som hon bar vid tiden för Dunnings mord. Hon lämnar handskarna till Danbury, varefter hon avslutar föreställningen beundransvärt och går ut för att buga.

Cast

• Rosalind Russell  – Valerie Stanton
• Leo Genn  – Michael Morrell
• Claire Trevor  - Marianne Webster
• Sydney Greenstreet  - Kapten Danbury
• Leon Ames  – Gordon Dunning
• Frank McHugh  - Ernie Boyle
• Walter Kingsford  – Peter Gunther
• Dan Tobin  – Jeff Trent
• Esther Howard - Pansy DuPont
• Lex Barker – Paul Banton
• Irving Bacon – Albert

Filmskapare och ledande skådespelare

A Touch of Velvet var debutfilmen från Independent Artists, Ltd. , som Rosalind Russell grundade tillsammans med sin man, producenten Frederic Brisson [2] [1] . Detta är Jack Gages första film som regissör som tidigare varit talregissör, ​​och i den egenskapen arbetade han på två filmer med Rosalind Russell - " Sister Canny " (1946) och " Mourning Becomes Elektra " (1947). Efter denna film drog Gage sig tillbaka från skådespeleriet och tillbringade resten av sin karriär med att regissera tv-serier [1] .

Skådespelerskan Rosalind Russell fick fyra Oscarsnomineringar för sina huvudroller i My Sister Eileen (1942), Sister Canny (1946), Mourning Becomes Elektra (1947) och, senare, Auntie Mame (1958). Filmkritikern Sean Exmaker uppmärksammade parallellerna mellan en skådespelerskas karriär och hennes karaktärs öde i den här bilden. Russell, enligt kritikern, var "en seriös skådespelerska med en gedigen scen- och filmerfarenhet", men "vann sin största framgång med komiska roller i sådana filmer som" Women "(1939)," Ta brevet, kära "(1942) ) och speciellt " His Girl Friday " (1940)". Exmaker anser att rollen i den här filmen "till viss del för Russell tillbaka till hennes Broadwayrötter och den typ av roller som karriärkvinnor där hon glänste innan hon uppnådde stor framgång i rollerna som livliga, energiska och nyktra komiska hjältinnor" [1 ] . Den brittiske skådespelaren Sidney Greenstreet blev berömmelse i Hollywood med film noiren The Maltese Falcon (1941), som gav honom en Oscarsnominering för bästa manliga biroll. I framtiden spelade skådespelaren i många filmer noir, bland dem " Casablanca " (1942), " Mask of Dimitrios " (1944), " Conflict " (1945), " Verdict " (1946) och " Three Strangers " (1946 ) ) [3] . Leon Ames är ihågkommen för minnesvärda film noir-roller i The Postman Always Rings Twice (1946), The Lady in the Lake (1947) och Angel Face (1953) [4] . Claire Trevor , enligt Exmaker, "uppmärksammades först 1937 när hon nominerades för en biroll i dramat Dead End , varefter hon befäste sin status genom att spela mot John Wayne i John Fords klassiska western Stagecoach ." (1939) ", och sedan - i den klassiska film noiren " It's Murder, My Darling " (1944). Hon utvecklade framgång genom roller i film noir Catastrophe (1946), Born to Kill (1947) och Dirty Deal (1948), "hon blev dock aldrig en stjärna av första storleken." Trevor vann så småningom sin Oscar 1949 för sin biroll i John Hustons film noir Key Largo (1948), som släpptes samma år som A Touch of Velvet .

Historien om filmens skapelse

Enligt The New York Times var filmens budget 1,4 miljoner dollar [2] . Enligt The Hollywood Reporter byggdes en av de största och mest kompletta teaterinredningsuppsättningarna för filmen, som påminner om några av teatrarna i New York [2] .

Som Russell senare skrev i sin självbiografi, Life is a Feast, "Filmen tjänade mycket pengar, men jag började ställa mig själv många frågor. Jag försökte gå från stjärnroller till karaktärsroller... men jag fick inte jobbet jag ville ha." Hon återvände snart till Broadway, där hon äntligen hittade de meningsfulla rollerna hon drömde om. Och, som Exmaker humoristiskt påpekar, "hon behövde inte ens döda någon" för att göra det .

Kritisk utvärdering av filmen

Övergripande betyg av filmen

New York Times filmrecensent Bosley Crowther , efter filmens släpp, noterade att "enligt de senaste filmbevisen håller teatern på att bli en farlig plats för skådespelare med en tvångsmässig önskan att spela stora och tragiska roller." I synnerhet minns han att "för inte mer än sex månader sedan visade Ronald Colman det fruktansvärda ödet för en skådespelare som längtade efter att spela Othello i en film som heter" Double Life . Nu, i den lackade melodraman A Touch of Velvet, visar Rosalind Russell det sorgliga ödet för en skådespelerska som vill spela Hedda Gabler. Crowther sammanfattar detta fenomen med följande ord: "Man kan bara undra varför teatern ska göras så skrämmande på filmduken - en plats för så konstiga och vilda impulser" [5] . Den samtida filmhistorikern Spencer Selby kallade filmen "en mörk, ironisk noir om teaterlivet, något influerad av Double Life . " Exmaker beskrev filmen som en "psykologisk detektiv" och noterade att dess "iscensättning är mer teatralisk än filmisk, vilket förmodligen är acceptabelt för en film som är så djupt nedsänkt i Broadway-kulturen." Samtidigt är den, enligt kritikern, inte så stark i termer av att "öka spänningen och tränga in i djupet av psykologisk plåga" [1] . Å andra sidan, filmkritikern Dennis Schwartz, som hyllade filmen som "ett glittrande kriminalmelodrama som utspelar sig i en rik teatralisk atmosfär" i en sådan utsträckning att det verkar som att "en betydande del av filmen filmades direkt i en av Broadways. teatrar och i den populära teaterrestaurangen Sardi's ". Enligt Schwartz "upprätthålls spänningen i detta solida verk tills den sista böjningen för allmänheten", vilket fascinerar tittaren med frågan "om Russell kommer att erkänna och bli fängslad, eller slippa straff för sitt passionsbrott" [7] .

Utvärdering av regissörens och det kreativa teamets arbete

Bosley Crowther var kritisk till filmens manus och regi och skrev att "mordet här föregår filmen, följt av en lång och tråkig observation av Mrs Russells försök att undvika att bli avslöjad som en ganska uppenbar mördare för att kunna fortsätta sin spirande karriär. " Men, som kritikern vidare noterade, "mordet är en av de få saker som inte kan förbli ouppslöjade på skärmen, och därför är det inte svårt att gissa hur den här bilden kommer att sluta." Enligt Crowther är förutsägbarheten i historiens slut "bara en av filmens svagheter." En annan svag punkt är "den vagt skrivna karaktären hos karaktären som spelas av Russell. Rollen är så kaotiskt skriven av Leo Rosten att det är svårt att se någon solid personlighet eller konsekvens hos denna dam. Hon är söt ena stunden, illvillig i nästa, patetisk här, elak och elak här, allt utan syfte eller anledning - förmodligen lämnade manusförfattaren Russell för att genomföra dessa saker." Samtidigt noterar Crowther att regissören för filmen "John Gage iscensatte några roliga och underhållande scener från teaterlivet" [5] . Genom att positivt utvärdera bilden, noterade Schwartz "den stilfulla produktionen av John Gage enligt manuset skrivet av Leo Rosten baserat på historien om William Mercer och Annabelle Ross" [7] .

Tillförordnad poäng

Enligt Crowthers åsikt spelar Russell sin roll med samma flammande briljans – oavsett om hon är charmig, full av kärlek och ledsen, och när hon är bedräglig och grym. Med samma uppenbara känslomässiga riktning snyftar hon hysteriskt och kastar sig extatiskt i famnen på sin älskare. Förmodligen, skriver Crowther, ”bör hon likna Hedda Gabler, men denna likhet är helt illusorisk. Hedda är gjord av ett starkare material." Recensenten var också föga imponerad av " Leo Genn , som ser ganska tråkig och sprallig ut som arkitekten, som Russell har blivit kär i, och Greenstreet , som är ganska löjlig som detektiv. Inget av detta bidrar till trovärdigheten för denna allmänt svaga berättelse." Det enda undantaget, enligt Crowther, var " Leon Ames , som är övertygande när producenten Russell dödar" [5] .

Exmaker betonar det sofistikerade hos Russells karaktär "i New York-stjärnornas sofistikerade värld, när hon rör sig runt med skickligt självförtroende hos en dam som är van vid att agera både på och utanför scenen." Men bakom denna "belåtenhetsfasad ligger en missnöjd karriärskådespelerska som vill utmana sig själv genom att ta på sig en svår roll, liksom en kvinna som förmodligen blev kär för första gången i sitt liv" [1] . Exmaker noterar också att "filmen var en av de sista föreställningarna av Sidney Greenstreet, som ger en glad värme till filmen som en vänlig men listig polisutredare. Han drar skämt om sin storlek och informerar hela tiden en orolig Stanton om hur fallet fortskrider. Han spelar mästerligt sitt listiga spel, obalanserar det med oväntade framträdanden och tvetydiga kommentarer, men ger aldrig uttryck för misstankarna om att han har . Ames spelar "producenten/regissören Stanton, som anser henne vara sin egendom och förmodligen en gång var hennes älskare, och därför vägrar att låta skådespelerskan gå både professionellt och personligt." Trevor, å andra sidan, spelar rollen som en avvisad skådespelerska som älskar Dunning och därför "vänder sin ilska mot Stanton, som har fångat uppmärksamheten hos en försiktig Broadway-entreprenör" [1] . Michael Keene pekar ut Russell, som "gör ett bra jobb som komiker med en oemotståndlig önskan att bli en dramatisk skådespelerska" och Greenstreet, som "är en fröjd som en portly poliskapten" [8] . Schwartz beskriver skådespelarnas skildringar så här: "Russell är all rädsla och vördnad, Genn är en galant gentleman och älskare, Ames är en svartsjuk producent som vill äga det han skapar, och Trevor är en förbittrad kvinna som känner att hon har otur i livet efter att ha blivit övergiven." Han pekar särskilt ut Greenstreets framträdande som "en flamboyant kapten och teaterälskare som tar med komiska drag till bilden" [7] .

Anteckningar

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Sean Axmaker. The Velvet Touch (1948): Artikel (engelska) . Turner klassiska filmer. Hämtad: 23 maj 2017.  
2. ↑ 1 2 3 The Velvet Touch (1948). Obs (engelska) . American Film Institute. Hämtad: 23 maj 2017.  
3. ↑ Högst rankade titlar med Sydney Greenstreet . Internet Movie Database. Hämtad: 23 maj 2017.  
4. ↑ Högst rankade Film-Noir-filmtitlar med Leon Ames . Internet Movie Database. Hämtad: 23 maj 2017.  
5. ↑ 1 2 3 Bosley Crowther. Rosalind Russell, Leo Genn och Sydney Greenstreet i 'The Velvet Touch' på Rivoli . New York Times (26 augusti 1948). Hämtad: 23 maj 2017.  
6. ↑ Selby, 1997 , sid. 192.
7. ↑ 1 2 3 Dennis Schwartz. En gnistrande kriminalmelodrama rikt genomsyrad av teatralisk atmosfär  . Ozus World Movie Recensioner (4 maj 2002). Tillträdesdatum: 11 februari 2020.
8. ↑ Keaney, 2003 , sid. 453.

Litteratur

• Spencer Selby. Dark City: The Film Noir . - Jeffeson, NC: McFarland & Co Inc, 1997. - ISBN 978-0-7864-0478-0 .
• Michael F. Keaney. Film Noir Guide: 745 Films of the Classic Era, 1940–1959 . - Jefferson, North Carolina och London: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2003. - ISBN 978-0-7864-1547-2 .

Länkar

• A Touch of Velvet på Turner Classic Movies

Tematiska platser	AllMovie ČSFD Filmaffinitet Internet Movie Database Ruttna tomater AFI långfilmskatalog