Reflex ( lat. reflexus - reflektion, böjning, omvänd rörelse) - fenomenet reflekterat ljus , "glöd", en förändring i ton eller en ökning av ljushet , en förändring i den synliga färgen på formen på ett föremål som uppstår när ljus reflekteras från dess omgivande föremål [1] .
Termen "reflex" används inom optik och konst (i målning , grafik och fotografi ). Det gäller både naturen själv och dess bild. I V. G. Vlasovs ordbok läser vi:
"I naturen absorberar de skuggade delarna av föremål ljusstrålar som reflekteras från starkt upplysta ytor. Därför leker skuggor med reflexer. Inom måleri är ljus, skugga, halvton (ljusdelning) och reflex delar av ljus- och skuggarelationer , som målaren kan förmedla enligt principen om varma-kalla tonala relationer: om ljuset är skrivet i en varm ton, då reflektion i skuggan är kall och vice versa. Detta förstärker uttrycksfullheten hos den samtidiga kontrasten av toner , det så kallade färgintrycket. I måleriets historia upprätthölls inte alltid denna princip, ibland ersatte den, till exempel i akademisk måleri , med en enklare ljuskontrast, men i målningarna av Little Dutch , i målningen av Rubens , i många konstnärers verk av den venetianska skolan , franska impressionister , varma-kalla relationer är naturliga och är grunden för bildkonst » [ 2]
I konsthistorien beskrevs fenomenet reflekterat ljus för första gången av den enastående konstnären från högrenässansen , vetenskapsmannen och naturobservatören Leonardo da Vinci : "Figurer upplysta av ensidigt ljus verkar mer präglade än upplysta av allroundljus, eftersom ensidig belysning orsakar ljusreflektioner ... Reflexer av en levande kropp , som tar emot ljus från en annan levande kropp, är rödare och mer utmärkt köttfärg [Detta beror på att] ytan på varje ogenomskinlig kropp är involverad i färgen på objektet som står emot det ... Alla belysta objekt är inblandade i färgen på deras belysningsinstrument. Mörkade objekt behåller färgen på objektet som gör det mörkare” [3] .
Färg-spatiala reflexer är särskilt starka i landskapet , eftersom ett objekt som observeras och avbildas i en rumslig och ljus-luftmiljö reflekterar inte bara färgen på andra objekt som omger det, utan också färgen på himlen och solens strålar, är det inte för ingenting att landskapsmålare, som regel, går till det fria ( fr en plein air - i luften).
Inom bildkonsten, främst i teckning och målning från livet, förmedlas föremålens volym genom att observera och avbilda tre grundelement: ljus, skugga och gränsen mellan dem (konstnärer kallar det en ljusindelning). Eftersom de upplysta delarna av objektet reflekterar ljuskällans ton (kall himmel eller varm sol), och skuggan färgas av reflektioner (reflektioner) av omgivningen som ändrar objektets egen färg (färg), är det ljusindelning som bestämmer den avbildade ytans kvaliteter (volym, textur, textur och egen färg). motiv). Kvaliteten på den rätta färgen på ett föremål som observeras vid en ljusdelning kallas vanligtvis valeur ( franska valeur - värde, kvalitet).
Det fanns dock konstnärer, inklusive framstående sådana, som förringade vikten av varma-kalla kontraster och reflexer i sitt måleri, och på alla möjliga sätt betonade vikten av teckning, linje eller "scenariokomposition". Till exempel i målningarna av J. O. D. Ingres är dessa egenskaper nästan omärkliga eller till och med helt frånvarande, vilket ger efter för ett grafiskt tydligt linjärt-planärt formbegrepp. Vi kan säga att denna mästare till och med medvetet utarmade färgkomponenten i sina målningar. Ingres målning bygger på en kombination av stora lokala fläckar, inte alltid förbundna med varandra tonmässigt, utan endast i betydelse eller handling [4] .
Att protestera mot den akademiska traditionen från 1800-talet, där de varma-kalla förhållandena mellan toner och valörernas konst ofta kom ner till en förenklad överföring av ljus och skugga (enligt principen: ljusare-mörkare, tillsats av vit eller svart färg till färgen), skrev den enastående franske romantiska målaren Eugene Delacroix i sin "Dagbok": "En halvton färgad av en reflex är principen som bör dominera, eftersom det är den som ger den rätta tonen - tonen som bildar valères som är så viktiga i ämnet och ger det genuin livlighet. Ljus, som i våra skolor lärs tillmäta samma vikt, och som vi överför till duken samtidigt som halvton och skugga, är i själva verket inget annat än en rent tillfällig omständighet; färgen i ordets rätta bemärkelse är i halvtonen färgad av reflexen” [5] .
Det är valers som gör det möjligt att harmonisera (leda till önskad överensstämmelse) färgerna på de avbildade föremålen. Därför kallas Valer för "nyckeln" i målningen. Konstruktionen av färgläggningen av en målning beror på valers , medan kvaliteterna av objektivitet och materialitet hos de avbildade föremålen bevaras. Så här målade Barbizon-folket sina underbara landskap . Enligt det ursprungliga konceptet från den ryske målaren D. A. Shuvalov , "är en bländning på ett föremål en reflektion av solen, därför är det alltid varmt, respektive en skugga är kall, som en reflektion av det blå av himmel, därför måste också en halvton (ljusdelning) målas varm." Även om det kan hävdas att med kall belysning kommer höjdpunkten att vara kall, och skuggan, som absorberar varma reflektioner, kommer också att vara varm [6] . Svårigheten ligger i det faktum att i konsthistorien har olika konstnärer, på grund av skillnader i kreativa metoder, trender och stilar , subjektiva åsikter och individuella sätt, förstått problemet med reflexer på olika sätt. I antik och medeltida konst, där målning i huvudsak som konsten att "livligt skriva", att förmedla varma-kalla relationer av toner, ännu inte bildades, fanns det bara ljusmålning - överföring av exklusivt chiaroscuro-relationer (skiagrafi) [ 7] .
I konsten att proto -renässans och Quattrocento (tidig renässans) var målning en färgning med lokala toner av en konturteckning; i arbetet av konstnärerna från den florentinska skolan och de romerska anhängarna av Rafael , rådde också "formens påtagliga värde". Venetianerna, tvärtom, höll sig till en bildlig attityd till form och rymd, med hjälp av all rikedom av färgreflektioner. Så till exempel var Titian en av de första som använde en röd bolusprimer , som lyser igenom skuggorna genom tunna transparenta glasyrer och ger skuggorna en varm, jämn "brinnande" nyans. Också senare skrev Rembrandt [8] .
På 1600-talet användes reflexer mästerligt av de små holländarna , särskilt i stillebensmålning : i överföringen av färgreflektioner på tyger, glas och fajans, sådan är Jan Vermeers , Frans Miris och andra holländska mästares anmärkningsvärda konst. Sådana antagonister, men måleriets genier, som Rubens och Rembrandt , målade skuggor varma och "ljus" kalla, eller vice versa, men alltid i kontrast i ett förhållande mellan varma och kalla [9] . J.-B. _ S. Chardin . Senare förstörde impressionisterna och postimpressionisterna "valère-principen", de kasserade den "grundläggande färgkvaliteten" och ersatte den med sönderdelning av ljus och optisk blandning av färger: skapade koloristiska förnimmelser baserade på kontraster av ytterligare toner: rött och grönt , orange och blått, gult och violett. Samtidigt försvagas ljusdelningen och föremålet ”löses upp” i ljus-luftmediet, men reflexerna i skuggorna ökar. Claude Monet har alltid betonat reflexernas koloristiska betydelse. Valery försökte lämna tillbaka målningarna av P. Cezanne , men han hade inga riktiga anhängare och konsten att valery och reflexer avbröts under lång tid [10] .
I 1900-talets målningshistoria rådde lokala relationer mellan toner, som närmade sig en plan "färgning", till exempel i A. Matisses målningar , som påminner om collage . I andra fall gör det bildmässiga uttrycket ljus- och skuggmodellering överflödig, som i W. Van Goghs verk . Pittoresk harmoni av högsta kvalitet i dessa exempel uppnås med andra medel och tekniker. Konstnärer som tenderar att vara grafiska i sina målningar, eller modernister , som fauvister , kubister , använder i regel inte heller ljus-skugg-relationer.