Född att vara stygg

Born to Be Bad är en  film noir - melodrama från 1950 i regi av Nicholas Ray .

Filmen är baserad på romanen All on Your Knees från 1928 av Anne Parrish. Filmen handlar om en intrig ung kvinna ( Joan Fontaine ) som stjäl en miljonärfästman ( Zachary Scott ) från sin vän ( Joan Leslie ) och gifter sig med honom samtidigt som hon fortsätter en affär med sin romanförfattarälskare ( Robert Ryan ).

Som filmhistorikern Arthur Lyons har påpekat, tillsammans med sådana filmer som The Captive (1949) och Skirmish in the Night (1952), tillhör denna film ett litet antal film noir "som saknar en kriminell komponent" [1] .

Plot

I San Francisco förbereder bokförlagsassistenten Donna Foster ( Joan Leslie ) en stor fest hemma med hjälp av sin artistvän Gabriel "Gobby" Broom ( Mel Ferrer ). Oväntat kommer Christabel ( Joan Fontaine ), brorsdotter till hennes chef John Cain ( Harold Vermilla ), en dag före schemat och ber henne att stanna hos Donna medan hon går på handelsskola. Efter att ha förlorat sina föräldrar tidigt växte Christabel upp i den lilla staden Santa Flora under vård av sin fattiga, ensamma moster Clara Kane ( Virginia Farmer ), och har nu kommit till stan för att skaffa sig en utbildning och ett jobb på sin farbrors förlag . Den kvällen träffar Christabel Donnas fästman, Curtis Carey ( Zachary Scott ), och när hon får reda på hans rikedom börjar hon genast flirta med honom. Hon träffar också den blivande författaren Nick Bradley ( Robert Ryan ), vars roman Donna förbereder sig för publicering. Mellan Christabel och Nick finns det omedelbart en kärleksattraktion, medan Nick själv konstaterar att inuti Christabel bor så att säga "två människor" - en söt, oförstörd tjej och en ambitiös, förrädisk kvinna. Snart börjar en allvarlig men hemlig romans mellan Nick och Christabel. Gobbi börjar måla ett porträtt av Christabel i hopp om att nå lukrativa uppdrag genom sin farbror. Under Gobbis samtal med Christabel visar det sig att hon hoppade av handelsskolan. I det ögonblicket ringer Curtis och bjuder in henne till en smyckesbutik, varefter Christabel avbryter en dejt med Nick och skyndar sig att träffa en miljonär. I smyckesaffären är hon besviken över att höra att Curtis bara behöver hennes råd om vilken present hon ska köpa till Donna för hennes förlovning. Christabel försöker övertyga Curtis att ge Donna en billig cameo , men det slutar med att Curtis väljer ett mycket värdefullt safirhalsband . Donna blir berörd av Curtis gåva, men Christabel antyder att Donna beundrar halsbandet för dess höga pris, vilket gör Donna upprörd. På förlaget informerar John och Donna Nick om att hans bok har godkänts för publicering, varefter Donna anförtrodde Nick att hon var orolig för att Curtis skulle tro att hon gifte sig med honom på grund av hans rikedom. Nick lugnar henne dock och säger att om han var Curtis så skulle han inte tvivla på henne, varefter de går tillsammans till vernissagen av Gobbis separatutställning. På utställningen anförtror Curtis Christabel att han är rädd att Donna är alltför bekymrad över hans rikedom. Christabel utger sig för att vara en sympatisk vän och råder Curtis att göra ett avtal före äktenskapet med Donna angående hans egendom, vilket kommer att vara ett bevis på deras ömsesidiga kärlek och lindra bekymmer om pengar. Curtis föreslår att Donna ska köpa ett porträtt av Christabel för att tillfredsställa den olyckliga flickan, och nämner sedan ett avtal innan äktenskapet, vilket sårar Donna djupt, som i detta kände en antydan av misstro mot sig själv och sina känslor. Den kvällen friar Nick till Christabel, men hon ber om att få ge henne lite tid. När Christabel kommer hem, packar Donna ihop för att åka till London nästa dag och kommer inte ens stanna på balen som Curtis värd. Hon anklagar Christabel för att manipulera människor och förstöra deras relationer för sina egna själviska syften. Nästa dag på förlaget bestämmer John sig för att skicka tillbaka Christabel till Santa Flora för att bo hos moster Clara efter att hon har hoppat av och inte kan jobba på förlaget, men Christabel övertalar sin farbror att låta henne stanna på balen. av Curtis den kvällen. På balen låtsas Christabel, lämnad ensam med Curtis, vara orolig för Donna, varefter hon bekänner sina känslor för honom, och när hon ger efter för känslor, kysser Curtis henne. Vid nästa möte med Nick säger Christabel att de borde avsluta sitt förhållande, eftersom hon gifter sig med Curtis. När han skiljs märker Nick att hon inte kommer att vara nöjd med Curtis, eftersom hon inte älskar honom och kommer att vara ensam med honom. Samtidigt märker Nick att hon inte kan göra något med sitt sug efter honom.

Snart åker Nick till Boston och Christabel och Curtis gifter sig. Efter bröllopet börjar Christabel vara aktiv i sociala aktiviteter, leda välgörenhetsföreningar och anordna baler, som Curtis tvingas spendera allt större summor för. När Clara, som har flyttat in hos henne, talar om återhållsamhet i sina utgifter, låter Christabel sin moster veta att det är dags att återvända till Santa Flora. Under sken av konstant anställning, ägnar Christabel lite uppmärksamhet åt familjelivet och ignorerar Curtis, vilket tvingar honom att tänka på deras förhållande. Curtis känner också att Christabel inte kan glömma Nick, som kom till San Francisco dagen innan i samband med utgivningen av hans roman. Donna kom också tillbaka för två veckor sedan och marknadsför Nicks roman. När balen förbereds ringer John Christabel från Santa Flora och säger att Clara är allvarligt sjuk, men Christabel vägrar komma för att besöka henne, med hänvisning till upptagenhet. På balen avskildar Christabel sig med Nick och försöker återuppväcka en affär med honom, men han varnar henne för att han inte dejtar gifta kvinnor och avslutar med att säga att han skulle vilja att han skulle gilla henne lika mycket som han älskar henne. Efter balen säger Curtis att han inte är nöjd med äktenskapet och insisterar på att Christabel omedelbart ska följa med honom till ett pensionat på landet så att hon inte har möjlighet att träffa Nick förrän han återvänder till Boston. Christabel låtsas lyda sin man, men när Curtis åker på en ridtur dagen efter, flyr hon från pensionatet och lämnar en lapp om att hon åkte till Santa Flora för att bo hos sin sjuka moster Clara. I verkligheten återvänder Christabel till San Francisco för en hemlig dejt med Nick, som hon lovade att göra slut med Curtis. Nick ber henne följa med Curtis och förklara allt för honom, men utifrån hennes reaktion förstår han att hon inte tänker skiljas, utan vill ha båda kvar hos henne - hennes man på grund av hans pengar och honom - för kärlek. När Nick inser detta, gör Nick upp med Christabel och kallar henne en oförbätterlig självisk. Christabel återvänder hem, där hon träffar Curtis, som precis har anlänt i sällskap med John. De fångar Christabel i en lögn och hävdar att hon tillbringade tid med Nick medan moster Clara dog den eftermiddagen. Efter det meddelar Curtis att han åker i en vecka och ber att Christabel inte ska vara i huset när han kommer tillbaka. Curtis återvänder till sin hobby och styr ett litet plan. Donna träffar honom på flygplatsen, de kysser och återupplivar sitt förhållande. Christabel går och tar bara hennes pälsar med sig. Gobbi, i samband med skandalen kring förhållandet mellan Curtis och Christabel, fördubblar priset på hennes porträtt som ställs ut i galleriet. (I det alternativa slutet av bilden råkar Christabel, efter att ha lämnat Curtis hus, in i en bilolycka och hamnar på sjukhuset. Hon inleder snart ett förhållande med en kirurg, vars fru stämmer henne för "alienation of affection." Christabel, i sin tur börjar dejta en advokat om kravet).

Cast

• Joan Fontaine  - Christabel Kane Carey
• Robert Ryan  – Nick Bradley
• Zachary Scott  – Curtis Carey
• Joan Leslie  - Donna Foster
• Mel Ferrer  - Gabriel "Gobby" Broom
• Harold Vermiglia  - John Kane
• Virginia Farmer - moster Clara Kane
• Kathleen Howard - Mrs Bolton
• Bess Flowers - Mrs Worthington
• Irving Bacon  - Smyckeshandlare

Filmskapare och ledande skådespelare

Som filmhistorikern Glenn Erickson skriver, "det är svårt att tro att en mycket hyllad filmskapare som Nicholas Ray bara arbetade i Hollywood i tolv år", och gjorde bara 17 filmer under den tiden. Ray började sin regikarriär tack vare "stödet och beskyddet av sådana seriösa talanger som Elia Kazan , John Houseman och Herman J. Mankiewicz ." Rays första film, They Live at Night , producerades av RKO Pictures 1947 med Dor Shari som ansvarig för studion . "Filmen fick bra recensioner under förhandsvisningar", men vid denna tidpunkt tog den excentriske miljardären Howard Hughes över studion och lade filmen på hyllan i två år . [2] Som Erickson noterar, "Hughes började omedelbart "styra" varje projekt i sin studios katalog, och Ray sattes in för att avsluta filmer av andra regissörer som Roseanne McCoy (1949) och lånades ut för att regissera noir-dramat Knockin' på Any. Door " (1949) med Humphrey Bogart " [2] . Rays andra film för RKO , A Woman's Secret (1949), gick på bio sju månader före They Live at Night. Som kritikern noterar sattes Ray på "Women's Secret" efter att Jacques Tourneur lämnade projektet. Det var en morddetektiv från musikbranschens värld, skriven "ganska kraftfullt och levande av manusförfattaren Herman J. Mankiewicz ." 1950 släppte Ray en av sina bästa film noirs, In A Lonely Place (1950), igen med Bogart i huvudrollen, på Columbia Pictures och Born to Be Bad på RKO [2] .

När denna film gjordes var Joan Fontaine redan en erkänd skådespelerska, efter att ha fått en Oscarsnominering 1941 för sin roll i Alfred Hitchcocks film Rebecca ( 1940), och året därpå fick hon detta pris för en annan Hitchcock-film Suspicion (1941). ) och fick slutligen ytterligare en Oscarsnominering för melodraman Faithful Nymph (1943). Melodramerna Jane Eyre (1943) och Letter from a Stranger (1948) gav henne också berömmelse . 1948 nominerades skådespelaren Robert Ryan till en Oscar för sin roll som antisemitisk amerikansk soldat i social noir Crossfire (1947), varefter han spelade i så framgångsrika noir-filmer som Woman on the Beach (1947), Berlin Express " (1948), " Setup " (1949), " Act of Violence " (1949) och " Captive " (1949). Efter Born to be Bad regisserade Ray Ryan i en av hans bästa filmer, film noir On Dangerous Ground (1951), samt i militärdramat Hot Flight (1951) och i det bibliska dramat King of Kings (1961). ) [4] . Zachary Scott var också en av de eftertraktade skådespelarna i film noir-genren vid den tiden, efter att ha spelat i filmer som " The Mask of Dimitrios " (1944), " Mildred Pierce " (1945), " Danger Signal " (1945 ). ), " Unfaithful " (1947), " Ruthless " (1948), " Whip " (1948) och " Way of the Flamingos " (1949) [5] .

Historien om filmens skapelse

Som filmhistorikern Margarita Landazuri skriver, "tillsammans med många andra filmer gjorda på RKO under Howard Hughes kaotiska regeringstid har Born to Be Bad en lång och förvirrande historia, full av sex utanför skärmen, intriger och svek som inte är mindre färgstark än vad som kan ses på skärmen. Allt började med att skådespelerskan Joan Fontaine köpte filmrättigheterna till Anne Parrishs roman All Bow the Knee (1928), som hon sedan sålde vidare till RKO Studios . Enligt Landazuri, "filmen ingick i produktionsplanen för 1946, men arbetet med den försenades två gånger, och under denna tid arbetade sju författare på den, varefter den slutligen sattes i produktion 1949, när Hughes redan hade köpt studion". Enligt Fontaine hade Hughes friat till henne i tio år (han uppvaktade också Fontaines syster, Olivia de Havilland ), och "fortsatte nu sin jakt." Som Landazuri vidare noterar: "Vid den här tiden hade Fontaines äktenskap med producenten William Dozier redan börjat spricka, och i sina memoarer gör hon det klart att när hon berättade för sin man om Hughes sista frieri, bestämde de två att hon skulle skilja sig från Dozier och gifta sig med Hughes om han satte Dozier till ansvarig för studion. Samtidigt skriver Fontaine att hon inte älskade Hughes och inte ville ha en affär med honom innan hennes skilsmässa, då hon var rädd att förlora vårdnaden om sin dotter. Men förhandlingarna med Hughes bröt samman, hennes förhållande med Hughes gick ingenstans, Fontaines äktenskap tog slut och Dozier förlorade sitt jobb på RKO .

Enligt American Film Institute började förproduktionen av bilden i slutet av 1945. Vid den tiden skulle William Pereira vara producent och Paul Stewart regissera . Alan Marshall skulle lånas ut från David O. Selznick i huvudrollen med Fontaine, medan MGM- kontraktsskådespelerskan Marsha Hunt skulle få en biroll . Men i mitten av januari 1946 togs Stewart bort från regissörerna, och John Sutton blev inbjuden att ersätta Marshall . I slutet av februari 1946 bjöds John Berry från Paramount Studios in som regissör och i mitten av mars 1946 utsågs Henry Fonda till ny partner för Fontaine . Enligt olika källor övervägdes även Edmund Goulding , John Hambleton och Shapard Traube för posten som regissör [7] [8] .

Informationen från American Film Institute noterar också att 1948 kom RKO- kontraktsstjärnan Gloria Graham också i fråga för huvudrollen i filmen , men chefen för studion Hughes sköt i det ögonblicket upp produktionen på obestämd tid [7] . Enligt Hal Erickson kom idén till en film upp igen 1948 under titeln Bad as Roses, denna gång med Barbara Bel Geddes [8] [7] . Som Hal Erickson vidare noterar, beslöt Hughes då "att ersätta Bel Geddes med den mer lönsamma Fontaine, vilket var en av anledningarna till att producenten Dor Shari lämnade RKO för MGM " [8] . I maj 1949 bekräftades Nicholas Ray slutligen som regissör [7] .

Enligt American Film Institute övervägdes förutom Marshall och Sutton även skådespelare som Ronald Reagan , David Niven , Dan Duria , Vincent Price , George Sanders och Franchot Tone för huvudrollerna . Men enligt Landazuri insisterade Ray på Robert Ryans kandidatur för rollen som romanförfattaren som blir kär i Christabel. Det var den första av fem filmer som Ray och Ryan gjorde tillsammans och började sin långa vänskap. "Ryans stränga, stiliga utseende och hans förmåga att spela komplexa, ofta motstridiga känslor gjorde honom till den perfekta karaktären för Ray, och skådespelarens prestation som en mentalt instabil polis i Rays film noir On Dangerous Ground (1952) var en av Ryans bästa" [ 6 ] .

Dessutom tog RKO- studion över från Warner Bros. på lån till Zachary Scott , och "tidigare Warner Brothers ingenue " Joan Leslie återvände till skärmen efter två års frånvaro . Slutligen, " Mel Ferrer , som Hughes precis hade skrivit på, fick en konstnär att måla ett porträtt av Christabel och titta på hennes grymheter" [6] .

Arbetstitlar för denna film var Christabel Kane, All Kneeling och A Bed of Roses [7] [2] .

Som Landazuri noterar, "Efter att ha avslutat filmen började Hughes, på sitt vanliga sätt, fixa allt." Han krävde att andra regissörer skulle spela om några scener och ändra slutet, och när "Ray bad om rätten att göra final cut, nekades han" [6] . Enligt American Film Institute, "Två avslut filmades för filmen. I det första utkastet, som lämnades in för godkännande till Produktionskodförvaltningen den 13 september 1949, slutar bilden med att Christabel lämnar Curtis hus med bara några få pälsar. Det andra slutet, som skickades för godkännande den 8 augusti 1950, inkluderade en scen där Donna och Curtis återförenas, såväl som Christabels bilolycksscen och efterföljande skandalscener som involverade henne. Enligt American Film Institute, "Återföreningsscenen mellan Donna och Curtis, som äger rum efter att Curtis visas flygande i ett ensitsigt plan, skrevs personligen av Hughes." Det rapporterades också att "även om Ray 1950 regisserade en del av det omskrivna materialet, regisserades sjukhusscenen av Robert Stevenson och fängelsesjukhusscenen av Richard Fleischer " [7] .

Som noterats på American Film Institutes hemsida, medan "tidiga utkast till manus godkändes av Office of the Production Code Administration, motsatte sig senare utkast främst "inkluderandet av olagligt sex som visas utan ordentliga kompenserande moraliska värderingar." Även om filmskaparna aldrig gjorde några betydande förändringar i berättelsen, godkändes manuset till slut i juni 1949, liksom det reviderade slutet i augusti 1950 . Den inflytelserika konservativa offentliga figuren Martin Quigley skrev till administrationschefen Joseph E. Breen och hävdade att "det reviderade slutet, som han noterade beordrades av RKO- chefen Howard Hughes, var moraliskt oacceptabelt eftersom "lady" inte får straff, dessutom visas det. hur hon "utmärkte sig vackert från denna situation"". I sitt svar försäkrade Brin Quigley att hans kontor och RKO skulle ha en "stor clash" över detta [7] .

Även om kopior av filmen med det andra slutet skickades till biografer 1950, finns det också en version av filmen med det första slutet [7] .

Kritisk utvärdering av filmen

Övergripande betyg av filmen

Som Margarita Landazuri påpekar, "när filmen släpptes avfärdade kritikerna den som bara ännu en såpopera . Men under åren, i takt med att regissören Nicholas Rays kultstatus har vuxit , har filmen också genomgått en kritisk omvärdering." Franklin Jarlett skriver i synnerhet i sin bok om Robert Ryans liv och karriär att "filmen har ett bra manus och högt tempo, och den spelas övertygande av skådespelarna ... I Nicholas Rays känsliga händer, den har vuxit till nivån av en moral" [6] . Spencer Selby kallade filmen "en komplex historia om en förförisk och hjärtlös femme fatale" [9] , och enligt en recensent för TimeOut magazine , "även om denna film är långt ifrån Rays bästa verk - som uppenbarligen inte var nöjd med källmaterial - ändå är det ganska sevärd melodrama om en bitchig kvinna" [10] . Michael Keene kände "det är en anständig melodrama, men brottsfans kanske inte gillar det" [11] och Hal Erickson sa att filmen är "så överhettad ibland att den hotar att falla in i självparodi, även om den aldrig gör det " [ 11] 8] .

Craig Butler skriver att "även om det här knappast är en enastående film, är den ändå en fröjd för dem som vill se en otyglad, påverkad, överfull melodrama. Filmen slösar ingen tid på subtilitet. Han är mycket mer intresserad av att fira sin "bad girl"-karaktär och presentera sitt tvålinnehåll på de mest dramatiska sätt som möjligt." Men enligt Butlers åsikt spelar "konstnärliga överväganden ingen roll i den här filmen. Det är verkligen den typen av film där man måste sätta sig ner, lägga de konstnärliga frågorna åt sidan och bara njuta av den överfulla underhållningen." [12] . Lika kritisk till filmen var Dennis Schwartz, som skrev att "Ray sjunker flera nivåer ner från sitt säregna opus They Live at Night med denna låggradiga men stilistiskt fängslande melodrama." Kritikern ansåg att filmen "är helt acceptabel som en rutinmässig kvinnlig Hollywood-bild om en bitchig karriärkvinna, som rör sig genom de banala kretsarna i en såpopera till ett förutsägbart resultat." Och ändå, "Ray släpper lös miljöns ondska till dess fulla, och målar därigenom en ful bild av det sekulära livets andliga bankrutt" [13] .

Utvärdering av regissörens och det kreativa teamets arbete

Enligt Butler "innehåller manuset den ena oförglömliga raden efter den andra - ibland oförglömlig bra, ibland oförglömlig dålig, men de är alla designade för att imponera." Samtidigt är Rays produktion "lika överhettad som manuset. Det är långt ifrån hans bästa verk, men det har fortfarande Rays unika anda, och han hittar några intressanta vinklar för att introducera estetiskt intresse i det skumma vad som händer . TimeOut kände att det var "en ganska förutsägbar historia, men Ray levererade den med stor uppmärksamhet på känslomässiga tillstånd och en meningsfull visuell komposition" [10] . Enligt Glenn Erickson, "Filmen visar Nicholas Ray som regissör när han är som bäst." Han förmedlar till tittaren alla krångligheterna i manuset med hjälp av sin skickliga produktion, där han får hjälp av Nicholas Musurakis uttrycksfulla kameraarbete . Även om, som hans kollega Billy Wilder en gång noterade , Ray "lät sina skådespelare knuffa runt honom", fick han ändå "imponerande och ofta genomträngande prestationer från både episodiska skådespelare och stjärnor" [2] . Landazuri uppmärksammar Rays "slående originella visuella stil och hans förmåga att förmedla starka känslor på skärmen även när man arbetar med det mest banala materialet." I synnerhet, "även om producenten Robert Sparks såg filmen som bara en annan romantisk melodrama, kämpade Ray desperat för varje scen i filmen, vilket har blivit typiskt för hans sätt att regissera." Kritikern noterar också "filmen Nicholas Musurakis fantastiska arbete", vars arbete med filmen " Out of the Past " (1947) blev "ett av de avgörande dragen i film noir-genren" [6] .

Tillförordnad poäng

Kritiker ägnade stor uppmärksamhet åt skådespeleriet, särskilt prestanda av Joan Fontaine i titelrollen, som fick blandade recensioner. Speciellt noterade tidningen TimeOut- recensionen att "Fontaine utmärker sig i att spela rollen som en bedräglig, ambitiös och envis dam som kommer att göra allt för att hålla fast vid sin rika man med sina klor, utan att sluta flirta med olika pojkvänner." I den här bilden överger skådespelerskan sin varumärkesbild av en "söt" tjej, vilket visar att last och bedrägeri kan döljas under den traditionella "kvinnliga oskulden". Samtidigt visar hon att "män som är godtrogna nog att tro på en sådan söt söthet får vad de förtjänar" [10] . Butler noterar att "Fontaine spelar tvärtemot sin roll - till skada för sig själv och filmen. Även om hennes framträdande är roligt i sitt sätt, är det aldrig särskilt övertygande (och inte bara för att skådespelerskan är tio år för gammal för rollen), och några av hennes upptåg är riktigt irriterande. Kritikern menade att "båda hennes kärleksintressen är bättre. Varken Robert Ryan eller Zachary Scott levererar enastående prestationer, men han gör vad som krävs av dem. Ännu bättre är Mel Ferrer , som tycker om att spela sin hemlighetsfulla karaktär. Hon är bättre än Joan Leslie , vars återhållsamma, söta prestation onekligen är den bästa i filmen .

Enligt Glenn Erickson är "skådespeleriet i filmen fascinerande, förutom miljonären Zachary Scott, som verkar för enkel för att kunna behålla sina pengar så länge." Erickson noterar att "Fontaine, ihågkommen för sina roller som dygdiga oskyldiga karaktärer i Hitchcocks Rebecca and Suspicion, använder den här gången samma känslomässiga gester och handlingar, men den här gången som verktyg för bedrägeri." Robert Ryan, efter minnesvärda roller som "en ond rasist och en besatt hämnare, får chansen att spela en ganska normal person den här gången. Han visar upp sin maskulina charm för att få Christabels uppmärksamhet, varefter han mjuknar upp och visar sedan varierande grad av frustration över Christabels försök att lura honom." Erickson pekar särskilt ut den "stora prestationen" av Joan Leslie, som kan ha "spelat sin bästa roll här och avskaffat Warner Bros. Hennes Donna utstrålar anständighet och återhållsamhet, och hennes monolog, som fördömer Christabel, skulle vinna applåder på teatern. Och slutligen, Mel Ferrer "gör ett utmärkt jobb i en biroll", och skapar en av de "första bilderna som är värda en gay ". Hans Gobbi "måste gå runt för att få order, och ändå är han betrodd av Donnas vänkrets. Han förstår essensen av Christabel från allra första början, men förblir klokt nog neutral för sina egna intressens skull . Michael Keaney noterar att "Fontaine kastar sig huvudstupa in i sin bild av en slug och hjärtlös hjältinna, och hennes ständigt leende ansikte är helt enkelt upprörande. Ryan har också en irriterande vana att ta tag i Fontaine vid minsta tillfälle och omedelbart kyssa henne ursinnigt .

Anteckningar

1. ↑ Lyons, 2000 , sid. åtta.
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 Glenn Erickson. Born to Be Bad (1950). Recension  (engelska) . DVD-prat. Hämtad 6 augusti 2017. Arkiverad från originalet 6 april 2020.
3. ↑ Mest rankade långfilmstitlar med Joan Fontein . Internet Movie Database. Hämtad: 6 augusti 2017.  
4. ↑ Högst rankade långfilmstitlar med Robert Ryan . Internet Movie Database. Hämtad: 6 augusti 2017.  
5. ↑ Högst rankade långfilmstitlar med Zachary Scott  . Internet Movie Database. Hämtad 6 augusti 2017. Arkiverad från originalet 16 september 2021.
6. ↑ 1 2 3 4 5 6 Margarita Landazuri. Born to Be Bad (1950). Artikel  (engelska) . Turner klassiska filmer. Hämtad 6 augusti 2017. Arkiverad från originalet 4 oktober 2017.
7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Born to be Bad (1950). Obs  (engelska) . American Film Institute. Hämtad 6 augusti 2017. Arkiverad från originalet 11 juli 2017.
8. ↑ 1 2 3 4 Hal Erickson. Born to Be Bad (1950). Synopsis  (engelska) . AllMovie. Hämtad 6 augusti 2017. Arkiverad från originalet 13 mars 2016.
9. ↑ Selby, 1997 , sid. 132.
10. ↑ 123 GA . _ Born to Be Bad (1950). Time Out säger . Paus. Hämtad: 6 augusti 2017.  
11. ↑ 1 2 Keaney, 2003 , sid. 62.
12. ↑ 1 2 3 Craig Butler. Born to Be Bad (1950). Recension  (engelska) . AllMovie. Hämtad 6 augusti 2017. Arkiverad från originalet 10 juli 2013.
13. ↑ Dennis Schwartz. Trashy men stilfullt underhållande  melodrama . Ozus World Movie Recensioner (29 december 2004). Hämtad 6 augusti 2017. Arkiverad från originalet 9 oktober 2019.

Litteratur

• Spencer Selby. Dark City: The Film Noir . - Jeffeson, NC: McFarland & Co Inc, 1997. - ISBN 978-0-7864-0478-0 .
• Michael F. Keaney. Film Noir Guide: 745 Films of the Classic Era, 1940–1959 . - Jefferson, North Carolina och London: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2003. - ISBN 978-0-7864-1547-2 .
• Arthur Lyons. Death on the Cheap: The Lost B Movies of Film Noir . - Boston, MA: Da Capo Press, 2000. - ISBN 978-0-3068-0996-5 .

Länkar

• Född att vara dålig på Turner Classic Movies

Tematiska platser	AllMovie AlloCine ČSFD Filmaffinitet Internet Movie Database AFI långfilmskatalog
Ordböcker och uppslagsverk	Britannica (online)
I bibliografiska kataloger	LCCN : nr2022064915