Romeo och Julia (Prokofjevs balett)

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 5 mars 2021; kontroller kräver 29 redigeringar .
Romeo och Julia
Kompositör Sergei Sergeevich Prokofiev
Datum och plats för skrivning 1935
Delar tre akter, prolog och epilog
Datum och plats för första föreställningen 30 december 1938, Nationalteatern i Brno (Tjeckoslovakien). Balett i 1 akt, koreograf Ivo Vanya Psota, produktionsdesigner V. Skrushny, dirigent C. Arnoldi. Libretto: A. I. Piotrovsky, S. S. Prokofiev, S. E. Radlov. I Sovjetunionen - 11 januari 1940
Leningrads opera- och balettteater uppkallad efter S. M. Kirov
Librettoförfattare Leonid Lavrovsky , Adrian Piotrovsky , Sergei Prokofiev , Sergei Radlov
Koreograf Leonid Lavrovsky
Scenografi Peter Williams
Efterföljande produktioner
  • 26 juni 1979  - Yu. N. Grigorovich
  • Scenografi — S. Virsaladze
  • Dirigent - A. Zuraitis

Romeo och Julia ( S. S. Prokofiev , op. 64) är en balett i 3 akter, 9 scener med en prolog och en epilog. Libretto av Leonid Lavrovsky , Adrian Piotrovsky , Sergei Prokofiev och Sergei Radlov baserat på tragedin med samma namn av William Shakespeare . Premiären av baletten i en förkortad version (till musiken från den första och andra orkestersviten) ägde rum 1938 i Brno ( Tjeckoslovakien ). Baletten sattes upp i sin helhet på Kirov-teatern i Leningrad 1940 ( koreografen Leonid Lavrovsky, med Galina Ulanova i huvudrollen). Prokofjevs Romeo och Julia är en av 1900-talets mest populära baletter [1] . Redan före premiären, 1936, skrev Prokofiev två orkestersviter baserade på balettens musik, till vilka han lade en tredje 1946. Orkestersviterna, som bär samma namn - "Romeo och Julia", är bland kompositörens mest populära verk.

Historik

I samarbete med regissören Sergei Radlov och dramatikern Adrian Piotrovsky skapade Prokofiev den dramatiska basen för baletten och komponerade musik till den 1935. De skrev ett manus i fyra akter med ett lyckligt slut, vilket skilde sig mycket från slutet på Shakespeares berömda tragedi. Denna version av baletten kom dock aldrig upp på scenen. I början av 1936 fördömde Pravda två av Dmitri Sjostakovitjs verk i artiklarna " Förvirring istället för musik " och "Ballettfalskhet". Dessa artiklar skrämde kompositörerna och förändrade den kreativa atmosfären i Sovjetunionen. Prokofiev och hans medförfattare ändrade manuset och introducerade det traditionella tragiska slutet.

Premiären ägde rum några år senare. Det ursprungliga kontraktet med Kirov-teatern uppfylldes inte, och beställningen av baletten gick till Bolsjojteatern , som också avbröt produktionen efter kampanjen 1936. Till slut ägde premiären rum utomlands i december 1938, i Brno , i kompositörens frånvaro. Koreografen Leonid Lavrovsky arrangerade den sovjetiska premiären i januari 1940, efter den enorma framgången med produktionen i Brno. Trots Prokofjevs invändningar ändrade Lavrovsky balettens partitur avsevärt . Föreställningen belönades med Stalinpriset .

Historien om skapandet av baletten beskrevs av kompositören Sergei Prokofiev [2] :

"I slutet av december (1934) återvände jag till Leningrad speciellt för förhandlingar med Kirovteatern. Jag uttryckte min önskan att hitta en lyrisk handling för baletten... De började sortera i handlingarna: Piotrovsky heter Pelléas och Mélisande, Tristan och Isolde, Romeo och Julia. Jag "grep" omedelbart den sista historien - det är bättre att inte hitta den! Vi kom överens om att librettot skulle göras av Piotrovsky , Radlov och jag (S.P.). Som regissör beslutades det att involvera en före detta elev till Radlov, Rostislav Zakharov ... Ändå slöt de inget avtal med Kirov-teatern ... Jag anlände till Moskva och Golovanov , som då var chefsdirigent för Bolsjojteatern, sa att om det var Romeo så sluter Bolsjojteatern omedelbart ett kontrakt med mig. Fördraget undertecknades sommaren 1935. Teatern gav mig möjligheten att arbeta med baletten på Bolsjojteaterns rasthus Polenovo, där jag nästan avslutade baletten, med delvis teman som komponerades under våren. På hösten ägde en audition av denna balett rum på teatern. Det var inte framgångsrikt... Baletten sattes inte upp på den tiden... Baletten sattes upp i Kirovteatern 1939 (1940). R. Zakharov hoppade av efter att baletten avvisats av Bolsjojteatern. Lavrovsky lade under iscensättningen av baletten i Leningrad en hel del saker till det som hade uppfunnits före honom. Därefter fann jag det nödvändigt att inkludera honom i librettots medförfattare.

Baletten, redigerad av Lavrovsky, sattes upp i Moskva 1946 på Bolsjojteatern. 1955 gjorde Mosfilm en förkortad filmversion av baletten. Andra koreografer, som John Cranko 1962, Kenneth MacMillan 1965 och Rudolf Nureyev 1972, skapade med tiden nya produktioner av baletten.

I juli 2008 ägde premiären av den ursprungliga författarens upplaga av 1935 rum. Premiären ägde rum på Bard College Music Festival i New York , USA .  Koreograf var Mark Morris . Denna produktion återupplivade kompositionen, den dramatiska strukturen och det lyckliga slutet av Prokofievs partitur, som tidigare varit okänt. Efter premiären i New York framfördes den återupplivade baletten som en del av en turné i Berkeley, Norfolk, London och Chicago.

Produktionshistorik

Hösten 1938 bjöd direktionen för Kirov-teatern Leonid Lavrovsky in för att bekanta sig med den redan färdiga klavieren av baletten Romeo och Julia, skriven av Prokofiev. Från koreografens memoarer mötte han detta förslag med stor spänning ... och citerade Victor Hugos ord : "Shakespeare är liv och död, kyla och värme, ängel och demon, jord och himmel, melodi och harmoni, ande och kött, stort och smått … men alltid sant.” Leonid Lavrovsky skrev om sitt arbete 1938 :

När jag skapade den koreografiska bilden av föreställningen, fortsatte jag från idén om att motsätta sig medeltidens värld till renässansens värld, konflikten mellan två system av tänkande, kultur, världsbild. Detta avgjorde pjäsens arkitektur och sammansättning. Det var nödvändigt att framföra kompositören frågan om ett antal förändringar i balettens musikaliska struktur och att göra om librettot. Som ett resultat av ett fantastiskt samarbete dök en musikalisk och dramatisk kontur av föreställningen upp ... Mercutios danser i föreställningen byggde på folkdansens element - detta motsvarade så hans natur av livsälskare, en glad karl och stammis på folkfester. För dansen på Capulets bal använde jag beskrivningen av en äkta engelsk dans från 1500-talet , den så kallade "Pillow Dance" ... Beslutet för slutföreställningen var som följer: Romeo skyndar till kyrkogården till döda Juliet inte för att säga adjö, utan för att träffa henne. En av de största svårigheterna var att koppla ihop bilderna på baletten. Det fanns en allvarlig rädsla för att föreställningen skulle delas upp i ett antal avsnitt och scener. De förbands endast genom musikaliska mellanspel, som inte skapade en enhet av dramaturgi, utan som i iscensättningsprocessen användes som en länk mellan dansmellanspel mellan enskilda målningar.

— Leonid Lavrovsky [3]

Enligt Lvov-Anokhin studerade Leonid Lavrovsky verk av tidiga italienska renässansmästare i Eremitaget som förberedelse för att spela upp pjäsen . När han läste medeltida romaner hittade han material om erans danser, och den berömda "Kudddansen" föddes [4] .

Den 15 december 1956 höll Lavrovsky en föreläsning med titeln "The Creative Way of Galina Ulanova" i den centrala föreläsningssalen. Så här beskrev han scener från pjäsen:

I scenen för det sista mötet mellan Romeo och Julia , går solen upp, lärkan sjunger, påminner om början av morgonen och att Romeo måste lämna Verona, skiljas från Julia . Men i Prokofievs musik hör vi inte någon antydan till morgon, av en mild uppvaknande dag. Basklarinett och fagott låter i orkestern , vilket på intet sätt förmedlar lärkans sång. Repetitionen "fortsatte", när artisterna lyckades se scenen "genom Prokofievs ögon", insåg de att det var viktigt för kompositören att skildra inte "morgon" och inte "lärka", utan en känsla av ångest, bitterhet, kärlek och smärta av separation.

Enligt I. I. Sollertinsky [5] :

Regissören för pjäsen, Lavrovsky, lyckades skapa ett ljust temperamentsfullt, dramatiskt intensivt, rikt på natursköna möjligheter och meningsfull föreställning på teaterscenen. Kirov. Balettens dramaturgi har liksom operans dramaturgi sina speciella lagar. Det finns tre manusförfattare i librettot av Romeo och Julia: L. Lavrovsky, S. Prokofiev och S. Radlov. I detta avseende var allt inte okej, det fanns scener som var omotiverade dramaturgiskt och musikaliskt. Därför avgjordes vissa avsnitt filmiskt. Således var de första hindren som Lavrovsky var tvungna att övervinna av dramatisk ordning. Prokofievs musik, som för första gången visades i form av två orkestersviter, fängslade publiken med sin relief av porträttsymfoniska särdrag och instrumental uppfinningsrikedom. Det kusliga avsnittet av Juliet the Girl, c-moll begravningsmarschen - alla dessa förstklassiga musikstycken ingick förstås i scenupplagan av balettmusiken, men de visade sig vara för få, så hela fragment fick upprepas flera gånger.

Den underbara balettdirigenten Yuri Fayer beskrev föreställningen så här [6] :

Enligt partituret för "Romeo och Julia" - en balett i fyra akter och nio scener. I Lavrovskys produktion utspelar sig baletten i tre akter, tretton scener med en prolog och en epilog. Baletten visar oss en fantastisk sekvens och kontinuitet i musikalisk och dramatisk utveckling med den extraordinära kortheten hos de flesta av de individuella numren: deras antal är lika med femtiotvå!.

Teater- och balettkritikern Boris Lvov-Anokhin [7] :

Duetter, scener, förklaringar av Romeo och Julia utspelar sig i ensamhet, långt ifrån en främmande och fientlig värld. Även på bilden av bollen faller ridån, vilket tycks skära av de älskande från omgivningen, de lämnas ensamma. Av alla de rikaste medlen för balettuttrycksförmåga, valde Lavrovsky de tekniker som ligger närmast lagarna för naturlig uttrycksfullhet, och kombinerar dans med dramatisk pantomim, med ett subtilt psykologiskt rollmönster.

Struktur

Målning Nej. namn Tempo notation Anteckningar
ett Introduktion Andante assai med gardinen stängd
Akt I
Målning 1 2 Romeo Andante
3 Gatan vaknar allegretto
fyra morgondans Allegro
5 Argument Allegro brusco
6 Slaget Presto
7 Dukes order Andante
åtta Mellanspel Andante pomposo (L'istesso tempo)
Bild 2 9 Förbereder för balen (Juliet and the Nurse) Andante assai. Scherzando
tio Julia flicka Vivace
elva Gästernas kongress (menuett) assai moderato
12 Masker (Romeo, Mercutio och Benvolio i masker) Andante marciale
13 Riddardans Allegro pesante (huvudtema)
Poco più tranquillo (andra temat för Julia och Paris) [8]
fjorton Julia variation Moderato (quasi Allegretto)
femton Mercutio Allegro giocoso
16 Madrigal Andante tenero
17 Tybalt känner igen Romeo Allegro
arton Gavotte (gästernas avgång) Allegro till musiken av gavotten från " Klassisk symfoni "
19 Balkongscenen Larghetto
tjugo Romeo Variation Allegretto amoroso
21 älskar dans Andante
Akt II
Scen 3 22 Folkdans Allegro giocoso
23 Romeo och Mercutio Andante tenero
24 De fem parens dans Vivo
25 Dans med mandoliner Vivace
26 Sjuksköterska Adagio scherzoso
27 Sköterskan ger Romeo en lapp från Julia Vivace
Scen 4 28 Romeo med fader Lorenzo Andante espressivo
29 Juliet hos Fader Lorenzo Lento
Scen 5 trettio Det roliga fortsätter Vivo
31 Folkdans igen Allegro giocoso
32 Tybalts möte med Mercutio Moderat Romeos försök att försona Tybalt och Mercutio
33 Tybalt slåss mot Mercutio Precipitato
34 Mercutio dör Moderat
35 Romeo bestämmer sig för att hämnas Mercutios död Andante. Animato
36 Finalen i andra akten Adagio dramatico
Akt III
37 Introduktion Andante
Scen 6 38 Romeo och Julia (Juliets sovrum) Lento
39 Farväl innan avsked Andante
40 Sjuksköterska Andante assai
41 Juliet vägrar att gifta sig med Paris Vivace
42 Julia ensam Adagio
43 Mellanspel Adagio
Scen 7 44 Lorenzo Andante
45 Mellanspel L'istesso tempo
Scen 8 46 Återigen med Juliet Moderat lugn
47 Julia ensam Andante
48 morgon serenad Andante giocoso backstage mandoliner
49 Dans av flickorna med liljor Andante con eleganza
femtio Vid Juliets säng Andante assai
Epilog
Scen 9 51 Julies begravning Adagio funebre
52 Juliets död Adagio (meno mosso del tempo precendente)

Ungefärlig längd är 145 minuter.

Huvudpersoner

I mitten av orkesterinledningen flyttas ridån isär och avslöjar för publiken en trebladig triptykmålning: till höger - Romeo, till vänster - Julia, i mitten - Lorenzo. Detta är epigrafen till pjäsen. [tio]

Orkestersviter

År 1936, redan före den första produktionen av baletten, skrev Prokofiev två orkestersviter i sju satser till sin musik.
Första svit , op. 64bis:

  1. Folkdans
  2. Scen (gatan vaknar)
  3. Madrigal
  4. Menuett (gästernas kongress)
  5. masker
  6. Romeo och Julia (Scen på balkongen. Kärleksdans)
  7. Tybalts död (sats komponerad från musik nr 6, 33, 35, 36)

Sviten uruppfördes den 24 november 1936 i Moskva med en orkester under ledning av G. Sebastian. Den ungefärliga varaktigheten av sviten är 27 minuter.

Andra sviten , op. 64ter:

  1. Montagues and Capulets (hertigorden. Riddardansen)
  2. Julia flicka
  3. Fader Lorenzo (Romeo hos Fader Lorenzo)
  4. Dans (De fem parens dans)
  5. Romeo och Julia innan avsked
  6. Dance of the Antillean girls (annat namn: Dance of the girls with lilies)
  7. Romeo vid Julias grav (Juliets begravning)

Sviten uruppfördes den 15 april 1937 i Leningrad med en orkester under ledning av författaren. Svitens ungefärliga längd är 30 minuter.

1946 skrev Prokofiev den tredje sviten till balettens musik, op. 101:

  1. Romeo vid fontänen (Intro. Romeo)
  2. morgondans
  3. Juliet (Variation of Juliet. Juliet at Father Lorenzo)
  4. Sjuksköterska (Förberedelse för balen. Sjuksköterska)
  5. morgon serenad
  6. Juliets död

Sviten uruppfördes den 8 mars 1946 i Moskva med en orkester under ledning av V. Degtyarenko.

Piano Suite

1937, redan före den första produktionen av baletten, skrev Prokofiev en pianosvit från sin musik. Samma år framfördes den första gången av författaren. Sviten publicerades 1938 under titeln Romeo och Julia. Tio stycken för piano, op. 75":

  1. Folkdans
  2. Scen
  3. Menuett
  4. Julia flicka
  5. masker
  6. Montagues och Capulets
  7. Pater Lorenzo
  8. Mercutio
  9. Dans av de antilliska flickorna
  10. Romeo och Julia innan avsked

Premiär i Tjeckoslovakien

Premiären av den förkortade baletten (till musiken av den första och andra orkestersviten) ägde rum den 30 december 1938 på Nationalteatern i Brno Baletten i 1 akt, koreografen Ivo Vanya Psota, produktionsdesignern V. Skrushny, dirigenten C. Arnoldi. Libretto: A. I. Piotrovsky, S. S. Prokofiev, S. E. Radlov. Konstnären V. Skrushny.

Tecken

Föreställningen blev en stor succé.

Balettens scenliv

Leningrads opera- och balettteater uppkallad efter S. M. Kirov

Premiären ägde rum den 11 januari 1940

Balett i 4 akter 9 scener med prolog och epilog, koreograf Leonid Lavrovsky , produktionsdesigner Pyotr Williams , dirigent Isai Sherman [11]

Tecken

28 december 1946  - återupptagande, koreograf Leonid Lavrovsky. Teater. Kirov. Konstnär: P.V. Williams.

27 april 1991  - återupptagande, dirigent Alexander Vilyumanis

Tecken

Bolsjojteatern

28 december 1946  - koreograf Leonid Lavrovsky, produktionsdesigner Pyotr Williams, dirigent Yury Fayer

Tecken

Föreställningen gick 210 gånger, den senaste föreställningen var den 20 mars 1976 . 1979 överfördes föreställningen till scenen i Kremls kongresspalats , den sista föreställningen var den 21 juni 1980 .

26 juni 1979

Ny produktion - balett i 3 akter 18 scener med en prolog och epilog, libretto av Lavrovsky, Prokofiev och Radlov, reviderad av Yuri Grigorovich, koreografen Yuri Grigorovich , produktionsdesignern Simon Virsaladze , dirigenten Algis Zhuraitis

Tecken

Föreställningen sprang 67 gånger, den senaste föreställningen var den 29 mars 1995 .

25 december 1995  - återupptagandet av produktionen av Leonid Lavrovsky, koreografen Vyacheslav Gordeev, dirigenten Alexander Kopylov

Tecken

Föreställningen sprang 18 gånger, sista föreställningen den 5 januari 2000

13 december 2003

Ny produktion - balett i 2 akter, libretto av Declan Donnellan , Radu Poklitaru och Nicholas Ormerod, regissör Declan Donnellan , koreograf Radu Poklitaru, produktionsdesigner Nicholas Ormerod, dirigent Gintaras Rinkevicius

Tecken

Föreställningen sprang 18 gånger, sista föreställningen den 29 januari 2005

21 april 2010  - ny upplaga i 2 akter, koreograf Yuri Grigorovich, scenografi och kostymer Simon Virsaladze, dirigent Andrey Anikhanov

Tecken

Föreställningar på andra teatrar

Balett i 3 akter 18 scener med prolog och epilog, libretto av Lavrovsky, Prokofiev och Radlov, reviderad av Jurij Grigorovich, koreografen Jurij Grigorovich, produktionsdesignern Simon Virsaladze , dirigenten Algis Zhuraitis

Tecken

I 2 akter, koreografen Konstantin Ivanov , produktionsdesignern Boris Golodnitsky, dirigenten Mikhail Adamovich; Romeo - Konstantin Ivanov, Julia - Maria Maksimova, Mercutio - Alexander Zverev, Tybalt - Alexander Samokhvalov, Benvolio - Konstantin Korotkov

Skärmanpassningar

Diskografi

Balettmusik spelas som regel in i form av sviter (den mest omfattande diskografin är den andra sviten). Bland dirigenterna som spelade in musiken till Romeo och Julia i sin helhet är Vladimir Ashkenazy (med London Royal Philharmonic Orchestra), Valery Gergiev (med London Symphony Orchestra ), Algis Zhuraitis (med Moscow Bolshoi Theatre Orchestra), Lorin Maazel ( med Cleveland Orchestra), André Previn (med London Symphony Orchestra).

Bibliografi

Anteckningar

  1. ↑ Rysk balett. Encyclopedia / Redaktörer EP Belova , GN Dobrovolskaya , VM Krasovskaya , E. Ya. Surits , N. Yu. Chernova . - BRE, "Samtycke", 1997. - 632 sid. — 10 000 exemplar.  — ISBN 5-85270-099-1 .
  2. ↑ Svetlana Petukhova. Sergej Prokofievs balett "Romeo och Julia", M., 2018, s. 31-32 // Mendelssohn-Prokofiev M.A. Diaries., M., 2012, s. 485-488.
  3. ↑ L. Lavrovsky. "Romeo och Julia" - Pjäsens historia // L. M. Lavrovsky. Dokumenten. Artiklar. Minnen. - M. : VTO, 1983. - 426 sid. — 10 000 exemplar.
  4. ↑ Från Lvov-Anokhins memoarer i boken om Lavrovsky, kapitel 2, sid. elva.
  5. ↑ Sollertinsky. Artikel "Romeo och Jult" // i boken om Lavrovsky. - M. : WTO, 1983. - S. 167. - 10 000 exemplar.
  6. ↑ Y. Eld. Artikel Prokofievs balett "Romeo och Jult" // i boken om Lavrovsky. - Moskva: VTO, 1983. - S. 174. - 10 000 exemplar.
  7. ↑ Lvov-Anokhin. om baletten "Romeo och Giulta" // i boken om Lavrovsky. - M. : WTO, 1983. - S. 14. - 10 000 exemplar.
  8. ↑ Ivan Martynov. Sergei Prokofiev: liv och arbete. - M . : Musik, 1974. - 558 sid. — 30 ​​000 exemplar.
  9. ↑ I balettens klavier (M.: Muzyka, 1976) Capuleti (med ett "t"), i de flesta andra sovjetiska musikpublikationer - Capuleti .
  10. ↑ 100 balettlibretton, ed. 2:a, komp. L. A. Entelis, L.: Musik, 1971
  11. ↑ Romeo och Julia . Mariinsky Theatres officiella webbplats. Arkiverad från originalet den 7 juni 2012.
  12. ↑ 134:e föreställningen sedan den första föreställningen
  13. ↑ Källa: Mariinsky-teaterns program, 1991

Länkar