| Leonardo Da Vinci | |
| Saint Anne med Madonnan och Kristusbarnet . 1508 - 1510 ? | |
| Sant'Anna, la Madonna, il Bambino | |
| Poppel, olja. 168×112 cm | |
| Louvren , Paris | |
| ( Inv. INV 776 ) | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons |
" Sint Anna med Madonnan och Kristusbarnet ", "Jungfrun och barnet med Sankta Anna" ( italienska Anna Metterza - "Anna sittande, slog sig ner" [1] ) är en oavslutad målning av Leonardo da Vinci . Tillhör den sena perioden av hans arbete. Utställd på Grand Gallery of Louvren i Paris under inventarienummer 776 [2] .
Leonardo da Vinci använde en ikonografi som inte är vanlig i Italien , känd som " Anna trekant ", där Maria avbildas sittande i sin mamma Annas knä och håller Jesusbarnet i famnen. Detta skapar effekten av mise en abyme : Maria är i famnen på Anna som födde henne, och Jesus är i famnen på Maria som födde honom.
Leonardo gjorde många skisser för detta ämne, men slutförde aldrig arbetet. Ovanför själva bilden, nu förvarad i Louvren, arbetade konstnären i cirka tio år, men många detaljer på den förblev ofärdiga. Figurerna är inskrivna i en kompositionspyramid, karakteristisk för Leonardos verk [3] , som kombinerar rundade volymer, mjuka kurvor av linjer, tonala målningstekniker och leende ansikten gjorda med sfumato- tekniken , vilket ger bilden en atmosfär av ömhet och samtidigt tid ett olöst mysterium. Kristus omfamnar ett lamm, som symboliserar hans framtida lidande , och Maria försöker hålla fast vid barnet. Istället för religiös högtidlighet och hieratitet präglas bilden av närmast familjeintimitet.
Lammvarianten nämndes först i en korrespondens 1501 mellan chefen för karmelitorden , Fra Pietro da Novellara, och Isabella d'Este . Novellara såg i Annas lugn, i kontrast till Marias omsorg om barnet, en symbol för att kyrkan inte skulle vilja förhindra Kristi lidande. En tidigare version från St. Johannes istället för lammet beskrivs i detalj av J. Vasari :
Allt enkelt och vackert avslöjades inför Madonnan, som genom sin enkelhet och skönhet kan ge den charm som bilden av Guds Moder borde ha, för Leonardo ville visa Jungfruns blygsamhet och ödmjukhet, fylld med den största glädjefulla tillfredsställelse av att betrakta skönheten hos sin son, som hon ömt håller på sina knän, liksom hur hon med sina mest rena ögon märker den ännu mycket lilla St. John leker vid hennes fötter med ett lamm, utan att förglömma det lilla leendet från St. Anna , som knappt hämmar sitt jubel vid åsynen av sin jordiska avkomma, som har blivit himmelsk, är fynd som verkligen är värda Leonardos sinne och geni.
I " De mest kända målarnas, skulptörernas och arkitekternas liv " säger G. Vasari att arbetet med temat "Anna i tre" beställdes som en övre altartavla till Santissima Annunziata- kyrkan i Florens . Efter att ha gjort ett avtal med Leonardo, servitmunkarna
de tog honom till sitt kloster och sörjde för underhåll åt honom och hela hans hushåll, och nu släpade han på länge, utan att starta något. Till slut gjorde han en kartong med bilden av Our Lady, St. Anna och Kristus, som inte bara förvånade alla konstnärer, utan när det var färdigt och stod i hans rum, så kom under två dagar utan paus män och kvinnor, unga människor och gamla människor, när de går till högtidliga helgdagar, för att titta vid miraklen skapade Leonardo och häpnadsväckande allt detta folk.
Enligt Vasari avslutade konstnären inte detta arbete, och Servites var tvungna att förnya sitt tidigare kontrakt med Filippino Lippi . Döden hindrade Lippi från att slutföra det arbete han hade påbörjat, och till slut målade konstnären Perugino en altartavla för en annan tomt för serviterna .
En kartong föreställande tre figurer och Johannes Döparen (dock utan lammet i Vasaris beskrivning) har förvarats i London National Gallery sedan 1962 . Dessförinnan, sedan 1791, var han i byggnaden av Royal Academy of Arts - Burlington House . Teckningen fördes till England från Venedig , där den kom i slutet av 1600-talet från samlingen av Milanes aristokrater Arconati. Den välkände brittiske förfalskaren Eric Hebborn hävdade att han som student, på begäran av akademins ledning, själv skapade den kartong som för närvarande förvaras i London Museum, eftersom originalet oåterkalleligt gick förlorat till följd av försumligheten av målvakterna [4] .
Redan i Milano för tre hundra år sedan ansågs denna teckning vara en preliminär version av målningen som nu finns i Louvren [5] . I detta avseende är den rådande uppfattningen bland forskare att den första versionen av "St. Anne", som slog Florens så mycket, har gått förlorad (dess förmodade skiss är i Venedig), och den senare författarens kopia av kartongen förvaras i London [6] .
Leonardo (som lägger till St. Joseph till höger) målade sin målning baserat på denna komposition av sin elev, Bernardino Luini .
1988 sköt en psykiskt sjuk besökare på museet London-papp med ett avsågat hagelgevär [7] .
I slutet av 1600-talet beslöt antikvarien Gian Pietro Bellori att göra förfrågningar om Leonardo da Vincis verk. Som svar på hans begäran sa den milanesiske konstkännaren Sebastiano Resta att Louvrens målning av St. Anna målades av Leonardo i Milano år 1500, på uppdrag av Ludvig XII [8] . Kanske kungen av Frankrike, efter att ha hört talas om Leonardos kartong som föreställer St. Anna och om sin fantastiska framgång ville han glädja sin nya fru, Anne av Bretagne , med dem . Detta skulle vara desto mer lämpligt eftersom Anna väntade barn, och St. Anna ansågs vara nygifta och gravida kvinnors beskyddarinna [8] [9] .
Eftersom den ofärdiga kartongen fanns kvar i Florens började konstnären troligen en ny målning om samma ämne för den franske kungen. År 1517 sågs målningen på Clos Luce av kardinal Luigi av Aragonien . Av anteckningarna från hans sekreterare kan man dra slutsatsen att målningen förblev hos konstnären till hans död och aldrig blev färdig av honom. Det antas att Leonardo återvände till "St. Anne med Madonnan och Kristusbarnet" och började förfina arbetet först i slutet av sitt liv, när intresset för matematik och andra vetenskaper rådde hos honom. Så till exempel ett stenigt landskap i bakgrunden vittnar om konstnärens passion för geologi [9] .
År 1683 beordrade målaren Charles Lebrun , som var ansvarig för allt konstnärligt arbete vid Ludvig XIV :s hov , att en inventering av den kungliga konsthallen skulle upprättas. Detta dokument registrerar närvaron i det av "Saint Anna" av Leonardo da Vinci. Målningen kom till konstsamlingen av kungarna av Frankrike från palatset av kardinal Richelieu , som tog den ut från Montferrat under kriget i Mantua tronföljden . Hur målningen kunde hamna i Italien efter konstnärens död är inte helt klart - kanske togs den dit efter läraren Francesco Melzis död , som ärvde mycket av hans egendom. Enligt en annan version, efter konstnärens död, köptes målningen från Salai av kung Francis I [10] - men i det här fallet är det inte klart hur den snart skulle kunna ta sig till Montferrat.
Från Richelieu övergick målningen till kung Ludvig XIII , under Anna av Österrike , den transporterades till Fontainebleau . Ludvig XIV flyttade målningen tillsammans med andra målningar till Versailles . 1901 ingick verket i utställningen av Louvren.
Grunden för bilden är fyra 3 cm tjocka bräder av poppel, limmade och fästa med två tvärgående granbalkar. Därefter lades två plankor 10 cm breda till på båda sidor, vilket utökade kompositionen (för närvarande stängd av en ram). Med tiden deformerades brädorna något och blev konvexa. En stor vertikal spricka går över ytan av St. Anna och Marys hals. Till skillnad från kvinnors ansikten var ansiktet på Jesusbarnet täckt av ett nätverk av små craquelures - konstnären använde förmodligen andra arbetsmetoder här.
Målningen har restaurerats ofta. De gamla lacken som täcker målningsskiktet har mörknat ojämnt.
1972 genomfördes en laboratoriestudie av målningen vid C2RMF - Centre de recherche et de restauration des musées de France. 1990 togs flera partiella röntgenbilder av målningen där. 2009, som en del av ett projekt för en detaljerad studie av verk av Leonardo da Vinci lagrade i Louvren, genomfördes en annan studie av målningen, under vilken forskarna hittade på dess baksida tre skisser av Leonardo: ett hästhuvud (möjligen en skiss för fresken Slaget vid Anghiari ), hälften av ett människoskallar och en spegelbild av Jesusbarnet från målningen "St. Anne med Madonnan och Kristusbarnet" [11] .
2012 slutfördes en ganska radikal restaurering av målningen, under vilken den fick ovanligt ljusa färger. Två högt uppsatta curatorer av Louvren avgick från restaureringskommissionen i protest [12] . De tror att restaureringen kunde ha varit mer försiktig och känslig, eftersom färgerna, enligt deras åsikt, inte ens under Leonardos liv skadade ögonen lika mycket som efter "föryngringen" av målningen på 2000-talet.
Leonardo da Vincis mystiska personlighet och några konstigheter i hans arbete studerades inte bara av konsthistoriker utan också av psykologer. Psykoanalysens klassiker , Sigmund Freud , dedikerade ett litet verk till konstnärens verk " An Early Recollection of Leonardo da Vinci " ( tyska: Eine Kindheitserinnerung des Leonardo da Vinci , 1910), i rysk översättning: "Leonardo da Vinci. Childhood Memories" och "Leonardo da Vincis Memoires of Early Childhood". Också känt är Freuds verk, publicerat på ryska och som blev en klassiker inom konstens psykologi "Leonardo da Vinci" (1912).
Enligt Freuds tolkning speglar målningen "Sankt Anna med Madonnan och Kristusbarnet" Leonardos barndomsminnen av sin mamma, bondkvinnan Katerina, från vilken han enligt forskaren skildes mellan tre och fem år. Under denna period växte Leonardo upp i familjen till sin far, Piero da Vinci, som gifte sig med den rika och ädla donnan Albiera, och såg till att hans fru inte kunde få barn, han bestämde sig för att ta sin son till sig själv. Enligt Freud speglar Jungfru Maria och hennes mor Anna på denna bild konstnärens "två mammor" - hennes egen och hennes styvmor, och Anna, som är "projektionen" av Katerina, ler med samma mystiska leende som Gioconda , John baptisten och karaktärerna i andra målningar av Leonardo (Freud ser i detta karaktäristiska ansiktsuttryck minnet av en mammas leende bevarat i Leonardos minne. I vecken av St. Annas kläder ser Freud konturerna av en drake , som dyker upp i Leonardos barndom minne, som han beskrev i sin dagbok: ”När jag fortfarande låg i vaggan, flög jag till mig en drake, öppnade munnen med hans svans och slog mig flera gånger på .
I en av texterna i Horapollon fann Freud ett omnämnande av att drakar, som är samkönade varelser, "borrar från vinden." Om Leonardo också var bekant med denna källa, kunde han undermedvetet associera dessa ord med faktumet om hans olagliga födelse. Freud utvecklar detta koncept som en del av sin forskning om problemet med sublimering av sexuella instinkter, i synnerhet Leonardos produktivitet som vetenskapsman och konstnär, såväl som hans påstådda homosexuella läggning .
Freud såg en kedja av associationer i pojkens dröm: från moderns bröst till fågelns svans och penis. Studiet av kvinnlig natur och moderns anatomi, som ansågs förbjudet, sublimerades av en törst efter forskning om naturfenomen, mänsklig anatomi och uppfinningen av olika mekanismer.
När det gäller målningen med Saint Anna framförde Freud tesen att målningen innehåller historien om Leonardos barndom. Faderns gestalt saknas. Leonardo växte upp av två mammor, hans biologiska fru och sin farfars unga fru, till vars hus han adopterades när han var sex år gammal. Detta förklarar också likheten mellan dragen hos de två avbildade kvinnorna, som nästan inte skiljer sig åt i ålder. Båda gåtfulla leenden framkallar hos målaren minnet av modern från hans tidiga barndom [14] [15] .
| Leonardo Da Vinci | |
|---|---|
| Att överleva fungerar | |
| Tillskriven Leonardo | |
| Förlorade verk | |
| Koder |
|
| uppfinningar | |
| Övrig | |