| Symfoni nr 5 | |
|---|---|
| Myaskovskys femte symfoni | |
| Kompositör | N. Ya Myaskovsky |
| Formen | symfoni |
| Nyckel | D-dur |
| Varaktighet | ≈ 35-38 minuter |
| datum för skapandet | 1917-1918 |
| Plats för skapandet | Petrograd |
| Opus nummer | arton |
| tillägnande | V. M. Belyaev |
| Datum för första publicering | 1923 |
| Plats för första publicering | Musiksektorn på Statens förlag |
| Delar |
I. Allegro amabile II. Lento (kvasi andante) III. Allegro burlando IV. Allegro risoluto e con brio |
| Utförande personal | |
| symfoni orkester | |
| Urpremiär | |
| datumet | 18 juli 1920 [K 1] |
| Plats | Moskva |
Symfoni nr 5 i D-dur , op. 18 - ett verk i 4 delar av den ryske sovjetiske kompositören N. Ya. Myaskovsky för en trippelorkester (sex horn ), skapat 1918 . Bland de ryska kompositörernas verk finns den första symfonin som skapades i Ryssland efter oktoberrevolutionen . Premiären ägde rum i Moskva den 18 juli 1920, dirigerad av N. A. Malko . Partituren publicerades första gången 1923 av förlaget för Muzsektors statliga förlag. Verket är tillägnat V. M. Belyaev .
N. Ya Myaskovsky skapade den femte symfonin efter den fjärde - 1914, när kompositörens planer skisserade "en tyst symfoni ( E , G , D ?) i fyra delar; Andante mystiskt med vaggvisans huvudtema " [1] , eller, enligt T. N. Livanova , ännu tidigare - 1912 [2] . Men enligt tidsramen skapades den fjärde symfonin inuti den femte. Båda symfonierna komponerades i Petrograd den 20 december 1917, när Myaskovsky tjänstgjorde i sjöförsvarsstaben i amiralitetet . Den femte symfonin innehåller många teman som komponerades under första världskriget , och en av dem är en inspelning av Rusyns "sång" som gjordes nära Lvov [3] . Samtidigt arbetade N. Ya. Myaskovsky hårt på den orealiserade idén om operan Idioten baserad på romanen med samma namn av F. M. Dostojevskij och komponerade tillsammans med P. P. Suvchinsky librettot [4] . Kompositören avslutade pianopartituren den 5 april 1918 och orkestreringen avslutades sommaren samma år [5] .
Partituret och författarens arrangemang för piano 4 händer publicerades första gången 1923 av förlaget för det statliga förlaget för musiksektorn [5] . Nyutgåvor av partituret publicerades 1926 och 1938, nya upplagor trycktes av SSK Orchestra Publishing House (1948) och Muzgiz (1953) [6] . P. A. Lamm gjorde ett arrangemang av symfonin för 2 pianon i 8 händer, det finns också transkriptioner av den tredje delen av verket av I. Petrov för blåsorkester, A. Alyavdina för piano i 2 händer (Music Sector of the State Publishing House , 1927) och V. Kryukov för liten orkester (Muzgiz, 1932) [5] . I februari 1938 gjorde kompositören korrigeringar under återutgivningen av partituret [7] .
Myaskovskys femte symfoni består av 4 delar som varar från 32 minuter framförda under Gennadij Rozhdestvenskijs stafettpinnen till 36 minuter under ledning av Konstantin Ivanov:
Den officiella sovjetiska musikvetenskapen bedömde den femte symfonin positivt och positivt och hänvisade kompositionen till olika kreativa perioder och betraktade den som Myaskovskys bästa symfoniska verk [8] . T. N. Livanova pekade ut den starkare, vitala och ljusa femte symfonin från ett antal tidigare verk av den "stuffa miljön i St. Petersburg och Moskvas dekadens" [ 9 ] högar " [8] , noterade närheten av hennes ljusa humör till texterna av N. A. Rimsky-Korsakov och A. K. Lyadov [2] . Enligt T. N. Livanova, efter framförandet av den femte symfonin i Wien 1928, "noterade kritiker dess ryska karaktär och det folkliga ursprunget till dess teman [10] .
Enligt I. F. Kunin , med det första framgångsrika framförandet av den femte symfonin den 18 juli 1920, "den sovjetiska symfonismen börjar sin uträkning " [11] . Tack vare Malkos insatser välkomnade allmänheten varmt den charmiga musiken i kompositionen, som kombinerade friskhet och djup med tillgänglighet. Men enligt Kunin uttryckte kompositörens närmaste vänner och deltagare i musikkvällar i Lamms lägenhet B. V. Asafiev, P. A. Lamm, V. M. Belyaev mer återhållsamma bedömningar: ”Hennes relativa enkelhet, hennes uppriktighet verkade vara något primitivt. Något helt annat förväntades av Myaskovsky - komplext i tankegången, skarpt och nytt i musikalisk teknik .
Bland utländska dirigenter som visade intresse för den femte symfonin i juni 1923 uttryckte S. A. Koussevitzky också en önskan om att framföra verket [13] . Prokofiev skrev till Myaskovsky att Koussevitzky kom ihåg hur kompositören spelade sitt opus för honom i Ryssland och talade positivt om honom. Myaskovsky, som ställde höga krav på sitt eget verk, ångrade valet av en fashionabel dirigent: "<...> den är väldigt primitiv och lite vulgär (förutom min favorit Andante )", och erbjöd sig att framföra den sjätte eller sjunde Symfoni i gengäld [14] . I januari 1924 spelade Prokofiev och Borovsky Koussevitzky kompositionen i fyra händer, när dirigenten reagerade kallt på den femte symfonin och vägrade att framföra den i Paris , varefter Prokofiev skrev ett brev till Myaskovsky där han skarpt kritiserade verkets instrumentering - en sällsynt , om inte det enda fallet [K 2 ] .
Kunins bedömning av Prokofievs åsikt: "Resolutely rejected S. S. Prokofiev's Fifth Symphony", kan ifrågasättas [12] . Musikvetaren förbise en viktig accent när Myaskovskys närmaste vän och juniorkollega utbrast: ”Ja! i denna symfoni, Glazunovs klumpiga, dödande inflytande !", "Gud, vilken hopplös Glazunov!" - Han tillskrev sina kommentarer till instrumentering: "När jag attackerar dig så här säger jag inte ett ord om musiken i den femte symfonin, jag pratar bara om skrivteknik och orkestrering . Låt oss ta 5 eller 6 (jag pratar inte om rytm eller musik, utan bara orkestrering och sätt att förkroppsliga en tanke)." Den femte symfonin "på folkliga teman, gjord i en populär "folklig" stil. <...> Och ändå, även i en folklig sak, kan du inte vända dig till Glazunov” [15] .
Prokofiev förklarade skarpa kommentarer om den femte symfonin under sökandet efter en mer komplicerad kromatisk stil i början av 1920-talet [16] , ett exempel på den tidens mest komplexa kompositioner kan vara Kvintetten , skapad sommaren 1924 , op. 39. Nästa period av Prokofjevs arbete kännetecknades av sökandet efter en "ny enkelhet".
I januari 1924, nästan 6 år efter symfonins slutförande och 2 år efter att ha återvänt till det civila livet, beskrev Myaskovsky i ett svarsbrev kortfattat omständigheterna kring skapandet av verket, när den magra ransonen förvärrades av intellektuell hunger, brist på musikaliskt utbyte och oförmåga att lyssna på kompositionen i ett orkesterframträdande. "Du har helt rätt, och Koussevitzky har också rätt - naturligtvis kan den inte spelas i Paris från en musikers synvinkel, det vill säga från en verklig konstnärlig sådan. Det finns en avgrund av Glazunov i den, en avgrund av platta sonoriteter i den, och i allmänhet representerar den inget objektivt värdefullt för mig, och det första temat i finalen är till och med helt enkelt äckligt. Men subjektivt sett älskar jag något i det - en sällsynt flytande musik för mig, särskilt i de två mittenpartierna. Dess instrumentering, jag upprepar, är vanlig och på sina ställen (1:a sats - 2:a temat, final) är den väldigt platt. Ändå gör symfonin här, när den framförs, alltid ett utmärkt intryck, och finalens vita toner är precis som de ska vara - det är bara en koral - en hymn, och låter smittande öronbedövande, om än provinsiellt. Dock nog om henne. <...> Det värsta av allt är att både 7:an och 6:an (instrumenterade senare) alla bär sina avtryck: för det första, min bristande behärskning av orkestern i allmänhet, och för det andra, den otroliga intellektuella hungern som vi har varit i under dessa år vi levde, och vi lever fortfarande” [15] .
Kunin skrev att den yngre generationen, till skillnad från kompositörens kamrater, uppfattade symfonin annorlunda: "I Myaskovskys musik fångade unga musiker något nära och nödvändigt för dem" [17] . För D. B. Kabalevsky var det inte förvånande att under perioden av strävan efter skrivandets komplexitet, "kännde Prokofjev inte den friska andedräkten från detta verk, dess djupa mänsklighet, den livliga vitaliteten i dess bilder, utan fördömde de rådande uttrycksmetoderna. i den för den yttre enkelheten” [18] .
D. V. Zhitomirsky beskrev sin uppfattning med följande ord: "Jag minns personligen det outplånliga intrycket av Myaskovskys musik, redan från de första framföranden av den 5:e symfonin: jag gillade verkligen den dystra, tunga och kraftfulla (lite från Mussorgsky ) sidodelen av den första delen rycktes jag med av finalens dystra energi, jag gillade den långsamma delens syrliga harmonier, vilket skapade en känsla av het, men "dold" lyrik" [19] .
Därefter fördunklade framförandet av den sjätte symfonin något framgången och den stora betydelsen av den femte. Ändå förkroppsligades "mjuk, men inte på något sätt utan dramatisk chiaroscuro, lyrik, dess inre balans och viss objektivism" i Myaskovskys sena verk [17] .
Mikhail Segelman skrev om den makrocyklicitet som är inneboende i kompositörens kreativa tänkande, varav det mest typiska fallet är den symfoniska triaden, till exempel "Den fjärde, femte och sjätte symfonierna är präglade av enheten i innationell och dramatisk utveckling" [20] .
Premiären i London 1923/24 av Proms-konserterna under ledning av Henry Wood var planerad till mars 1924 , men föreställningen drogs tillbaka från programmet . Oriktiga uppgifter av G. M. Schneerson [28] gav S. I. Shlifshtein anledning att felaktigt tro att Henry Wood under säsongen 1923/24 presenterade uruppförandet av den femte symfonin i London [29] , som I. F. Kunin också nämnde: "Efter Moskva var det hört i London (dirigerad av G. Wood) ” [12] , men föreställningen planerad till 8 mars 1924 ägde inte rum [30] .
| Symfonier av Nikolai Myaskovsky | ||
|---|---|---|
| ||