| Vasilij Smirnov | |
| Neros död . 1888 | |
| Canvas , olja . 177,5 × 400 cm | |
| Ryska statens museum , Sankt Petersburg | |
| ( Inv. Zh-5592 ) | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons |
Neros död är en målning i stort format av den ryske konstnären Vasilij Smirnov (1858-1890), färdig 1888. Det är en del av samlingen av det statliga ryska museet i St. Petersburg ( inv. J-5592). Målningens storlek är 177,5 × 400 cm [1] [2] [3] .
Vasilij Smirnov arbetade på denna duk 1886-1888 i Italien , i Rom , under sin pensionsresa utomlands. År 1888, när målningen var färdig, skickade Smirnov den till S: t Petersburg som en rapport om sin utlandsresa. Konsthögskolans råd uppskattade mycket konstnärens skicklighet och gav honom titeln akademiker för historisk måleri . Därefter ställdes duken ut på den akademiska utställningen 1889, och den förvärvades av kejsar Alexander III [4] [5] .
Målningen visar en scen från antik romersk historia under 1: a århundradet e.Kr. som relaterar till den avsatte romerske kejsaren Neros självmord . För att rädda hans döda kropp från skändning och begrava den, kom hans tidigare konkubin Akta (Aktea) och två sjuksköterskor för att hämta honom [2] .
Denna målning anses vara Vasilij Smirnovs mest kända verk, som dog av konsumtion vid 32 års ålder, två år efter dess skapande [6] .
Handlingen i bilden är kopplad till de dramatiska händelserna i antikens Roms historia som ägde rum år 68 . När han arbetade på målningen höll sig Smirnov till beskrivningen som ges i Suetonius bok " De tolv kejsarnas liv " [2] . När kejsaren Nero störtades av de upproriska trupperna försökte han gömma sig i frigivaren Phaons villa . När Nero fick veta att senaten hade beordrat honom att sökas upp för att utsättas för en smärtsam avrättning, började Nero förbereda sig för döden och upprepade: "Vilken stor konstnär som dör!" ( Latinsk Qualis artifex pereo ). När ryttarna som fick i uppdrag att beslagta den närmade sig villan, efter att ha tillgripit hjälp av en rådgivare i Epaphroditus framställningar , "stack han ett svärd i halsen" [7] . Efter Neros död samlades hans kvarlevor in av sjuksköterskorna Ecloga och Alexandria och konkubinen Acta för att begrava dem "i Domitiis förfäders grav , som ligger på Garden Hill från sidan av Marsfältet " [ 7] .
I centrum för uppmärksamheten på duken är bilden av tre kvinnor som kom för att hämta kvarlevorna av Nero. Deras figurer är placerade på höger sida av bilden - alltså ser den vänstra sidan av duken något ljusare ut [8] . Acta (Actea) - Neros bihustru och tidigare älskare - tittar på "en självmordstyranns nedsänkta kropp" [9] , medan hennes majestätiska gestalt står emot "Neros obetydliga utseende" [8] . Bilderna av slavsköterskorna i Eclogue och Alexandria är också uttrycksfulla, som beskrivs i boken History of Russian Art enligt följande: Det finns mycket känsla i de böjda figurernas rytm: ansträngningen som märks i händerna, ångesten uttryckt i de krampaktigt böjda axlarna, det spända ansiktsuttrycket på båda kvinnorna tyder på att en betydande händelse har inträffat. Särskilt uttrycksfull är gestalten av en gammal slav insvept i en mörkgrå mantel” [10] .
Alla kvinnor som avbildas på bilden står tysta, och deras tystnad är "liknande dödens tystnad, verkar det som, bruten endast av det tysta prasslet från ett torrt löv som glider längs marmortrapporna" [9] .
En av funktionerna i bildens färgschema är dominansen av röda toner, representerade av olika nyanser [2] . Tre kvinnor är avbildade mot en vägg av pompeiansk rött ( italienska rosso pompeiano ), som liknar färgen på gore [9] . Acta håller i sina händer en "scharlakansröd slöja broderad med guld", med vilken hon ska täcka Neros döda kropp [10] - bilden av denna slöja ( draperi ) mot bakgrunden av en röd vägg var en koloristiskt svår uppgift [2] . Kroppen av Nero som ligger orörlig i en pöl av mörkrött blod kontrasterar skarpt med den glada vita skulpturen "Pojke med en gås", avbildad vid dukens vänstra kant [11] .
Kritikern Vladimir Chuiko rapporterade i en essä om konstutställningar 1889 att Smirnov bifogade en text på franska till sin målning "The Death of Nero" från författaren och historikern Ernest Renans bok "Antichrist". Citat från Renan: "Ses deux nourrices et Acté, qui l'aimait encore, l'ensevelirent secrètement, en un riche linceul blanc, broché d'or..." ("Hans två våta sjuksköterskor och Actaea, som fortfarande älskade honom, begravdes honom i hemlighet i ett rikt vitt hölje broderat med guld..."), hävdade Chuiko att ordet "blanc" ("vit") medvetet utelämnades från texten som citerades av Smirnov, just för att konstnären hade för avsikt att avbilda en röd slöja, vilket, enligt Chuiko, gjorde för ont i mina ögon [12] . Samtidigt överensstämde färgen på täcket som Renan angav helt med beskrivningen i Suetonius bok, enligt vilken Neros kropp var insvept i vita tyger trimmade med guld [7] .
I allmänhet domineras dukens färger av skymningstoner som motsvarar diffust ljus; i synnerhet finns det inga högdagrar och djupa skuggor i bilden [8] . Konstkritikern Elena Gordon trodde att genom överflödet av olika nyanser av rött i kombination med grått, vilket hade en psykofysisk effekt på betraktaren, försökte konstnären uppnå en "icke-konstnärlig, chockeffekt". Därmed blev betraktaren så att säga "en medbrottsling till konstnärlig bluff" - i synnerhet uppfattades den pompeianska röda väggen som "en blodig slöja som täcker horisonten". Den horisontellt utsträckta duken skapade en narrativ effekt som kunde jämföras med handlingen i en bredbildsfilm ; samtidigt liknade övergången av betraktarens blick från en del av bilden till en annan rörelsen hos en imaginär kameramans kamera [13] .
Som pensionär vid Konsthögskolan reste Vasilij Smirnov till Italien 1884 och besökte Wien längs vägen . Från maj 1884 bosatte han sig i Rom , men fram till hösten reste han mycket och besökte en rad andra italienska städer, samt Frankrike , England , Belgien , Holland , Tyskland och Tjeckien [6] [14] .
När Smirnov återvände till Rom hösten 1884 bosatte sig Smirnov med konstnären Vasily Savinsky , som, liksom han, var en elev till Pavel Chistyakov . Savinsky korresponderade ofta med Chistyakov och skrev i synnerhet till honom i januari 1886: "Du frågar vad Smirnov gör? Han börjar en bild på temat: den döde Nero och Actaea kom för att begrava honom. Han hade tidigare startat en annan bild: "Apostlarna Petrus och Johannes vid den heliga graven", men nu övergav han den på Jacobis råd , och han säger själv att han är missnöjd med kompositionen" [14] [15] .
Icke desto mindre var Smirnovs första färdiga verk under hans vistelse i Italien duken "Poppaeas triumf över Octavia", färdig 1887, vars handling också var kopplad till Neros biografi: den skildrar ögonblicket när Poppea Sabina , Neros andra fru, får som gåva huvudet av sin första fru - Claudia Octavia . Platsen för denna målning är för närvarande okänd [16] .
Sommaren 1887 reste konstnären till Ryssland - uppenbarligen var denna resa förknippad med döden av hans far, Sergei Semyonovich Smirnov. Därefter återvände Vasily Smirnov till Italien, där han 1888 avslutade arbetet med målningen Neros död. Denna duk skickades till St Petersburg som en slutrapport om hans pensionsresa, och den 31 oktober 1888 tilldelade Konsthögskolans råd Smirnov titeln akademiker [4] . Därefter ställdes duken ut på den akademiska utställningen 1889, och den förvärvades av kejsar Alexander III [5] .
I januari 1889 fick Vasilij Smirnov posten som supernumerär adjungerad professor vid Konsthögskolans teckningsklasser, men i oktober samma år tvingades han, på grund av ökande konsumtion , att återvända till Italien [5] . Han misslyckades med att återhämta sig: när han återvände till Ryssland i december 1890, dog den 32-årige konstnären i en tågvagn mellan stationerna Kubinka och Golitsyno [17] .
År 1898 överfördes målningen från Gatchina-palatset till kejsar Alexander III:s ryska museum, som höll på att skapas vid den tiden (nuvarande Statens ryska museum ) [1] . För närvarande är målningen "The Death of Nero" utställd i hall nr 21 i Mikhailovsky-palatset , där det förutom den finns verk i stort format av andra akademiska konstnärer - " Christian Martyrs in the Colosseum " av Konstantin Flavitsky och " Phryna på festen av Poseidon in Eleusis " av Henryk Semiradsky [18] .
Konstkritikern Dmitrij Sarabyanov kallade målningen "The Death of Nero" känd och noterade att "av de" blodiga "målningarna i den akademiska kretsen, denna utmärker sig verkligen för sin spektakulära karaktär." Vidare skrev han: "Smirnov arrangerade skickligt figurer och föremål i rymden och på ytan av en smal, långsträckt duk, bibehöll den figurerade kompositionen i ett plan och, så att säga, separerade från den och förde liket av den store tyrannen närmare till betraktaren, liggande i en bild pose på stenplattor. Han lät tittaren bli det närmaste vittnet till den spektakulära döden, den "stora skådespelarens teatraliska självmord", och därigenom tillfredsställde publikens nyfikenhet och introducerade publiken till ett spännande historiskt mysterium .
Konstkritikern Natalya Mamontova noterade att Smirnov, som var en av anhängarna av den sena akademisismen , försökte följa "sina föregångares väg i genomförandet av den" stora formen ". Samtidigt innehöll plastfyllningen av denna form i hans verk nya idéer och tekniker som återspeglade trenderna i den europeiska konsten på den tiden. Som ett typiskt exempel på konstnärens dekorativa och symbolistiska tendenser citerar Mamontova målningen "The Death of Nero", "i vars sammansättning, och i det klangfulla uttrycksfulla och dekorativa färgschemat, inte bara konstnärens inneboende dekorativa skicklighet återspeglades, men också lärdomarna av modern konst” [20] .
I uppslagsverket "Painting of the Russian Salon" insåg Gennadij Romanov och Alexander Muratov betydelsen av Vasilij Smirnovs konstnärliga bidrag, och noterade särskilt den briljant utförda målningen "The Death of Nero" under hans vistelse i Italien, som senare blev mycket uppskattad av Imperial Academy of Arts. De noterade att denna bild, "till skillnad från verken av Flavitsky eller Semiradsky , inte upprepar Bryullovskolans flerfigursmönster , skiljer sig från Wandering - berättelsen och Bronnikovs variation ", och hävdade att Smirnov "är nära västeuropeisk modernismen , förutser det i denna bild" [21] .
Konsthistorikern Nonna Yakovleva trodde att denna målning av Smirnov också kunde ses som en föregångare till några av verken av World of Art-konstnärerna, som ingick i World of Art- föreningen , som bildades i Ryssland i slutet av 1890-talet. I sin bok Russian Historical Painting skrev hon: ”Tre döda föremål: kejsarens kropp, ett torrt löv och Marble Boy with a Goose låter som ett tyst ackord, en föraning om den psalmen till konsten, vars eviga värde i jämförelse med den bräckliga fåfänga av mänskligt liv på scen historia kommer att ges för att sjungas av mästarna i "Konstens värld"" [9] .