Teaterlighet är ett begrepp om teaterns historia , teori , sociologi , som betecknar en uppsättning uttrycksfulla medel som skiljer teater (scenkonst), teatralisk "verklighet" från andra typer av konst (visuell, verbal) och från lika villkorade konstruktioner av " verklighet" byggd med sina egna medel.
Å ena sidan betonar detta koncept betoningen, oberoendet av teatern som konst, vilket kännetecknar det relativt sena stadiet av social autonomisering och professionalisering av olika handlingar, föreställningar, ceremonier (ritual, sakral, klassdomstol, festliga folktorg, begravningar), å andra sidan - pekar på den ständigt närvarande, om än historiskt, socialt, kulturellt flyktiga korrelationen mellan professionell teater med det bredare sammanhanget av olika kollektiva representationer (offentliga föreställningar, shower, demonstrationer, inklusive sport, politisk, rättslig, etc.). ). Denna korrelation (koppling) fungerar i synnerhet som en förutsättning för förståelse (förståelighet) av de kulturella konventionerna inom professionell teater, skådespeleri, scenografi etc. för en bred publik, historiskt specifika delar av allmänheten. Sålunda, i tillkomsten och användningen av begreppet teatralitet , betonas det för det första dess historicitet, kulturella och sociala villkor och relativitet (så här säger man om teatraliteten i antikens och medeltida, renässansen eller romantiska teatern, teaterföreställningar av väst, öst, Afrika, etc.), och för det andra den allmänna (sociokulturella) karaktären hos normerna för att konstruera scenverkligheten, konventionerna för skådespelarbeteende, som delas, relativt nära uppfattas, förstås och utvärderas av skaparna av föreställningen (regissör, artist, trupp, etc.), och deras publik och kritiker.
Begreppet teatralitet är främst inriktat på extratextuella (icke-verbala) aspekter av aktivt framförande. - rums-temporala parametrar för handlingen, mise-en-scenen, gester och, mer allmänt, skådespelarnas kroppsliga beteende, scenbelysning, rytm, musik, etc. Denna överföring av centrum av tyngdkraften, i jämförelse med den så kallade realistiska teatern och dess estetik av karaktärer, upplevelser, empati etc., återspeglar konvergensen av de senaste regi- och skådespelarsökningarna med traditionerna för österländska, afrikanska, latinamerikanska ritualer och magi, experiment med icke-verbala spelformer i modern teaterregi. Slutligen hänger det samman med ordets allmänna kris, å ena sidan, och representation under total mediatisering, å andra sidan, i den senaste västerländska kulturen och det teoretiska tänkandet, och därav den "dramatiska teaterns" kris. självt, byggt på ordet (begreppet ”postdramatisk teater” H.-T. Lehman ). Föreställningens estetik, baserad på trohet mot pjäsens text, dess författares avsikt, etc., indikeras därmed av vissa gränser, inklusive civilisationsmässiga och historiska.
Eftersom teatralitetens problem hänger samman med scenskådespelets särdrag, förutsättningarna för dess skapande, rekreation och uppfattning, lyfts och debatteras det i den mest öppna och skärpta formen under perioder av brytning av etablerade teatraliska, mer allmänt sociala och allmänna kulturella konventioner. Detta var särskilt fallet på teatern vid sekelskiftet 1800-1900. ( G. Krag , Vs. Meyerhold , N. Evreinov ), i mellankrigstidens teatraliska och estetiska begrepp Artaud och Brecht , med alla skillnader mellan dem, på jakt efter regissörer för den europeiska och amerikanska teatern på 1960-1970-talet, etc. ( T. Kantor , E. Grotowski , P. Brook , E. Barba , R. Wilson och andra).
På 1970 -talet dök det upp vetenskapliga verk som behandlade problemet, dess kulturella och antropologiska aspekter i teoretiska och historiska termer. En av de första och mest kapitalistiska bland dem var monografin av den brittiska forskaren Elizabeth Burns Theatricality ( 1972 ), baserad på det sociologiska konceptet om ramar och representativt beteende av Irving Hoffmann , inom fenomenologisk sociologi , såväl som på Bertolts teatraliska estetik. Brecht. Gemenskapen mellan teatermetaforer (världsteater) och roller i vardagslivet, konst och samhällsteori, förutom I. Hoffmann, påpekades av J. G. Mead , K. Burke , Guy Debord , H. D. Duncan , S. Lyman och M. Scott et al.
Utvecklingen av begreppet teatralitet fick en ny angelägenhet under 1990- och 2000- talet , på grund av uttömningen av idéer om postmodernitet och postmodernism , vilket aktualiserade begreppet performativitet ( Erica Fischer-Lichte ), tvingade fram en omprövning av kategorin prestationer ( Richard Schechner ) och andra
I metodologiska termer ligger begreppet teatralitet i termer av dess funktionella betydelse i teatralisk, kulturell, sociologisk teori nära kategorin litteraturvetenskap , introducerad i litteraturvetenskapen av Roman Yakobson .