Kropp och själ

Body and Soul är en  film noir från 1947 i regi av Robert Rossen .

Filmen är skriven av Abraham Polonsky och berättar historien om en fattig judisk New Yorker ( John Garfield ) som gör en framgångsrik boxningskarriär. Men när han vinner mer och mer framgång upptäcker han den negativa sidan av professionell boxning, förknippad med vadslagningsbedrägerier, hot och hot mot idrottare. Som ett resultat står Charlie inför ett svårt moraliskt val – antingen att ge upp sitt samvete och säkra en bekväm tillvaro för sig själv, eller att förbli trogen principerna om idrottsärlighet med risken att hamna vid sidan av sporten.

Filmen anses vara den första framstående boxningsfilmen och ett ledande exempel på undergenren "boxing noir", som även inkluderar filmer som " Kid Galahad " (1937), " Champion " (1949), " Setup " (1949) , " Killer's Kiss " (1955) och " The Harder the Fall " (1956) [1] .

"Body and Soul" fick strålande recensioner och en enorm framgång i biljettkassan vid premiären [2] . 1948 vann filmen en Oscar för bästa redigering (Francis D. Lyon, Robert Parrish ), och fick två Oscarsnomineringar: Abraham Polonsky  för bästa originalmanus och John Garfield för bästa manliga huvudroll .

Plot

I New York har mellanviktsboxningsmästaren Charlie Davis ( John Garfield ) en mardröm som skriker ut namnet "Ben". När han vaknar, går han ut och går till sin mamma, från vilken han ber om förlåtelse. Men varken hans mamma ( Anne Revere ) eller hans flickvän Peg ( Lilli Palmer ) är glada över att se Charlie, och det slutar med att hans mamma sparkar ut honom genom dörren. Trots att Charlie har en viktig kamp planerad till nästa dag, går han till en nattklubb där hans nya flickvän Alice ( Hazel Brooks ) jobbar som sångerska. Trots hennes vädjanden sätter sig Charlie ner i baren och beställer en bourbon.

Nästa dag, under invägningarna, hamnade Charlie och hans unga rival Jackie Marlow nästan i bråk. Sedan ger Charlies manager, Mr. Roberts ( Lloyd Gough ), Ben ett upplägg för kampen - han måste boxas alla 15 omgångarna, och enligt domarnas beslut kommer han att anses vara besegrad. Charlie säger: "Jag lägger in det!" men Roberts svarar: "Pengar är emot det." Som ett resultat går Charlie med på villkoren för chefen. Lämnad ensam i omklädningsrummet minns Charlie sin boxningskarriär med bitterhet:

...Charlie föddes i New Yorks East End i en fattig judisk familj och boxades från tidig ålder. En dag på en fest efter att ha vunnit sin första amatörtitel, träffar Charlie en vacker tjej som heter Peg Bourne, som han ser till Greenwich Village , där hon delar lägenhet med en vän. Efter lite övertalning tillåter Peg honom att komma in. Den söta och snälla Peg visar sig vara en konstnär som utbildats i Paris och Berlin . På Charlies begäran skissar hon snabbt hans porträtt och eskorterar honom sedan ut genom dörren och kysser honom adjö. Nästa dag på en lokal bar berättar Charlies vän, "Shorty" (Shorty) Polaski ( Joseph Pewney ), för sina kompisar om gårdagen, och när Charlie dyker upp blir han hälsad som en hjälte. Shorty ser sedan en tjock man med mustasch som var med i gårdagens slagsmål. Genom att erkänna honom som en välkänd tränare och promotor för Quinn ( William Conrad ), närmar sig Shorty honom och börjar berömma Charlie i hopp om att Quinn ska gå med på att arbeta med honom.

Dagen efter berättar Shorty för Charlies föräldrar, som äger en liten butik, att Charlie snart kommer att bli professionell boxare. Mamma ( Anne Revere ) är inte glad över detta, hon förväntade sig att hennes son skulle studera och få en bra utbildning. Fadern, i hemlighet från henne, ger Charlie pengar för att köpa den nödvändiga utrustningen. Snart dör Charlies pappa under en explosion och blir ett oavsiktligt offer för en maffiauppgörelse. En tid senare, i poolrummet, framför Quinn, provocerar Shorty en av boxarna till ett slagsmål, som Charlie lätt slår ner på. Efter den här scenen går Quinn med på att ta Charlie med i sitt lag. På deras nästa dejt säger Charlie till Peg att han bara vet hur man slåss. Peg säger att hon älskar honom och kommer att stödja honom i allt han gör.

Quinn organiserar en serie slagsmål för Charlie, som är framgångsrika. Under ett år av aktivt arbete växer Charlie till en boxare som allmänheten känner till, hans namn stiger högre och högre i reklamaffischer, och når gradvis nivån för kvällens huvudkamp och sedan titelkampen. Charlie återvänder hem efter en lång turné, under vilken han vann 19 av 21 matcher på knockout på ett år. Han tjänade mycket pengar, klädde sig smart och köpte en dyr lägenhet i New York. I en scen kramar och kysser han Peg kärleksfullt och erbjuder sedan Shorty en drink, men Shorty ber honom att skicka pengar till sin mamma. Lämnad ensam med Peg övertalar Shorty henne att gifta sig med Charlie omedelbart, tills han är helt besatt av passionen för pengar.

Samtidigt bestämmer sig Mr. Roberts ( Lloyd Gough ), som styr boxningsstriderna i New York, för att justera resultatet av Charlies kommande mästerskapskamp med den "svarte mästaren" Ben Chaplin ( Canada Lee ), som just har fått diagnosen en farlig hjärna skada och vars karriär är dömd. . Ben och hans manager, som är skyldig Roberts en stor summa pengar, kommer överens om att förlora kampen på poäng om det inte blir stryk.

Mrs Davis, Shorty och Quinn och deras flickvän Alice väntar på Charlie i hans lägenhet. Charlie och Peg anländer snart, iklädda en ny dyr klänning och en minkrock. Charlie meddelar att de har bestämt sig för att gifta sig och fira det på en restaurang. Quinn presenterar honom för Alice, som arbetar som nattklubbssångerska. Den kvällen kommer Mr. Roberts för att hälsa på Charlie. Charlie presenterar honom för sin mamma och Shorty och presenterar honom som hans vän som arbetar för honom för 10 %. Sedan, när Roberts och Charlie är ensamma, erbjuder Roberts att sätta upp en serie högbetalda mästerskapskamper för Charlie, och kräver 50 % nedskärning för sig själv. Samtidigt vägrar Roberts att betala Shorty från hans del och säger att om Charlie vill kan han försörja honom på egen bekostnad. Samtidigt ber Roberts Charlie att skjuta upp bröllopet och fokusera på slagsmålen. Charlie inser att som ett resultat av ett avtal med Roberts kommer han att bli en mycket rik man, och accepterar dessa villkor. Senare, under ett samtal med Charlie, uttrycker Shorty tvivel om Roberts ärlighet, men Peg, som älskar honom, stöttar Charlie och går med på att skjuta upp bröllopet.

Charlie förbereder sig intensivt för sin kamp med Ben Chaplin, och Alice börjar gå på alla hans träningspass och vägrar till och med att gå tillbaka till jobbet på en nattklubb för att stanna på sitt träningsläger. Quinn säger till henne: "Du kör fort, du bryter nacken." Roberts berättar ingenting för Charlie om sitt avtal med Ben Chaplins manager. Som ett resultat, under slagsmålet, slår Charlie nästan ihjäl Ben i ringen, vilket ger många tunga slag mot huvudet. Efter slagsmålet fruktar Bens lurade manager att Ben kan dö till följd av sina skador, vilket Roberts svarar att "alla dör". Shorty berättar för Roberts att han lämnar laget, vilket Roberts svarar att han har varit borta från laget så länge och lever på utdelningar från Charlie.

Charlie och Peg firar med Roberts på en restaurang. När han sitter bortsett från dem blir Shorty väldigt full, varefter han berättar för Charlie att han blev lurad och att segern över Ben var orättvis. Enligt honom var den verkliga vinnaren Roberts, som med hjälp av intriger bakom kulisserna och bedrägeri tjänade en förmögenhet på kampen. När Shorty lämnar baren springer Peg efter honom, men en av Roberts hantlangare slår honom brutalt framför hennes ögon. Charlie, som sprang ut från restaurangen, ställer upp för en vän, men den misshandlade Shorty blir omedelbart ihjälslagen av en förbipasserande bil. På vägen hem säger Peg att de har hamnat i något hemskt och ber Charlie lämna dessa människor bakom sig. Hon ber honom att sluta och vägrar att gifta sig med honom och säger att det är samma sak som att gifta sig med Roberts.

En tid senare träffar Charlie Ben, som lyckades återhämta sig från sin skada, men fick avsluta sin boxningskarriär. Charlie erbjuder honom först pengar, men när han vägrar tar han honom till jobbet som tränare. Snart, med hjälp av Ben, vinner Charlie flera viktiga slagsmål. Charlies rikedom växer märkbart, och han håller regelbundet dyra fester i sin eleganta lägenhet. Charlie börjar dejta Alice, köper dyra presenter till henne, spenderar pengar på kasinot, men samtidigt känner han sig ensam.

En dag sätts han i slagsmål med nykomlingen Jackie Marlowe. Roberts kommer till Charlie och säger att om Marlowe vinner kan de tjäna enorma pengar på utlottningarna. Charlie säger att han enkelt kommer att slå Marlowe i två omgångar. Roberts säger dock att kampen ska gå hela 15 omgångarna och att Marlowe ska utses till vinnare genom beslut. Roberts låter Charlie veta att han inte är för evigt och säger att Charlie kan tjäna tillräckligt på detta nederlag för att leva rikt och inte göra någonting. Han ger Charlie $60 000 för att satsa mot sig själv, och när Jackie vinner blir Charlie en mycket rik man. Charlie håller med och tar pengarna. När Roberts lämnar Charlie möter han Ben som vägrar att ta pengarna från honom och kallar det "blodigt", och sedan frågar Ben Charlie om han sålde slagsmålet.

På morgonen efter en vild fest hemma hos honom tittar Charlie på en bild på Peg, går sedan fram till henne och förklarar att han bara vill ha henne och att han är rädd inuti. Han säger att det här är hans sista kamp, ​​och sedan ska de gifta sig och leva rikt. Efter det går hon med på att ge honom pengarna från Roberts, som han gav henne att behålla. Peg förlåter honom, de kysser. När Charlie vaknar upp hemma hos Pegs hittar han en lapp "Möt mig hos mamma". Hemma lagar Pegs mamma och Mrs Davis middag tillsammans, sedan dyker Charlie upp. Peg och Charlie pratar kärleksfullt med varandra, Peg säger att hon lagt hans pengar på banken. På hans begäran att ta dem att satsa på kampen svarar hon att det är bättre att behålla dem än att riskera dem, eftersom de inte är rika nog för detta. I detta ögonblick kommer en bekant grönsakshandlare med produkter till Mrs Davis, som säger att alla invånare i deras kvarter är stolta över Charlie och rotar för honom och satsar bara på hans seger. Efter att han lämnat säger Charlie till sin mamma och Peg att inte satsa på honom och att bråket är upplagt. Han hävdar att han gick med på att gå in i kampen för att säkerställa deras familjs välfärd. Till försök att invända säger Charlie att allt i det här huset köptes för hans pengar. Peg säger åt honom att ta pengarna tillsammans med alla olyckor som han förde henne, slår honom och går.

På träningsläger förbereder Ben Charlie för ett slagsmål. Ben är övertygad om att Charlie lätt kan ta ner Marlowe, men han känner att kampen är uppbyggd eftersom Charlie inte alls är tränad som Marlowe är. Ben övertalar Charlie att inte ge upp kampen. Detta hörs av Roberts, som omedelbart sparkar Ben. Ben vägrar lyda Roberts, han faller av upphetsning, tappar medvetandet och dör precis i träningsringen.

... I omklädningsrummet är Charlie förvirrad och tänker på Ben. Till slut hoppar han upp och går till ringen. Under nästan hela fighten boxas Charlie och Marlow väldigt trögt, vilket orsakar missnöje hos publiken. I den 13:e omgången, på signal från Roberts, genomför Marlowe en energisk attack, och Charlie slås ner , andra och tredje knockdowns följer omedelbart, och endast gonggongen räddar honom från nederlag. Under pausen säger Quinn till Charlie: "Du sålde mig som du sålde Ben." I nästa omgång tar Charlie tag i initiativet, och i pausen före sista omgången säger Quinn till Charlie att han bara kan vinna på knockout, och Charlie svarar resolut "Jag dödar honom!". I den sista omgången kör Charlie Marlow runt ringen, slår ner honom två gånger och fäster honom sedan i repen och avslutar honom. Under stående ovationer från salen utropas Charlies seger.

Charlie går ner från ringen och går förbi Alice och ignorerar henne. Till vilket Quinn säger att hon är tillbaka i hans liga. På väg till omklädningsrummet varnar Roberts Charlie att han inte kan komma undan med det. Men Charlie svarar: ”Vad ska du göra med mig, döda mig? Alla dör, ”och kramar sedan Peg som har kommit i tid. Med orden "Jag har aldrig mått bättre i mitt liv" lämnar han den kvava hallen med Peg och går ut på gatan.

Cast

• John Garfield  - Charlie Davis
• Lilly Palmer  – Peg Bourne
• Hazel Brooks  - Alice
• Ann Revere  – Anna Davis
• William Conrad  - Quinn
• Joseph Pevney  - Shorty Polaski
• Lloyd Gough  - Roberts
• Kanada Lee  – Ben Chaplin
• Art Smith  – David Davis

Filmskapare och ledande skådespelare

Enligt filmkritikern Brian Cady, "En gång fick John Garfield inte huvudrollen i Clifford Odetz Broadway-boxningsdrama The Golden Boy (1937), trots att Odetz skrev rollen specifikt för honom. Strax efter, Garfield åkte till Hollywood , skrev på ett kontrakt med Warner Bros. och spelade snart i den musikaliska melodraman Four Daughters (1938) [2] , denna roll gav honom en Oscarsnominering som bästa manliga biroll [4] och 1939 spelade han roll som boxare i ett noir -drama " They Made Me a Criminal " (1939) [5] På 1940-talet spelade Garfield en av sina mest kända roller i film noir The Postman Always Rings Twice (1946), följt av roller i film noir No One Lives Forever "(1946), " Power of Evil " (1948), " Tipping Point " (1950), " He run all the way " (1951), samt i dramat " Gentleman's Agreement " (1947), avslöjar antisemitism i det amerikanska samhället [5] .

1946 gick Garfields kontrakt med Warners Bros. ut och studion erbjöd honom ett nytt kontrakt i 15 år, men han vägrade och skapade sitt eget filmbolag, Enterprise Studios. Hennes första projekt var att bli ett boxningsdrama baserat på biografin om mellanviktsmästaren och "US Marine idol" Barney Ross , som blev en drogmissbrukare men sedan övervann detta missbruk. "Boxningstemat var lätt att censurera, men det var förbjudet att nämna drogberoende på den tiden" [2] . Tvingad att skriva om historien skapade manusförfattaren Abraham Polonsky sin egen intrig där "en kämpe från det judiska gettot i New York blir involverad med gangsters i jakten på stora pengar, även om det innebär att svika alla han älskar" [2] .

Abraham Polonsky blev senare känd för att ha skrivit och regisserat det socialt orienterade noir-dramat The Force of Evil (1948), och han skrev också produktionsnoiren I Can Get It Wholesale (1951), den antirasistiska noiren Bets on Tomorrow (1959). ) och polisdramat Madigans miljoner (1968) [6] .

För att regissera filmen valde Garfield Robert Rossen , även han från Warner Bros., som nyligen hade regidebuterat med noir-thrillern Johnny O'Clock (1947) [2] . Robert Rossens andra mest kända verk som manusförfattare var sociopolitiska noir-filmer som " They Won't Forget " (1937), " Marked Woman " (1937) och "The Roaring Twenties " (1939), och som manusförfattare och regissör-politiskt dramat " All the King's Men " (1949) och noir-dramat " Biljardspelare (Svindlare) " (1961) [7] .

Som Cady noterar: "Framgången för Garfields Enterprise-studio var kortlivad. En självbeskriven "livstidsdemokrat", Garfield rekryterade Hollywoodliberaler för att arbeta , och som ett resultat blev han snart måltavla för en antikommunistisk häxjakt i Hollywood. Garfield , Polonsky , Rossen och filmens skådespelare Ann Revere och Canada Lee kallades för att vittna inför kongressens oamerikanska aktivitetskommitté . Deras namn svartlistades , och som ett resultat avbröts deras arbete i Hollywood antingen i många år eller stoppades helt” [2] . "Rossen och Polonsky var svartlistade, och Garfield, som fördömde kommunismen som ett tyranni men vägrade att namnge andra kommunister, fick också sin karriär förstörd. Efter att ha gjort filmen The Force of Evil 1948 fick Garfield inte fortsätta sin karriär och han dog av en hjärtattack ett år senare vid 39 års ålder, utan att ha övervunnit en rad otur .

1957 tog United Artists Garfields ursprungliga idé för boxaren Barney Ross in i biopiken Monkey on My Back , regisserad av André De Toth och med Cameron Mitchell i huvudrollen .

Kritisk utvärdering av filmen

Övergripande betyg av filmen

Filmen var mycket uppskattad av kritiker, framför allt på grund av att filmskaparna lyckades ge den traditionella boxningsmelodraman en uttalad social aspekt. Arbetet från många medlemmar i det kreativa teamet förtjänade en positiv bedömning, inklusive manusförfattaren Polonsky , regissören Rossen , filmfotografen James Wong Howe och skådespelaren John Garfield .

Direkt efter filmens släpp rekommenderade New York Times filmkritiker Bosley Crowther filmen "hjärtligt" och kallade den "intressant och engagerande". Han skrev, "Efter alla de olika professionella boxningsfilmerna som paraderade genom skärmarna," denna film "visade framgångsrikt den typ av energi och psykologism som kunde fånga och fängsla oss i två timmar" [9] . Tidningen Variety drog också slutsatsen att "filmen har en välbekant titel och en välbekant historia, men dess innehåll och budskap skiljer sig" från traditionella boxningsfilmer. [ 10]

Don Kaye kallade senare filmen "ett gripande drama som av många anses vara den största boxningsfilmen genom tiderna" [11] , medan Richard Gilliam lyfte fram dess "vinnande sidor, såsom Abraham Polonskys fängslande manus , Francis D. Lyon och Robert Parrishs spända klippning och banbrytande film av den legendariske James Wong Howe " [12] . Cady pekade ut filmens "tråkiga realism, hårda ljussättning och cyniska syn på sport som har blivit standarden för kampfilmer sedan mainstreamframgångarna med Body and Mind", och noterade att hans inflytande kan ses i varje boxningsfilm som kom efter honom, inklusive sådana klassiker som " Champion " (1949) och " Raging Bull " (1980) [2] .

Dennis Schwartz, som recenserade filmen, skrev att den "blir mer än bara en boxnings- och film noir-historia när manusförfattaren Abraham Polonsky förvandlar den till ett socialistiskt moraliskt drama centrerat på jakten på pengar som leder den vanliga mannen vilse till framgång." Han påpekar vidare att "när den ses i modern tid saknar bilden relevans, och nu verkar den spännande bara på grund av Garfields osmyckade prestation, och inte på grund av det starka manus som en gång imponerade på etablerade kritiker" [8] .

Kännetecken för filmen

Tidningen Variety beskrev filmen, "Berättelsen följer en ung pojke med boxningsförmåga som går från amatör ... till ett mästerskap i mellanvikt. Men för att vinna titeln måste han sälja 50 procent av sig själv till en stor affärsman som skapar och tar bort mästare av egen fri vilja. Enligt tidningen, "Det finns en rad kryphål i den här historien, men ändå minskar intresset för vad som händer sällan. "Boxningens inre kök" visas i många avseenden autentiskt, men "gambling kring boxning" är en separat oberoende historia som den här bilden inte berättar" [10] .

Tidningen TimeOut beskrev filmen så här: "Med sina smutsiga gator och solida skådespeleri, sin venalitet i ringen och sin råa trubbighet, ser Body and Soul ut som en boxningsfilm från 1940-talet: historien om en judisk pojke från East Side, som lyckas i ringen, överger sin kärlek till en nattklubbshet och hamnar i ansiktet med maffian och sitt eget samvete när han måste låtsas en knockout . Tidningen noterar att "manuset domineras av ett ord, "pengar", och det blir snart klart att detta är en socialistisk moral om kapitalet och den lilla människan - vilket inte är förvånande, med tanke på att Rossen, Polonsky och Garfield arbetade med film, fördes de alla till utfrågningar om oamerikanska aktiviteter (Polonsky blev så småningom svartlistad)" [13] , och sammanfattar att bilden på ett bisarrt sätt presenterar "europeiska idéer i en amerikansk ram, samhällskritik under sken av noir-ångest" [13] .

Dennis Schwartz noterade att "Garfield visas som ett offer för det hänsynslösa kapitalistiska systemet som styr allt, inklusive sportevenemang, eftersom den lilla killen alltid finns på den stora affärsmannens nåd. Denna typ av liberalt tänkande var typiskt för dramer som gjordes på 1930-talet. Den här filmen handlar mer om venalitet och våld över hela Amerika än om boxning. Även om hans inflytande på boxningsbilder var enormt under de följande decennierna, eftersom alla hans klichéer och formella berättelser om hans uppgång från förslappade stadsgator till takvåningen ofta kopierades i ett brett utbud av filmer som Raging Bull (1980) och Rocky ( 1976)" [8] .

Filmskaparnas arbete

Bosley Crowther i The New York Times uppmärksammade en viss sekundär karaktär av Abraham Polonskys manus, som "påminner mycket om boxningshistorier som har kommit ut tidigare." I synnerhet "bakgrunden och känslomässiga konflikten hos hans sjaskiga unga boxare följer ganska nära konstruktionen av Clifford Odets pjäs The Golden Boy (1937), och "mycket av den brutala världen av "boxningsracketen" som han skildrar verkar vara en återspegling av romanens huvudidé. Budd Schulbergs "The Harder the Fall" (1947)", och slutligen påminner finalen av bilden om Ernest Hemingways berättelse "Fifty Thousand" ( 1927) [9] . Men, som Crowther påpekar, skrev Polonsky sin berättelse med en sådan gripande och sådan trohet när det gäller att förmedla boxningskampernas kalla och giriga natur och " Robert Rossen regisserade den med sådan ärlighet om mänskliga känslor och med en sådan skarpsinnig och allseende film. , att alla möjliga likheter med andra liknande stridshistorier tacksamt kan lösas" [9] .

Richard Gilliam berömde Rossens regissörskicklighet, som skickligt "binder ihop alla delar av denna film" och "får en fantastisk prestation av John Garfield ", och noterade att "Rossen kommer att fortsätta att utforska liknande teman om moralisk förlösning inom sport och spel med Billiards Player " (1961) [12] Och Gilliams "täta inramning av skottet", enligt Gilliam, "påverkade liknande klassiska filmer från senare år, särskilt Martin Scorsese's Raging Bull (1980) " [12] .

Många kritiker noterade också filmens uppfinningsrika film. Speciellt noterade tidningen Variety att "miljön i biljardhallar och ölhallar är starkt fångad för att återspegla de eländiga förhållanden under vilka karriärerna för de flesta boxare har sitt ursprung, som kommer till ringen på grund av sin förmåga att svänga knytnävar i ett gathörn" [10] . Å andra sidan noterar Brian Cady: "Kinematograf James Wong Howe var inte nöjd med det faktum att (under inspelningen av boxningsmatcher) kameran installerades utanför ringen. Han gick in i ringen på rullskridskor, med en 16 mm kamera på hans axel och hans assistent satte igång den. Howe sa: "Jag ville fånga effekten av en boxare som faller in i ringen, förblindad av Jupiters; det kan du inte göra med en tung, stativmonterad kamera." [2] I detta avseende noterade tidningen TV Guide att "särskilt kampsekvenserna gav genren en grad av realism som aldrig hade funnits tidigare." [14] Don Kay påpekar samma sak och påpekar att "den slagsmålsscener filmades på rullskridskor med en handhållen kamera, vilket gav realism och ökad trovärdighet." till filmen" [11] .

Kännetecken för skådespelarnas arbete

Kritikerna är eniga i att berömma John Garfields prestation . Crowther noterar Garfields "energiska och starka prestation som en boxare fångad i en stålfälla, genom vars spridda sinne på tröskeln till hans sista kamp hela hans karriär flyger ... Tätt, trim och full av vitalitet, Mr. Garfield spelar verkligen som en rookie som tror att hela världen byggt helt enkelt - tills ödet obönhörligen ingriper i hans liv och sliter mysteriets slöja från hans illusioner, och till slut inser han att de äger honom, hans själ och kropp" [9] . Variety menade också att "Garfield är övertygande i titelrollen, och i boxningsscenerna liknar han den berömda mellanviktsmästaren Al McCoy [10] , medan TimeOut generellt menade att "Garfields självsäkra prestation räddar filmen från teatern i enskilda scener. [ 13] Cady påpekar att "Garfield var så ivrig att uppnå den ultimata äktheten att han till och med drabbades av en mindre hjärtattack när han arbetade på en scen och svimmade när han snubblade över en kamerakran när han filmade en boxningskamp. Denna andra skada lämnade ett sår på huvudet och det krävdes sex stygn för att stänga det” [2] .

Crowther var förtjust över Lilly Palmers framträdande som "guldpojken". Enligt hans åsikt, "fröken Palmers värme och uppriktighet står emot våldet och girigheten i den här filmen ... Hon är i tandem med Anne Reveres fasta mamma från East Side , i en vältalig kontrast till skattjägaren spelad av Hazel Brooks " [9] .

Crowther noterar också Lloyd Goughs prestation som "en smart affärsman som driver verksamheten", William Conrad , vars karaktär är "äcklig i sin värdelöshet", och Joseph Pevney som "en liten och skrytsam, men snäll hängare" [9] . Men speciellt Crowther pekade ut Canada Lees prestation som en "medlidsamt utnyttjad professionell fighter. Han, en neger och en före detta mästare, knuffas vidrigt åt sidan, och en kväll blir han rasande och dör i en tom ring, och visar med största värdighet och återhållsamhet hela måttet av sitt ordlösa förakt för de flyktingars girighet som förslavade honom, sög all hans kraft och knuffade ut honom för att dö. Införandet av hans porträtt är ett av de bästa ögonblicken i den här filmen .

Anteckningar

1. ↑ IMDB. http://www.imdb.com/search/keyword?keywords=boxing&sort=moviemeter,asc&mode=advanced&page=1&genres=Film-Noir&ref_=kw_ref_gnr Arkiverad 1 april 2015 på Wayback Machine
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Brian Cady. http://www.tcm.com/tcmdb/title/69277/Body-and-Soul/articles.html Arkiverad 10 september 2014 på Wayback Machine
3. ↑ IMDB. http://www.imdb.com/title/tt0039204/awards?ref__=tt_awd
4. ↑ IMDB. http://www.imdb.com/name/nm0002092/awards?ref_=nm_awd Arkiverad 1 april 2015 på Wayback Machine
5. ↑ 12 IMDB . http://www.imdb.com/filmosearch?explore=title_type&role=nm0002092&ref_=filmo_ref_typ&sort=user_rating,desc&mode=advanced&page=1&title_type=movie Arkiverad 1 april 2015 på Wayback Machine
6. ↑ IMDB. http://www.imdb.com/filmosearch?explore=title_type&role=nm0689796&ref_=filmo_ref_typ&sort=user_rating,desc&mode=advanced&page=1&title_type=movie Arkiverad 1 april 2015 på Wayback Machine
7. ↑ IMDB. http://www.imdb.com/filmosearch?explore=title_type&role=nm0744035&ref_=filmo_ref_job_typ&sort=user_rating,desc&mode=advanced&page=1&job_type=writer&title_type=movie Arkiverad 1 april 2015 på Wayback Machine
8. ↑ 1 2 3 Dennis Schwartz. http://homepages.sover.net/~ozus/bodyandsoul.htm Arkiverad 20 augusti 2012 på Wayback Machine
9. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Bosley Crowther. https://www.nytimes.com/movie/review?res=9502E0D6103AE233A25753C1A9679D946693D6CF Arkiverad 11 november 2017 på Wayback Machine
10. ↑ 1 2 3 4 Variation. http://variety.com/1946/film/reviews/body-and-soul-1200415135/ Arkiverad 10 september 2014 på Wayback Machine
11. ↑ 12 Don Kaye . Synopsis. http://www.allmovie.com/movie/v6468 Arkiverad 14 mars 2016 på Wayback Machine
12. ↑ 1 2 3 Richard Gilliam. recension. http://www.allmovie.com/movie/body-and-soul-v6468/review Arkiverad 8 maj 2014 på Wayback Machine
13. ↑ 1 2 3 4 Time Out. http://www.timeout.com/london/film/body-and-soul Arkiverad 10 september 2014 på Wayback Machine
14. ↑ TV-guide. http://movies.tvguide.com/body-and-soul/review/117465 Arkiverad 10 september 2014 på Wayback Machine

Länkar

• Kropp och själ på IMDB
• Kropp och själ på Allmovie
• Body and Soul på American Film Institutes webbplats
• Kropp och själ på Rotten Tomatoes
• Kropp och själ på Turner Classic Movies

Tematiska platser	AllMovie AlloCine ČSFD Filmaffinitet Internet filmdatabas AFI långfilmskatalog
Ordböcker och uppslagsverk	Britannica (online)
I bibliografiska kataloger	LCCN : nr2002048241