Transposition ( sen latin transpositio -rörelse) är en tvetydig musikalisk term som hänvisar till organisationen av framförandet av ett musikstycke eller dess fragment med en systematisk förskjutning i tonhöjden för alla ljud vid ett givet intervall .
Begreppsspecifikationen beror på hur och varför ett sådant skifte genomförs. Transponering inom ramen för verkets upphovsmans avsikt (till exempel att melodin ska låta en gång lägre, och en annan gång högre, vilket återspeglas i notskriften) är en kompositionsteknik. Transponering på grund av konstruktionen av ett antal instrument (säg, i en synthesizer med den engelska transponeringsfunktionen , när den absoluta höjden på de extraherade ljuden inte motsvarar notationen) är en egenskap hos dessa instrument . Transponering, utförd direkt av artisten genom att överföra varje ton i jämförelse med den befintliga musiktexten, är en speciell typ av musiklästeknik. Det senare utövas av sångare och deras ackompanjatörer; i lika temperament uppfattas en transponerad komposition vanligtvis av lyssnare som nästan likvärdig med den som framförs i originaltonen .
De viktigaste betydelserna av termen "införlivande":
Begreppet transponering i den andra betydelsen är inte meningsfullt i musik för vilken det inte finns några musikmusik (handskriven autograf eller tryckt upplaga) som den enda och unika arketypen (till exempel i estampider av 1200-1300-talen, sekulära polyfoniska sånger av G. Dufay , etc. musik).
I den moderna praktiken av utövande musiker utförs transponering med syftet att:
I praktiken utförs transponering av ett visst antal toner upp eller ner, med valfritt intervall upp eller ner, till valfri tangent upp eller ner. Med vilken transponeringsmetod som helst måste varje individuellt ljud av det transponerade materialet överföras till samma intervall som andra ljud.
För enkelhetens skull används följande tabell vid transponering inom systemet med lika temperament:
Antal halvtoner/nyckel | C | C# | D | D# | E | F | F# | G | G# | A | A# | B |
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
+1 | C# | D | D# | E | F | F# | G | G# | A | A# | B | C |
+2 | D | D# | E | F | F# | G | G# | A | A# | B | C | C# |
+3 | D# | E | F | F# | G | G# | A | A# | B | C | C# | D |
+4 | E | F | F# | G | G# | A | A# | B | C | C# | D | D# |
+5 | F | F# | G | G# | A | A# | B | C | C# | D | D# | E |
+6 | F# | G | G# | A | A# | B | C | C# | D | D# | E | F |
+7 | G | G# | A | A# | B | C | C# | D | D# | E | F | F# |
+8 | G# | A | A# | B | C | C# | D | D# | E | F | F# | G |
+9 | A | A# | B | C | C# | D | D# | E | F | F# | G | G# |
+10 | A# | B | C | C# | D | D# | E | F | F# | G | G# | A |
+11 | B | C | C# | D | D# | E | F | F# | G | G# | A | A# |
Trots det faktum att införlivande används brett och mångsidigt i modern prestanda, finns det estetiska och etiska gränser för denna "tillämpade" procedur. Att gå över sådana gränser är fyllt av en förändring av kompositörens kompositionsmässiga och tekniska, och i extrema fall, tonsättarens etiska koncept. Förändringen i musikens etos är särskilt märkbar i sångstycken, på grund av de naturliga begränsningarna i den mänskliga röstens omfång - när den stiger blir rösten mer spänd och bullrig, och vice versa, när den faller, blir den mer och mer avslappnad och otydlig.
En förändring i etos kan också ske med en "kön"-transponering, till exempel, sångkompositioner tänkta som manliga eller kvinnliga (vilket texten säkert vittnar om) framförs av sångare av det motsatta könet; eller en komposition utformad för en hög kvinnlig röst (till exempel för en sopran) framförs av en låg mansröst (till exempel bas).
En global förändring av tonhöjdspositionen (för sångarens bekvämlighet) kan också leda till förändringar i förhållandet mellan sång och instrumentellt ackompanjemang, särskilt i de fall där kompositören specifikt tänker sig en "dialog" av röst och instrument, fäster vikt vid en eller annan klang på instrumentet, planerar instrumentell textur med hänsyn till sångarens tessitura (därigenom justeras t.ex. ensemblens "klangdensitet"). I detta avseende har vissa kompositörer en negativ inställning till införlivande. Till exempel, M. P. Mussorgsky , som fäste exceptionell vikt vid att registrera detaljer, utformade pianoackompanjemang beroende på vokalistens tessitura, etc., i autografen till sin låt "The Orphan", förklarade han sig direkt "en fiende av transponering" [ 3] . S. S. Prokofiev klagade över att när han transponerade sina egna kompositioner bara en ton upp, "kom han ut som en fullständig lögn"; kompositören tillskrev detta "fenomen" till sin egen vana [4] .
Inom ramen för det nu dominerande jämnt tempererade musiksystemet varierar inte förhållandet mellan frekvenserna för de ljud som bildar ett eller annat intervall under transponeringen. Därför uppfattar personer med relativ tonhöjd , med undantag för de detaljer som anges i föregående avsnitt, vanligtvis den transponerade kompositionen som generellt likvärdig med den som framfördes i originaltonen . Men när man besitter absolut tonhöjd, det vill säga ett speciellt minne för ett ljuds absoluta tonhöjd, kan en person känna att transponering innebär förändringar av kvalitativ karaktär, i själva verket som om ett nytt verk skapades. Det fanns fall då sådana personer inte kunde känna igen en välkänd komposition när den framfördes i en annan tonart. Med absolut tonhöjd uppstår ofta psykologiskt obehag när man lyssnar på ett transponerat stycke, om man kommer ihåg (och ännu mer om det ligger framför ens ögon) den ursprungliga musiktexten, och ens eget framförande på transponerande instrument orsakar nervositet på grund av diskrepansen mellan planen och den förväntade [5] .
![]() |
---|