Trombon

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 6 juni 2020; kontroller kräver 26 redigeringar .
Trombon
Räckvidd
(och inställning)		 \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } {\clef bas \time 2/1 bes,,1 \glissando \clef tenor bes' }
Ungefärligt praktiskt område (från B-flat kontraoktav till B-flat första oktav) [1]
Klassificering Musikinstrument i mässing
Relaterade instrument Sakbut
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Trombone ( ital.  trombone , lit. "stor pipa", eng. och fr.  trombon , tysk  Posaune är ett europeiskt träblåsinstrument. Ingår i bas-tenorregistrets orkestergrupp av mässingsmusikinstrument . Består av ett långt tunt rullat metallrör med en infällbar krona (scen), klocka, munstycke. Under hela sin historia har den genomgått minimala strukturella förändringar. Trombonen är ett mångsidigt och tekniskt rörligt instrument med en ljus, lysande klang i mitten och övre registret, och ett dystert i det nedre. Uppträdde på 1400-talet, fick ett modernt utseende i mitten av 1800-talet. Används ofta i opera och jazz [2] .

Allmän beskrivning

Trombonen har varit känd i Europa sedan 1400-talet. Det skiljer sig från andra mässingsinstrument genom närvaron av ett backstage  - ett speciellt rörligt U-format rör, med vilket musikern ändrar volymen av luft som finns i instrumentet och därmed uppnår förmågan att spela ljuden av en kromatisk skala (på trumpet , horn och tuba , ventiler tjänar detta syfte ). Trombonen är ett icke-transponerande instrument , så dess toner skrivs alltid efter det faktiska ljudet. Vissa tromboner har ytterligare kronor som låter dig sänka ljudet med en fjärdedel och en femtedel, som är anslutna med en kvartsventil och en femteventil .

Verktyget finns i flera varianter som bildar en familj. Numera används främst släktens främsta representant, tenortrombonen. Som regel hänvisar ordet "trombon" till denna sort, så ordet "tenor" utelämnas ofta. Alt- och bastromboner används mer sällan, sopran- och kontrabastromboner används nästan aldrig.

Omfånget för trombon är från G 1 (sol av motoktaven ) till f² (fa av den andra oktaven ) med ett gap mellan ljud mellan B 1 och E (b-flat motoktav - mi av en stor oktav). Detta gap (förutom noten H 1 , det vill säga si-motoktaven) är fylld med en kvartsventil.

Trombonen är ett mångsidigt och tekniskt rörligt instrument med en ljus, lysande klang i mitten och övre registret, och ett dystert i det nedre. På trombonen är det möjligt att använda en mute , en specialeffekt - glissando  - uppnås genom att skjuta backstage. Tre tromboner (två tenor och en bas) används vanligtvis i en modern symfoniorkester.

Tenortromboner av "B"-ordningen (B-flat av en liten oktav) har i sin tur ett antal varianter och är konventionellt uppdelade i smala, medelstora och breda skalor.

Skalan, eller hålkalibern, är den inre cylindriska diametern på scenen. Det mäts i tusendelar av en tum (ibland omvandlat till det metriska systemet). Om diametern är densamma längs nästan hela längden av vingarna (båda rören är samma), kallas en sådan trombon en "single-pipe" trombon. Om rören är olika, är detta det så kallade dubbelhålet (dubbel kaliber).

Tenortromboner med en kaliber på 500 "tusendelar av en tum (12,7 millimeter) eller mindre anses konventionellt vara smalskaliga. Tenortromboner med en kaliber på mer än 500" och mindre än 547" anses vara medelstora.

Och slutligen anses en enda kaliber vara storskalig - 547".

Bastrombonen har samma stämning akustiskt som tenortrombonen och skiljer sig från den endast i en större skala (från 562" till 578") och två ventiler. Ventilkonstruktioner är beroende och oberoende. Anhöriga fungerar bara i två versioner: antingen en fjärde down eller en femte. Independents finns i två varianter: quart, major terts, moll sjätte eller quart, major andra, femte.

Trombonens huvudsakliga omfattning är en symfonisk, blås-, jazz- (storbands)orkester, i ensembler av olika kompositioner används trombonkvartetter i kyrkor för att ersätta orgeln och dubba sångares röster, såväl som i solokonserter.

Trombonens historia

Trombonens utseende går tillbaka till 1400-talet. Det är allmänt accepterat att de direkta föregångarna till detta instrument var rockerpipor , när man spelade på vilka musikern hade möjlighet att flytta instrumentets rör och på så sätt få en kromatisk skala. Sådana pipor användes för att fördubbla rösterna i kyrkokören, med tanke på likheten mellan pipans klangfärg och den mänskliga rösten. Det var bara nödvändigt att uppnå likheten med intonation, för vilken de gjorde en backstage, vilket gav kromatism och en vibrator .

Under sin existens har trombonen praktiskt taget inte genomgått radikala förändringar i sin design.

De första instrumenten, som i huvudsak var tromboner, kallades sacbuts (av franska  saquer  - att dra mot sig själv, bouter  - att trycka ifrån sig själv). De var mindre än moderna instrument i storlek och hade flera varianter av sångstämmor som fördubblade och imiterade klangfärgen: sopran, alt, tenor och bas. Sakbuts blev, tack vare den kromatiska skalan, omedelbart permanenta medlemmar i orkestrar. Små förbättringar av sacbuts ledde till uppkomsten på 1600-talet av nästan moderna instrument, på vilka det italienska ordet trombon användes redan vid den tiden .

I mitten av 1700-talet var kyrkomusik det huvudsakliga området för användning av tromboner: oftast anförtroddes dessa instrument duplicering av sångröster. Trombonen blev en permanent medlem av orkestern först vid 1700-1800-talsskiftet. I regel bestod orkestern av tre tromboner: alt, tenor och bas (eftersom det var svårt att spela rent på en sopran-basun med dess lilla backstage). Samtidigt bytte trombonen plötsligt sin roll. Från att ha spelat i höga register, där hans högtidliga klang smälte samman med kyrkosångarnas lysande klang, övergick han till ett dystert lågregister, och lämnade den övre tessitura till trumpeter och horn. Trombonens dystra klang förknippades med övernaturliga krafter, den andra världen, och användes i karakteristiska scener av operaföreställningar. Gluck beställde en trio av tromboner för att ackompanjera begravningskören i " Alceste ", refrängen för Furies in Orpheus, såväl som det dramatiska avsnittet i " Iphigenia in Tauris ". W. A. ​​Mozart använde tromboner nästan uteslutande i operor (tromboner låter särskilt tragiskt i scenen med Commander i Don Giovanni) och i kyrkomusik, särskilt i Requiem , där detta instrument tilldelas ett solo. För Ludwig van Beethoven uppträder tromboner först i finalen av den femte symfonin , som senare användes i den sjätte och nionde, i oratoriet "Kristus på Oljeberget" och andra kompositioner. Kompositören äger också tre stycken ( tyska:  Drei Equale ) för trombonkvartett [3] . Med Beethoven bytte trombonen sin roll igen. Nu har det lysande övre registret blivit det främsta, och dess klangfärg användes i ljusa heroiska episoder (även om det också finns dystra bilder - en scen i fängelset från Fidelios opera). Beethoven gjorde tre tromboner till permanenta medlemmar i orkestern. Trombonen fick en ny roll av Richard Wagner. Med hjälp av både dystra stenbottnar ("Rhens guld", senare fortsattes denna linje av P. I. Tjajkovskij), och briljanta toppar ("Valkyriernas flyg"), upptäckte han dock en ädel mitt och började använda tromboner som det viktigaste instrumentet för kärlekstexter ("Tristan och Isolde"). Den fortsatta utvecklingen av trombonen är redan förknippad med jazzmusik, där, överraskande nog, lyriken som upptäckts av R. Wagner fortsatte, ytterligare förstärkt genom användningen av mute mute - svamp och bukett. Även om det finns andra roller för trombonen i jazzen. I modern musik är trombonen ett av de mest olika instrumenten till sin karaktär. Användningen av vibrato på scenen hämtat från jazz berikade hans klang. ("Om trombonens nutid genom århundradenas prisma.")

Den utbredda användningen av trombonen underlättades av många ambulerande band och blåsorkestrar som uppträdde i hela Europa och Nordamerika.

Under romantikens tidevarv uppmärksammade kompositörer trombonens uttrycksmöjligheter. Berlioz skrev att detta instrument hade ett ädelt och majestätiskt ljud, och anförtrodde det ett stort solo i andra satsen av Funeral and Triumphal Symphony. Under första hälften av 1800-talet utvecklades solotrombonframträdandet aktivt: bland den här tidens trombonist-solister fanns tyskarna Friedrich Belke , Karl Queiser och Moritz Nabich , fransmannen Antoine Diepot , italienaren Felippe Cioffi . Trombonrepertoaren fylls på med verk av Ferdinand David , F. A. Kummer , Y. Novakovsky och andra tonsättare [4] .

1839 uppfann Leipzigs musikmästare Christan Zatler kvartsventilen, som gjorde det möjligt att sänka basunens ljud med en fjärdedel, vilket gjorde det möjligt att extrahera ljud från den så kallade "döda zonen" (ett segment av skala som är otillgänglig på grund av trombonens designegenskaper). Försök gjordes att anpassa ett ventilsystem till trombonen som en trumpet- och hornmekanism , men denna innovation blev inte populär på grund av det faktum att sådana instrument, även om de fick teknisk rörlighet, avsevärt förlorade sitt ljud (deras klang närmade sig det hårda och dyster klang av en bastrumpet).

Under andra hälften av 1800-talet bildades kraftfulla, jämfört med tidigare, fabriker för tillverkning av verktyg - Bach, Holton, Conn, King - i USA, Heckel, Zimmerman, Besson, Courtois - i Europa. Vissa varianter av trombon, till exempel alt och kontrabas, håller på att ta slut.

På 1900-talet blev trombonen ett mycket populärt instrument tack vare utvecklingen av den utövande skolan och förbättringen av instrumentproduktionsteknologier. Kompositörer skapar åtskilliga konsertlitteratur för honom, trombon intar en betydande plats inom jazz och relaterade genrer (jazz-rock, etc.) Bland de tidiga trombonsolisterna kan man notera Jack Teegarden och J. J. Johnson [5] [ 6]

Sedan slutet av 1980-talet har intresset för antika tromboner (sacbuts) och föråldrade basunvarianter återuppstått. Det är dock bara tre nya varianter som används i symfoniorkestrar: tenortrombonen (den första kan skrivas i alttonarten, då använder trombonisten ett mindre munstycke för höga toner, en sådan pseudo-altbasun är typisk för den första grupp jazzorkestrar). Tenor-bastrombon med kvartsventil (ersätter den föråldrade bastrombonen, men har inte ljudet av en B-kontraoktav). Och en tenor-kontrabastrombon med dubbelverkande kvartsventil, som ersätter kontrabastrombonen som introducerades av R. Wagner, men ur bruk och har hela sin skala från myten om kontraoktaven. Klangen hos bas och speciellt kontrabastromboner är strängare än de hos tenortromboner, men trion och kvartetten (särskilt kvintetten) av tromboner låter tillsammans (till skillnad från pipor, vars varje typ är skarpt individuell, särskilt alt- och baspipor) . Typiskt för orkestern är en trio av tromboner med tuba (2 tenorer + 1 bas) och en trombonkvartett med kontrabasbasun (tuban släpps för att spela bas för horn och Wagner-tubas).

Trombonenhet

Trombonspelteknik

Principen för ljudproduktion

Som med andra mässingsinstrument är grundprincipen för att spela trombon att erhålla harmoniska konsonanser genom att ändra läpparnas position och ändra längden på luftpelaren i instrumentet, uppnått genom att flytta vingarna.

När man spelar glider vippan ut med höger hand, medan vänster hand stöder instrumentet.

Trombonen har sju positioner (slide positioner), som var och en sänker instrumentets tonhöjd med ett halvt steg. Varje position motsvarar en viss kombination av ventiler på ventilförsedda instrument (inklusive ventiltrombon). I det första läget är länken inte förlängd, i den sjunde positionen förlängs den till största möjliga avstånd. Tabellen visar överensstämmelsen mellan trombonpositioner och användningen av ventiler på andra mässingsinstrument. Grundtonen  är ljudet som är ett resultat av vibrationen från en hel kolumn av luft i instrumentet. Grundtonen, som kallas pedalljudet , kan erhållas i alla sju positioner, det beror på artistens skicklighet, såväl som dess volym. Pedalljud extraheras enklast i de första tre eller fyra positionerna.

Placera Matchande ventiler Trombon grundton
jag - B (b-lägenhet)
II 2 A (la)
III ett Som (en lägenhet)
IV 1+2 eller 3 G (salt)
V 2+3 Fis (F-skarp)
VI 1+3 F (fa)
VII 1+2+3 E (mi)

Användning av kvartsventilen

Vissa tromboner har en extra krona , vilket sänker hela skalan på trombonen en fjärdedel. Denna krona slås på av en speciell spak, den så kallade kvartsventilen , som trycks in genom att dra i en speciell kedja, kärna eller spak, tryckt med tummen på vänster hand. En trombon med en kvartsventil, en bred skala och en stor klocka är i huvudsak en kombination av ett tenor- och ett basinstrument och kallas ibland en tenorbastrombon .

När kvartsventilen är påslagen ger trombonen endast sex positioner, eftersom förlängningen av vingarna till varje efterföljande position kräver mer utrymme på grund av ökningen av längden på trombonröret.

Glissando

Glissando är en teknik där vingarna rör sig smidigt från en position till en annan, samtidigt som musikern inte avbryter ljudet. Används för speciella ljudeffekter. Denna effekt används i Aram Khachaturians Saber Dance i baletten Gayane and Bolero av Ravel .

Framstående ryska trombonister

Lista över trombonister

Anteckningar

  1. ↑ Chulaki, 2004 .
  2. ↑ BDT, 2016 .
  3. ↑ Skobelev A. T. Artikel i tidningen "Musikinstrument", sommaren 2005
  4. ↑ Trombonhistorik (länk ej tillgänglig) . Hämtad 5 juni 2010. Arkiverad från originalet 21 juni 2010. 
  5. ↑ Bernotas, Bob Trombone . Allt om jazz (7 september 2015). Hämtad 4 december 2018. Arkiverad från originalet 5 december 2018.
  6. ↑ Wilken, David Den historiska utvecklingen av jazztrombonen: Del ett (länk inte tillgänglig) . trombone.org . Hämtad 4 december 2018. Arkiverad från originalet 5 december 2018. 

Litteratur

  Gå till Wikidata-objektet  Ordböcker och uppslagsverk
I bibliografiska kataloger