| Wu Zhen | |
|---|---|
| kinesiska 吴镇 | |
| Födelsedatum | 1280 [1] [2] [3] […] |
| Födelseort | Weitang, Jiaxing County, Jiaxing-regionen, Yuan Empire |
| Dödsdatum | 1354 [1] [2] [3] […] |
| Land | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Wu Zhen ( kinesisk trad. 吳鎮, ex. 吴镇, pinyin Wú Zhèn ; född 1280 - d. 1354) var en kinesisk konstnär från Yuan -eran .
Wu Zhen är en av de "fyra eminenta mästarna i Yuan-eran" tillsammans med Huang Gongwang , Ni Zan och Wang Meng . Tidigare, istället för honom, inkluderade de fyra Zhao Mengfu , men Minsk-teoretikern och kritikern Dong Qichang ändrade kompositionen med sin auktoritativa åsikt.
Konstnären föddes 1280 i staden Weitang, Jiaxing County (på territoriet av det moderna Jiashan County, Jiaxing City , Zhejiang- provinsen ) - större delen av hans liv passerade där och hans grav finns. Ingen information om hans föräldrar har bevarats, men det är känt att Wu Zhen i sina yngre år fascinerades av patosen hos heroiska och modiga bilder från litteratur och historia. Han studerade specifikt krigskonsten och fäktning med svärd.
Sedan, tillsammans med sin äldre bror Yuanzhang, åker han till länderna i den moderna Jiangsu -provinsen och blir elev till den då berömda filosofen Liu Tianji , under vars ledning han förstår den nykonfucianska läran ( lixue ). Nykonfucianismens idéer om världsbalans och den universella sammankopplingen av saker, utveckling av de naturfilosofiska bestämmelserna i den klassiska "Förändringarnas bok" ( Yijing ) och interaktion med många tankar och bilder av taoism och buddhism, hade ett avgörande inflytande på bildandet av den framtida konstnärens personlighet. Efter att ha avslutat sina studier återvänder Wu Zhen till sitt hemland Weitang och ger sig in på livsvägen för en "forskare i exil" ( yinshi ), öppen för det autentiska och vackra och vänder sig bort från det fåfänga och vulgära. Till skillnad från Huang Gongwang tog han aldrig värvning.
Genom att betona sin inre konsonans med den berömda poeten från Sung-eran Lin Hejing , sångaren av den vilda plommon-mei och estet-eremitens fria liv, underordnar Wu Zhen sitt liv det "raffinerade" och "sublima". De blygsamma byggnaderna runt hans hus får namnen: "Väspalatset, öppet för vårens vågor", "Taket under vilket de skrattar åt vulgaritet och vulgaritet", "The Cabin of Refined Spirituality Sunk Among Chestnut Trees". Det är anmärkningsvärt att efternamnet kom från den enda kastanjen som växte bredvid konstnärens hus.
Efter Lin Hejing, som skrev i en av sina dikter: "Min vän är min trana, och det vilda plommonet är min fru", ägnar sig Wu Zhen åt det vilda plommonets poesi. Han planterar plommonträd i sitt hus, och den årliga vårbeundran av deras blomning blir kulmen på en festlig stund i hans monotona och mätta liv. Meihua - "blommande plommon" - blir senare hans pseudonym - " Meihua daozhen ", " Meidaozhen " eller " Meihuashan ".
Wu Zhen, i brist på rikedom, är, liksom en annan "belysning av Yuan-eran" - Huang Gongwang, engagerad i spådom, konsten att "läsa och förutsäga livets väg" ( bushu ), samtidigt som han ofta reser till närliggande Jiaxing och Wulin (Hangzhou) ). Han ägnar det mesta av sin tid åt poesi, kalligrafi, måleri och musik. Konstnären leder en ensam, nästan hermitisk livsstil. De enda mer eller mindre konstanta vännerna, samtalspartnerna och kännarna av hans konst är munkar från närliggande taoistiska och buddhistiska kloster. Wu Zhen själv signerade sina verk med pseudonymerna "Taoist" eller "Monk", med smeknamnet "Plum Blossom".
Hans målning var inte känd på länge. På många sätt underlättades detta av hans inneboende isolering och det grundläggande förkastandet av målning på beställning. En av biograferna från Ming-eran rapporterade följande anekdotiska detalj om honom: "Meidaozhen, till sin natur, var ensam lång, gränslöst naturlig, alltid i behov av bra papper för att måla. Många var medvetna om konstnärens konstighet. De förbättrade möjligheten att lägga ut ark av förstklassigt papper på bordet i förväg. Vid något tillfälle, driven av sin inre impuls, rusade Wu Zhen till bordet och började rita. Bara på detta sätt var det möjligt att få en bild av hans borste. I verkligheten sålde han sina målningar, annars hade han inte överlevt, men under en lång period av hans liv var de inte framgångsrika.
Wu Zhens närmaste granne var den berömda och framgångsrika Yuan-konstnären Sheng Mou , men han skämdes inte över detta grannskap, eftersom han bekände sig till en helt annan kreativitetsfilosofi. I sina första målningar lade Wu Zhen undantagslöst till "Bläckspel" ( moxi ), vilket indikerar kontinuiteten i traditionerna hos de "oberoende" mästarna under Sung-tiden. Konstnären uttryckte sitt kreativa credo i inskriptionen på ett av hans verk:
"Det så kallade" bläckspelet "skapas av forskare på fritiden från sina studier, när de plötsligt har en önskan att förmedla stundens stämning. Enligt kritiker kännetecknas sådan målning av speciell frihet, löshet. En gång, i en målning av Chen Jianzhai som föreställer en monokrom tall, läste jag en poetisk inskription: ”Idéens väsen uttrycks i sin helhet, likheter i färger krävs inte alls. Detta gavs till Jiufang i hans tidigare liv.” För mig uttrycker detta en sann förståelse för måleri.
Av stor betydelse för Wu Zhen är kreativa kontakter med Huang Gongwang , Ni Zan och Wang Meng , dåtidens ledande intellektuella konstnärer, som stod honom nära i ande och kreativa strävanden. Det är till exempel känt att Wu Zhen år 1338 målade målningen "View of Zhongshan Mountain" för Huang Gongwang. Texterna till inskriptionerna av Ni Zan och Huang Gongwang på några av hans verk, och Wu Zhens texter om Wang Mengs verk har också bevarats.
Under de sista åren av hans liv fick Wu Zhens arbete ett erkännande. Med möjligheten att ägna sig åt konst fullt ut levde konstnären utan paus i Veitang. Här dog han 1354 och begravdes nära sitt hem. Strax före sin död komponerade och skrev Wu Zhen en tavla till sin grav: "Graven till en munk som heter "Plum Blossom".
Till en början var Wu Zhens verk baserat på verken av de berömda landskapsmästarna från Northern Song -eran - Guo Xi , Li Cheng , Dong Yuan , Juiran . Han studerade dem under mycket lång tid, och vid ungefär 50 års ålder hade han utvecklat sin egen stil.
Wu Zhen målade landskap och bambu . Hans landskap är som regel vanliga flodscener med en oumbärlig fiskare - en genre som var mycket lämplig för sin tid, eftersom den uttryckte den mänskliga önskan om lugn och pålitlighet, en flykt från de motbjudande aspekterna av det sociala livet. Särdragen i hans landskap kan härledas genom metoden för uteslutning, det vill säga genom att beskriva det som inte är inneboende i honom: dramatiska effekter, uttrycksfulla människofigurer, användningen av formella medel, karaktäristiska till exempel för målningen av hans samtida Sheng Mou - ett mer dynamiskt penseldrag och mer dynamiska former. Landskapen i Wu Zhen är genomsyrade av en stämning av lugn, som de kinesiska författarna betecknar med ordet "pindan" - jämnhet, fånighet.
Ett idealiskt exempel på detta är målningen "Fisherman" skapad 1342 (National Palace Museum, Taipei ). Dikten som konstnären skrivit överst på rullen handlar om fiske, det är inte själva målningen. En man som sitter i en båt i framkanten av stranden tittar eftertänksamt på de låga bergen och månskenet som väller över vattenytan, och båtsmannen vilar och lägger ner åran. Kompositionen är baserad på en stabil horisontell, bruten endast av trädens vertikaler; markytan bildas av låga kullar med ett enda triangulärt berg uppe till höger, vilket tycks vara ett avlägset eko av de trekantiga trädtopparna. Husen uppe till höger ekar i sin tur den avskilda helgedomen nere till vänster. Dessa inbördes förhållanden mellan former, som sträcker sig längs bildens diagonal, uttrycker en känsla av ensamhet och främlingskap; detta är en annan teknik som används i flodlandskap för att förmedla ett semantiskt budskap till människorna i Yuan-eran.
Wu Zhens pensel är begränsad till några få drag, men i alla fall är den bred och rak, utförd med en typ av borste som lämnar ett jämnt märke vid tryckning. Kineserna kallar det för "runda" borstverk, till skillnad från det "spetsiga" penselarbetet som används av till exempel Sheng Mou.
En annan, men kanske mest känd, av hans fiskarrulle är en version av en målning av 1000-talets landskapsmålare Jing Hao , som tillhörde Wu Zhen; den finns i två versioner. Den ena finns nu i Freer Gallery, och går tillbaka till omkring 1340, den andra förvaras i Shanghai Museum, odaterad av konstnären, men åtföljd av en kolofon målad 1345 av Wu Zhens landsman Wu Guan, för vilken denna bild var tydligen målad, eftersom den bär hans sigill. Wu Guan var en rik samlare och amatörkonstnär som beundrade Wu Zhens verk, och det är troligt att han efter att ha sett en tidig version av målningen bad om att få göra en till för sig själv. Båda versionerna av "Fishermen" är inte identiska i sammansättning; den tidigare bär spår av improvisation och redigering, som helt saknas i den senare. Varje rulla föreställer fiskare i båtar, och var och en åtföljs av en fyraradig vers komponerad i metern till "Fiskerens sång". Fiske i Yuan poesi och målning har blivit en metafor för eremitage, en flykt från livets svårigheter. Figurerna av fiskare med alla deras beteenden och ställningar visar att de inte alls hamnade på floden för att fånga fisk; de antingen sover eller beundrar naturen eller ropar på varandra eller ror helt enkelt med en åra. Endast en person nära slutet av rullen är engagerad i fiske.
Wu Zhen äger inte bara landskap med fiskare, han målade även landskap av lite annorlunda karaktär, som "Two Pines" från National Museum of Taipei. Målningen bär inskriptionen "Utförd i februari av det femte året av Taijings regeringstid (1328) på Qiming-helgen som en gåva till mästaren Lei Sojun", det vill säga konstnären målade den vid 49 års ålder. Detta arbete anses vara ett av de mest framgångsrika i konstnärens tidiga arbete. I förgrunden finns två tjocka träd, bakom vilka en fjällbäck syns. Trots att bilden heter ”Två tallar” är det inte tallar som avbildas utan två enbär. Wu Zhen i detta verk kopierar kompositionsstilen från Li Cheng och Guo Xi, som var de första att avbilda dramatiska krökta träd i förgrunden, och lånade teknikerna för penselarbete till största delen från Ju Ran och Dong Yuan.
Wu Zhen tyckte om att skriva bambu, fortsatte med den traditionella genren för målning av forskare, och nådde stor framgång i denna konst. Huvuddelen av konstnärens kreativa arv som har kommit till oss är just målningar som föreställer denna växt. I genren monokrom bambu lyckades han uppnå en aldrig tidigare skådad enhet av ordet, målning och kalligrafi, för att skapa prover av ett nytt syntetiskt verk i kinesisk konst. Han ansåg sig vara en student av Wen Tong och gjorde ett stort bidrag till utvecklingen och konsolideringen av den bildtraditionen att avbilda bambu, inklusive inom teoriområdet. Hans teoretiska uttalanden, tillsammans med de bestämmelser som vid den tiden lades fram av Su Shi (1136-1206), och sedan av Li Kan (1245-1320), ligger till grund för poetiken i denna genre. När han målade bambu, försökte Wu Zhen förmedla ett ögonblickligt intryck, till skillnad från Sung-mästarna, som försökte uttrycka dess tidlösa väsen. I ritningen av stammen använde mästaren en rak och stark linje, som i den arkaiska bokstaven " Zhuan ", och när man avbildar grenar, teknikerna för kursiv skrift med skarpa vändningar av borsten som är karakteristiska för den.
I sin inskription, gjord på en okaraktäristisk för honom, djupt rörande målning "Bambu skjuter nära en sten" (1347, Gugong, Taipei), rapporterar han att han studerat bambumålning i halva sitt liv, och nu har han blivit gammal. Han såg många verk som tillskrivs Wen Tong och Su Shi , men originalen var sällsynta bland dem. Ett undantag är Wen Tongs verk "helt annorlunda än det vulgära sättet (förfalskningar)" han såg i Xianyu-familjens samling. Men trots alla försök att reproducera det kunde Wu Zhen inte uppnå "tio tusen" av sin överlägsenhet, eftersom hans borste ännu inte hade mognat "som ses i denna (bild)". Detta uttryck för blygsamhet, som är vanligt bland intellektuella, ser särskilt olyckligt ut i fallet med målningen "Bambu skott nära en sten" - vad konstnären uppnådde i detta verk finns inte i något verk av Wen Tong eller någon annan Sung-mästare. Bambuens uttrycksfulla egenskaper (liksom landskapet) utökades av konstnären så att hans bilder började förmedla ett brett spektrum av känslor eller idéer: från aggressiv glöd till melankoli och ensamhet. Stämningen i Wu Zhens målningar dras vanligtvis mot den andra änden av spektrat. I Bambugroddar nära en sten finns det någon form av fattigdom och övergivenhet, eller något liknande, dessa skygga groddar framkallar till och med en känsla av medlidande och medkänsla.
Wu Zhen var under sin livstid föga känd bland samtida konstnärer, men bara under Ming-eran, när Shen Zhou och andra målare började lära av hans verk och beundra honom, tog hans gestalt bland Yuan-konstnärerna, kanske till och med något överdrivna dimensioner.
| Konst av Yuan-imperiet | |
|---|---|
| Drama | |
| konst _ | |
| Poesi | |
| Arkitektur | Amir ad-Din |