| Caravaggio | |
| Middag på Emmaus . 1605-06 | |
| Cena i Emmaus | |
| Canvas, olja. 141×175 cm | |
| Pinacoteca Brera , Milano | |
| ( Inv. 2296 [1] ) | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons |
Nattvarden i Emmaus ( italienska Cena in Emmaus ) är en målning av den italienske konstnären Caravaggio , utställd i det 29:e rummet [2] på Brera Pinacoteca i Milano .
Målningen målades på hertig Marzio Colonnas gods i Palestrina eller Zagarolo strax efter Caravaggios flykt från Rom i samband med en mordanklagelse i maj 1606. Det är också möjligt att den målades ett år tidigare i Rom, eftersom pigans ansikte och pose på bilden nästan exakt kopierar bilden av St. Anne från målningen "Madonna med en orm", skapad 1605. Även om det är möjligt att konstnären målade den helt efter minnet. "Nattvarden i Emmaus" nämns av Caravaggios tidiga biografer Giulio Mancini och Giovanni Pietro Bellori . Den har hållits i markis Patricis samling sedan 1624 och beställdes förmodligen av honom [3] .
Caravaggio skildrar det kulminerande avsnittet av den populära 1600- talsberättelsen om Kristi framträdande för två lärjungar på den tredje dagen efter korsfästelsen , beskriven i Lukasevangeliet ( 24:13-32 ). Två lärjungar på väg från Jerusalem till Emmaus möter en främling som frågar varför de är ledsna. Lärjungarna, förvånade över hans okunnighet, talar om fördömandet och avrättningen av Jesus. Då förklarade främlingen "med början från Mose, från alla profeterna för dem vad som sägs om honom i alla skrifterna." Eleverna bjuder in honom att dela middag med dem. Kristus, som bröt brödet och välsignade dem, blev igenkänd, men "blev genast osynlig för dem."
Till skillnad från den tidigare " Nattvarden i Emmaus ", som för närvarande ställs ut i London, på denna bild är kompositionen enklare, karaktärernas gester är återhållsamma, det finns inga ljuspunkter, konstnärens stil har blivit mer dyster. Bilden av Kristus löses mindre radikalt - nu liknar den Kristus från " Sista måltiden " av Leonardo da Vinci [4] . Caravaggio är främst intresserad av karaktärernas psykologiska egenskaper. Kristus visas som en medelålders man med spår av passioner i ansiktet. Han hade just brutit och välsignat brödet, och lärjungarna, som kände igen honom, blev mållösa. Gästgivaren och en äldre piga visade sig vara omedvetna vittnen till det inträffade [5] . Om i London-bilden bordsdekorationen är mer magnifik och i förgrunden finns en rik fruktkorg, som liknar verket med samma namn av konstnären från 1599, så i Milano-bilden bara ett elak stilleben med bröd, en kanna och två enkla tallrikar är kvar. Skalan för "Nattvarden i Emmaus" är märkbart förenklad, bara Kristi blå tunika sticker ut mot bakgrunden av jordnära färger. Bilden saknar grundligheten i Caravaggios ungdomliga verk, där den understrukna bearbetningen av detaljer kunde distrahera från den allmänna innebörden. Här hjälper stilens enkelhet att dra tittarens uppmärksamhet på handlingens starka känslomässiga komponent. Konstnärens högsta skicklighet förråds dock av vissa naturalistiska detaljer, såsom kontrasten mellan Kristi unga och ömma hand och lärjungens solbakade, överarbetade hand [6] .
Tonvikten läggs också på enkelheten och fattigdomen hos lärlingarna, gästgivaren och pigan, som är avbildade med rynkiga ansikten och halsar. Detta gör "Dinner ..." relaterad till altarbilden " Our Lady of the Pilgrims ", skapad två år tidigare.
Med detta verk inleder Caravaggio den sista perioden av sitt verk, kännetecknad av att målningarnas karaktärer blir mindre, som om de ger plats åt det omgivande rummet, och ljuset blir mer dramatiskt, dystert och tragiskt flimrande.