Fortune Street (film, 1942)

lyckans gata
Chansens gata
Genre Film noir
Producent Jack Hiveley
Producent Saul S. Siegel
Manusförfattare
_		 Garrett Fort
Cornell Woolrich (roman)
Medverkande
_		 Burgess Meredith
Claire Trevor
Louise Platt
Operatör Theodor Sparkul
Kompositör David Buttolph
Film företag Paramount bilder
Distributör Paramount bilder
Varaktighet 74 min
Land  USA
Språk engelsk
År 1942
IMDb ID 0035388

Street of Chance är en film noir från 1942 i regi av Jack Hiveley . 

Baserad på Cornell Woolrichs The Black Curtain handlar filmen om en man som lider av minnesförlust ( Burgess Meredith ) som efter att ha fått veta att han är anklagad för mord försöker rensa sig från misstankar genom att tillbringa sin egen tid med en bekant ( Claire Trevor ) utredning av detta brott.

Detta är den första av många film noirs baserad på Woolrichs verk, och den första noir baserad på en story med en tillfällig minnesförlust av huvudpersonen.

Filmen har ingen koppling till Paramount -filmen från 1930 med samma namn [1] .

Plot

En eftermiddag går en välklädd man ( Burgess Meredith ) nerför Tillary Street i New York City när en stråle från en byggnad under uppbyggnad plötsligt faller på hans huvud och slår honom medvetslös. Allvarligt inte skadad presenterar han sig för polisen som kom till undsättning som Frank Thompson, samtidigt som han förvånad över att finna att initialerna D.N. finns på hans hatt och cigarettfodral. När han återvänder hem blir Frank förvånad över att höra att hans fru har flyttat ut. av lägenheten för nästan ett år tillbaka. Efter att ha frågat conciergen om sin frus nya adress, hittar Frank henne, där hon bor under sitt flicknamn, Virginia Morrison ( Louise Platt ). Virginia är chockad över ankomsten av hennes man, som försvann utan förklaring för drygt ett år sedan. Samtidigt kan Frank inte minnas vad som hände honom under det senaste året, och insåg att han har minnesförlust . Virginia berättar för sin man att efter att han försvann sa hon till honom på jobbet att han hade ett nervöst sammanbrott och behövde en lång vila. Frank återgår till sitt gamla jobb, där han omedelbart återställs som revisor. Framför Franks kontorsbyggnad upptäcks han av en skrämmande man ( Sheldon Leonard ) som börjar följa honom runt, och senare på kvällen, tillsammans med två hantlangare, bryter ner dörren till Franks lägenhet. Frank och Virginia flyr nerför brandtrappan, varefter han skickar hem sin fru till sin mamma, och han ska ta reda på orsaken till minnesförlusten, samt anledningen till att spionera på sig själv.

För att minnas sitt förflutna återvänder Frank till Tillary Street, där en vacker blondin Ruth Dillon ( Claire Trevor ) lägger märke till honom från ett fönster, som omedelbart och hastigt tar honom till sin lägenhet. Ruth kramar Frank och kallar honom hennes favorit, samtidigt som han hänvisar till honom som Danny Nearing. I Ruths skrivbord hittar Frank tidningsurklipp med hans fotografi och rubriker, enligt vilka Nearing är efterlyst för mordet på en rik Los Angeles-man vid namn Harry Dietrich, i vars hus Ruth arbetar som hembiträde. Ruth berättar för Frank att han försvann dagen efter Dietrichs mord, som hände för en vecka sedan. Från och med det ögonblicket är han efterlyst av detektiven Joe Marucci, som troligen slog upp dörren till hans lägenhet, eftersom han skulle arrestera honom. Samtidigt, på sitt kontor, pratar DA med Alma, Harry Dietrichs änka ( Frieda Inescourt ) och Bill Dietrich, hans bror Harry ( Jerome Cowen ), och slår snabbt fast att Alma och Bill är älskare och att Harry var på väg att göra dem borttagna.

När Frank insåg att han inte kunde begå mordet ens i ett tillstånd av minnesförlust, övertygar Frank henne, trots Ruths invändningar, att gå till Didrich-godset på jakt efter en ledtråd till detta brott. I Ruths närvaro genomsöker han det enorma mörka huset av rädsla för att tända ljuset. I ett av rummen hittar han mormor Diedrich ( Adeline Dewalt Reynolds ), en sängliggande, stum gammal kvinna som han får reda på var vittne till mordet men som inte förhördes av polisen. Alma och Bill kommer snart tillbaka från DA:s kontor, förvånade över att hitta Ruth i huset på sin lediga dag. Ruth berättar att hon kom hit specifikt för att meddela sin uppsägning. Frank gömmer sig för ägarna i växthuset, och Ruth bryter telefonledningarna innan hon lämnar huset så att paret Diedrich inte kunde ringa polisen. Efter att ha träffat Frank övertalar hon honom att omedelbart fly tillsammans till Colorado och säger att hon har pengar, men Frank tänker slutföra sin utredning. Dagen efter att familjen Diedrich har lämnat ber Frank Ruth att ta med mormor Diedrich till honom, omedveten om att Joe redan följer efter dem. Ensam kvar med mormor får Frank, som kommunicerar med henne med hjälp av att blinka med ögonen, att Ruth är Harrys mördare. Under hans påtryckningar erkänner Ruth att hon verkligen oavsiktligt knivhögg Harry när han såg henne stjäla hans pengar. Ruth ber Frank att fly med pengarna, eftersom hon begick detta brott för deras lyckas skull, men Frank avvisar häftigt erbjudandet och insisterar på att hans namn ska renas helt från anklagelser om mord. Ruth drar en pistol och är på väg att skjuta Frank, men han lyckas få tag i pistolen och medan de kämpar hörs ett skott. Joe Marucci dyker upp, i vars armar den dödligt sårade Ruth erkänner att hon dödat Harry, och tar därmed bort all misstanke från Frank.

Cast

Filmskapare och ledande skådespelare

Cornell Woolrich var en av de mest eftertraktade film noir-författarna, vars verk gjordes till många filmer av denna genre, bland dem " The Ghost Lady " (1944), " Deadline at Dawn " (1946), " Black Angel " ( 1946), "The Chase " (1946), " Guilty " (1947), " Fear in the Night " (1947), " I Wouldn't Want to Be in Your Shoes " (1948), " Window " (1949) , " Not Her Man " (1950), " Window to the Courtyard " (1954) och många andra [2] . I många av dessa filmer, "genom expressionistiska mardrömmar och hallucinogena tillbakablickar ser vi personer med minnesförlust som är fångade i skräck, som misstänker att de är skyldiga till mord, som till exempel i filmerna Guilty och Fear in the Night, osäker på skulden. eller omedvetna om deras oskuld, som i filmerna "Street of Fortune" och " Crash ", och, mer intressant, omedvetna om deras skuld, som i filmen "Black Angel". Alla dessa karaktärer lever i det mörka okända, i ett svek mot medvetandet som kommer att förvandla dem till enkla bönder för dem som vill använda dem. Deras sökande efter sin egen identitet matar ofta detta okända med fasa i historien om fruktansvärt vin .

Filmmanusförfattaren Garrett Fort är mest känd för att ha skrivit 1930-talsskräckfilmer som Frankenstein (1931), Dracula (1931), Dracula's Daughter (1936) och Devil's Doll (1936), såväl som film noir " Among the Living " (1941). ) och " Damer i pension " (1941) [4] . Filmregissören Jack Hiveley , enligt filmhistorikern David Hogan, började på 1930-talet som B- filmredaktör , varefter han "regisserade totalt 19 filmer. Detektiventusiaster minns kanske att han regisserade tre lätta och slarviga " Saint "-detektiver 1940-41, han regisserade också komedin Father Marries (1941) och krigstidens propagandadokumentär Appointment in Tokyo (1945)" [4] . Enligt Daily Variety , efter att ha avslutat denna film, gick Hiveley in i de väpnade styrkorna och gjorde inte långfilmer förrän 1948 [1] . Från 1950 började Hiveley att arbeta som regissör för tv-serier, i synnerhet Lassie (1960-73). Enligt Hogans åsikt, "Street of Fortune var onekligen toppen av hans karriär" och "om denna film inte är i fokus för film noir-studier, så har Hiveley som regissör försvunnit helt och hållet" [4] .

Skådespelaren Burgess Meredith är mest känd för sin roll som Mickey Goldmill, Rocky Balboas tränare , i boxningsthrillern Rocky (1976) (som gav honom en Oscarsnominering för bästa manliga biroll), samt i uppföljaren Rocky 2 (1979 ) ), " Rocky 3 " (1982) och " Rocky 5 " (1990). I början av hans karriär var de mest anmärkningsvärda bilderna av skådespelaren dramat " Of Mice and Men " (1939), kriminaldramat " Castle on the Hudson " (1940), komedin " It's an Uncertain Feeling " (1941) ) och militärdramat " The Story of Private Joe " (1945) [5] .

Enligt Hogan hade Claire Trevor "en viss mängd Broadway-erfarenhet innan hon gick in i filmerna 1931. Hon gjorde ett oförglömligt intryck som Humphrey Bogarts sårbara men promiskuösa, tuberkulosdrabbade före detta flickvän i den fantastiska sociala melodraman Dead End (1937). På 1940-talet började Trevor, beroende på sin skicklighet som en erfaren karaktärsskådespelerska, spela huvudrollerna. Hon spelade i en serie filmer, många av dem noir-skatter, bland dem "Street of Fortune", " It's Murder, My Darling " (1944), " Johnny Angel " (1945), " Katastrof " (1946), " Född ". to Kill (1947), " Dirty Deal " (1948) och " Thug Empire " (1952). Som Hogan noterar, "Trevor är också varmt ihågkommen för sina framträdanden i den utmärkta kvasi-noiren The Largo Reef (1948), äventyrsdramat Tall and Powerful (1954) och King Vidors sena projekt , western Man Without a Star (1955) . )" [6] . Dikos skriver att "på 1940-talets film noirs spelade Trevor några intressanta kvinnliga roller där hon kunde förmedla en melankoli om livets orättvisor, utan att överge vilja och förnuft för att nå mål, ofta dödliga och självtjänande, men precis som ofta romantiskt". Hennes Oscar-vinnande roll i filmen Largo Reef från 1948 som dryckessalongssångaren Gay Dawn är ett hjärtskärande porträtt av en kvinna som blir hjälplös när hon förblir oälskad. Trevor spelade också "sårbara men ytligt tuffa kvinnor i all ära" i Fortune Street (1942), It's Murder, My Darling (1944), Johnny Angel (1945), Catastrophe (1946) och Born to Kill (1947) [7] .

Historien om filmens skapelse

Enligt filmhistorikern Jeff Mayer släppte Columbia Pictures 1938 The Condemned , med Rita Hayworth och Charles Quigley i huvudrollerna , baserad på Cornell Woolrichs novell "The Face Job" som publicerades i tabloidtidningen Black Mask i oktober 1937. Även om detta var Woolrichs första filmatisering av Woolrichs kriminalroman, var det inte den första filmatiseringen av hans verk, eftersom filmerna Ritz Kids (1929) och Manhattan Love Song (1932) redan hade gjorts baserade på hans icke-kriminalromaner. Således avslutar Mayer, "Även om det är diskutabelt huruvida Street of Fortune är den första film noir-anpassningen av Woolrichs verk, råder det ingen tvekan om att det är den första betydande film noir-anpassningen av hans verk" [8] .

Som Arthur Lyons påpekar släppte Paramount i början av 1940-talet två film noirs, Among the Living (1941) och Fortune Street (1942), som är "fulla av spänning och välgjorda, och blev de bästa B-filmerna i någon genre. under de åren. Men, uppenbarligen försökte replikera dess framgång med Double Indemnity (1944), betonade Paramount ytterligare de dyrare A-film noirs, "som slutade med att vara den Hollywood-studio som skulle producera minst B-noir" [9] .

Det var den första anpassningen av Cornell Woolrichs The Black Curtain (1941) [10] [11] . 1943 gjordes romanen till ett radiospel som en del av radioalmanackan Suspense, och 1962 gjordes ett avsnitt av tv-serien The Alfred Hitchcock Hour med titeln "The Black Curtain" [1] från denna roman .

Filmens arbetstitel var också Den svarta ridån [1] .

Enligt American Film Institute skulle filmen regisseras av William Clemens , som regisserade flera detektiver på 1930-talet om advokaten Perry Mason och en amatördetektiv med smeknamnet Falken , men på grund av sjukdom ersattes han av Jack Hiveley [1] .

Kritisk utvärdering av filmen

Övergripande betyg av filmen

Efter filmens premiär gav kritikerna den en reserverad bedömning. Speciellt kallade Bosley Crowser i The New York Times bilden för "en lugn, liten Paramount- detektiv " där " Burgess Meredith fruktansvärt leder sökandet och försöker bevisa att han är oskyldig till mordet som hängdes på honom då när han var i ett tillstånd av minnesförlust." Enligt recensenten är "Arbetet i allmänhet tråkigt, detaljerna är lite långsökta och brottets lösning är inte särskilt övertygande och konstnärligt inte välgrundad." Som ett resultat "leder filmen ingenstans, det är bara en lugn väg på det gamla välbekanta fältet" [12] .

Modern filmkritik värderar filmen ganska högt. I synnerhet menar filmhistorikern Bob Porfirio att filmen är "om än lite bortglömd, men ett viktigt tidigt verk i film noir-genren." Enligt hans åsikt fastställer den här bilden några normer och regler som senare hjälpte till att formulera idén om film noir och separera denna genre från dess föregångare. Porfirio noterar vidare att denna bild var "den första filmatiseringen av verk av Cornell Woolrich, som på ett autentiskt sätt förmedlade atmosfären i denna författares universum. Det finns en hjälplös, desperat karaktär som vandrar runt i New York, och en känsla av undergång och en föraning om problem, såväl som användningen av minnesförlust som är så karakteristisk för Woolrich. Enligt Porfirio, "Woolrichs största svaghet ligger i knep, sammanträffanden och motsägelser, mellan vilka det inte finns någon koherens. Men det är just denna svaghet som hjälper Woolrich att skapa den mörka och kaotiska världen som är unik i sin integritet, vilket gör hans berättelser så pass lämpliga för film noir . Dennis Schwartz noterar också att "denna tidiga film noir etablerade flera regler som hjälpte till att definiera noir-genren." Enligt kritikern är "bildens brister förknippade med en långsam och tungrodd historia", som syndar med "många sammanträffanden, vilket ger det som händer ett kaotiskt och ytligt utseende. Även med alla förklaringar verkar allt vara något slags nonsens, inklusive två episoder av minnesförlust. Det som händer verkar för konstigt för att acceptera", och därför "lämnar det mesta av filmen i fullständig förvirring." Ändå, enligt Schwartz, "innehöll filmen flera oroande ögonblick som är kapabla att hålla intresse" [10] .

Spencer Selby kallade filmen "en original noir-historia om minnesförlust" [14] och David Hogan noterade att "denna B-film tar upp komplexa frågor om kärlek och självförsvar" [4] . Hal Erickson drog slutsatsen att "filmen förtjänar att ses i 74 minuter, även om identiteten på mördaren blir uppenbar i mitten av filmen" [11] . Michael Keaney menar att filmen är "ett sällsynt exempel på dubbelminnesförlust" eftersom Merediths huvudperson återfår minnet som han förlorade i en liknande situation för ungefär ett år sedan efter att ha blivit slagen i huvudet. Han minns dock ingenting om det sista året av sitt liv, och dessutom är han efterlyst för mord. Med Keaneys ord, "Det som börjar som en spännande premiss övergår snart till ett ganska standard mordjaktmysterium, där Meredith tar på sig rollen som en amatörspanare som bär en galet överdimensionerad fedora . Men tack vare Merediths och Trevors utmärkta framträdanden blir denna tidiga noir fortfarande njutbar underhållning" [15] .

Jeff Meyer noterar att "både romanen och filmen etablerar vad som kommer att bli stora noir-teman under de närmaste åren, nämligen en ökad känsla av paranoia och försvarslöshet" [8] . Som filmkritikern skriver vidare, ”Även om filmens slut skiljer sig från romanens, handlar båda verken om den moraliska aspekten av Frank och Ruths relation. Ruth älskar Frank, och det är tydligt att under minnesförlusten hade de ett intimt förhållande när båda inte visste att han var gift. Hennes tillgivenhet för honom är stark, och Trevor levererar en typisk spännande prestation som gör hans karaktär Ruth inte till en femme fatale , utan till ett offer. Även om hon avslöjas som mördaren, är det hennes beslut att skydda Frank som leder till hennes fall. I romanen är hennes situation ännu värre, eftersom hon inte är mördaren där, utan offret som dödas när hon hjälper Frank " [8] . Meyer påpekar också att filmen "presenterar staten, representerad av polisen, som en olycksbådande kraft i filmens första halva." Även om filmen, enligt kritikern, "saknar stjärnkraften och budgeten från senare MGM- filmer , där olycksbådande makt endast reduceras till ett kriminellt element", skapar den här filmen "en fientlig värld som har visat sig vara mer universell och allestädes närvarande" [16] .

Utvärdering av regissörens och det kreativa teamets arbete

Trots det faktum att moderna kritikers största intresse för denna film beror på att den är baserad på kultförfattaren Woolrichs roman, ansåg de det ändå nödvändigt att notera manusförfattaren Garrett Forts och regissören Jack Hiveleys arbete. . Enligt Krausers åsikt, "Hiveley levererade filmen i en mörk detektivstil med djupa skuggor" [12] och David Hogan drog slutsatsen att "trots Woolrichs förkärlek för invecklade och osannolika berättelser, var Highleys och Forts stora prestation att allt på duken var vettigt" [4] . Schwartz berömde också Forts manus och Highlys "effektiva iscensättning", men pekade särskilt ut arbetet av filmfotografen Theodor Sparkul från "den tyska expressionistiska specialisten" "som levererar spända mörka svartvita filmer som förmedlar en olycklig brottslig situation till tittaren" [10 ] .

Porfirio ansåg också att det var viktigt att notera, tillsammans med Woolrichs "originalitet, Highleys bidrag och Sparkulas speciella visuella sinne, som tidigare hjälpt till att ge den erforderliga mörka tonen till Among the Living ." Filmkritikern uppmärksammar ”inramningen av mise -en-scenen i denna film, som skiljer sig markant från liknande melodramer på 1930-talet, särskilt på grund av den karakteristiska användningen av utrymmet – rummen har lågt i tak, vilket förstärker känslan av När utrymmet är inneslutet ger det forcerade perspektivet produktionen större djup och de vita områdena i ramen dissekeras nu av diagonala och vertikala ränder. Dessutom påpekar Porfirio att det är en av de "första filmerna i sitt slag som använder jazzmusik i motsats till traditionell orkestermusik" [13] . Hogan uppmärksammar den "säkra, allomfattande användningen av det rymliga, ovanligt välinredda setet för alla utomhusfotograferingar (med undantag för en liten sekvens där en bil kör fram till Diedrichs gods). Många bilar och statister fyller tätt det utsmyckade landskapet på stadens gator, vilket ger en kvävande, klaustrofobisk atmosfär som återspeglar Thompsons rädsla och oförståelse av vad som händer [17] . Hans ångest förmedlas också genom genialisk kameraplacering, som skjuter hårt och svindlande från tak och väggar ner eller skarpt upp. Hogan noterar att, till skillnad från många noir-thriller, "är staden här inte fientlig, den är bara överväldigande. Highley och Sparkul mättar det visuella med smart användning av spotlights (särskilt rörliga spotlights) och energiska dolly-spårningsbilder .

Tillförordnad poäng

Krauser noterade Burgess Merediths prestanda, som "måste agera som om han fortfarande är i ett tillstånd av glömska och tar lång tid att återställa sitt förflutna." Kritikern pekade också ut prestationen av Claire Trevor och Sheldon Leonard i biroller [12] .

Enligt Hogans åsikt är "Burgess Merediths avslappnade, oglamorösa charm en attraktiv tillgång för den här filmen, och det är också bra att se den fleråriga gangstern Sheldon Leonard i en lågprofilerad, eftertänksam roll. Det händer mycket mer inuti detektiven han spelade än du kanske tror." [17] .

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 3 4 5 Street of Chance (1942). Obs  (engelska) . American Film Institute. Hämtad 2 augusti 2017. Arkiverad från originalet 14 juni 2017.
  2. ↑ Dickos, 2002 , sid. 103.
  3. ↑ Dickos, 2002 , sid. 184.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 Hogan, 2013 , sid. 237.
  5. ↑ Högst rankade långfilmstitlar släpptes senast 31 december 1950 med Burgess Meredith . Internet Movie Database. Hämtad: 2 augusti 2017.  
  6. ↑ Hogan, 2013 , sid. 332.
  7. ↑ Dickos, 2002 , sid. 281.
  8. ↑ 1 2 3 Mayer, 2007 , sid. 397.
  9. ↑ Lyons, 2000 , sid. 34.
  10. ↑ 1 2 3 Dennis Schwartz. Det mesta av filmen lämnade mig i mörkret  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . Ozus' World Movie Recensioner (15 december 2003). Hämtad 1 augusti 2017. Arkiverad från originalet 11 december 2017.
  11. ↑ 12 Hal Erickson. Chansens gata (1942). Synopsis (engelska) . AllMovie. Hämtad: 2 augusti 2017.  
  12. ↑ 1 2 3 Bosley Crowther. Vem jag? (engelska) . New York Times (19 november 1942). Hämtad: 2 augusti 2017.  
  13. ↑ 1 2 Silver, 1992 , sid. 271.
  14. ↑ Selby, 1997 , sid. 184.
  15. ↑ Keaney, 2003 , sid. 414.
  16. ↑ Mayer, 2007 , sid. 398.
  17. ↑ 1 2 3 Hogan, 2013 , sid. 238.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser