Feshin, Nikolai I.

Nikolai Ivanovich Feshin ( 26 november [ 8 december ]  1881 , Kazan , ryska imperiet  - 5 oktober 1955 , Santa Monica , Kalifornien , USA ; begravd i Kazan 1976 ) - Rysk och amerikansk konstnär, målare, grafiker, skulptör, bildhuggare, representant för impressionism och modernitet .

Biografi

Han tog examen från Higher Art School vid Imperial Academy of Arts i I. E. Repins verkstad , återvände senare till Kazan och undervisade vid Kazan Art School , som nu bär hans namn. 1916 valdes han till akademiker vid Imperial Academy of Arts. 1923 emigrerade han med sin familj till USA , där han bodde till sin död 1955. 1976 begravde hennes dotter, en amerikansk ballerina, konstterapeut och konstkritiker Iya Nikolaevna Feshina (1914-2002), sin fars aska i Kazan. Feshin var ganska känd i Ryssland och Sovjetunionen, i USA anses han vara en nationell amerikansk målare. Han skapade mer än två tusen verk som finns i samlingarna på mer än trettio museer i USA, exklusive privata samlingar. Den största samlingen av verk av Nikolai Feshin i Ryssland (189) finns i Museum of Fine Arts of Tatarstan ( Khazine Art Gallery i Kazan Kreml). Hans arbete är också representerat i museerna i St. Petersburg , Cheboksary , Kozmodemyansk , Kirov , i privata samlingar.

Blir

Nikolai Ivanovich Feshin föddes i Kazan den 26 november 1881 (enligt den gamla stilen) i familjen till ikonostasristaren Ivan Alexandrovich Feshin, ägaren till sin egen verkstad. Hans far var från Arzamas , hans släktingar kom från byn Pushkarka , grundad av rebelliska skyttar som förvisades från Moskva på 1500-talet [4] . Mamma - Praskovya Viktorovna Chistova, kom från Kostroma [5] . Ivan Feshins verkstad fick under dessa år silverpriser från lokala vetenskapliga och industriella utställningar "för den höga kvaliteten på arbetet och mångfalden av teckningar" [6] .

Vid fyra års ålder insjuknade Nikolai i hjärnhinneinflammation och tillbringade två veckor i koma . Enligt en familjelegend som citeras av Feshin i självbiografi, rådde läkare föräldrar att be för ett mirakel; fadern, välkänd bland prästerskapet, ordnade så att den mirakulösa Tikhvin-ikonen för Guds moder fördes hem från bebådelsedomen . Nikolai blev sedan bättre, men sjukdomen gjorde pojken tillbakadragen och ensam. Han visade från en tidig ålder talangen hos en ritare, han visade sig vara helt koncentrerad på konst [7] .

Nikolai Feshins första upplevelser av oberoende kreativitet kan spåras från sex års ålder, ett album med prydnadsföremål från den tiden har bevarats. Från 9 års ålder började Nikolai arbeta i sin fars verkstad och deltog i utförandet av order. Pojkens talang uppmärksammades av den första chefen för Kazans konstskola , N. N. Belkovich, konstnärens framtida svärfar [6] .

I. A. Feshin hade inget företagande och trots sin berömmelse gick han i konkurs, han var tvungen att betala all sin egendom för skulder. Han började resa till byarna för att tjäna pengar, familjen blev kvar i staden och upplevde stort behov. Men sonen kunde få sin grundutbildning i en allmän skola. Nikolai Feshin själv påminde om att ritningen av ikonostasen, gjord vid 13 års ålder, gav honom den första inkomsten, med dessa pengar (10 rubel) syddes en skolkostym [8] .

1895 öppnades en konstskola i Kazan, och Feshin ingick i den första registreringen. Detta insisterade fadern på, som ville att hans son skulle bli konstnär. Vid den tiden hade familjen brutit upp: Praskovya Feshina, utmattad av nöd, gick till sina föräldrar i Kostroma, Ivan Feshin lämnade också Kazan och kunde inte hjälpa sin son. Trots detta, fram till slutet av sitt liv, var hans far den högsta auktoriteten för Nikolai [9] . 14-årige Nikolai Feshin lämnades ensam i Kazan, levande hand mot mun och utan permanent inkomst, viss hjälp gavs till honom av hans farbror, som ägde en terpentinanläggning i byn Kushnya , 160 miles från Kazan . Härifrån kom Feshins intresse för livet och levnadssättet för Mari som bebodde dessa platser. Feshin tillbringade större delen av sin tid i skolan, i Kazan bevarades hans oljemålningar av eleverna, i synnerhet "frestelsen" på evangelieberättelsen [10] .

Konstakademin (1900-1909)

År 1900 tog Feshin examen från Kazan Art School och gick till St. Petersburg för att gå in på Imperial Academy of Arts , som den andra enligt resultaten av inträdesprov [11] . Bland hans studiekamrater fanns B. Anisfeld , I. Brodsky , D. Burliuk , A. Savinov och många andra. Under de två första studieåren leddes hans studier av R.K. Zaleman och P.E. Myasoedov . Feshins pedagogiska akademiska ritningar har inte bevarats [12] .

På grund av fattigdom betalade N. I. Feshin inte studieavgifter vid Akademien och åt i en gratis matsal. Hans försörjning gav honom skisser till affischer, program för baler och maskerader och till och med inbjudningskort, för vilkas produktion en tävling utlystes. N. I. Feshins dekorativa verk tillhörde jugend enligt det figurativa systemet [13] . Enligt hans memoarer har han sedan 1902 samarbetat med tidningarna Shut och Volnitsa som illustratör, men de tidigaste bevarade teckningarna - karikatyrer från folklivet med humoristiska bildtexter - går tillbaka till 1904. Dessa är tryckta reproduktioner, originalen har gått förlorade [14] .

1903 gick Feshin in i I. E. Repins verkstad  - den mest talrika i akademin och den mest populära bland studenter (den bestod av upp till 70 personer) [15] . Den pedagogiska skissen för det första studieåret med Repin - "Utgång från katakomberna efter bön" - noterades av Akademiens råd, konstnären tilldelades första pris. Denna skiss var tvungen att uppfylla bland annat ett antal formella regler, i synnerhet för att visa förmågan att överföra tredimensionellt utrymme på dukens plan med hjälp av lagarna för linjärt och luftperspektiv , etc. [16]

Under studieperioden vid akademin tillbringade Feshin varje sommar i sina hemorter och bodde hos sin farbror i Kushna eller i Cheboksary med släktingar till Teplovs. Ett antal porträtt av släktingar och bekanta hör till perioden 1904-1906, de visar tekniska tekniker som Feshin senare utvecklade till ett individuellt stilsystem - önskan om ett brett, fritt brev [17] . Under sin vistelse i Mstera 1904 började Feshin lärarverksamhet, efter att ha arbetat på den lokala ikonmålarskolan [ 18] . År 1904 träffade Feshin ingenjören N. Izhitsky, som övertalade honom att åka till Sibirien - till södra Yenisei taiga; han återvände till St Petersburg i början av 1905 [19] . Konstnären förblev inte avskild från revolutionära händelser : hans skisser "Exit from the factory", "1905 at the factory", "Execution" tillhör 1905-1907. Vid nästa vårutställning på Akademien 1906 missade inte censorn Brodskys, Schlugleits och Feshins verk på ett revolutionärt tema [20] . Samma 1906 fick Feshin en inbjudan att leda ritkurser vid de kejserliga porslins- och glasfabrikerna , men avslog den [21] .

1907 lämnade I. E. Repin Konstakademin på grund av en konflikt, Nikolai Ivanovich Feshin var bland 50 studenter som undertecknade ett brev där de bad dem att inte lämna undervisningen. Feshin uppskattade mycket hans egenskaper som lärare:

... Som jag minns, förtryckte Repin aldrig studentens individualitet med sin åsikt, tvärtom, som en stor konstnär, uppskattade han alltid mer eller mindre original i honom ... Han försökte aldrig "lära", ansåg att det var onödigt för personer med teknisk erfarenhet och en typ av tänkande, som studenterna hade redan när de kom in på Akademin. Men hans råd som mästare har alltid varit av exceptionellt värde och logikens kraft. Det verkade som om han såg inte bara verket utan också konstnärens själ [22] .

Repin gillade inte Feshin, vilket inte hindrade honom många år senare från att kalla Feshin " den mest begåvade bland moderna målare " [15] . Alla forskare av Feshins arbete skrev om Repins inflytande på honom, i synnerhet den amerikanska konstnären och biografen Mary Balcom noterade att det var genom Repin som Feshin blev bekant med impressionismen [23] . Samtidigt kunde Feshin inte vara en direkt anhängare av Repin; Efter att ha accepterat de grundläggande Repin-principerna för kreativitet, tänkte han om många av dem:

Personligen har jag alltid försökt uttrycka handlingen tekniskt, bygga mitt verk utifrån tekniskt framförande, som virtuos musiker och inte som kompositör [24] .

Det är anmärkningsvärt att S:t Petersburg, med sin historiska och kulturella miljö och andliga atmosfär, praktiskt taget inte hade något inflytande på Feshinskys konstnärliga intressen, vilket tyder på dess exceptionellt tidiga utveckling och integriteten i dess konstnärliga natur [15] .

Repins avgång från akademin var drivkraften för avslöjandet av Feshinskys individualitet. De senaste två åren på akademin läste Feshin mycket och experimenterade med primers och färger. I synnerhet övergav han användningen av färdig oljejord och ersatte den med kasein eller gelatin av egen tillverkning, tillsammans med borstar, han använde palettknivar . Allt detta ledde till assimileringen av ett bredare och friare sätt att skriva. Texturen på den bildliga ytan inkluderades hädanefter av Feshin i arsenalen av konstnärliga tekniker [25] .

Enligt G. P. Tuluzakova, " Feshin blir Feshin " från skapandet 1908 av målningen " Cheremis Wedding ". N. I. Feshin tillbringade sommaren 1908 i byn Mari Lipsha, där han samlade mycket konstnärligt material, som han bearbetade i sin farbrors hus i Kazan. Som intrig valde konstnären ögonblicket då den unga kvinnan fördes bort från sitt föräldrahem, vilket utspelar sig inför hela byns ögon. En viktig roll i bilden spelades av kontraster indikerade på olika nivåer - yttre åtgärder, eftertryckligt fula ansikten, ett grått landskap, dynamiken i folkmassan i den andra planen och de statiska figurerna i förgrunden, kromatisk och akromatisk. På vårens akademiska utställning 1909 tilldelades "Cheremis Wedding" I-priset. Kuindzhi och skickades till en utställning i München . Arbetet orsakade avslag från den tyska allmänheten och nedsättande recensioner från kritiker. Så, I. Evseev skrev: " Det är bara irriterande att denna konstnär, med alla sina dygder som målare, uppenbarligen medvetet förvränger teckningen och i överdrift kommer till det löjliga ." Vidare klagade kritikern över att han " skämdes över denna karikatyr av det ryska livet " [26] [Not 1] . 1910 ställdes The Cheremis Wedding ut på Carnegie Institute ( Pittsburgh , USA), där det förvärvades av finansmannen William Stimmel, som sedan dess började målmedvetet samla en samling verk av N. Feshin [27] [Note 2] .

Programmet för Feshin var målningen "The Lady in Purple". Namnet på kvinnan som fungerade som modell för detta porträtt är okänt. För studien användes en inspelad duk, vars färgglada lager lyste genom bakgrunden av Feshinskys porträtt, vilket komplicerade dukens färgschema. För konstnären var modellens individualitet särskilt viktig, på grund av vilken ansiktet återges nästan fotografiskt, allt sekundärt tar formen av ett halvabstrakt utrymme [28] . Denna målning belönades med en liten guldmedalj på den internationella utställningen i München, som Feshin skrev, oväntat för honom, eftersom det var ett pedagogiskt verk [29] .

1909 var det sista året för Feshin vid Akademien. Detta ögonblick sammanföll med krisen på Kazan Art School. Imperial Academy of Arts krävde att Kazanskolan skulle förbättra utbildningens kvalitet; redan 1908 bjöd dess chef, G. A. Medvedev, in Feshin som lärare med full lön och en statlig verkstad i den nya skolbyggnaden [30] . Den 1 november 1909 godkändes Feshin som heltidslärare vid Kazans konstskola i klassen målning och teckning [31] .

Feshins tävlingsarbete var " Cabbage ", som har många paralleller med "Cheremisbröllopet". Han skrev det i Kazan [31] . Konstnären valde återigen en tomt från bylivet - inläggning av kål för vintern på Vozdvizhenye . Handlingen gjorde det möjligt att uttrycka sammanvävningen av glad och tråkig, frisk och eländig, etc. Feshin gjorde mycket förberedande arbete i byn Pushkarka nära Arzamas, två versioner av skissen av bildens sammansättning har bevarats [ 32] .

Nikolai Ivanovich Feshin tog examen från Akademien med ett pris som gjorde det möjligt att resa utomlands (beslutet att ge honom titeln konstnär utfärdades den 30 oktober 1909) [31] . Våren 1910 lämnade Feshin Ryssland för första gången i sitt liv och besökte Berlin , München , Verona , Venedig , Milano , Padua , Florens , Rom , Neapel , Wien . Resan slutade i Paris . På resan åtföljdes han av Nadezhda Mikhailovna Sapozhnikova (1877-1942), en representant för den kazanska köpmansdynastin, en amatörkonstnär [33] . Han beskrev sin resa så här:

…Jag skrev inte för det fanns för mycket att se och jag hade ingen lust att arbeta. Till sist kom jag till Paris med avsikten att stanna här för att studera. Men jag fann mig helt enkelt oförmögen att lära av någon annan, hur trött jag var av att studera i 13 långa år. Efter att ha sett tillräckligt av allt till en yrselnivå ... började jag känna lusten att återvända till jobbet under mer bekanta förhållanden för mig. Så jag återvände till Ryssland [34] .

Kazan (1910-1916)

Efter att ha bosatt sig i Kazan, bosatte sig Feshin i sin ateljé i byggnaden av en konstskola [35] . Enligt memoarerna föredrog Feshin, läraren, metoden visuell demonstration, och arbetade i verkstaden tillsammans med sina elever. I grund och botten var det Repins system: Feshin teoretiserade aldrig, han förklarade allt väldigt kort, och om eleven inte förstod, så tog han kol, penna eller pensel och visade allt själv. Han korrigerade aldrig studentverk, med respekt för någon individualitet (memoarer av G. A. Melentiev) [36] . En av de första eleverna i Feshin i Kazan var Nadezhda Mikhailovna Sapozhnikova , som hade känt honom sedan 1908. Efter att Feshin avslutat sin pensionsresa till Paris stannade hon där till 1912 och arbetade i Viti och Van Dongens verkstäder . Efter N. M. Sapozhnikovas återkomst grundade hon sin egen verkstad i Kazan (i Petropavlovsky Lane, nu Rakhmatullina Street), undervisade på en konstskola, konstnärer, lärare och studenter samlades ständigt på hennes plats. Vänliga förbindelser mellan dem upprätthölls fram till N. I. Feshins avgång utomlands. N. M. Sapozhnikova var också Feshins första beskyddare: hennes samling innehöll 11 av hans verk, inklusive fem porträtt, ibland målade i hennes ateljé [37] .

I skolan utvecklade Feshin vänskapliga relationer med konstnären Pavel Benkov och poeten Pavel Radimov , som undervisade i konsthistoria på skolan. Kommunicerade med honom och P. Dulsky , som senare skrev den första studien om Feshin. Sedan 1909 har Feshins verk regelbundet deltagit i utländska utställningar, inklusive tre gånger på den internationella utställningen i München , fem gånger på utställningar från Carnegie Institute ( Pittsburgh ), samt på utställningar i New York , Rom , Amsterdam , Venedig , San. Francisco , etc. I oktober 1913, genom beslut av styrelsen för konstskolan, presenterades Feshin för tilldelningen av Order of St. Stanislav III grad [35] . För korrespondens med främmande länder behövde Feshin, som inte kunde ett enda språk, en biträdande sekreterare. Hon blev Alexandra Nikolaevna Belkovich (1892-1983) - dotter till den första chefen för konstskolan N. N. Belkovich, en student av Feshin. De gifte sig 1913, bruden var 21 och brudgummen 32. 1914 föddes deras enda dotter, Iya . Feshin påminde om att till en början verkade plikter inom konst och familj oförenliga för honom [38] .

Sedan flytten till Kazan har ett pittoreskt porträtt intagit en exceptionell plats i Feshins verk [39] . Han målade porträtt främst av bekantas ansikten - hans fru och dotter, elever och elever på konstskolan, vänner. Beställda porträtt under denna period är sällsynta, och deras kunder var alltid representanter för intelligentian och den konstnärliga miljön. Ett märkligt fokus för Feshins arbete under Kazan-perioden var porträttet av Vari Adoratskaya [Not 3] , målat 1914. Redan vid de första exponeringarna jämfördes porträttet med " Girl with Peaches " av V. A. Serov [40] . Feshin använde en ganska extravagant kompositionsteknik och placerade flickan i stillebensområdet , avbildat i förgrunden. Flickans figur är förskjuten från den centrala axeln, kompositionen är asymmetrisk, men ansiktet är placerat i den optiskt aktiva delen av duken. Porträttet av Vari Adoratskaya är en av Feshins mest harmoniska skapelser [41] .

Mellan 1910-1914 skapade Feshin många skisser av genrekompositioner, till exempel "Unsuccessful Joke", "Village", "Round Dance" och andra, men ingen av handlingarna utvecklades. 1911 började Feshin att skapa en stor duk " Pouring ". Arbetet utfördes i byn Nadezhdino , Laishevsky-distriktet  , gården efter den tidigare direktören för skolan, N. N. Belkovich, där konstnärer ständigt besökte [31] . Handlingen var hämtad från en folklig - fortfarande halvhednisk - tradition, där den kristna rensningen från synder med vatten kombinerades med ritualerna att kalla regn [42] . Konstnären satte sig själv i uppgift att hitta en plastisk metod att skriva för att förmedla känslan av handlingen. Suddighet och klottring med stroke förklaras av det faktum att Feshin inte fullbordade bilden, men ofullständighet, enligt G. P. Tuluzakova, är inte helt tillfällig. Feshin försökte förmedla karaktärernas upphetsade känslomässiga tillstånd, när de en varm sommardag sköljer över sig med brunnsvatten. Karaktärernas ansikten i bakgrunden är tydligt skulpterade, medan figuren av kvinnan i förgrunden är suddig, särskilt hennes ansikte och händer [43] .

Ett karakteristiskt drag för modern konst är konstnärlig universalism. Feshins intresse för arkitektur och projektiviteten i hans tänkande lades ner i barndomen, när han skapade teckningar av ikonostaser; Konsthögskolan hade också en obligatorisk kurs i arkitektur. Kärleken till trä och skickligheten hos en snidare ingjutades också i hans fars verkstad. Emellertid kunde Feshin förverkliga sina ambitioner på 1910-talet, när han dekorerade sin verkstad på Kazan Art School med snidade möbler och skapade också flera föremål för N. M. Sapozhnikovas verkstad. De flesta av dem har gått förlorade [44] .

År 1914 blev Feshin medlem av den konstnärliga kommissionen för det provinsiella zemstvo hantverks- och industrimuseet och deltog också i utarbetandet av stadgan för konst- och hantverksutbildningsverkstäderna i Kazan zemstvo [45] .

Efter att ha bosatt sig i Kazan bröt konstnären inte med huvudstadens konstnärliga värld och deltog i arbetet med den allryska konstnärskongressen i St. Petersburg, som ägde rum 1911-1912 [18] . Sedan 1912 deltog Nikolai Feshin i utställningarna av Society for Exhibitions of Exhibitions , 1916 blev han fullvärdig medlem i Society for Exhibitions of Exhibitions [46] . Han ställde också ut i "New Union of Travelling Exhibitions" (sedan 1910 - " Community of Artists "). Den 24 oktober 1916 kandiderade Feshin titeln akademiker i måleriet vid Konsthögskolan; 21 röster avgavs "för" och 14 - "emot" [45] .

Åren av revolutionen och emigrationen (1917-1923)

Banden med främmande länder bröts för Feshin med utbrottet av första världskriget . Feshin välkomnade inte februarirevolutionen och kände inte alls någon stor entusiasm över förvandlingarna. I sin självbiografi skrev han:

Människor, inspirerade av ideal, åtog sig att återuppbygga landet, med bråttom att förstöra det gamla, varken hade den fysiska styrkan eller den nödvändiga kunskapen för att förändra det gamla mot det okända nya ... [47]

Sedan vintern 1917 var byggnaden av Kazan Art School berövad centralvärme, Feshin och hans elever fick arbeta i rockar, vantar och filtstövlar. Då utbröt en brand i skolan, men Feshins verkstad evakuerades. Imponerad av vad som hände insisterade Alexander Feshina på att köpa mark och ett hus i Vasilyevo , 30 mil från Kazan. Feshin beskrev händelserna 1918-1919 på följande sätt i slutet av sitt liv:

Det måste sägas att jag och min familj led mindre än andra av revolutionens grymheter... Några av mina elever befann sig oväntat i ansvarsfulla positioner i den nya regeringen. En av dessa elever, mitt i kriget, tog hand om mig så att de inte skulle röra mig, och jag skulle skyddas. Sådan uppmärksamhet var mycket värdefull, eftersom jag vid den tiden bodde med min familj i Vasilyevo i skogen, nästan bredvid frontlinjen. Vinterresor mellan Kazan och vårt hus på landet var riktigt farliga. <...> 1919 mejades människor skoningslöst ner av hunger och tyfus. Jag råkade se hur tidigt på morgonen flera vagnar körde iväg från sjukhuset mittemot skolan, lastade med nakna, vridna kroppar, slentrianmässigt täckta med mattor. I år förlorade jag min far, han dog i tyfus. Några månader senare dog min mamma... [48]

Fram till 1923 bytte Kazan Art School namn fyra gånger, vilket återspeglade förändringar i dess struktur och undervisningsprinciper. Sedan 1918 började Kazan-skolan fokusera på programinställningarna för Vkhutemas och Vkhutein , och arkitekten F.P. Gavrilov stod i spetsen för denna process. Den yngre generationen lärare ( K. Chebotarev , P. Mansurov) byggde sin undervisningsmetod i direkt motsats till de traditionella metoderna för konstundervisning, som försvarades av N. Feshin, P. Benkov och N. Sapozhnikova [47] . 1919 systematiserade Feshin för första gången sin syn på konstpedagogik i det program han sammanställde. Särskilt skrev han att inga "konstgjorda hjälpmedel" behövdes, eftersom den begynnende konstnären måste "dra form från sig själv och från naturen" [49] . År 1920 valdes Feshin till chef för utbildningsavdelningen och ordförande för konstrådet för Kazan State Free Art Workshops [50] .

Sedan 1918 var Feshin tvungen att måla porträtt av politiska personer (som en del av Lenins plan för monumental propaganda [50] ), som inte var särskilt framgångsrika, eftersom hans porträttkonst var beroende av naturliga impulser. Ändå skapades porträtt av V. I. Lenin , K. Marx , L. Trotskij (förlorad) och A. V. Lunacharsky från fotografier . Dessutom, 1920, porträtt av L. van Beethoven , F. Liszt , M. P. Mussorgsky , M. I. Glinka , N. Paganini , N. A. Rimsky- och A. Rubinshtein [51] .

På jakt efter ett jobb övergick Feshin i början av 1920-talet till porträttminiatyrer. Enligt P. M. Dulsky fick Feshin 1920 en beställning från Museum of Hantverksindustri i Selkredpromsoyuz, totalt skapades 32 miniatyrer [52] , varav 27 överlevde - alla i Kazan (inklusive 1 i en privat samling). Fem miniatyrer stals från museet på 1940 -talet [53] .

Under de revolutionära åren vände sig Feshin också till skulptur, och främst för utilitaristiska syften - att göra tredimensionella figurer för att beräkna sammansättningen av den nya målningen " Slakteriet ". Två porträttskulpturer skapades också: ett fullängdsporträtt av fadern (försvunnen) och chefen för bynarren Salavatulla, som Feshin också målade flera gånger. Det sista verket visar en ganska hög professionell nivå av Feshin i skulptur. Feshins verk på teatern är mindre kända, i synnerhet hans skisser av scener för operan Carmen av G. Bizet , uppsatt på den sovjetiska stadsteatern i Kazan säsongen 1918/1919 [54] . Landskapet gjordes i grå-olivfärger, konstnären använde aktivt teknikerna för stafflimålning [55] . I Vasilyevo skapade Feshin omkring 25 landskap, som förvaras i olika provinsmuseer [56] .

Feshins sista flerfigursmålning i storformat var Slaughterhouse, färdig 1919. Konstnären valde handlingen att slakta boskap som en tomt. Enligt P. M. Dulsky skapades bilden redan 1904 under Feshins resa till södra Yenisei taiga, där han såg hur boskap slaktades i byarna mitt i det fria. Från 1905 målade han skisser och skisser och började måla själva duken 1912 och arbetade fram till 1919. Feshin var intresserad av kontrasten mellan sofistikeringen av formella tekniker och ämnets antiesteticism, så den ljusa effekten av utspillt blod var viktig för honom. Målningen föreställer skärning av kött på judiskt sätt  - släpper blod från halsen [57] . Feshins sista skisser från 1921 ("Hunger", "Uprising i den bakre delen av Kolchak") gränsar till "Slaughterhouse" i ämnet. Feshin återvände aldrig till genremåleri [58] .

Sedan 1921 öppnade American Relief Administration (ARA) sin verksamhet i Kazan, dess anställda började beställa sina porträtt till Feshin, för vilka konstnären tog ett standardpris - 250 miljoner sovjetiska rubel, vilket var lika med 50 dollar. Genom den regionala kommissionären för ARA, D. Warren, återupptog Feshin korrespondensen med W. Stimmel [59] . Han mindes senare:

Jag kände att jag dag för dag slösade bort min kreativa energi på ett värdelöst sätt eftersom konst bara användes i propagandasyfte. <...> Verket förlorade allt sunt förnuft, och många hamnade i outhärdlig melankoli. Så, som svar till Mr. Stimmel, tillkännagav jag min önskan att åka till Amerika och bad honom hjälpa till att skaffa de nödvändiga handlingar som krävs för att komma in i USA [59] .

På grund av det faktum att USA inte officiellt erkände den bolsjevikiska regeringen, kunde Feshin resa dit endast genom Riga . Det tog ett år att komma överens och få de nödvändiga papper. I september 1922, i ARHUMAS, som Kazans konstskola då hette, hölls en avskedsbankett med akademiker Feshin. Men efter att familjen Feshin flyttade till Moskva uppstod svårigheter igen med registreringen av avgång. Feshin fick mycket hjälp med att skaffa de nödvändiga dokumenten i Moskva av sina tidigare studenter - A. V. Grigoriev , som då var medlem av Statens konstakademi , och P. A. Radimov  - den första ordföranden för AHRR . Den 1 augusti 1923 anlände familjen Feshin till New York [60] .

New York och Taos (1923–1934)

Familjen Feshin möttes i New York av konstnären A. Gorson, skickad av Stimmel. Till att börja med hittade de en trerumslägenhet i Bronx , snart flyttade familjen till en rymlig tvåvåningslägenhet på West 67th Street, nära Central Park , där det fanns en speciell studio för målning. Feshin började skriva omedelbart, blev särskilt förtjust i svarta människor och bad om att få hyra en svart modell åt honom [61] . Hennes porträtt blev konstnärens första amerikanska verk [62] .

Ett av de första verken som Feshin skrev kort efter ankomsten till New York var " Portrait of Jack Hunter " (1923), en anställd på ett stort försäkringsbolag från Pittsburgh och en konstsamlare som deltog aktivt i förberedelserna för Feshins flytt till Amerika. Det var Hunter som spelade huvudrollen i att skaffa de nödvändiga dokumenten för familjen Feshin att komma in i USA, för vilket han vände sig till Stephen J. Porter, ordförande för utrikesutskottet, för att få hjälp i denna fråga [63] . Strax efter Feshins ankomst till New York kom även J. Hunter dit, och deras första personliga möte med N. Feshin ägde rum. Den senare uttryckte en önskan att måla ett porträtt av Hunter i tacksamhet för den hjälp han gav med att organisera familjens flytt till Amerika, vilket gjordes. Sedan 1923 hölls porträttet i samlarens familj. Sedan 2017 har målningen funnits i Ryska museets samling i St. Petersburg, och blev det första verket av N. Feshin från "den amerikanska perioden" i museets samling [64] .

Familjen Feshins lägenhet låg i kvarteret där framgångsrika konstnärer bodde och verkade . En mästarklass för proffs anordnades för Feshin, men han kunde inte ett ord engelska, hans fru fungerade som tolk, som bara kunde franska. Alexandra Feshina behärskade engelska på bara fem månader och var den första i sin familj som fick amerikanskt medborgarskap . Arrangören av mästarklassen var konstnären Dean Cornwell, som trodde att " som lärare förklarade Feshin konstfilosofin snarare än att bara lära ut teknik " [65] . Feshin blev också lärare vid New York Academy of Art vid Grand Central Galleries . Undervisningen gick fel, Feshin sa att amerikanerna " nöjer sig med yttre effekter, och om jag korrigerar arbetet ber de dem att skriva under " [66] .

Feshin blev snabbt involverad i det konstnärliga livet i New York. Några månader efter hans ankomst ingick 18 av hans verk i National Academy of Designs årliga vinterutställning, där Feshin fick Thomas R. Proctor-priset i kategorin porträtt [67] . I denna utställning deltog bland andra Boris Anisfeld , David Burliuk , Lev Bakst , Wassily Kandinsky . 1924 hölls hans personliga utställning i Chicago, som presenterade 22 av hans verk, Feshin ställde också ut på Voss Gallery i Boston . 1925 hölls en utställning av Feshin på New York Arden Gallery , de flesta av de 32 verk som ställdes ut där såldes [68] .

Porträttet intog en dominerande ställning i det amerikanska verket av Feshin. Bland hans mest kända verk är ett porträtt av Lillian Gish i bilden av Romola - hjältinnan av George Eliot , samt "Porträtt av gravören W. J. Watts." Lillian Gish beställde hennes porträtt till Feshin efter att ha besökt en utställning på Milch Gallery på 5th Avenue, och blev imponerad av porträttet av D. Burliuk som presenterades där [69] . Men huvudkretsen av Feshins modeller var hans fru och dotter, såväl som ryska konstnärer som emigrerade till USA. Stilmässigt ligger hans porträtt nära verken från Kazanperioden och varierar de redan utvecklade teman [70] .

Ändå fortsatte Feshin experimenten. I New York målades hans enda stadslandskap - "Streets of New York" (nu i en privat samling). 1925 återvände Feshin till landskapsmålning i det fria när han tillbringade sin semester i Kalifornien med sin beskyddare J. Burnham. Besöket i Kalifornien var inte en olycka: konsekvensen av omvälvningarna under tidigare år var upptäckten av tuberkulos , det var nödvändigt att hitta en plats med ett mer lämpligt klimat än östkusten. Feshin 1924-1926 turnerade flera sydstater, men utan resultat. Feshins granne hemma - den engelske konstnären Jack Young-Hunter - rådde dem Taos , där han regelbundet besökte. Tack vare Young Hunters rekommendation tillbringade N. Feshin sommaren 1926 i Taos. Han mindes att när han såg Taos insåg han att " det här är en annan värld, en annan dimension " [71] .

1926 var Taos en by med 650 personer utan elektricitet eller grundläggande bekvämligheter. Redan 1898 bosatte sig den amerikanske konstnären Joseph Henry Sharp här, följt av sina andra kollegor. 1915 grundades Taos Society of Artists, vars medlemmar regelbundet ställde ut sina målningar på utställningar i New York, Boston och Philadelphia [72] . På 1920 -talet sträckte sig Taos konstkoloni över två generationer och blev internationell . Sedan 1919 har den berömda socialisten och filantropen Mabel Dodge Luhan (1879-1962) bosatt sig här, som förvandlade Taos till en "oas av amerikansk modernism" [74] .

Sommaren 1927 köpte feshinerna en tomt nära Taos, där de började bygga ett hus som varade i 6 år - fram till 1933. Feshin själv var dess arkitekt, hans blyertsarkitektoniska skisser har bevarats. Enligt minnena av Iyas dotter, gillade Feshin verkligen mexikanska hus gjorda av lera, visuellt som om de "växte" ur marken, så huset byggdes av vita adober [75] . Hela husets inredning, i synnerhet dörrarna (det finns 51 totalt), gjordes av Feshin och dekorerades med "neo-folklore" sniderier av hans egen utförande, upprätthållna i samma stil [76] .

I Taos, förutom att måla och snida, blev Feshin aktivt involverad i keramik och tog lektioner från en lokal indisk kvinnomästare Maria Martinez. Temat för träskulptur expanderar ("Jesus", "Pan", "The Abduction of Europe"), Feshin försökte också översätta de pittoreska bilderna av M. Vrubel till plast . S. Konenkov hade ett stort inflytande på Feshin inom detta konstområde ; de träffades personligen 1934 i New York, när skulptören skapade en gipsbyst av Feshin, och målaren skapade grafiska porträtt av Konenkov och hans fru [77] . Konenkov tog med ett gipsporträtt av konstnären till Sovjetunionen, och 1963 överförde han det till marmor, på begäran av TASSR-museet, [78] .

Det konstnärliga samhället i Taos accepterade Feshin i sina led, och deras dotter, Iya, kunde få hemundervisning här. Före Feshin var den enda invånaren i Taos som kom från Ryssland konstnären Leon Gaspar , med vilken Feshinerna kunde tala ryska. Det var på hans råd som Feshin fördubblade priset på sina verk och fick en solid materiell fördel [79] . 1931 blev Feshin amerikansk medborgare, mycket senare än sin fru, eftersom han inte kunde engelska [80] .

Huvudpersonerna i Feshins verk från Taos-perioden är indianer och mexikaner, som påminde konstnären om de hedniska riterna i Mari och ryska inlandet i Volga-regionen. Iya Feshina hävdade till och med att indianerna var väldigt lika tatarerna [81] . Den nya texturen ledde till en förändring i färgsystemet på konstnärens dukar, Feshin börjar motsätta sig stora färgkontraster. Expressionistiska tendenser i hans verk manifesterade sig just i arbetet med färg, och inte i de groteska formerna [82] . Feshin fortsatte att måla porträtt, men under den taoistiska perioden var de mest grafiska, modellerna var fortfarande hans fru och dotter, samt representanter för den konstnärliga miljön [83] .

1934 inträffade ett stort drama i Feshins liv: efter 20 års äktenskap krävde Alexandra Nikolaevna en skilsmässa. Enligt Iya Feshina ville hon bli en självständig person, trött på att leva i skuggan av sin man och drömde om att bli författare. Det fanns också klagomål på den explosiva och impulsiva karaktären hos Feshin själv. Korrespondensen mellan Nikolai och Alexandra Feshin fortsatte till 1938, han försökte flera gånger återvända till Taos och återställa deras förhållande, men A. Feshina svarade alltid kallt [84] .

1936 träffade I. Ilf och E. Petrov , under sin resa till USA, av misstag Feshins fru i Taos, ett samtal som de beskrev i boken " One-story America ":

Hon lämnade det tjugotredje året från Kazan. Hennes man är konstnären Feshin, ganska känd i vår tid. Han var vän med amerikanerna från " ARA ", som var på Volga, och de ordnade en inbjudan till Amerika för honom. Han bestämde sig för att stanna här för alltid, för att inte återvända till Sovjetunionen . Detta berodde främst på framgång i affärer. Det såldes tavlor, det var mycket pengar. Feshin, som en sann ryss, kunde inte bo i en stor amerikansk stad, så de kom hit, till Taos. De byggde ett hus, ett underbart hus. Det tog tre somrar att bygga och det kostade tjugo tusen dollar. De byggde, byggde och när huset stod klart skingrades de. Det visade sig att de levt förgäves tillsammans hela livet, att de inte alls passade ihop. Feshin lämnade Taos, han är nu i Mexico City . Dottern studerar i Hollywood , på en balettskola. Fru Feshina lämnades ensam i Taos. Hon har inga pengar, inte ens tillräckligt för att värma upp sitt magnifika hus [85] .

Efter pausen med Feshin hade Alexandra inga försörjningsmöjligheter kvar. Hon tvingades hyra billigt boende eller kura ihop sig i en verkstad, åt en gång om dagen på Taos-restaurangen Kashina Lodge och betalade aldrig. Ägaren till restaurangen kom en gång om året till hennes hus och tog emot de av Feshins verk som han tyckte om [86] . Hon lyckades ge ut på egen bekostnad 1937 den enda boken - "Steg in i det förflutna" (" Marsch av det förflutna ") [87]  - två berättelser på engelska om vitas flykt från Kazan och hennes eget liv i Vasilyevo. Det fanns planer på en andra bok, men de blev aldrig av. Alexandra Feshina dog 1983, utan att skiljas från sitt hus i Taos förrän i slutet av sitt liv. År 1979 uppnådde Iya Nikolaevna Feshina-Branham införandet av huset i listan över nationella historiska monument i USA [88] .

Av de 32 år som tillbringades i USA bodde Feshin i Taos i mindre än sju år, men i amerikansk konsthistoria är han fast förknippad med Taos konstkolonin, och ägnar mindre uppmärksamhet åt New York och Kaliforniens kreativitetsperioder [89] .

Kalifornien (1934–1955)

Feshins hus i Taos var registrerat i Alexandra Nikolaevnas namn, eftersom när han köpte mark 1927, utan medborgarskap, hade han inte rätt till egendom i USA. Dottern (hon var 19 år) ville inte stanna hos sin mamma, Nikolai och Iya Feshins åkte till New York. Den stora depressionen berörde inte konstnären, det fanns tillräckligt med pengar, men fadern och dottern kunde inte ta hand om hushållet (de visste inte ens hur man lagar mat). De åt nästan uteslutande sill och bovete, som Feshin köpte på den lokala marknaden, och minns hur han levde under sina studentår i Ryssland; som ett resultat blev båda sjuka [80] . Trots det faktum att Feshin hyrde en lägenhet med en studio och började arbeta, plågades han av depression, målningarna såldes inte. En ny livsimpuls var Iya Feshinas passion för modern dans, samt förslaget från galleristen Earl Stendhal att flytta till Los Angeles . I Kalifornien förväntades Feshin lyckas: på Stendhal Gallery började han undervisa i konstklasser, och upp till 80 personer kunde studera med honom samtidigt, mestadels designers från Hollywoods filmstudior [80] .

Feshins verk började sälja bra, han kunde köpa ett stort hus i Hollywood till sig själv och sin dotter. Efter att hans dotter gifte sig köpte Feshin 1945 en studio med vardagsrum på en kanjonsluttning i Santa Monica . Med tiden möblerade konstnären sitt hus med trämöbler av eget arbete och skulptur, men de indiska motiven i det ersatte helt den ryska grunden [90] .

1936 åkte Feshin till Mexico City i sex månader med sina elever - Catherine Benepi, bröderna Burroughs och William Black. Han var mycket imponerad av Teotihuacans förcolumbianska ruiner , och i Oaxaca träffade han Diego Rivera , som han tillbringade flera dagar med, och båda "försökte förstå det engelska språket i sin motsvarighet" [90] . I Mexiko blev Feshin extremt intresserad av fotografi och tog hem mer än 300 fotografier [90] .

I september 1938 skulle Feshin på en lång resa genom Fjärran Östern. Han hade sällskap av Milan Rupert, som var initiativtagaren till resan. Det var inte möjligt att åka till Kina, eftersom utrikesdepartementet rekommenderade amerikanska medborgare att avstå från att besöka detta land, besvikna Feshin och Rupert bestämde sig för att åka till Bali istället . Feshin bodde på Bali i fem månader, hyrde ett hus och satte upp en studio där han målade och målade lokalbefolkningen. Från Indonesien reste konstnären till Japan och besökte Tokyo och Yokohama . Efter det lämnade Feshin inte längre Kalifornien [91] .

Efter andra världskrigets utbrott arbetade Feshin för USA:s krigsdepartement och målade porträtt av generalerna Cannon och Eaker, för vilka han fick lön per timme. I Washington ville de erbjuda honom en stor order på porträtt av aktiva militärledare, men konstnären vägrade [92] . Under de sista åren av sitt liv skrev Feshin främst företrädare för näringslivet och damer från det höga samhället. För sig själv reproducerade han taoistiska motiv eller arbetade från fotografier från Mexiko och Bali. I Kalifornien började han måla landskap för tredje gången, men strukturförfinningar började spela en självständig karaktär i dem, som påminde om halvabstrakta kompositioner [92] .

Under den kaliforniska perioden ritade Feshin mycket staffli som en självständig typ av kreativitet, inte relaterad till målning. På Bali började han experimentera med principerna för kinesisk konst och kopierade senare Holbeins grafik i ett försök att tillgodogöra sig riktigheten i hans teckningar .

Feshin tillbringade resten av sitt liv ensam och korresponderade med sin dotter, som då och då besökte honom. 1953 eller 1954 skrev han sin självbiografi på ryska, som endast publicerades på engelska i utdrag; det är främst ägnat åt händelserna i livet i Ryssland. Hans besparingar tog slut, konstnären levde på tiggande inkomster från privata ritlektioner. Nikolai Ivanovich Feshin dog i sömnen den 5 oktober 1955, innan han kunde avsluta landskapet han arbetade på. 1976, vid första tillfället som dök upp, begravde Iya Feshina sin fars aska i Kazan [94] , det var hans sista vilja. Den 2 november 2011 begravdes askan från Iya Nikolaevna på Arsk-kyrkogården i samma grav med sin far. Återbegravningen var tidsbestämd att sammanfalla med öppnandet av en översiktsutställning för att hedra konstnärens 130-årsdag [4] .

Arvets öde

Det första konsthistoriska verket om N. Feshin skrevs och publicerades av P. M. Dulsky . Dulskys essä innehåller rikligt med faktamaterial, och listar även verk som hamnat utomlands eller gått förlorade. Sedan 1920-talet har Feshins namn hittats allt mindre i sovjetiska publikationer, men försvinner aldrig helt. Den första utställningen av Feshins verk i Kazan öppnade 1958 tack vare insatserna från G. A. Mogilnikova. 1963-1965 visades en stor retrospektiv utställning av Feshin i Kazan, Moskva, Leningrad och Kirov , samtidigt som en katalog publicerades. Under redaktionen av G. A. Mogilnikova 1975 publicerades en samling brev, dokument och memoarer från Feshin. 1992 publicerades en katalog över Feshins verk fram till 1923 i Kazan, som även inkluderade biografiskt material, en sammanfattning av konstnärens utställningar fram till 1990 i Ryssland, och så vidare. På 2000-talet publicerade Galina Petrovna Tuluzakova (Statsmuseet för konst i Republiken Tatarstan ), som försvarade en avhandling om honom [95] , katalogalbum över hans arbete 2007, 2009 och 2012, inklusive den mest detaljerade biografin om honom konstnären på ryska och en detaljerad analys av hans verk och enskilda verk.

I väst på 1920-1940-talet var recensionerna av Feshin få och komplimenterande [96] . Seriös forskning dök upp först på 1960-talet, när en katalog förbereddes för en stor retrospektiv utställning i New York med en reproduktion av 328 verk från samlingen av konstnärens dotter, Iya Nikolaevna Feshina-Branham. Det mest grundläggande verket om konstnären i Amerika är boken av konstnären M. Balcom, utgiven 1975. I den här boken var hans verk inskrivet inom ramen för den europeiska traditionen, men samtidigt konstaterades att Feshin inte på något sätt korrelerade med processerna i det konstnärliga livet i USA, han tillhörde helt den ryska kulturen . 2001 publicerades F. Fenns bok The Genius of Nicolai Fechin , baserad på inspelningar av samtal med Alexandra Nikolaevna Feshina, mexikanska fotografier av Nikolai Ivanovich [97] publicerades också här .

Det enorma arvet från N. Feshin är utspritt över hela världen, och dess spridning började redan på 1900-talet, när de verk som ställdes ut utomlands förlorades ur sikte. Tack vare P. M. Dulskys ansträngningar förvärvade Museum of the Tatar Republic (nu State Museum of Fine Arts of the Republic of Tatarstan ) 1919 tre målningar av Feshin - "I Cooper's Workshop", "Porträtt av Tamara Popova" och "Porträtt av frun" (stulen 1945) [ 98] . Efter att ha lämnat Ryssland för alltid lämnade Feshin för förvaring i museet de stora dukarna "Pouring", "Portrait of the Father" och "Slaughterhouse", och många skisser och skisser fanns kvar hos hans frus släktingar och förvärvades av Kazan Museum i 1970-talet genom insatser av G. A. Mogilnikova. Feshin-samlingen i Kazan fylldes på 1964 efter V. V. Adoratskayas död, och 1976 donerades många verk till museet av I. N. Feshina-Branham. Från och med 2005 bestod Feshin-samlingen av Pushkin-museet i Republiken Tatarstan ( Khazine Art Gallery i Kazan Kreml ) av 189 föremål [98] . En representativ samling målningar av Feshin (porträtt, landskap) ställs ut i salarna på Chuvash State Art Museum .

1983, på hundraårsminnet av Feshins födelse, grundade hans dotter Iya Nikolaevna Feshin-institutet med ett museum och ett utbildningscenter i hennes tidigare konstnärshus i Taos. Efter hennes död 2003 överfördes husmuseet till en privat stiftelse som bildade Taos Art Museum och Feshin House-Museum [99] .

En stor samling finns samlad på Stark Museum i Texas - mer än 60 verk [99] . Feshins dukar förvaras också i Museum of American Art vid Smithsonian Institution i Washington, National Portrait Gallery i London, Fry Museum i Seattle och Harvard University Museum . Många verk visade sig finnas i privata samlingar.

Sju målningar från Feshins amerikanska period, inklusive "Porträtt av gravören W. J. Watts", finns i den ryske filantropen och affärsmannen Andrei Filatovs privata samling [67] . I december 2010 såldes Feshins "Little Cowboy" på en auktion i London för 6,9 miljoner pund, vilket gjorde honom till en av de dyraste ryska artisterna. Observatörer ansåg att denna överenskommelse var "paradoxal" [100] .

En komplett monografisk utställning av Nikolai Feshin öppnades på Statens konstmuseum i Republiken Tatarstan ( Khazine National Art Gallery ) den 3 november 2011 och fortsatte till den 15 januari 2012. Utställningen ägnades åt konstnärens 130-årsjubileum, den presenterade hela samlingen av Pushkin-museet i Republiken Tatarstan, utställningen kompletterades med verk från medel från sju ryska, sex amerikanska museer och privata samlingar i Ryssland, USA och Schweiz. Sedan flyttades den till det statliga ryska museet , där den öppnade igen den 29 februari 2012 [101] [102] .

I november 2017 såldes målningen "Porträtt av Nadezhda Sapozhnikova" på Sotheby's för 3,6 miljoner pund [103] . Den 24 oktober samma år överfördes målningen " Porträtt av Jack Hunter " (1923) av N. Feshin , som konfiskerades den 3 september 2016 av Pulkovo- tullen under ett försök till illegal export , till Ryska museet i St. Petersburg [104] .

Både i Ryssland och i USA uppfattas Feshin tvetydigt. Han kan kallas ett geni och talang, men han kan också bedömas som en salongsmålare som "inte kände till och inte gillade det ryska folket", och betonade "männens bestialiska ansikten, tråkigheten i kvinnors fysionomi och skandalöst suddiga figurer". " [105] . I USA kan man också finna uppfattningen att han stannade kvar i Amerikas minne bara för att han målade indianerna och därmed "kom in på ämnet" [106] .

Kommentarer

1. ↑ Kazankritiker visade sig vara mer balanserade, som de skrev i tidningen Kamsko-Volzhskaya Speech: " ... I allt detta känns mer än vardagen - det verkar vara en bred generalisering av allt sorgligt liv, evigt slaveri, hårt arbete, degeneration " ( Amatör . Om utställningar av målningar av samtida rysk konst (intryck och tankar) // Kamsko-Volga tal. - 1909. - 21 juni. - S. 3.)
2. ↑ Efter Stimmels död 1930 gick hans samling upp på auktion. Enligt M. Burliuk såldes "Cheremis Wedding" för 800 dollar, medan bara ramen kostade 500. Vidare, fram till 1960-talet, var målningen okänd var, tills den såldes på en auktion i Santa Fe . Köparen överlämnade tavlan som en gåva till National Cowboy Center i Oklahoma City ( Tuluzakova G.P. Nikolai Feshin: Album. - St. Petersburg, 2007. - S. 57.). I november 2011 i New York på Sotheby's auktion "Cheremis bröllop" såldes för $ 3,3 miljoner Arkivexemplar daterad 26 januari 2012 på Wayback Machine , namnet på köparen avslöjades inte.
3. ↑ Varvara Vladimirovna Adoratskaya Arkivexemplar av 26 mars 2018 på Wayback Machine (1904-1963) - dotter till revolutionären V. Adoratsky , var N. M. Sapozhnikovas systerdotter ( Marina Podolskaya . Nikolai Feshin. Kazan - Taos - Kazan arkivkopia 14 juli , 2014 på Wayback Machine // Vårt hem är Tatarstan. - 2011. - Nr 4 (017)).
4. ↑ 1921 omvandlades Central Higher Eastern Music School till Östra konservatoriet, 1922 förvandlades den till en musikalisk teknisk skola. Sedan 1945 har det funnits Kazan State Conservatory uppkallat efter N. G. Zhiganov , där de listade dukarna förvaras, med undantag för porträttet av Rubinstein, vars plats är okänd ( Tuluzakova G. P. Nikolai Feshin: Album. - St. Petersburg, 2007. - s. 97 - 98.).

Anteckningar

1. ↑ 1 2 RKDartists  (nederländska)
2. ↑ Nikolai Ivanovich Fechin // Benezit Dictionary of Artists  (engelska) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
3. ↑ Nikolay Feshin // Grove Art Online  (engelska) / J. Turner - [Oxford, England] , Houndmills, Basingstoke, England , New York : OUP , 1998. - ISBN 978-1-884446-05-4
4. ↑ 1 2 Marina Podolskaya . Nikolay Feshin. Kazan - Taos - Kazan Arkivexemplar daterad 14 juli 2014 på Wayback Machine // Vårt hem är Tatarstan. - 2011. - Nr 4 (017).
5. ↑ Tuluzakova, 2007 , sid. fjorton.
6. ↑ 1 2 Klyuchevskaya, 1992 , sid. åtta.
7. ↑ Tuluzakova, 2007 , sid. 14-15.
8. ↑ Tuluzakova, 2007 , sid. 15-16.
9. ↑ Tuluzakova, 2007 , sid. 16.
10. ↑ Tuluzakova, 2007 , sid. 20-21.
11. ↑ Tuluzakova, 2007 , sid. 21.
12. ↑ Tuluzakova, 2007 , sid. 21-22.
13. ↑ Tuluzakova, 2007 , sid. 23.
14. ↑ Tuluzakova, 2007 , sid. 24.
15. ↑ 1 2 3 Klyuchevskaya, 1992 , sid. 9.
16. ↑ Tuluzakova, 2007 , sid. 25.
17. ↑ Tuluzakova, 2007 , sid. 27.
18. ↑ 1 2 Klyuchevskaya, 1992 , sid. tio.
19. ↑ Tuluzakova, 2007 , sid. 27-30.
20. ↑ Tuluzakova, 2007 , sid. 30-31.
21. ↑ Klyuchevskaya, 1992 , sid. 19.
22. ↑ Tuluzakova, 2007 , sid. 33-34.
23. ↑ Balcomb, 1975 , sid. fyra.
24. ↑ Tuluzakova, 2007 , sid. 34-35.
25. ↑ Klyuchevskaya, 1992 , sid. 12.
26. ↑ Tuluzakova, 2007 , sid. 57.
27. ↑ Tuluzakova, 2007 , sid. 48-57.
28. ↑ Tuluzakova, 2007 , sid. 57-58.
29. ↑ Tuluzakova, 2007 , sid. 70.
30. ↑ Tuluzakova, 2007 , sid. 58.
31. ↑ 1 2 3 4 Klyuchevskaya, 1992 , sid. tjugo.
32. ↑ Tuluzakova, 2007 , sid. 59.
33. ↑ Nikolai Ivanovich Feshin - Nadezhda Mikhailovna Sapozhnikova. Student, vän, modell. . Hämtad 2 januari 2013. Arkiverad från originalet 18 maj 2012. (obestämd)
34. ↑ Tuluzakova, 2007 , sid. 64-65.
35. ↑ 1 2 Klyuchevskaya, 1992 , sid. elva.
36. ↑ Feshin, 1975 , sid. 81.
37. ↑ Tuluzakova, 2007 , sid. 67-70.
38. ↑ Tuluzakova, 2007 , sid. 70-71.
39. ↑ Tuluzakova, 2007 , sid. 71.
40. ↑ Knyazeva E. Porträtt av Vari Adoratskaya Arkivexemplar daterad 17 februari 2011 på Wayback Machine // Förlaget för första september.
41. ↑ Tuluzakova, 2007 , sid. 76-77.
42. ↑ Tuluzakova, 2007 , sid. 77-78.
43. ↑ Tuluzakova, 2007 , sid. 79.
44. ↑ Tuluzakova, 2007 , sid. 95.
45. ↑ 1 2 Klyuchevskaya, 1992 , sid. 22.
46. ↑ Nikolai Feshin, bortglömt geni . Tillträdesdatum: 3 januari 2013. Arkiverad från originalet 4 mars 2016. (obestämd)
47. ↑ 1 2 Tuluzakova, 2007 , sid. 96.
48. ↑ Tuluzakova, 2007 , sid. 96-97.
49. ↑ Feshin, 1975 , sid. 27-30.
50. ↑ 1 2 Klyuchevskaya, 1992 , sid. 24.
51. ↑ Tuluzakova, 2007 , sid. 97-98.
52. ↑ Dulsky P. M. Art in the Republic of Tatarstan under the years of revolution // Proceedings of the Society for Archaeology, History and Ethnography vid Kazan State University. V. I. Ulyanov (Lenin). - Problem. 3-4. - Kazan, 1929. - S. 4-5.
53. ↑ Tuluzakova, 2007 , sid. 100.
54. ↑ Tuluzakova, 2007 , sid. 101-103.
55. ↑ Feshin, 1975 , sid. 16.
56. ↑ Tuluzakova, 2007 , sid. 103.
57. ↑ Dulsky, 1921 , sid. 21-22.
58. ↑ Tuluzakova, 2007 , sid. 109.
59. ↑ 1 2 Tuluzakova, 2007 , sid. 111.
60. ↑ Tuluzakova, 2007 , sid. 113-115.
61. ↑ Tuluzakova, 2007 , sid. 115.
62. ↑ Tuluzakova, 2007 , sid. 116.
63. ↑ Goryacheva Y. Konstnär från två kontinenter . Hämtad 6 januari 2018. Arkiverad från originalet 16 januari 2018. (obestämd)
64. ↑ Målningen av Feshin, som de ville exportera illegalt utomlands, överfördes till Ryska museet . TASS. Ryska nyhetsbyrån (24 oktober 2017). Hämtad 7 augusti 2018. Arkiverad från originalet 8 augusti 2018. (obestämd)
65. ↑ MacCracken, 1961 , sid. 12-13.
66. ↑ Balcomb, 1975 , sid. 47.
67. ↑ 1 2 Inna Pulikova . Det är ingen idé att samla konst om du inte visar den för folk Arkiverad 28 september 2012 på Wayback Machine // Russian Art. −2012. - Nr 2.
68. ↑ Tuluzakova, 2007 , sid. 117.
69. ↑ Tuluzakova, 2007 , sid. 122.
70. ↑ Tuluzakova, 2007 , sid. 117-118.
71. ↑ Tuluzakova, 2007 , sid. 124-126.
72. ↑ Tuluzakova, 2007 , sid. 127.
73. ↑ Tuluzakova, 2007 , sid. 128.
74. ↑ Stansell Christine . American Moderns: Bohemian New York and the Creation of a New Century. - Metropolitan Books, Henry Holt & Co, 2000. ISBN 0-8050-4847-2
75. ↑ Tuluzakova, 2007 , sid. 134-135.
76. ↑ Tuluzakova, 2007 , sid. 136.
77. ↑ Tuluzakova, 2007 , sid. 138-139.
78. ↑ Feshin, 1975 , sid. 44.
79. ↑ Tuluzakova, 2007 , sid. 140-141.
80. ↑ 1 2 3 Tuluzakova, 2007 , sid. 154.
81. ↑ Tuluzakova, 2007 , sid. 142.
82. ↑ Tuluzakova, 2007 , sid. 143.
83. ↑ Tuluzakova, 2007 , sid. 149.
84. ↑ Tuluzakova, 2007 , sid. 151.
85. ↑ Ilf I. , Petrov E. One-story America. - M . : Pravda, 1989. - S. 192.
86. ↑ Tuluzakova, 2007 , sid. 152-153.
87. ↑ Alexandra Fechin . The March of the Past Arkiverad 7 juli 2013 på Wayback Machine . Writers' Editions. - Santa Fe (New Mexico): Rydal Press, 1937. - 168 sid.
88. ↑ NYA MEXIKO-Taos län-historiska distrikt . Hämtad 10 januari 2013. Arkiverad från originalet 11 oktober 2012. (obestämd)
89. ↑ Tuluzakova, 2007 , sid. 153-154.
90. ↑ 1 2 3 Tuluzakova, 2007 , sid. 155.
91. ↑ Tuluzakova, 2007 , sid. 156.
92. ↑ 1 2 Tuluzakova, 2007 , sid. 157.
93. ↑ Tuluzakova, 2007 , sid. 158.
94. ↑ Tuluzakova, 2007 , sid. 160-161.
95. ↑ Utvecklingen av N. I. Feshins arbete, 1881-1955: Huvudproblem . Datum för åtkomst: 11 januari 2013. Arkiverad från originalet den 26 april 2012. (obestämd)
96. ↑ Tuluzakova, 2007 , sid. 9.
97. ↑ Nicolai Fechins geni: Recollections by Forrest Fenn. - Nedra Matteucci Galleries, 2001. - 146 sid. ISBN 978-0-9670917-1-6
98. ↑ 1 2 Tuluzakova, 2007 , sid. 161.
99. ↑ 1 2 Konstnär Nikolai Feshin: från Ryssland till amerikanska västern . Hämtad 4 januari 2013. Arkiverad från originalet 26 december 2012. (obestämd)
100. ↑ Markina T. "Little Cowboy" stoppade sitt pris Arkivexemplar daterat 4 februari 2011 på Wayback Machine // Kommersant-Online. - 2010. - 2 december.
101. ↑ "Nikolai Feshin. Från Kazan till Taos": utställning i Khazine NCG . Tillträdesdatum: 7 januari 2013. Arkiverad från originalet 26 mars 2013. (obestämd)
102. ↑ NIKOLAI FESHIN (1881-1955) Arkivexemplar daterad 30 november 2012 på Wayback Machine // Russian Museum. – Utställningar 2012.
103. ↑ På den ryska auktionen sålde Sotheby's en målning av Feshin för 3,6 miljoner pund . RIA Nyheter. Hämtad 28 november 2017. Arkiverad från originalet 28 november 2017. (obestämd)
104. ↑ FSB fyllde på Ryska museets samling med ett "Porträtt av Jack Hunter" . Hämtad 6 januari 2018. Arkiverad från originalet 7 januari 2018. (obestämd)
105. ↑ Novitsky A.I. Return of Varenka // Kazan. - 1994. - Nr 9-10. - S. 156.
106. ↑ Samuels P. [et al.] Tekniker för konstnärerna i amerikanska västern. - The Wellfleet Press, 1990. - S. 91.

Litteratur

Obs: listan är i kronologisk ordning

• Dulsky P. Nikolai Ivanovich Feshin: Bibliotek med illustrerade monografier från Fine Arts Department vid Kazan People's Commissariat for Education. Nummer 1. - Kazan: Kazan filial av det statliga förlaget, 1921. - 32 sid.
• MacCracken Harold. Nicholay Fechin. - Hammer Galleries, 1961. - 14 sid. - ISBN 0-87358-140-7 .
• Feshin, Nikolai Ivanovich: Utställningskatalog. - Kazan: Typ. dem. Kamil Yakub, 1963. - 84 sid.
• N. I. Feshin: Dokument, brev, memoarer om konstnären / Sammanställd och kommenterad av G. Mogilnikova. - M . : Artist of the RSFSR, 1975. - 172 sid.
• Balcomb Mary N. Nicholay Fechin. - Northland Press, Arizona, 1975. - 167 sid. - ISBN 0-87358-140-7 .
• Nikolai Ivanovich Feshin: en uppsättning vykort / Sammanställd av M. Yufit. - M .: Fine Arts, 1979. - 16 vykort.
• Klyuchevskaya E. P., Tsoy V. A. Katalog över verk av N. I. Feshin fram till 1923. - Kazan: Tidnings- och tidskriftsförlag, 1992. - 100 sid.
• Makarova LG History of Chuvash State Art Museum och dess samlingar // Art Museum and Culture. lö. artiklar / ChGIGN, ChGHM. Cheboksary, 2001, s. 16.
• Makarova L. G. Feshin och Chuvashia // Feshin och hans elever i Chuvashia och Amerika. Utställningskatalog. Cheboksary, 2001, s. 8-9.
• Hunt, David C. Nicolai Fechins porträtt från livet // American Art Review. - 2004. - Vol. XVI, nej. 2. - S. 122-129.
• Ivanov-Orkov G. N. Gåtor om "Chuvash-bröllopet" av N. I. Feshin // LIK. 2007. Nr 2. S. 154-157.
• Tuluzakova G. P. Nikolai Feshin: Album. - St Petersburg. : Guldåldern, 2007. - 480 sid. - (ryska konstnärer. XX-talet). — ISBN 978-5-342-00105-2 .
• N. I. Feshin och XX-talets konstnärliga kultur. Material från den vetenskapligt-praktiska konferensen 22-25 november 2006. // Redaktion: R. M. Nurgaleeva, E. P. Klyuchevskaya. - Kazan: Zaman, 2008. - 236 sid.
• Tuluzakova G.P. Nikolai Feshin. Naturlig teckning. - Kazan: Informa, 2009. - 162 sid. — ISBN 5-903176-06-2
• Tuluzakova G.P. Nikolai Feshin (2:a upplagan). - St Petersburg. : Guldåldern, 2012. - 504 sid. — ISBN 978-5-905915-01-7
• Davtyan Larisa. Nikolai Feshins långa återkomst. - Other Shores, nr 4 (28), 2012.
• Sarchin R.Sh. Om artikeln av D. Porter "Nikolai Feshin - två länders historia" (om frågan om synpunkter på konstnärens liv och arbete) (recension) // Öst-Väst: litteratur och konstnärlig kultur: insamling av material från den internationella vetenskapliga och praktiska konferensen (19–21 oktober 2017) / red. F.S. Sayfulina. - Kazan: Kazan: Fatherland, 2017. - S. 182-184.
• Sarchin R.Sh. Svälte Feshin? (till frågan om orsakerna till och omständigheterna kring konstnärens emigration) (artikel) // Vetenskap idag: grundläggande och tillämpad forskning [Text]: material från den internationella vetenskapliga och praktiska konferensen, Vologda, 27 september 2017: i 2 delar. Del 2. - Vologda: Marker LLC, 2017. - P. 96-98.
• Sarchin R.Sh. Nikolai Feshin i början av 1920-talet: pre-emigrationsperioden i konstnärens liv (essä) // Mitt Ryssland. Favoriter: en samling av forskning, metodologiska och kreativa verk. Problem. 2. - Kazan: Brig Publishing House, 2018. - S. 185-198.
• Sarchin R.Sh. Feshin svalt: till frågan om orsakerna till och omständigheterna kring konstnärens emigration (artikel) // Vetenskaplig almanacka. – 2018. – N 2-1(40). – S. 240-246 // http://ucom.ru/doc/na.2018.02.01.pdf   
• Sarchin R.Sh. Feshins "flykt" från Kazan: till frågan om orsakerna till och omständigheterna kring konstnärens emigration (artikel) // Innovativa processer i den nationella ekonomin och den sociala och humanitära sfären: en samling vetenskapliga artiklar baserade på material från International Scientific och Praktisk konferens 31 januari 2018: klockan 15. / Under summan. ed. E.P. Tkacheva. - Belgorod: LLC Agency for Advanced Scientific Research (APNI), 2018. - Del III. - S. 10-14.
• Kazan miljö av Nikolai Feshin: referensbok / Författare till idén, red. Sarchin R.Sh. - Kazan: Publishing House of the Academy of Sciences of the Republic of Tatarstan, 2019. - 200 sid.

Länkar

• Grafikens historia
• Encyclopedia Around the World Arkiverad 14 november 2012 på Wayback Machine
• Encyclopedia of Russian Painting Arkiverad 4 januari 2010 på Wayback Machine
• Marina Podolskaya . Nikolay Feshin. Kazan - Taos - Kazan // Vårt hem är Tatarstan. - 2011. - Nr 4 (017).
• Seryakov D.G. Detaljerna för "non-finito" i genremålningarna av Nikolai Ivanovich Feshin Arkivkopia av 22 oktober 2012 på Wayback Machine // Journal of scientific publications of doktorander och doktorander. ISSN 1991-3087
• Tuluzakova G. P. Rollen som U. S. Stimmel och Kazankontoret för ARA i att organisera emigrationen av N. I. Feshin (baserat på arkivet med konstnärens arvingar) Arkivkopia av 10 mars 2016 på Wayback Machine
• Galina Tuluzakova . Ryska amerikanen Nikolai Feshin  (otillgänglig länk) // Art. - 2004. - Nr 3.
• Galina Tuluzakova. "Feshin är den största och mest betydelsefulla konstnären förknippad med Kazan" . "BUSINESS Online". Hämtad 22 juli 2018. Arkiverad från originalet 22 juli 2018. (obestämd)
• FESHIN: Från Kazan till Taos. Utställning av verk av Nikolai Ivanovich Feshin i Kazan Arkiverad 21 oktober 2017 på Wayback Machine
• Kronologi för N. I. Feshins liv och arbete Arkivexemplar av 4 mars 2016 på Wayback Machine
• Feshin House Museum i Taos Arkiverad 11 april 2021 på Wayback Machine

Tematiska platser	RKDartists
Ordböcker och uppslagsverk	Stor ryss runt världen
I bibliografiska kataloger GND : 132349132 ISNI : 0000 0001 2124 9372 LCCN : n80057167 NLP : A3432902X NTA : 161910017 SUDOC : 126050082 VIAF : 25761250 WorldCat VIAF : 25761250 ULAN : 500012178