| John Duncan | |
| "The Journey of Saint Mungo" (detalj) . 1896 | |
| Resan till St. Mungo | |
| fresk | |
| ramsey trädgård, Edinburgh , Skottland |
Ramsay Garden Murals är två cykler av mytologiska fresker skapade av den skotske konstnären John Duncan på 1890-talet i det inre av Edinburghs Ramsey Garden- kvarter . - i lägenheten till stadsplaneraren, sociologen och biologen Patrick Geddes och i den gemensamma salen på universitetshemmet (Ramsey Lodge). Den första cykeln ägnades åt utvecklingen av blåsmusik , den andra - till hjältarna från keltiska myter och historiska figurer från medeltiden och renässansen , som spelade en viktig roll i Skottlands intellektuella historia. Den "keltiska" cykeln kompletterades 1926 med symboliska porträtt av fem stora människor som levde i modern tid . I dessa projekt följde Duncan till stor del principerna för Arts and Crafts- rörelsen , som syftade, å ena sidan, på estetiseringen av den inhemska miljön, och å andra sidan, på återupplivandet av medeltida estetik [1] .
För att utveckla scenerna för den nu förlorade pittoreska frisen i vardagsrummet i Geddes lägenhet fick Duncan hjälp av sin vän och landsman William Craigie. - en enastående filolog, lexikolog och översättare, en kännare av antik , skandinavisk och keltisk mytologi . Utvecklingen av blåsmusik valdes som tema för frisen : Geddes, som beställare av freskerna, ville med hjälp av Duncan illustrera hans teori om sociokulturell evolution (från antika myter och medeltida stadslegender till kampen för nationellt självbestämmande), symboliskt representerad i musikinstrumentens historia. Valet av tema kunde också ha påverkats av Walter Paters uttalande att "all konst outtröttligt strävar efter att övergå till musikens tillstånd" [2] [3] .
Duncan hade ursprungligen för avsikt att presentera brassmusikens historia i en serie scener listade i ett brev till Craigie daterat den 25 april 1893 [3] :
Grafiska versioner av de två beskrivna scenerna publicerades i The Evergreen magazine 1895: i vårnumret, varianter på temat för den andra scenen ("The Teaching of Apollo" och "Flute of Arcadia ") [6] , och i höstnummer, en bacchanal scen (" Bacchus och Silenus " ) [7] .
Apollons utbildning , 1895
Flutes of Arcadia , 1895
Bacchus och Silenus , 1895
I sin slutliga form skilde sig cykeln, som avslutades i april 1896 [8] , något från den ursprungliga idén. År 1897 dök reproduktioner av flera fresker från Ramsey Garden upp på sidorna av Londons konsttidning The Studio [9] . Cykeln "The Development of Brass Music" beskrivs här som en procession som rör sig i en cirkel längs vardagsrummets fyra väggar; scener följer varandra i sekvens från de äldsta mytologiska händelserna till en relativt ny episod av skotsk historia:
Samma recension noterade att Duncan i scenen för Bacchic-processionen kombinerade dramatiska och dekorativa element med speciell skicklighet, och hela serien av fresker kännetecknas av magnifik färgsättning, skicklig teckning av figurer och en subtil känsla för stil: "Känslan av rörelse förmedlas utmärkt, grupperingen av figurer är bortom beröm, former är djärvt stiliserade, arkitektoniska krav beaktas” [12] .
Reproduktioner av ytterligare tre fresker från denna cykel - Lament for Claverhouse, Pied Piper of Hamelin och Mons Meg - publicerades i den konsthistoriska tidskriften The Artist 1898 [13] . Den sista av dessa, som föreställer den historiska scenen 1457, var inte en del av den ursprungliga designen och tillkom förmodligen på inrådan av William Craigie [9] . Enligt en medföljande artikel eskorterades Mons Meg-kanonen i denna fresk till Edinburgh Castle av säckpipare klädda i rött och grönt [14] .
"Utvecklingen av blåsmusik" - från Pan-pipan till den skotska säckpipan - slutade med uppkomsten av orgeln , det mest komplexa och rikaste i klingande blåsinstrumentet, som presenterades inte i en pittoresk utan i en fysisk form: enligt för samtida hade Geddes en riktig liten orgel i vardagsrummet [15] .
År 1896 skapade Duncan ytterligare en cykel av fresker som prydde väggarna i Ramsey Lodges gemensamma rum ( en universitetshem som skapades av Patrick Geddes på nr. 4 i Ramsey Garden-kvarteret) [16] . Med dessa fresker började katalogen för utställningen, som hölls av Art School of Old Edinburgh ( Old Edinburgh School of Art ), grundad av Geddes och Duncan. Ramsey Lodge fungerade som ett av utställningsutrymmena, och Duncan själv var ordförande för urvalskommittén för utställningen .
Handlingarna för denna cykel är baserade på keltiska myter, helgonliv och legender om historiska personer. Alla sju fresker i cykeln, målade under den perioden, har överlevt till denna dag i relativ säkerhet, även om de dekorativa ramarna av keltiska knutar , gjorda inte av Duncan själv, utan av hans elever, endast har överlevt på reproduktioner [8] [17 ] . Den prydnadsmetod som användes i de huvudsakliga kompositionerna av freskerna jämfördes av samtida med medeltida mönster från Book of Kells [11] .
Huvudpersonerna i de tre första scenerna var hjältarna i den keltiska mytologin: Cuchulain , Fingal (från James MacPhersons "Ossian" -dikter ) och den unge kungen Arthur . På fresken "The Awakening of Cuchulain" vaknar hjälten från de irländska sagorna, efter att ha sovit i tre dagar och tre nätter under beskydd av sin gudomliga far Lug , läkt från sår och feber [11] . Pigorna ger honom en hjälm: hjälten är redan redo för nya strider. Det har föreslagits att denna scen kan ses som en allegori av helande, vilket är ganska passande på väggarna i Ramsey Lodge: vandrarhemmet var mestadels ockuperat av medicinska studenter [18] .
I scenen "Finding Excalibur " förbereder sig den unge kung Arthur för de kommande striderna. Den litterära grunden för denna fresk var Alfred Tennysons kungliga idyller [11] , men legendens handling, enligt beskrivningen i utställningskatalogen, överfördes till Edinburgh. Arthur hittar Excalibur i vattnet i den lokala sjön Duddingstonligger inom stadens gränser, söder om Holyrood Parkoch Arthur's Throne . Kungen seglar på sjön i en båt, på vars åror sitter Merlin , avbildad som en vitskäggig gubbe. Det mirakulösa svärdet presenteras för kungen av hans syster, Morgana Le Fay ; hon är lindad runt en orm med öppen mun och hotar att kasta sig över Arthur. Ursprunget till svärdet ges en originell tolkning, som går tillbaka till den walesiska legenden om slaget om två drakar : det sägs att Excalibur är en förvandlad röd drake, vars duell med en vit drake hindrade Arthur från att bygga en mäktig fästning på sluttningarna av Arthurs tron. Bakom Morgana finns tre drottningar, som förekommer i vissa versioner av legenden om Arthurs död , och i bakgrunden reser sig en spöklik gestalt från under vattnet - Nimue, Lady of the Lake , "i hemlighet glad över att trollkarlens åror trasslade in sig i tång" [18] . Lite senare, runt 1897, skapade Duncan målningen The Finding of Excalibur, som upprepade kompositionen av fresken [19] - statisk, med figurer i frusna poser - och upprätthållen i samma plana stil [18] .
I scenen "Duel of Fingal" den legendariska ledaren för fenianernaslåss med Swaran, kung av Lochlin ( Norge ) [20] . Kompositionen kompletteras med stiliserade blommor, furugrenar och en figur av en harpist [18] . Denna mest dynamiska av de tre mytologiska scenerna löses i samma färgschema som de två föregående (violetta, ljusgröna, citron, gula och röda toner) [11] .
Resten av freskerna i denna grupp är imaginära porträtt av figurer associerade med Skottlands religiösa och intellektuella historia. Hjälten i den fjärde fresken, " St. Mungo 's Journey ", är den himmelske beskyddaren för staden Glasgow och hela Skottland [11] . Duncan illustrerade legenden om grundandet av Glasgow: när Saint Fergus, läraren i Saint Mungo, dog, lastade han sin kropp på en vagn som drogs av ett par vilda tjurar och gav sig iväg för att begrava sin lärare där tjurarna skulle stanna. På denna plats stannade Mungo och byggde ett kapell, och därefter växte en stad runt det [21] .
Den femte scenen representerar den mystiska visionen av John Scotus Eriugena , en irländsk filosof och teolog från 900-talet: i en fresk av Duncan begrundar Eriugena sin egen nakna själ och kastar sig in i helvetet. I katalogen åtföljs beskrivningen av denna fresk av uppbyggande rader från Robert Brownings dikt "The Statue and the Bust": "Och ande full av fåfänga är skyldig till detta, / att han inte tände lyktan och gjorde inte omgjorda länden" [18] (det vill säga, han visade inte vederbörlig beslutsamhet och iver ) [22] .
Den sjätte fresken är tillägnad den skotske vetenskapsmannen från 1300-talet, Michael Scott : Scott översätter Aristoteles verk från arabiska till latin, och skuggan av den antika vismannen står bakom översättaren och riktar sin hand [11] . Bakgrunden till denna scen är legenden som Boccaccio populariserade om Michael Scott som en stor necromancer , som kan ringa och ifrågasätta de dödas själar [18] [23] .
Den sjunde fresken, som lades till i cykeln efter en kort paus, föreställer den " fantastiska Crickton " - en skotsk vetenskapsman från 1500-talet, en polyglot och ett underbarn som tog examen från University of St. Andrews vid en ålder av femton år . känd för sin otroliga kunskap och dog i en duell vid tjugofem års ålder [11 ] [24] . Katalogen beskriver hans bild på följande sätt: "Med en bok i ena handen och ett svärd i den andra, i manteln av en vetenskapsman som kastas över en soldats uniform <...> kan han med rätta personifiera föreningen av Tanke och Handling. Han kommer inte att vackla och kommer inte att dra sig tillbaka vare sig i en lärd tvist eller i hand-till-hand-strid: här är en riktig gentleman utan rädsla och förebråelser! [arton]
Cuchulain uppvaknande , 1896
Reproduktion av fresken Journey of Saint Mungo , 1896
Michael Scott , 1896
The Marvelous Crickton , 1897
Långt senare, 1926, lade Duncan till ytterligare fem fresker till cykeln. Tre av dem är tillägnade de store skottarna - matematikern John Napier , mekanikern James Watt och författaren Walter Scott , och de återstående två - till naturforskaren Charles Darwin , som studerade vid University of Edinburgh 1825-1827 [25] , och kirurgen Joseph Lister , som föddes i England, men bodde större delen av sitt liv i Edinburgh [26] [24] . De förklarande texterna till dessa fresker skrevs av Duncan själv [18] .
John Napier, uppfinnare av " logaritmernas magiska konst ", avbildas stående på väggen i hans Merchiston Tower- slotti Edinburgh, "öga mot ansikte med oändligheter", symboliskt representerad i form av en "vit procession" [18] . James Watt arbetar med detaljerna i sin ångmaskin, och Prometheus , avbildad på samma fresk, för med sig himmelsk eld till mänskligheten. I sin beskrivning av scenen citerar Duncan Walter Scott, som i sin roman The Monastery (1820) talade om Watt som "vetenskapens mest begåvade man", "contractor of space and time" och "powerful subjugator of the elements" [27] [18] .
Walter Scott själv representeras endast som en siluett i levande ljus; Framför hans ögon utspelar sig en scen från " Legenden om Montrose ", vars hjälte går till attacken av Inverary Castle för att "röka Argyle därifrån ." "Sir Walter, liksom Michael Scott, var en trollkarl," säger Duncan. ”Han visste också hur man kallade andar från avgrunden, och när han ringde dök de upp vid kallelsen. Hans skrifter är krönikor, legender och själva livet i hans land; de präglar för evigt hans folks oövervinnerliga anda och idealism" [18] . I bakgrunden finns en klagoscen för John Graham, 1:e Viscount Dundee., hämtat från den tidiga freskcykeln " The Evolution of Brass Music " och hänvisar till Walter Scotts berömda ballad " Handsome Dundee "» (1825) [4] .
Ekot med cykeln "The Evolution of Brass Music" finns också på nästa fresk: Charles Darwin här lyssnar på Pan som spelar flöjt. Duncan förklarar ett så ovanligt, vid en första anblick, val av intrig med paralleller mellan Darwins evolutionsteori och de antika grekiska filosofernas läror om den "progressiva utvecklingen" av universum och levande varelser: "I slutändan reducerades deras undervisning till konceptet. av universum som helhet, och det senare de i bilden av guden Pan, en sammansatt varelse, ett halvt djur, till hälften en människa <...> I vår bild närmar sig Darwin detta problem igen och lyssnar på Pans flöjter” [ 18] . Själva termen "progressive becoming" ( eng. progressiv becoming ) lånade Duncan från verk av en annan skotsk vetenskapsman - James Burnett, Lord Monboddo, som trodde att primater tillhör samma biologiska art som människor, även om de befinner sig i ett tidigare utvecklingsstadium, och var övertygad om att orangutangen kunde läras att tala och göra hushållsarbete. Monboddos teori att hela naturen är i ett tillstånd av ständigt "blivande" påverkade Darwin, som var bekant med hans arbete [28] .
I cykelns sista fresk böjer sig Joseph Lister, skaparen av kirurgiska antiseptika , över sängen av en sjuk pojke och driver döden ifrån honom. Denna stora läkare skulle tjäna som en förebild för de läkarstudenter som bebodde Ramsey Lodge. I beskrivningen av fresken frågar Duncan retoriskt: "Kommer det att finnas åtminstone en person i hela historien som har gjort mer för mänskligheten än Lord Lister?" [arton]
För närvarande utgör hallen, dekorerad med fresker från den keltiska cykeln, en del av en privatägd lägenhet. Duncans gudson, Michael Shea , bodde där 1999-2009.(1938-2009), diplomat och författare, pressekreterare (1978-1987) för drottning Elizabeth II [18] . På hans initiativ hölls Ramsey Garden Seminars i "Duncan Hall" under flera år, tillägnade vår tids aktuella frågor [16] . Duncan var en gång vän med Michael Sheas far, och diplomatens egen samling innehöll flera målningar av konstnären och en pennskiss på vilken Duncan fångade Michael som spädbarn [18] .