| Konstantin Flavitsky | |
| Kristna martyrer i Colosseum . 1862 | |
| Canvas , olja . 385×539 cm | |
| Ryska statens museum , Sankt Petersburg | |
| ( Inv. Zh-5688 ) |
Christian Martyrs in the Colosseum är en målning i stort format av den ryske konstnären Konstantin Flavitsky (1830–1866), färdig 1862. Det är en del av samlingen av det statliga ryska museet i St. Petersburg ( inv. J-5688). Målningens storlek är 385 × 539 cm [1] [2] [3] [4] .
Duken färdigställdes av Flavitsky i Italien, under det sista året av hans pensionärs resa utomlands (1855-1862). Efter hans återkomst till Ryssland ställdes målningen ut på den akademiska utställningen 1863. För henne tilldelade Konsthögskolan Flavitsky titeln hedersmedlem i fri gemenskap [5] [6] .
Handlingen i detta verk är kopplad till kristendomens tidiga historia , och huvudidén var glorifieringen av hjältemod i trons och trons namn. Samtida och senare forskare av Flavitskys verk noterade ett betydande inflytande på denna bild av Karl Bryullovs verk och, först och främst, hans episka duk " The Last Day of Pompeii " [3] [7] .
Handlingen i bilden är kopplad till förföljelsen av de tidiga anhängarna av kristendomen , som ägde rum i det romerska riket från och med andra hälften av 1: a århundradet e.Kr. Särskild grymhet noterades under kejsar Neros regeringstid (54-68 e.Kr.). Det romerska Colosseum byggdes senare - 72-80. Det fanns en legend om att det var på Colosseums arena, som kunde ta emot upp till 87 tusen åskådare, som kristna gavs till att slitas i stycken av vilda djur [3] . Enligt vissa källor ägde sådana avrättningar rum i Colosseum under kejsar Trajanus regeringstid (98-117), med början med avrättningen av Ignatius av Antiokia 107 [8] .
Huvudidén med Flavitskys verk är glorifieringen av hjältemod i trons namn. Konstnären avbildade en fängelsehåla nära arenan i Colosseum, där kristna, bland vilka det finns gamla människor, kvinnor och barn, väntar på en nära förestående död. På vänster sida framträder bilder av två slavvakter: en av dem öppnar den massiva dörren till fängelsehålan, och den andra, med en hånfullt hånande blick, kallar martyrerna till arenan i Colosseum, starkt upplyst av solen, i andra änden av vilka lejon är synliga. En man med ett högt kors leder en pojke in på arenan, som vänder sig om och räcker ut sin hand mot en kvinna som ligger på marken med en bebis och desperat försöker stoppa dem. I närheten finns två döttrar som klamrar sig fast vid sin mamma. På bildens högra sida avbildas en blind gammal man, som lydigt går mot ljuset som utgår från den öppna dörren. Bakom honom står unga makar som klamrar sig fast vid varandra i skräck. Flera romerska soldater försöker knuffa de kristna som säger adjö till utgången [9] [10] [11] .
Konstkritikern Tatyana Gorina , som studerade Flavitskys verk, skriver om en viss dubbelhet i bilden, som å ena sidan har en "traditionell akademisk handling", och å andra sidan ger uttryck för det "romantiska temat för kampen". för frihet att tro och känslor” [12] . I allmänhet, och håller med om detta uttalande, kompletterar konstkritikern Alla Vereshchagina det med sin egen tolkning av bildförfattarens möjliga inställning till temat kristna martyrer och i synnerhet betydelsen som investeras i huvudpersonernas figurer. Hon tror att Flavitskys sympatier under den perioden inte var på den romersk-katolska kyrkans sida, utan på Garibaldis och andra samtida representanter för den nationella befrielserörelsens sida . Därför kunde den centrala karaktären i bilden - en man som leder en pojke till arenan - enligt hennes åsikt inte bära den positiva heroiska innebörden av "en predikant med ett kors i händerna", utan tvärtom den negativa innebörden av en oförskämd och hänsynslös medbrottsling till bödlarna, som "skyndar olyckliga människor och, som rycker någons kors, viftar med det, drar in de dödsdömda till arenan" [10] .
Kopplingen mellan kompositionen av bilden och ett antal av dess detaljer med målningen av Karl Bryullov " The Last Day of Pompeii " noterades. Både där och där är handlingen kopplad till historiens tragiska händelser, för Bryullov på grund av en naturkatastrof (vulkanutbrott), och för Flavitsky - fanatism och människors grymhet. I båda fallen tillämpas liknande ljuseffekter - i synnerhet färgning med ljusa kontrastfläckar. Det finns också analogier i plastfigurernas arrangemang och uttrycksfullhet. Dessutom påpekades att man i denna bild kan se spår av inflytandet på Flavitsky av hans lärare, historiemålaren Fjodor Bruni [10] [11] .
Som pensionär vid Konsthögskolan reste Konstantin Flavitsky runt i Europa 1855-1862 - han besökte Berlin , Dresden och Paris och bodde sedan i Rom . Medan han var i Italien arbetade han på målningen "De sista ögonblicken av kristna som dömts till att bli uppätna av rovdjur", som senare blev känd som "kristna martyrer i Colosseum" [13] .
1862 återvände Flavitsky till Ryssland och bosatte sig i St. Petersburg [13] . Hans målning "Kristna martyrer i Colosseum" ställdes ut på den akademiska utställningen 1863 [5] . Samma år fick han för henne titeln hedersfri medlem av Konsthögskolan [13] . Akademirådets beslut löd: "att tacka pensionären Flavitsky för målningen "De sista minuterna av kristna före avrättning i Colosseum", som han presenterade, som utfördes med särskild kärlek till konst, och erkänna honom som en hedersbetygelse. fri medlem av Akademien” [6] . Ändå var detta en relativt låg uppskattning, eftersom Flavitsky själv förväntade sig att få titeln akademiker. Konstnären Nikolai Ge , som blev vän med Flavitsky i Italien, erinrade sig senare: "Flavitsky, som återvände till Ryssland ett år före mig, klagade för mig att han, som hade tagit med målningen "Christian Martyrs in the Colosseum", efter det Det verkar, en 20-årig frånvaro av betydande verk av pensionärer, inte bara gav de inte titeln akademiker, eftersom de gav den till alla bara för att de skulle återvända; han fick titeln hedersfri följeslagare, och ingen antydde förvärvet av målningen " [14] [15] . Vidare rapporterade Ge att han försökte ta reda på genom Konsthögskolans konferenssekreterare, vad som var orsaken till en sådan inställning till Flavitsky. Som ett resultat lyckades han ta reda på att akademin var missnöjd med det faktum att Flavitsky på hans bild liknade Bryullov för mycket. "För första gången lärde jag mig att det inte är bra att vara som Bryullov", skrev Ge, men han fick inte reda på exakt vem som trodde det [14] .
Ändå, i slutändan, köptes duken fortfarande till Konsthögskolans museum [13] [6] . Vid den akademiska utställningen 1864 presenterade Flavitsky sin målning " Prinsessan Tarakanova ", för vilken akademin gav honom titeln professor (den var högre än titeln akademiker), och 1866 dog han av konsumtion . Medlen som erhölls från försäljningen av målningen "Kristna martyrer i Colosseum" donerades till Konsthögskolan av konstnärens bröder Nikolai och Ivan för inrättandet av ett stipendium uppkallat efter Konstantin Flavitsky [13] .
1897 överfördes målningen till kejsar Alexander III:s ryska museum, som höll på att skapas vid den tiden (numera Statens ryska museum ), där den fortfarande finns [1] [2] . Efter öppnandet av museet 1898, ställdes det ut i Mikhailovsky-palatset , i samma rum med den redan nämnda målningen av Bryullov " The Last Day of Pompeii ". Enligt Alexander Benois memoarer fanns i samma sal " Kopparormen " och "Camillas död, Horaces syster" av Bruni , " Kristi framträdande för Maria Magdalena efter uppståndelsen " av Ivanov , " Den siste ". Nattvarden " av Ge , " Belägringen av Pskov " av Bryullov och ytterligare tre målningar av Aivazovsky [16] [17] . För närvarande är målningen "Kristna martyrer i Colosseum" utställd i sal nr 21 i Mikhailovsky-palatset, där det förutom den finns " Fryna på festen av Poseidon i Eleusis " av Semiradsky och " Neros död " av Smirnov [18] .
Statens ryska museum har också en skiss med samma namn (olja på papper, 18 × 26 cm , inv. Zh-1151), överförd dit 1917 tillsammans med Sergej Botkins samling av hans änka Alexandra Botkina [1] [2 ] .
En annan skiss med samma namn för denna målning finns i det statliga Tretjakovgalleriet (olja på duk, 67,5 × 89,8 cm , inv. J-315). Den förvärvades av galleriet 1963 från I. M. Stepanenko [13] .
En annan skiss med samma namn för målningen "Kristna martyrer i Colosseum" finns i Rybinsks statliga historiska, arkitektoniska och konstmuseum-reservat (papper på duk, olja, 43 × 61 cm , tidigt 1860-tal, inv. J-850) [19] [20] [21] .
Dessutom behåller Perm State Art Gallery Flavitskys skiss "Christian martyrs in the Colosseum" [22] , eller "Christians in the Colosseum" (olja på duk, 60 × 80 cm , inv. Zh-178 ) [23] . Den överfördes till galleriet 1925 från State Museum Fund of the People's Commissariat of Education of the RSFSR [22] . I motsats till den stora duken från Ryska museet, i denna skiss, är de kristna inte i fängelsehålan, utan på arenan i Colosseum [23] .
Kritikern Vladimir Stasov skrev i sin artikel "Academic Exhibition of 1863": "Vem vill agera i den gamla Bryullov-familjen (trots allt har vi ännu inte helt lämnat scenen), gå och lär dig före den brinnande vågade bilden av Mr. Flavitsky : "Kristna martyrer i Colosseum". Herr Flavitsky upprepade ganska framgångsrikt Bryullovs vanliga iris, och hans teatraliska uttryck, och melodramatiska hype och frånvaron av någon verklig känsla . Senare, i sin studie "Tjugofem år av rysk konst", publicerad 1882-1883, noterade Stasov att på 1850-, 1860- och 1870-talen "kom ut på scenen då och då målare av den tidigare riktningen", varav "den mest betydande, Flavitsky, i hans målning" Christian Martyrs i Colosseum "kom närmast Bryullov och hans Pompeji" [25] .
Konstnären Ivan Kramskoy , som hyllade Flavitskys talang, talade generellt negativt om den här bilden. I ett brev till N.A. Alexandrov , daterat augusti 1877, skrev han att "Flavitskys De kristna martyrerna är en sprakande och teatralisk bild, utan varje självständigt förhållande till verkligheten." Kramskoy kallade Flavitsky "en begåvad imitator av Bryullov och hans passionerade beundrare", noterade Kramskoy att "det var delvis tiden då han växte upp och ljuset i Bryullovs härlighet som hindrade honom från att hitta en ny väg" [26] .
Konsthistorikern Sofya Goldstein , som diskuterade Flavitskys målning "Christian Martyrs in the Colosseum", skrev att "idén om att kämpa för övertygelsernas skull, som var grunden för handlingen i detta arbete, intresset för att uttrycka starkt känslor, i att förmedla dramatiska konflikter, talade om skapandet av en ny förståelse av den historiska bilden." Samtidigt noterade hon att "beroendet av systemet för skolfärdigheter och, kanske ännu mer så, beundran för auktoriteten hos Bryullov, vars inflytande Flavitsky upplevde medan han fortfarande var student vid akademin, inte tillät konstnären att hitta en ny oberoende lösning” [7] .