Forntida grekisk tragedi är den äldsta kända formen av tragedi .
Det kommer från rituella handlingar till Dionysos ära . Deltagarna i dessa åtgärder tog på sig masker med getskägg och horn, som visar Dionysos -satyrernas satelliter . Rituella uppträdanden ägde rum under de stora och mindre Dionysierna (festivaler för att hedra Dionysos).
Sånger till Dionysos ära kallades dithyrambs i Grekland . Dityramben, som Aristoteles påpekar , är grunden för den grekiska tragedin, som till en början behöll alla drag i myten om Dionysos. Det senare ersattes gradvis av andra myter om gudar och hjältar – mäktiga människor, härskare – som den antika grekens och hans sociala medvetandes kulturella tillväxt.
Från att härma dithyramber, berätta om Dionysos lidanden, gick de gradvis över till att visa dem i aktion. De första dramatikerna anses vara Thespis (en samtida med Peisistratus ), Phrynichus , Heril . De introducerade en skådespelare (den andra och tredje introducerades sedan av Aischylos och Sofokles ). Författarna däremot spelade huvudrollerna ( Aischylos var en stor skådespelare, Sofokles agerade skådespelare ), de skrev själva musik för tragedier och regisserade danser.
De tre största tragedierna i Grekland - Aischylos , Sofokles och Euripides - visade konsekvent i sina tragedier den jordägande aristokratins och handelskapitalets psykoideologi i olika skeden av deras utveckling. Huvudmotivet för Aeschylus tragedin är idén om ödets allmakt och undergången för kampen med det. Den sociala ordningen uppfattades som vissa övermänskliga krafter, etablerade en gång för alla. Även de upproriska titanerna kan inte skaka honom (tragedin "Chained Prometheus ").
Dessa åsikter uttryckte den härskande klassens skyddstendenser - aristokratin , vars ideologi bestämdes av medvetenheten om behovet av obestridlig lydnad mot denna sociala ordning. Sofokles tragedier speglar eran av grekernas segerrika krig med perserna , vilket öppnade stora möjligheter för kommersiellt kapital.
I detta avseende fluktuerar aristokratins auktoritet i landet, och detta påverkar följaktligen Sofokles verk. I centrum för hans tragedier står konflikten mellan stamtradition och statlig auktoritet. Sofokles ansåg det möjligt att förena sociala motsättningar – en kompromiss mellan handelseliten och aristokratin.
Dramatisk handling Euripides motiverar det mänskliga psykets verkliga egenskaper. De majestätiska, men uppriktigt förenklade hjältarna från Aischylos och Sofokles ersätts i verk av de yngre tragediska, om mer prosaiska, så komplicerade karaktärerna. Sofokles talade om Euripides på följande sätt: ”Jag skildrade människor som de borde vara; Euripides skildrar dem som de verkligen är.
Vid tiden för de grekisk-persiska krigen hade det blivit vanligt att iscensätta tre tragedier ( trilogi ) på Dionysius högtid , utveckla en intrig och ett satyrdrama , som upprepade tragediernas handling i en glad, hånfull ton, med pantomimdanser . Sofokles hade redan avvikit från denna trilogiska princip. Sant, vid dramatävlingar uppträdde han också med tre tragedier, men var och en av dem hade sin egen handling. Sofokles tragedi är erkänd som den kanoniska formen av grekisk tragedi. Han introducerar peripetitet för första gången . Han bromsar den snabbhet i handling som kännetecknar tragedin för hans föregångare Aischylos.
Handlingen i Sofokles växer så att säga, närmar sig en katastrof , följt av en upplösning. Detta underlättades av introduktionen av en tredje skådespelare . Tragedins klassiska struktur (etablerad av Sofokles) är som följer.
Tragedin börjar med en (deklamatorisk) prolog, följt av entrén till kören med en sång ( parod ), sedan avsnitt (avsnitt), som avbryts av körens sånger ( stasims ), den sista delen är den sista stasim (vanligtvis löst i kommos- genren ) och avgångsskådespelare och kör -exod . Körsånger delade upp tragedin på detta sätt i delar, som i modern dramatik kallas akter . Antalet delar varierade även med samma författare.
Kören (vid tiden för Aischylos 12 personer, senare 15) lämnade inte sin plats under hela föreställningen, eftersom den ständigt ingrep i handlingen: den hjälpte författaren att klargöra innebörden av tragedin, avslöjade de känslomässiga upplevelserna av hans hjältar och bedömde deras handlingar utifrån rådande moral . Körens närvaro, liksom bristen på kulisser i teatern, gjorde det omöjligt att flytta handlingen från en plats till en annan. Det måste tilläggas att den grekiska teatern saknade förmågan att skildra förändringen av dag och natt - teknikens tillstånd tillät inte användningen av ljuseffekter.
Härifrån kommer de tre enheterna i den grekiska tragedin: plats, handling och tid (handlingen kunde endast utföras från soluppgång till solnedgång), som var tänkta att förstärka illusionen av handlingens verklighet. Enheten mellan tid och plats begränsade i hög grad utvecklingen av dramatiska element som är karakteristiska för släktets utveckling på bekostnad av det episka. Ett antal händelser som var nödvändiga i dramat, vars skildring skulle bryta enheten, kunde bara rapporteras till tittaren. De så kallade "budbärarna" berättade om vad som hände utanför scenen.
Euripides introducerar intriger i tragedin , som han dock löser på konstgjord väg, mestadels med hjälp av en speciell teknik - deus ex machina. Vid denna tidpunkt hade mer eller mindre teatermaskineri redan utvecklats. Körens roll reduceras gradvis till framförandets musikaliska ackompanjemang.
Grekisk tragedi var starkt influerad av det homeriska eposet . Tragedierna lånade många historier av honom. Skådespelarna använde ofta uttryck som lånats från Iliaden . För körens dialoger och sånger använde dramatiker (de är också melurger, eftersom samma person skrev poesi och musik - författaren till tragedin) jambisk trimeter som en form nära levande tal (för skillnader i dialekter i vissa delar av tragedin, se det antika grekiska språket ).
Under hellenistisk tid följer tragedin Euripides tradition . Traditionerna från den antika grekiska tragedin tas upp av dramatikerna i det antika Rom .
Verk i traditionen av forntida grekisk tragedi skapades i Grekland fram till sen romersk och bysantinsk tid (de överlevande tragedierna av Apollinaris av Laodicea , den bysantinska samlingstragedin "Den lidande Kristus ").