Satyrdrama

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 6 februari 2018; kontroller kräver 12 redigeringar .

Satyrdrama ( forngrekiska δρᾶμα σατυρικόν, σάτυροι ) eller på annat sätt lekfull tragedi ( παίζουσα τραγῳδία är en speciell dramatik och en grekisk poesi [1] )

Ursprung

Ur satyrdramat, enligt Aristoteles , utvecklades tragedin genom att utvidga handlingen och ersätta den komiska stilen med en allvarlig och högtidlig. Det yttre draget som skilde satyrdramat från tragedin under den grekiska teaterns storhetstid är deltagandet i scenhandlingen av satyrerna , som enligt legenden attraherades av Arion av Metimnes framförande av dityramber omkring 600 f.Kr. Peloponnesos är känt som ursprungsplatsen för Satyrkören ; i Aten visar sig satyr-dityramben vara ett främmande fenomen, tidsbestämt att sammanfalla med den attiska kultens former. Kronologiskt hänförs detta fenomen till Pisistratos tyranni , som etablerade den store Dionysius (stad) helgdag. Enligt en annan uppfattning var Aten födelseplatsen för satyrkören , och scensatyrerna, som tog på sig ett getskinn (i andra delar av dräkten kunde de snarare likna kentaurer ), var ett kostymerat följe av guden Dionysos , vars totem var förresten en get. Kördansen dithyramb, framförd av utklädda satyrer, var enligt denna uppfattning en kvarleva av den rituella handlingen från den tid då Dionysos hedrades, i form av ett djur tillägnat honom, och i den myt som låg till grund för den dramatiska handlingen förvandlades dessa satyrer till Dionysos följeslagare ( Veselovsky , "Tre kapitel ur historisk poetik"). Enligt Wilamowitz ("Heracles") introducerades satirer specifikt för att roa och roa allmänheten och hade ingenting med sekten att göra. Hur det än må bli, atmosfären i Satyrkören blev en del av den dionysiska högtiden och ledde till utvecklingen av en kult och sedan ett konstnärligt drama.

I legenderna om Dionysos gavs en kombination av idéer om lidande och glädje, död och liv. Denna dualitet av gudomens natur återspeglades i festivalens vardag: bärarna av den rituella handlingen - satirer - framförde antingen passionerade sånger genomsyrade av nöje till dansen, eller inställda på gråtstämningen. Med den gradvisa utvecklingen av rituella former fördelades roliga och seriösa ögonblick mellan satyrdrama och tragedi: den första behöll namnet och maskerna för kultutövarna av den antika dityramben. Utvecklingen av komedin fortskred helt självständigt, men tillsammans med utvecklingen av satyrdramat och tragedin: varken genom konstitution, eller genom uppsättning eller mål, var den grekiska komedin kopplad till satyrdramatik. . Enligt Magaffi ("Historien om den grekiska litteraturens klassiska period") var satyrdramat, i utvecklingsfasens inledningsskede, en lantlig och munter sorts dithyramb, framförd av den lägre klassen av befolkningen, och kören imiterade spel av satyrer, medan tragedi uppstod ur en allvarlig dityramb. När den senare började avvika från sitt ursprungliga mål och började glorifiera, förutom Dionysos, andra gudar och hjältar, var satyrdithyramb tidsbestämd att sammanfalla med den atenska scenen och blev på modet. Enligt Bernhardi [2] stod till en början vid de dionysiska högtiderna elementen religiösa och sekulära, konstgjorda och fria bredvid varandra; det första uttrycktes i en dityrambisk kör, det andra i satyrskämt, och satyrdramat var högtidens upptakt. Satyrernas koppling till dityramben fixades av Arion. Till en början framfördes satyrdramat av en kör utan skådespelare; i motsats till tragedin märktes det orkestiska inslagets dominans i den. Sedan Thespis tid har dess utveckling gått hand i hand med tragedin, och innovationer inom det senares område överfördes samtidigt till satyrdramat.

Historik

Den första kända representanten för Satyrdramat i den grekiska litteraturens historia är Pratinus från Phlius (Doryan), författaren till 32 pjäser, enligt legenden, som överförde Satyrkörerna från Korinth till Aten. Trots att körernas doriska dialekt förstods lite av atenarna och bilden av satyrerna var främmande för deras mytologi, slog innovationen snabbt rot i Dionysos-kulten. Sedan den tiden har satyrdrama erkänts som en nödvändig gren av dramatisk konst och inkluderats i programmet för dionysiska festivaler (store Dionysius). Av de andra företrädarna för denna era inom satyrdramatiken stack Aristius, Pratinus son, och Hoiril ut. Satyrdramat nådde sin höjdpunkt under Aischylos . Framför honom kunde satyrdramat, som avslutade tetralogin, stå i samband med de tidigare tragediernas handling; efter Aischylos blev självständigheten för satyrdramat sed [3] . Sofokles och Euripides skrev också satyrdramer. Några kritiker inkluderar också "Alcestis" och "Orestes", två pjäser av Euripides som har kommit till oss, bland den typ av drama som analyseras. Förutom de namngivna poeterna var även följande representanter för Satyrpoesi i forna tider kända: Ion of Chios , Achaeus of Electricity, Jophokt, Philokles , Xenokles . På IV-talet f.Kr. e. och senare märks satyrdramats nedgång, endast ett fåtal av dess företrädare är kända.

Sofokles vägfinnare, Euripides-cykloperna och Daphnis eller Sositheus ' litier har överlevt till vår tid . Euripides drama har bevarats i sin helhet, Sofokles drama är nästan hälften (de första 394 verserna) med luckor som har återställts; från Sositheus drama är för närvarande två fragment kända (21 verser och 3 verser).

Cyclops

En karaktärisering av den klassiska periodens satyrdrama (400-talet f.Kr.) kan göras med utgångspunkt i kykloperna. Dess innehåll är helt hämtat från IX sången av " Odyssey " [4] , med undantaget att Silenus och satyrer introduceras av Euripides, det vill säga den egentliga satyrsituationen, och det nämns inte om baggen som bar ut Odysseus av Cyclops grottan. Handlingen utspelar sig på Sicilien, vid havet, och börjar med det faktum att Silenus, som föll i slaveri med satyrerna till Cyclops , sorgligt minns tiden då han var Dionysos tjänare. Samtidigt springer en kör av satyrer, med temat en snabb och komisk dans, upp på scenen och uttrycker i en naivt rolig pastorsång sin sympati för Silenus. Ett skepp närmar sig stranden och tar Odysseus och hans kamrater från Troja; ett samtal uppstår mellan satyrerna och de nyanlända. Jätten Polyphemus dyker upp och tar utomjordingarna för rövare. Odysseus med värdighet övertygar Polyfemus om att han inte är en rövare, utan en gäst, och ber om skydd. Polyfemus svarar att för honom finns det varken lagar eller rädsla, och att gästfrihetens gåva till Odysseus kommer att vara eld och en kittel i vilken hans kött ska tillagas. Odysseus vänder sig till Pallas och Zeus med en bön om hjälp och går in i grottan efter Polyphemus. I körsången som följer sjunger satyrerna av kannibalens breda strupe och uttrycker sin önskan att så snart som möjligt lämna den ogästvänliga stranden. Strax efter springer Odysseus ut ur grottan och berättar med fasa om Polyphemos blodtörstighet, som slukade två av sina kamrater, och hur han lyckades få Cyclops full. Refrängen uttrycker sympati för Odysseus, som planerar att sticka ut ögat på monstret under sin sömn och tillkännager hans namn för Polyphemus - Ingen. Med hjälp av satyrer utanför scenen genomborrar Odysseus Cyclops i sitt enda öga. Den förblindade jättens stön och klagomål, hans raseri över nyheten om Odysseus räddning, den sista dialogen dem emellan och satyrernas beredskap att segla med Odysseus – allt detta utgör slutscenen i satyrdramat.

Allmänna egenskaper

Dramats inramning, karaktärernas karaktärer och formen gör att vi kan sammanfatta huvuddragen i satyrpoesi. Å ena sidan för satyrdramat satyrer framför oss - naturens sanna barn, skurkaktiga, rädda, sensuella, slarviga, naivt skamlösa, spralliga och glada, levande i naturens sköte; de inkluderar också, som en representant för det grova animaliska elementet, Polyphemus. I motsats till dem fungerar Odysseus som en representant för den heroiska och kulturella början. Han beter sig som en hjälte i en tragedi, utan att förödmjuka sin värdighet, utan att falla i vare sig en vulgär eller för högtidlig ton. Syftet med satyrdramat, som var ett ofarligt, naivt skämt på en mytisk intrig, var i skildringen av denna kontrast och i budskapet till publiken om direkt kul. Satyrdramat undervisade inte som en komedi, men roade och underhöll, vilket gav ett resultat till den tunga och allvarliga stämning som de tidigare tragedierna orsakade i publiken. Repertoaren av satyrroller var inte särskilt stor, vilket för övrigt förklarar det relativt lilla deltagandet av satyrdramat i programmen för de dionysiska festligheterna och dess gradvisa försvinnande från scenen (i slutet av 300-talet f.Kr.). Teman hämtades ursprungligen från legenderna om Dionysos och var relaterade till introduktionen av vin bland människor och inflytandet av en ny gåva på hans oerfarna beundrare (Lycurgus av Aischylus). Senare valdes myter med ett animaliskt inslag, roliga, sagolika och underbara som grund för satyrpjäser; så, satyrtyperna av den frossande, enkelhjärtade, sensuella, oförskämda Hercules , den skurkaktige Autolycus , den förlamade Hefaistos , den vilda, i Kyklops, Antaeus och Busiris anda , rövaren Skiron, etc., var särskilt populära. Tomter var också tillåtna där handlingen bestod av äktenskap och glädje (Marriage of Elena). Ibland förvandlas det tragiska och allvarliga i myterna till det roliga ( Alcmaeon , Amfiarai , Athamant , Telef ), men samtidigt var poeten tvungen att räkna med allmänhetens tro och smak och inte överskrida gränserna för vad som är tillåtet. I allmänhet måste satyrdramat uppfylla följande krav, som ställdes av Horace i "Ars poetica" [5] : hon var tvungen att noggrant välja uttryck så att karaktärerna, som en ärevördig matrona som utförde en offentligt religiös dans, gjorde inte tappa deras värdighet, och satyrernas tal motsvarade dem. med andra ord, dess språk måste representera ett medeltal mellan komedispråket och tragedins språk. Satyrdramats uppgift var inte att parodiera , utan att få folk att skratta, avslöja det underhållande oanständiga, naiva och otillåtna mot bakgrunden av det allvarliga och heroiska och upprätthålla tonen av naiv fiktion och idyllisk enkelhet.

Metrisk

Handlingens livlighet motsvarade också storleken ( trochaisk tetrameter ), som ursprungligen användes, enligt Aristoteles [6] , i satyrdiktningen och nära besläktad med dans. Körmätare var i allmänhet friare och enklare än i tragedin; körstämmor var inte strofiska. I de dialoger som framfördes av satiriska personer tilläts också frihet för både stil och meter: ersättningen av iambic med kyklic anapaest hittades till exempel i alla fötter utom den sista. Tvärtom, de heroiska partierna upprätthölls strängt i stilistiska och metriska avseenden, vilket krävs av den tragiska formens lagar.

Satyrernas utseende

Satyrernas dans ( forngrekiska σίκιννις ) var ganska rytmiska hopp, ibland av obscen karaktär; danstempot var högt, och satyrerna ackompanjerade rörelserna med gester, grimaser och upptåg utformade för att få publiken att skratta (vasmålning ger mycket material som illustrerar satyrdramat både från handlingens sida och från sidan av den yttre miljön). Antalet körer i satyrdramat var 12-15, kören hade en fyrkantig konstruktion. Satyrerna var klädda i getskinn och hade en fallus framtill (det fanns även ityfaliska satyrer) och en svans (häst) i ryggen, vilket man kan dra slutsatsen av vasmålningen.

Satyrdrama och tragedi

Jämfört med tragedin var satyrdramat mer konservativt, vilket bland annat indikeras av dess stilarkaism, och hade mindre vitala element som kunde säkerställa dess fria utveckling. Även om tragedins och satyrdramats beståndsdelar var desamma, verkade det andra alltid, i jämförelse med det första, som om det var underutvecklat. Detta framgår både av en övervägande av de metriska egenskaperna hos båda dramatiska typerna, och av det faktum att, jämfört med tragedin, volymen av satyrdramat var mindre och den dramatiska konflikten enklare. Särskilt svårt var det för poeten att ge en konstnärlig kombination av inslag av det allvarliga och det roliga och att behålla en ton som låg mellan tragedi och komedi.

Avvisa

Skyldigheten att roa utan full frihet för skämt och det smala utbudet av ämnen har försenat utvecklingen av satyrpoesi; dess framgång på 500-talet. före Kristus e. kan endast förklaras av den höga talangen hos poeterna som skapade det konstnärliga dramat. Degenerationen av satyrdramat märks redan under Sofokles, som i vissa pjäser istället för satyrer tog fram vanliga dödliga (i dramat "Herdar" var herdar körer, i dramat "Herkules på Tenar" - helots ). Slutligen bidrog framgången med komedi, som föll åt den atenska publikens lott från 80-talet av 400-talet, till nedgången av satyrdramat. I slutet av IV-talet. Satyrdramat har helt gått ur modet, vilket bland annat förklarar förlusten av åtskilliga exempel på det, skapade på 600- och 500-talen.

I det antika Rom

Den romerska litteraturen , tillsammans med andra produkter av det grekiska geniet, försökte anta satyrdramat; till exempel hade Pomponius och Novius (början av 1:a århundradet f.Kr.) pjäser av mytologiskt innehåll, på samma sätt som ett satyrdrama. Efterföljande försök på detta område var sporadiska och handlade mer om översättningar än på självständig kreativitet. Satyrdramats representanter inkluderar Sulla, Quintus Cicero och Pisons, till vilka Horace riktade sitt budskap "De arte poetica". Den romerska atellana var en farlig rival till satyrdramat och kvävde det i sin linda. Den antika romerska satiren har inget etymologiskt eller genetiskt samband med det grekiska satyrdramat: endast frågan om den andras senare inflytande på den första är möjlig.

Anteckningar

  1. ↑ Pseudo - Demetrius of Phaler, On Style, 169.
  2. ↑ "Grundriss der griechischen Litteratur", II del, 2:a delen.
  3. ↑ Fed N. M. Konsten att komedi eller världen genom skratt. - Nauka, 1978. - S. 19. - 217 sid.
  4. ↑ IX canto, art. 105-542 // " Odyssey "
  5. ↑ vv. 220-250
  6. ↑ Poet. § fjorton

Litteratur

  Gå till Wikidata-objektet  Ordböcker och uppslagsverk
I bibliografiska kataloger