| Opera | |
| Förlorade son | |
|---|---|
| Den förlorade sonen` | |
| Den förlorade sonen av B. Britten i regi av F. Wake-Walker på mahognyoperan | |
| Kompositör | Benjamin Britten |
| librettist | William Plomer |
| Genre | Liknelse för uppfyllelse i kyrkan |
| Handling | utförs utan avbrott |
| Skapandets år | 1968 |
| Första produktionen | 1968 |
| Plats för första föreställning | Storbritannien |
The Prodigal Son är en opera av den engelske kompositören Benjamin Britten från hans samling Parables for Church Performance, Op. 81, 1968 .
Operan komponerades 1968 efter att ha besökt Sovjetunionen (julen 1967, tillsammans med den berömda engelske tenoren och nära vännen Peter Pierce ), där kompositören i Leningrad (under en utflykt till Eremitaget ) blev mycket imponerad av Rembrandts målning " The Return of the Prodigal Son ", under vars inflytande operan skrevs (den är tillägnad Dmitri Shostakovich , men den framfördes aldrig i Sovjetunionen och dess premiär i Ryssland ägde rum först sommaren 2013). Själva de turbulenta händelserna 1968 satte sin prägel på idén med denna opera . Först och främst "ungdomsrevolutionerna" i länderna i Västeuropa, som av den allmänna opinionen uppfattades just som en konfrontation mellan "fäder" och "barn".
På en resa till Japan ( 1956 ) såg kompositören först föreställningar av Noh- teatern . Intrycket av den antika traditionen, skådespelarstilen, maskernas originalitet, pjäsens komposition och musiken var mycket starkt. Och kompositören skapar en speciell typ av framförande, som han kallar "liknelse för kyrkans framförande". Britten var den första som introducerade detta koncept för att definiera vilken typ av opera som framfördes inte på teatern, utan under kyrkans valv . Han skrev: "Med hjälp av japanska pjäser ... uppfann jag en raffinerad, utan banalitet och symbolisk form av dramatik" [2] . Dessa ord kunde Britten ha sagt, för No -teatern försåg honom med material, modell och stilistiska riktlinjer. Brittens prisma för brytning av österländsk tradition var det europeiska medeltida miraklet med dess bibliska teman och kompositionsram av liturgiska genrer . Handlingen i var och en av Brittens liknelser utspelas i den så kallade "centrala handlingen". Den ramas in av ut- och avgången av konstnärer utklädda till munkar. Det är elva av dem, som leds av abboten, fyra tjänare och sju lekmannainstrumentalister. Processionen påminner om ritualen från den medeltida teatern, där den liturgiska handlingen började med den.
Det öppna scenområdet innehåller de stora och små cirklarna. Platsen för artisterna på scenbrädan är strikt fastställd och registrerad i scenmusiken ( polygrafiken i den musikaliska texten med teckningar - mise -en-scenes är unik). Kören är placerad i den stora, yttre cirkeln, huvudpersonerna är i den lilla, inre cirkeln; i mitten av scenen finns en cirkel av mahogny - där händer ett mirakel. Designen i sig har en helig betydelse - den symboliserar naturens kretslopp och tidens cykliska natur. Inom ramen för ett medeltida europeiskt mirakel utspelas en stiliserad medeltida orientalisk föreställning med No -teaterns rituella masker och med iakttagandet av denna traditions kanoner i den skådespelande plasticiteten. En oberoende pantomimisk dramaturgi , som går tillbaka till noh- teaterns teckensystem , gester och ställningars semantik förstärker känslan av mystik i uppfattningen av föreställningen . Den villkorliga karaktären hos ”centralhandlingens” sceniska plasticitet, det vill säga handlingen som spelas ut, jämförs med det fria sättet att spela ”inramningshandlingen”. Abbotens tal till publiken med ett förspel till pjäsen, och i slutet med en didaktisk förklaring av den, åtföljs av förklädnad och förvandlingen av munk-skådespelarna till munk - skådespelare, och de till karaktärerna av spela. Karaktärer går ibland tillbaka från rollen, lämnar den, observerar händelsen utifrån och kommenterar den. Två fokus bildas – inuti handlingen och utifrån. Detta sätt att förflytta dramat parallellt i två tidsplan – handlingens framställning och dess tolkning – kan kallas paraboliskt. Kyrkans rum ( operan är, liksom de två andra från denna cykel , avsedd att sättas upp i kyrkan och inte i operahuset) med dess patriarkal-kommunala semantik och andliga hierarki , processionens ritual , invigning av den lilla cirkeln när munkarna byter kläder inrättade för kontakten med publiken före operan. Åtföljande tempelögonblick är borttagandet av ljuseffekter , kassockan som bas för kostymen (karaktären symboliseras av detaljerna i kläder eller föremålet i händerna) och förbudet att applådera fram till slutet av föreställningen. Det långsamma tempot – framförandets rytm ger liknelserna ett speciellt utseende .
| Försändelsen | Röst |
|---|---|
| Frestare | tenor |
| Far | bas-baryton |
| Yngre son | tenor |
| äldsta sonen | baryton |
| abbot | tenor |
| Kör : munkar, akolyter, tjänare, unga tjänare, frilastare, tiggare, avlägsna röster | tenorer , barytoner , basar , diskanter |
Opera baserad på gospelberättelsen med samma namn. Berättelsen om en rik och respektabel familj: en far och två söner. Den äldre hjälper outtröttligt sin förälder med hushållning. Frestaren förför den yngre med avlägsna irrfärder. Sedan ber den yngre sonen Fadern om hans del av arvet och går till staden för att ägna sig åt skoj och utsvävningar. Men pengarna tar snart slut, och den unge mannen har ingenting kvar. Utan en krona i fickan återvänder han till Fadern i ödmjukhet och omvändelse. Fadern hälsar den förlorade sonen med glädje och ordnar en fest för att hedra hans återkomst. Detta gör Elder oerhört arg, som är säker på att hans bror inte förtjänade ett sådant välkomnande. Den äldste sonen förebrår Fadern för att han hedrar den slösare och inte uppskattar den som hjälpt honom i många år. Fadern tackar den äldste sonen för hans hängivenhet och ber honom att dela glädjen av familjeåterförening med honom.
1968
Produktion av English Opera Group ( Storbritannien ). Musikalisk ledare - Benjamin Britten . Tempter - Peter Pierce, Fader - John Shirley-Quirk, äldsta sonen - Brian Drake, Yngsta sonen - Robert Teare.
2006-2013.
Produktion av Mahogany Opera ( Storbritannien ), med Aurora Orchestra och Jubilee Opera. Regissör - Frederic Wake-Walker, musikchef - Roger Vignol , konst - Kitty Calister, ljussättning - Ben Payne, assisterande regissör - Andrew Dickinson. Skådespelare: Father - Lucas Jacobski, äldsta sonen - Rodney Earl Clark, Tempter - James Gilchrist, Yngsta sonen - John McMann.