Fett (film)

Fett
engelsk  fett
Genre musikalisk
Producent Randal Kleiser
Producent Allan Carr
Robert Stigwood
Baserad Fett
Manusförfattare
_		 Bronte Woodard
Allan Carr
Medverkande
_		 John Travolta
Olivia Newton-John
Operatör Bill Butler
Kompositör Michael Foritek
Barry Gibb
Louis St. Louis et al.
Film företag Paramount Pictures , Allan Carr Productions
Distributör Paramount bilder
Varaktighet 110 min.
Budget 6 miljoner dollar
Avgifter 395 miljoner USD [1]
Land  USA
Språk engelsk
År 1978
nästa film Fett 2
IMDb ID 0077631
Officiell sida
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Grease är en musikalisk film från 1978 i regi av Randal  Kleiser baserad på scenmusikalen med samma namn . Filmen blev den mest kommersiellt framgångsrika musikalfilmen vid den tiden och inbringade cirka 395 miljoner dollar i biljettkassan över hela världen. Från och med 2018 är Grease fortfarande den mest inkomstbringande musikfilmen i USA och Kanadas biljettkontor (188 miljoner dollar). Filmen nominerades till flera Golden Globe- och Oscarsnomineringar.

Handlingen utspelar sig under läsåret 1958/59 på den kaliforniska skolan Rydell High. Handlingen, som imiterar 1950-talets filmer och parodierar dem, berättar historien om bekantskapen och det fortsatta förhållandet mellan gymnasieeleverna Danny Zuko och Sandy Olssen, som tillhör olika skolgäng. Deras ömsesidiga känslor går igenom prövningar, men allt slutar med ett traditionellt lyckligt slut .

Bilden bidrog till att John Travolta och Olivia Newton-John fick stjärnstatus . Kritiker bedömde den musikaliska komponenten positivt, men reagerade negativt på förenklingen av handlingen och utjämningen av akuta sociala frågor som togs upp i originalkällan och hoppade av under filmatiseringen. Filmens soundtrack toppade Billboard -listorna . Kompositioner från filmen (i synnerhet " You're the One That I Want " och eponymous "Grease") fick oberoende popularitet. Scenproduktioner av musikalen, som ägde rum efter släppet av filmen, ändrades med hänsyn till filmens handling och nya kompositioner från den.

Utgivningen av filmen på skärmarna åtföljdes av masshysteri bland ungdomar, särskilt dess kvinnliga del, den så kallade "travoltomani". Framgången för bilden berodde till stor del på spridningen av Dolby -tekniken , som gjorde det möjligt att återge stereoljud i en "budget"-version. Karaktärernas fraser kom in på den vardagliga engelskan, och deras utseende påverkade 1970-talets ungdomsmode. Bandet avgjorde till stor del utvecklingen av genren för ungdoms- och musikfilm. I den engelsktalande världen finns det många Grease-fanklubbar, det arrangeras på skol- och amatörscener, fans håller regelbundet möten och kostymföreställningar baserat på bilden.

Plot

Kalifornien, sommaren 1958. Danny Zuko och Sandy Olsson träffas av en slump på stranden och blir förälskade i varandra. Men nu är sommaren slut, den unge mannen och flickan skiljs åt och tror att de inte kommer att ses igen, eftersom det är dags för Sandy att återvända hem till Australien. Men hennes föräldrars planer förändras, flickan stannar kvar i USA och överförs till den lokala Rydell High school, samma där Danny, som det visar sig, studerar.

Ledaren för skolgänget T-Birds passar inte att visa känslor för en ny tjej, tystlåten och en utmärkt elev. Danny försöker att inte tänka på deras sommarromantik och låtsas inte vara uppmärksam på den nya tjejen, även om Sandy fortsätter att ha känslor för honom. Den lokala kvinnogruppen "Lady in Pink" accepterar Sandy i sina led. Snart blir flickan medlem i cheerleading -teamet . Flickvänner försöker ändra Sandys image, lära henne att röka, dricka alkohol, ta hål i hennes öron , men allt utan resultat.

Dannys bästa vän och gängmedlem, familjen Kennicks, har tjänat pengar under sommaren och köper en begagnad bil med dem. Han bjuder in Betty Rizzo, ledaren för Pink Ladies, att rida. Dejten slutar med spontant sex, under vilket Kennickis kondom visar sig vara trasig. Deras närhet avbryts av Leo Balmudo, ledaren för det krigande Scorpion-gänget, som hånar åsynen av en misshandlad bil och bjuder in dem att delta i en framtida biltävling. Kenniki antar utmaningen. Killarna från T-Birds restaurerar en gammal bil på en hantverkslektion och förbereder den för tävlingen. Danny och Sandy försöker återigen fortsätta sin relation, men alla möjliga missförstånd kommer i vägen. Sandy uppmuntrar Danny att ägna sig åt sport, men Danny saknar drivkraften att göra det. Han fortsätter att klumpigt dölja den pågående romansen för sina vänner. Rizzo upplever en utebliven mens , fruktar att hon av misstag har blivit gravid och avbryter därför sitt förhållande med Kennicks.

På en skoldanstävling som sänds av en lokal TV-kanal börjar Danny och Sandy dansa tillsammans, men blir oväntat uppdelade av Dannys ex-flickvän Cha-Cha. Danny slutför numret med Cha-Cha och vinner tävlingen. Sandy lämnar festen i tårar.

Under tiden måste de två gängen reda ut saker och ting, och T-Birds ära kommer att upprätthållas av Kennicks. Innan en biltävling träffas Kennicki av misstag i huvudet av en dörr och kan inte köra. Danny antar utmaningen. Killen sätter sig bakom ratten i Kenniki's Greased Lightnin' och vinner loppet trots Leo Balmudos smutsiga trick. När Sandy ser vad som händer inser hon att hon fortfarande älskar Danny och bestämmer sig för att helt ändra sin image.

Avslutningsbal i skolan. Rizzo får reda på att hon inte är gravid och nu är hon tillbaka med Kennicki. Nästa morgon anländer Danny till balen i gymuniform. Han förklarar för sina vänner att han lyssnade på sin flickväns önskemål. Men Sandy har också förändrats: hon bytte hår, är klädd i stramt läder, röker och beter sig trotsigt, vilket först chockerar Danny. I den sista låten bekänner älskarna sina känslor för varandra, kommer in i en fantastisk version av Greased Lightnin' och flyger iväg i fjärran.

Kommando

Artister

Medverkande T-fåglar dam i rosa Skolpersonal Andra karaktärer

filmteamet

Skådespelare: Olivia Newton-John, John Travolta, Stockard Channing, Jeff Conaway

Skapande

Bakgrund

1971 satte den arbetslöse skådespelaren Jim Jacobs och underklädesförsäljaren Warren Casey upp musikalen "Grease" i Chicago, på scenen av amatörteatern Kingston Mines. All musik från amatörproduktionen plockade skaparna upp på gitarren. Det var planerat att bara ge två föreställningar, men de uppmärksammade det talangfulla initiativet. Rättigheterna till "Grease" förvärvades av producenterna Ken Weissman och Maxine Fox [2] . På Alla hjärtans dag 1972 fortsatte showen sin historia i New York, där produktionen blev en fullständig succé. Grease, med 3 388 föreställningar på Broadway, är en av de längsta föreställningarna i historien. Avgifterna för alla produktioner och inkomster från försäljningen av rättigheterna till musikalen översteg 1980 $ 50 miljoner [3] . Många välkända filmskådespelare - Richard Gere , Patrick Swayze , Treat Williams , Adrienne Barbeau  - började sina karriärer i produktioner av Grease [4] .

I december 1976 besöktes en produktion av Grease på Eden Theatre av producenten Alan Carr, chef för en av de ledande kreativa byråerna i landet. Hans kunder inkluderade Peter Sellers , Nancy Walker , Marvin Hamlish och andra välkända artister [5] . Liksom karaktärerna i musikalen kom producenten från utkanten av Chicago [6] . I professionella kretsar utmärkte han sig genom en excentrisk läggning och oförutsägbart beteende. Carr var lätt att känna igen i alla sällskap, han klädde sig i pråliga rymliga dräkter och körde en knallgul limousine. För uppförandet av en showman och affärsman, som kan övertyga om fördelarna med vilken affär som helst, jämförde kollegor honom med den legendariska Barnum [6] [7] .

Producenten mindes att från de allra första staplarna stod den framtida filmatiseringen framför hans ögon och han började komma på var han skulle placera kameran och vilka dialoger som skulle lånas. Snart glömde han det också och gav efter för produktionens charm. Femtiotalets atmosfär, förhållandet mellan en oförskämd smörjare och en söt gymnasieelev, såg bra ut [8] . Publiken var mestadels ungdomar under trettio år - inte riktigt en typisk publik för Broadway [9] . Musikalens popularitet, iscensatt i skärningspunkten mellan rockmusikgenrer från olika generationer, som särskilt imponerade på "baby boomers", indikerade att filmatiseringen av "Grease" kunde bli framgångsrik. Noten av nostalgi för 1950-talet, som lät i den nyligen släppta lågbudgeten " American Graffiti " och sitcomen " Lyckliga dagar " (1974-84), var på modet och nära även modern publik [3] .

Scenario

Carr började genast testa vattnet för att köpa rättigheterna. Det visade sig att animatören Ralph Bakshi , som skulle spela in en fullängds animerad version av musikalen, redan hade skaffat sig en option på manuset. Bakshi, en originalregissör med en speciell syn på film, hittade dock inte ett gemensamt språk med upphovsrättsinnehavarna [2] . Carr fick vänta tills rättigheterna till den outnyttjade optionen återvände till Jacobs och Casey, varefter han köpte ut dem för $200 000 [8] . Det var en betydande risk, eftersom han hade investerat nästan alla sina pengar i köpet och betalat av ägarna av rättigheterna i flera månader i omgångar [9] . Producenten föreslog projektet till Paramount Studios, och dess representanter uttryckte sitt preliminära samtycke [6] . Ledande musikaler på den tiden förknippades med intellektuella krusiduller i stil med Bob Fosse och Stephen Sondheim , och Grease, med sin realistiska atmosfär, ansågs föga i linje med Broadway-traditionen. Producenten satte upp som mål att behålla denna realistiska anda och insåg att han skulle behöva övervinna vissa fördomar när han förhandlade med filmstudion och partners [9] . Anpassningen av musikaler vid den tiden ansågs inte vara ett särskilt lovande ämne, och Paramounts ledning behandlade projektet med försiktighet. Den villkorliga musikaliska genren av "folkmusik" från det senaste decenniet, när "hela gatan dansar", höll på att bli ett minne blott. Funny Girl (1968) var den sista filmmusikalen som gjorde bra ifrån sig i den amerikanska och kanadensiska biljettkassan . Försök att iscensätta sådana populära musikaler som "Lost Horizon" (1973) och "Mame" (1974) visade sig vara mycket kostsamma kassamisslyckanden [11] .

Till en början förväntade sig Carr att locka kunder från sin skådespelarbyrå - Elvis Presley och Ann-Margret , kända för sitt gemensamma arbete i Viva Las Vegas! ". De ansågs vara kandidater för huvudrollen [3] . När det ursprungliga Presley/Ann-Margret-klippet föll igenom hittade Carr John Travoltas agent Robert Stigwood på jakt efter en annan artist. Efter lite övervägande bestämde sig Carr för att sälja hälften av rättigheterna till Stigwood, som var en auktoritet inom musikbranschen och chef för Bee Gees and Cream , Eric Clapton och Peter Frampton . Stigwood och Carr hade redan arbetat tillsammans på filmen " Tommy ", där Carr var en kreativ konsult. Stigwood visade upp sin kommersiella stil med The Revenant när lågbudgetfilmen visade sig vara en överraskningssuccé [3] . Carr var tvungen att använda all sin konst att övertala när han förhandlade med en potentiell partner - på den tiden för Stigwood var huvudprojektet för den närmaste framtiden " Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band " [12] . Det var dock Stigwood och hans auktoritet som slutligen övertygade Paramount Pictures att underteckna ett kontrakt för produktionen av bilden [13] .

Till stor del av ekonomiska skäl tog Alan Carr ett oväntat beslut att bli författare till manuset för den framtida bilden [14] . Han hade ingen erfarenhet på detta område, utmärktes inte av litterära förmågor, var i strid även med vanlig läskunnighet och fann sig därför som medförfattare för att "rätta skiljetecken". För Bronte Wooddard var detta den första filmen, han var känd i filmindustrin endast för att vara rumskamrat till George Lucas i studenthemmet [6] . När han utvecklade manuset använde Alan Carr motiv från musikalen och filmen " Rocky Horror Picture Show ". Den brittiska musikalen producerades 1973 och filmades sedan 1975. När den överfördes till den stora skärmen, anpassades också "The Horror Show ..." och förlorade sin skärpa, hård satir ersattes av lätt ironi som inte ansträngde tittaren [15] . I den första versionen skilde manuset sig radikalt från originalkällan, där Carr använde motiv från sin skolerfarenhet [16] . Handlingen flyttades från Chicago till Los Angeles, och Danny Zuko blev en bensinstationsvakt . Skådespelarna skulle bestå av popstjärnor. The Beach Boys [17] [6] var tänkt att framföra filmens mittpunkt, "Grease Lightnin'" .

Början

Den första versionen av manuset var klar i december 1976 [6] . Bildens projekt, demonstrerat av Paramounts vd Barry Diller , hade utåt sett alla ingredienser för ett framtida misslyckande. Diller hade tidigare ogillat Carr för hans trotsiga beteende och konstiga vanor, men här hade han verkliga skäl för missnöje. Projektet var uppenbarligen rått, skådespelarna valdes helt inkonsekvent, manuset slutfördes inte, förhandlingar med upphovsrättsinnehavarna hölls inte. Men med allt detta hade idén uppenbar kommersiell potential, och hon fick grönt ljus [6] . Filmstudion begärde först ändringar av manuset. Karaktärernas vulgära språk, sammanhanget för dialogerna som involverade sex och droger, jämnades ut och slutfördes för ett mer acceptabelt betyg [2] . Vissa ändringar gjordes efter gjutning. Tidpunkten för handlingen ändrades något: om det i musikalen är 1959-1960, så rapporteras inte handlingstiden uttryckligen i filmen, men enligt vissa indikationer går händelserna på skärmen tillbaka till 1958-1959 [ 18] .

Vanligtvis i filmbranschen är det vanligt att vänta till slutet av föreställningen på teaterscenen och först därefter gå vidare till dess anpassning. Med "Grease" hände allt annorlunda, eftersom musikalen fortsatte att konsekvent samla fulla hus [3] . Redan i förproduktionsstadiet tvistade representanter för Paramount Pictures och ägarna av rättigheterna till musikalen på Broadway, Ken Weissmann och Maxine Fox, länge om när filmen skulle börja rulla. Paramount planerade att släppa på skärmarna 1977, den motsatta sidan försenade beslutet. Parternas möten nådde skandalösa skärmytslingar, varefter sökandet efter en kompromiss började. Konflikten löstes av Theatermen 's Guild of America . På uppdrag av Paramount gick Barry Diller med på att släppet skulle försenas med ett år, till sommaren 1978. Saken var att representanterna för studion inte delade optimismen hos skaparna av bilden. Utan att räkna med en speciell kassasuccé fruktade de att ett svagt släpp också kunde påverka publikens närvaro på teatern [19] . Tidsbeslutet gjorde Carr besviken, eftersom han fortfarande var tvungen att betala en option för manuset för ytterligare ett år [19] .

Casting och crew

Förseningar gav filmskaparna gott om tid att casta [3] . Efter Presley och Ann-Margrets vägran att delta i det framtida projektet, ansåg Paramount-representanter Henry Winkler , känd för "Happy Days" , som en kandidat för den manliga huvudrollen . Den mest populära karaktären i sitcomen om 1950-talets liv, Fonzie , förkroppsligad av Winkler, var nära bilden av Zuko - också en cyklist och smörjare. Till lättnad för Carr och Stigwood, som inte delade studions åsikt, tackade Henry omedelbart artigt nej till erbjudandet, och trodde att Zuko påminde för mycket om Fonzie, som redan var fast förknippad med tittaren med Winkler [20] [21] .

John Travolta Carr märkte i tv-komediprogrammet Gabe Kaplan . Skådespelaren i början av sin karriär försökte sig på teatern Grease. 18-åriga Travolta valdes ut för birollen som Doody i Broadway-produktionen och kände henne väl [22] . Stigwood uppmärksammade redan då en lovande ung man. Efter det dök skådespelaren upp i flera tv-program, inklusive det populära programmet " Under huven " och fick auktoritet på tv [23] . I mitten av 1970-talet blev han en av Carrs kunder och skrev på ett avtal om tre filmer med Stigwood. För Travolta kunde Grease ha blivit hans långfilmsdebut som huvudroll, men produktionsstarten blev försenad. Tack vare detta lyckades John spela i " Saturday Night Fever ". Den musikaliska bilden av John Badham blev ledare för biljettkassan 1977 och fick snabbt kultstatus bland unga. Framgången för den unga skådespelaren bidrog mycket till främjandet av nästa bild [22] .

Innan Travolta gick med på det lade Travolta fram två villkor. Han uppgav att han skulle synas i bilden av en brinnande brunett, en rebell, som en ung Elvis Presley eller Rock Hudson . Danny Zuko hade inte tillräckligt med musikalnummer i musikalen, så producenterna kom överens om att karaktärens sångdel skulle utökas. I synnerhet lovade Carr omedelbart skådespelaren att ge honom det mest "groovy" numret av musikalen, rock and roll "Greased Lightnin'" [24] .

Repetitioner för den nya filmen har redan börjat, och sökandet efter en skådespelerska till huvudrollen pågår fortfarande. Casting assistenter fick gå igenom många kandidater. Carrie Fisher passade inte på grund av sin brist på röstförmåga [25] . Marie Osmond , enligt producenterna, liknade för mycket sin partner Travolta på skärmen, och sedan vägrade hon själv rollen efter att ha läst manuset och lärt sig om huvudkaraktärens förvandling till slut [6] . Susan Day , som parades ihop med Henry Winkler, var kandidaten nummer ett under lång tid, men hennes agent avvisade så småningom erbjudandet och sa att skådespelerskan växte ur tonårsrollerna [26] .

På en av Hollywood-festerna träffade Carr av misstag den australiensiska popstjärnan Olivia Newton-John och blev "slog på plats". Alan var redo att ge henne rollen utan audition, men att få sångaren var inte så lätt. Travolta påminde om att det var ungefär lika svårt som att värva Taylor Swift på 2000 -talet . Olivia, en skicklig artist, har redan vunnit 3 Grammy- priser som sångerska. 1970 provade hon på film och debuterade i den brittiska musikalfilmen Tomorrow Bilden misslyckades i biljettkassan och fick så förödande recensioner att skådespelerskan var rädd för oåterkalleliga konsekvenser för hennes musikaliska karriär [22] . Newton-John råkade se en produktion av "Grease" på New London Theatre med Richard Gere i huvudrollen , och hon var djupt imponerad. Olivia var säker på sina sångförmågor, men hon tvivlade mycket på sina skådespelarförmåga. Hon hade ingen aning om hur hon skulle klara rollen som Sandy Dombrowski. Producenterna var tvungna att övertala henne under lång tid [25]

 - Jag är australiensare.  Sandy kommer också att bli australiensare.  Jag är tjugoåtta, jag är för gammal.  Allt i filmen är gammalt. Det här är en komedi.  Vad händer om jag inte tränar med John Travolta?  - Du kommer att träffa honom. Han är bara charmig.  – Jag är inte riktigt nöjd med låtarna.  - En ny huvudkomposition kommer att skrivas för filmen [25]

Manuset, där Olivia märkte hennes förhållande till karaktären Sandy, hjälpte till att känna sig självförtroende. Olivia själv insisterade dock på proven och klarade dem framgångsrikt. Skådespelerskan krävde dock för sig själv en lika avgift som en partner [22] . John Travolta, efter att ha spelat gemensamma provspelningar med Olivia, var helt förtjust, med tanke på hennes vokala förmåga och utseende perfekt för rollen [6] . Efter det måste manuset ändras något och huvudpersonens märkbara accent förklarades av att hon ursprungligen kom från Australien [26] .

Som vanligt satte Stigwood ihop filmens team, utan uppmärksammade erfarenheter, utan fokuserade mer på stil. Den första som gick med var Patricia Burch, som koreograferade dansrutiner för musikalen. Bilden var långfilmsdebuten för 29-åriga regissören Randal Kleiser, som arbetade med Travolta i showen Under the Hood – innan dess var Kleiser känd för sitt oberoende arbete endast som regissör för flera avsnitt av Family -serien. Regissören beskrev senare sin roll i produktionen så här: "Jag var Carrs arbetsbi" [27] [3] . Koreografen Patricia Burch har haft flera storskaliga teateruppsättningar och fyra Tony-nomineringar, men detta var bara hennes andra upplevelse på bioduken. Endast filmfotograf Bill Butler har redan ansetts vara en etablerad stjärna efter att ha arbetat i sådana filmer som " Jaws " och " One Flew Over the Cuckoo's Nest " [3] .

Åldern på skolbarnens artister i filmen behandlades mycket fritt, vilket dock var resultatet av en komplex process för att välja skådespelare. Jamie Donnelly (Jen) var 31 år när inspelningen började. Rollen som ledaren för kvinnogruppen "Pink Ladies" Betty Rizzo gick till 34-åriga Stockard Channing . Betty var ursprungligen tänkt att spela Lucy Arnaz , men på uppmaning av sin mamma, Lucille Ball , provspelade hon inte. Enligt Carr sa Ball, "Jag äger en filmstudio , vilka andra auditions finns det för min dotter?" Till detta svarade Carr, "Ingen audition, ingen roll," och rollen gick till Stockard Channing [28] [~ 1] . Dina Manoff (Marty) var den enda skådespelerskan från den ursprungliga musikalen som också hade en roll i filmen . Åldersskillnaden var särskilt slående mot bakgrund av en mycket yngre manlig sammansättning. Travolta har precis fyllt 24 år. 19-åriga Lorenzo Lamas spelade sin första betydande filmroll i filmen . När kameramannen uppmärksammade Carr på audition att "skoltjejen" Channing hade märkbara rynkor runt ögonen, hittade producenten snabbt en lösning. "Låt oss rita fräknar på dig och det kommer att föryngra dig," sa Carr, tog en brun foundationpenna från makeupartisten och började sätta prickar i skådespelerskans ansikte. När Alan vände sig bort raderade Stockard snabbt allt [6] .

Carr var alltid full av ovanliga idéer som han försökte förkroppsliga i bilden [6] . För biroller anlitade han komikerna Edd Burns, Sid Caesar och Joan Blondell, även om deras potential bara delvis utnyttjades. De var ett något udda val som lärare, som medverkade i filmen för att skapa ett nostalgiskt ljud och delvis parodiera sina egna gamla roller [30] [31] . Fram till sista stund ville Carr lämna åtminstone en liten cameo-roll till Elvis Presley, men "Kungen" dog i augusti 1977. Teen Angel-karaktären som förekommer i tjejfantasier porträtterades av Frankie Avalon , från Beach Party -seriens berömmelse . En annan ovanlig idé var att kasta Deep Throat- porrstjärnan Harry Reems som gymläraren Calhoun . Men på 1970-talet hade den kreativa friheten ännu inte gått så långt, och detta djärva initiativ stoppades av Paramount Studios. Rollen gick till Sid Caesar. Carr var tvungen att betala en straffavgift på $5 000 till Reems från sina egna medel [6] .

Produktion

Framställningen av bilden började den 27 juni 1977 och tog cirka 12 veckor. Filmningen ägde rum på plats i Kalifornien, på plats i Los Angeles, med interiörer och uppsättningar som ägs av Paramount Studios. Filmens inspelningsbudget var 6 miljoner dollar, och ytterligare 3 miljoner dollar spenderades på marknadsföring . Bilden är tagen på 35 mm film i Panavision -teknik . De 70 mm distributionskopiorna för distributionssystemet för roadshowbio gjordes med hjälp av fotoförstoring [33] .

Manuset till bilden lades till och ändrades direkt på språng, samtidigt som det kom närmare den ursprungliga källan. Om manuset före inspelningsstarten var väldigt långt från teaterproduktionens handling och innehöll helt andra dialoger, migrerade i slutändan de flesta texterna från musikalen tillbaka till bilden. Detta underlättades av Travolta, som var en sorts expert på musikalen i laget och ofta berättade för regissören och partners hur scenen lät i originalet [35] . Under förhållanden när bilden regisserades av en oerfaren regissör, ​​hjälpte John Travoltas utstrålning och hans förmåga att hitta ett förhållningssätt till någon av skådespelarna till att skjuta på ett mer organiserat sätt. Många av hans motspelare hänvisade till honom som "limmet" som höll ihop laget och utan vilken filmen som vi känner den idag inte skulle existera [6] .

Rollen som Rydell High school i filmen "utfördes" av Venice High School , som stod tom under sommarlovet, i Westside-området i Los Angeles. Det var mestadels tomt, men ett visst antal elever blev kvar på sommaren, och vid det allra första musiknumret lämnade de klasserna och samlades i cafeterian, där en improviserad filmuppsättning skapades. Föreståndaren fick komma överens med skolledningen om att eleverna skulle lämna den i några veckor för att inte störa produktionen. Individuella nummer filmades på andra skolor i Kalifornien. Danstävlingen, baserad på The Dick Clark Show , filmades på Huntington Park High School gym. Filmens öppningsscen filmades på en strand som ligger i Leo Carillo Park ) ( Ventura County ) [36] .

Inledningsvis var Danny och Sandy inte skrivna för att ha ett dansnummer gemensamt. Men Patricia Birch, som såg till att Olivia hade koreografiska förmågor, förberedde sin allmänna föreställning. Sommaren av filminspelningar var mycket varm, och slutscenen av balkarnevalen var särskilt svår [6] . Olivia fick dansa in slutnumret av "You're the One that I want" i byxor som var för tajta även för hennes smala figur. Byxorna gick isär flera gånger, och rekvisitateknikern var tvungen att fixa hennes kostym [37] [38] . Innan inspelningen började gick John på en diet och tränade tre timmar om dagen och gick ner 20 pund [39] [13] . Men tajta jeans, som förhindrade fria dansrörelser, fick han utstå [40] . Scenen filmades på sju timmar under en inspelningsdag [6] . Vissa dansnummer, i synnerhet skolbalen, arrangerades i studiorna i Paramount Studios [41] . En svår situation uppstod med Frankie Avalon. I scenen fick han enligt handlingen gå ner för en brant trappa utan räcken i ett dansnummer, från tredje våningens höjd. Under den första tagningen visade det sig att skådespelaren var rädd för höjder . "Gör vad du vill, men jag orkar inte längre," vädjade Avalon vid den andra tagningen. Problemet löstes genom att sprida luftmadrasser runt trappan [6] .

För regissören var den största svårigheten att skapa en lekfull tonårsstämning på inspelningsplatsen. Olivia påminde om att hennes skolbarndom tillbringades under förhållanden med strikta regler och till och med segregation : strikta uniformer, olika ingångar till skolan för pojkar och flickor. Under arbetet med "Grease" kände hon återigen stämningen av ungdom, fester och danser, kostymer bidrog mycket till detta. Även i intervallen mellan inspelningarna pratade skådespelarna och skådespelerskorna om ämnen som låg nära handlingen i bilden och kallade varandra vid karaktärernas namn [41] . Det var inte svårt för Olivia att vänja sig vid rollen som en skolflicka från ett annat land, eftersom hon var tvungen att uppleva liknande saker i sitt liv. Hon var främling i England och sedan i USA, dit hon flyttade efter sina första år i Australien, och kände sig obekväm med sin accent. För första gången i sin dåliga skådespelarövning fick hon spela en kyss framför kameran. Kameran väckte sådan vördnad hos flickan att Travolta var tvungen att lugna sin partner och spendera några extra bilder [42] .

För John och Olivia var 1970-talet en svår tid i deras personliga liv. Under arbetet med showen Under the Hood träffade John och blev kär i Diana Hyland , som var 17 år äldre än honom. De tillbringade mindre än ett år tillsammans, varefter Diana dog i cancer. John var mycket upprörd över förlusten och led av sömnlöshet. Under samma dagar gick Olivia igenom ett tillfälligt uppehåll med sin pojkvän Lee Kramer (de bröt slutligen upp 1979). Pressen spekulerade om Newton-Johns och Travoltas romans, men de förnekade regelbundet ryktena. John och Olivia upprätthöll ett rent professionellt förhållande och förblev goda vänner efter att inspelningen avslutats .

Till skillnad från huvudrollsinnehavarna gick det inte så smidigt för produktionsduon. Enligt outtalat gentlemen's agreement skötte Carr film- och produktionssidan, medan Stigwood skötte den musikaliska sidan av projektet. Följaktligen dök Alan upp för det mesta på setet och framför reportrarna som regelbundet täckte arbetet med bilden. Stigwood var förbannad över att endast Carr i pressen utsågs till filmens producent och att han förmodligen utförde producentens huvudfunktioner. Roberts tålamod överväldigades av historien med det tecknade introt till filmen, som skapades av regissören John D. Wilson . Stigwood ansåg att öppningen och musiken (kompositionen "Grease") inte stämde överens - öppningen var för oseriöst, och kompositionen var mer seriös, och de stämde inte överens i humör och accenter. Alan var bra med det. Barry Gibb, som ombads att omarbeta kompositionen, svarade med att föreslå att scenen skulle spelas in igen med levande skådespelare. Scenen förblev oförändrad, men efter det började ett bråk mellan Carr och Stigwood och de kommunicerade fram till slutet av arbetet med bilden endast med hjälp av anteckningar [43] .

Marknadsföring

Marknadsföringen av filmen var ett exempel på en välbyggd, flexibel kampanj riktad till en ungdomspublik. Allt började med rätt val av artister för huvudrollen. John Travolta var en stjärna på tv-skärmen, efter att ha lyckats bevisa sig själv på filmduken. Namnet Olivia Newton-John var välkänt för popmusikälskare, och denna del av publiken lockades också. En affisch med närbilder av huvudkaraktärerna hänvisade stilmässigt till tiden för bilden. Filmens iögonfallande logotyp var en del av kampanjen: ordet Grease i form av en bil och bilden av bilen, som användes många gånger i filmen. Sloganen "Grease is the word" ("Det finns ett sådant ord - grease", en rad från titelspåret), som också förekom på affischerna, innehöll en ordlek: en av slangbetydelserna av fett  - olja  - var också nära förknippad med handlingen av bandet. Sloganen, efter artisten av kompositionen , Frankie Valli , plockades upp av ungdomspubliken och började användas i vardagligt språk [45] . I Storbritannien tog distributören ett annat tillvägagångssätt, en klassisk tidningskampanj fokuserad på bara en vecka före release. De största tabloiderna Daily Mirror och Sun ägnade förstasidor åt släppet av filmen. Kampanjen inkluderade massdistribution av relaterade produkter: T-shirts, kepsar, märken [46] .

Alan Carr använde varje tillfälle att marknadsföra bilden. Uppsättningen besöktes ständigt av stjärnor: Rudolf Nureyev , George Cukor , Jane Fonda , Kirk Douglas . Tillsammans med dem bjöds kända journalister och krönikörer in till fester, vilket väckte läsarnas intresse för bilden. Carr ingick ett Pepsi -produktplaceringsavtal [47] . Bilden filmades fortfarande när en uppmärksammad marknadsföringskampanj ägde rum över hela landet, där cirka 60 tusen personer deltog. De som önskade gick igenom ett urval på flera nivåer, och 40 vinnare från hela landet anlände i augusti till inspelningen av bilden. De träffade skådespelare och skådespelerskor, dök upp i vissa scener som statister. Kampanjen fick stor uppmärksamhet i media. Rockbandet Lynyrd Skynyrd deltog också i marknadsföringen till marknaden [32] .

Musikalen och filmens marknadsföringskampanjer var uppbyggda på ett sådant sätt att de skulle minimera varandras inflytande. Av rädsla för att filmen fortfarande skulle skada biljettkassan för musikalen, som fortsatte att visas på Broadway, föreskrev rättighetsinnehavarna att Paramount, på egen bekostnad, regelbundet skulle visa en 30 sekunder lång reklam för musikalen i en radie på 120 mil. runt New York City. Farhågorna visade sig dock vara ogrundade. Bra rullande prestanda av bilden bidrog bara till den ytterligare framgången för musikalpubliken på scenen. Biljettförsäljningen ökade med 10-15 % jämfört med samma period förra året [48] . Marknadsundersökningar visade att föreställningarna visade sig vara ganska olika, publiken gick gärna först till musikalen, sedan till filmen och vice versa [48] .

Uthyrning

För att bygga prognoser för uthyrningen av sommaren 1978, förlitade sig Paramount-representanter inte på Grease, utan utvärderade det som en övergående bild. En potentiell hit var Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Orchestra , också producerad av Stigwood, med en all-star cast och musik av Beatles [24] . Kleiser påminde om att på studiofesten tillägnad premiären av "Orchestra ..." serverades kaviar och räkor, medan de på Grease-festen begränsade sig till hamburgare och varmkorv [49] .

Den 2 juni hade filmen premiär i Los Angeles på Chinese Theatre . Travolta dök upp på premiären i en greaser skinnjacka, och Newton-John i en vintage balklänning, spelade på temat för hans karaktärer i filmen [49] . Carr bjöd in Elton John till premiären [50] . Reklamkampanjen gjorde sitt jobb: gatorna nära biografen var fyllda med unga människor, även om detta kom som en fullständig överraskning för representanterna för studion och skådespelarna. Travolta berövades inte uppmärksamheten från den kvinnliga publiken efter "Saturday Night Fever", och nästa premiär hetade bara upp passionerna [51] . Hysterin bland fansen av bilden vid premiärvisningarna nådde en sådan omfattning att den, med analogier med " Beatlemania ", kallades "travoltomania" [52] . Sommaren 1978 gjorde John och Olivia en fullständig reklamturné i större amerikanska städer för att marknadsföra filmen [41] . Med en rungande framgång hölls premiären av bilden i världens huvudstäder. I London ägde premiären rum den 13 september 1978 och den dagen fyllde cirka 5 000 fans av John Travolta i rosa klänningar och strumpor Leicester Square i London [53] .

Den 16-18 juni 1978 slog två filmer samtidigt - "Grease" och " Jaws 2 " - rekorden för den första helgen. Grease samlade in 9,3 miljoner dollar på 902 hemskärmar, nådde sin budget direkt och förlorade bara en halv miljon till Jaws-2 i början. Under de kommande 5 veckorna höll bilden förstaplatsen i biljettkassan. Variety magazine kallade det "lyft in i stratosfären". Bilden blev ledaren för biljettkassan 1978, och samlade så småningom in cirka 188 miljoner dollar i USA och Kanada, och i världens biljettkontor tjänade bilden cirka 395 miljoner, och blev på den tiden den mest inkomstbringande musikfilmen i historien [48 ] [54] [~ 2] . Hon överträffade både The Sound of Music och den senaste Saturday Night Fever. Bara under 2008, Mamma Mia! ” före henne i form av kontanter. Filmen är fortfarande den mest inkomstbringande musikalfilmen i USA och Kanada [6] . I januari 1990 släpptes bilden på video, och 1993 slog Grease, efter att ha samlat in cirka 96 miljoner dollar i försäljning av VHS-media, Paramounts rekord.[ vad? ] [42] .

Kritiker reagerade kyligt på bilden , så Grease hade inga speciella chanser när det gäller filmiska utmärkelser. Filmens enda Oscarsnominering var för bästa låt ("Hopelessly Devoted to You"), men "Last Dance" från Thank God It 's Friday vann det eftertraktade priset .

Senare händelser

Carrs vän David Geffen mindes: "Grease var det bästa som hände i hans liv, och det blev också det värsta." Efter premiären lämnade producenten inte en rad stökiga fester och festligheter på länge [56] . Carr fick full carte blanche för framtida projekt och undertecknade ett 18-månaders exklusivt kontrakt med Columbia Pictures Television [57] . Men inget av hans efterföljande verk nådde jämförbar framgång. Bildens popularitet fick producenterna att omedelbart filma uppföljaren. Uppföljaren som skapades samtidigt med arbetstiteln "Sommarskola" förblev på projektstadiet. Släppt 1982, Grease 2 , återigen producerad av Stigwood och Carr och med några av skådespelarna från den första filmen (Arden, Cesar, Goodman), visade sig vara en blek skugga av sin föregångare. Idén om inversion av handlingen (en fetare tjej och en "nörd" kille) fann ingen förståelse bland publiken, bilden misslyckades vid biljettkassan och fick negativa recensioner [58] . Relationerna mellan Stigwood och Carr förblev ansträngda under lång tid, men de försonades därefter [40] .

För John Travolta var "Saturday Night Fever" och "Grease" början på en ganska framgångsrik skådespelarkarriär. 1983 avslutade han Stigwood-trilogin med Lost . Fram till mitten av 1990-talet agerade han i musikfilmer, komedier och melodramer, tills han bytte roll [59] . Olivia Newton-John utnyttjade ytterligare bilden som finns i målningen i sin musikaliska karriär. Albumen Totally Hot and Physical presenterade bilden av Sandy och hennes förvandling [60] . På bio kunde hon inte upprepa sin tidigare framgång, även om hon och Travolta återigen spelade tillsammans 1983, i den romantiska komedin Two of a Kind . Påverkad av framgången med Grease drogs Saturday Night Fever tillbaka från biograferna, klipptes kraftigt om och dubbades till en ny upplaga av filmen med ett PG-betyg [61] .

1993 ägde en uppdaterad produktion av musikalen rum i London på scenen i Dominion Theatre. I den nya upplagan kom musikalen närmare filmen, den innehöll alla kompositioner som skrivits till filmen [58] . Sedan dess har de ursprungliga och uppdaterade versionerna av produktionen särskiljts. 1998 släpptes Grease på nytt på dess 20-årsjubileum och samlade in över $28 miljoner [1] . 2016 släpptes en TV-film, en nyinspelning av Grease Live , med Julianne Hough och Aaron Tveit i huvudrollerna . Om kritiken mestadels var negativ vid tiden för bildens utgivning, visade sig pressen 20 år senare vara mer gynnsam [62] .

Betyg

Soundtrack

Det tidiga 1970-talet såg en kort period av stagnation i den amerikanska filmbranschen. Rockmusikens storhetstid, dess stora popularitet i USA fick ingen omedelbar fortsättning på duken. Robert Stigwood, känd för Jesus Christ Superstar och Tommy, letade efter sätt att uttrycka nya musikaliska idéer på duken . Som kolumnisten Mike Dunn noterade: "På mindre än 15 år, 1978, hittade Hollywood äntligen den rätta formeln för rockmusik" [30] [~ 3] . Under arbetet med bilden och dess soundtrack använde producenterna det synergistiska tillvägagångssättet som utarbetats på filmerna " A Star Is Born " och "Saturday Night Fever". LP-skivan släpptes 6 veckor före filmens släpp och väckte publikens intresse inför premiären [64] . Paramount rättade till ett misstag som gjordes med "Feber...", som fick R-betyg (under 17 med föräldrar), vilket ledde till begränsningen av ungdomspubliken, som filmen var avsedd för. På 1970-talet blev publiken övervägande ungdomlig, och Grease redigerades naturligtvis för att få ett PG- betyg .

Av musikalens 20 låtar valdes 10 ut till filmen, resten blev instrumentala och bakgrundskompositioner eller kom inte in i bilden alls [6] . Den gamla "Greased Lightnin'" har genomgått den största förfining. Hon fick ett nytt arrangemang och artist: istället för Kennika var det Zuko. Jeff Conaway var inte alls nöjd med denna omständighet, och på grund av detta fick han senare friktion i relationerna med Travolta [6] . Men bland de återstående spåren fanns ingen huvudkomposition, ett slags visitkort av showen [65] . I sista stund ingick fyra nya spår i filmen: "Grease", "Hopelessly devoted to you", "You're the One That I Want" och "Sandy" [58] . Titelspåret "Grease", som öppnar bilden, skrevs av kompositören Barry Gibb , som innan arbetet med filmen började, inte hade varit med i produktionerna av musikalen och inte hört melodierna från den. John Farra, en långvarig kollaboratör med Olivia Newton-John, skrev den lyriska balladen "Hopelessly Devoted to You" och den energiska finalen "You're the One that I want" [66] [6] . Dessa låtar skapades specifikt för Olivia, och hon och Travolta var oense, eftersom han trodde att han fortfarande inte hade tillräckligt med musiknummer. Till slut kom producenterna på en lösning som passade båda parter: "You're the One that I want" framfördes av John och Olivia tillsammans [35] .

Flera nummer framfördes av Sha Na Na , en grupp som specialiserade sig på vintagelåtar. Bandet blev framträdande efter Woodstock-festivalen och var värd för ett populärt TV-program där de spelade nostalgiska hits från förr. Gruppens visuella stil - under smörjmedel, i skinnjackor - stämde också väl överens med bildens anda. Dessutom var en av bandets slogans en fras som ekade filmens titel: "grease for peace". Sha Na Na dök upp i filmen i tävlingsscenen "som" bandet som följde med danstävlingen [67] .

Filmens soundtrack blev "hybrid", blandande rock and roll, rock och discostilar [68] . Bilden är utförd i andan av en parodi på "rock and roll"-filmer och en serie "beach"-filmer från 1950- och 1960-talen. Skaparnas fynd var en slags kreativ lösning: 1950-talets melodier arrangerades och framfördes i 1970-talets anda. Endast "Grease Lightnin'" rock and roll kan grovt klassas som old school. Resten av kompositionerna innehöll moderna rytmer och en elektronisk komponent. Detta märks särskilt i de kompositioner som framförs på skoldanstävlingen. Bildens ljudspår lät nostalgiskt och samtidigt modernt [22] . I filmen "American Graffiti", som "Grease" ofta jämfördes med, bestod soundtracket endast av låtar från 1950 -talet [68] .

Till stor del underlättades bildens popularitet av den nya Dolby Stereo Optical -tekniken , som blev utbredd efter lanseringen av den första delen av Star Wars . Ljudspåret (närmare bestämt 4 spår) återgavs från en optisk inspelning på film med högkvalitativ utrustning och tre högtalare (höger, vänster och mitten). Fram till tidigt 1970-tal var uppspelning från ett flerkanaligt ljudspår på biografer snarare ett undantag: det användes endast i utvalda biografer roadshow [~ 4] , som visade storformatsfilmer på 65-70 mm film. Dolby Stereo Optical har gjort det billigare att producera filmutskrifter med mycket bättre stereoljud. Marknadsstudier har visat att unga människor gick till bilden flera gånger, uppfattade det som en rockkonsert och inte riktigt fördjupade sig i handlingen [33] [69] . Filmens soundtrack LP släpptes några veckor före filmens release och blev multiplatina inom fyra månader . Dess totala upplaga översteg 24 miljoner exemplar. Singeln "You're the One That I Want" blev den första i en serie singlar för filmen och blev guldcertifierad 20 dagar efter släppet den 10 juni. "Grease"-soundtracket toppade Billboards albumlista med 12 veckors pauser (från juli till oktober) . 4 singlar med spår från "Grease" ingick i topp-10 Billboard [66] .

Filmsoundtrack [70]
Nej. namnFörfattarevokaler Varaktighet
ett. " Kärlek är en storartad sak Sammy Fane och Paul Websterinstrumental 1:23
2. " Grease "Barry GibbFrankie Valli 3:24
3. "Alma Mater"Jim Jacobs och Warren CaseyJohn Travolta och Olivia Newton-John  
fyra. " Sommarnätter _Jim Jacobs och Warren CaseyJohn Travolta och Olivia Newton-John 3:35
5. "Rydell Fight Song"    
6. "Titta på mig, jag är Sandra Dee"Jim Jacobs och Warren CaseyStockard Channing, Didi Conn, Dina Manoff och Jamie Donelly 1:40
7. " Hopplöst hängiven dig John Olivia Newton-John 3:04
åtta. " Greased Lightnin Jim Jacobs och Warren CaseyJohn Travolta, Jeff Conaway 3:13
9. "La Bamba"    
tio. "Det regnar på balkvällen"Jim Jacobs och Warren CaseySydney Ballens 2:51
elva. "Hela Lotta Shakin' Goin' On"    
12. " Skönhetsskola avhopp Jim Jacobs och Warren CaseyFrankie Avalon 3:59
13. "Rock 'n' Roll Party Queen"Jim Jacobs och Warren CaseyLouis St. Louis 2:11
fjorton. "Rock 'n' Roll är här för att stanna" WhiteSha-Na-Na 2:03
femton. "De där magiska förändringarna"Jim Jacobs och Warren CaseySha-Na-Na 2:18
16. " Tårar på min kudde "Sylvester Bradford och Al Lewis Sha-Na-Na 2:02
17. " Hundhund "Jerry Lieber och Mike StollerSha-Na-Na 1:24
arton. Född till Hand JiveJim Jacobs och Warren CaseySha-Na-Na 4:37
19. " Blå månen "Richard Rogers och Lorenz HartSha-Na-Na 2:18
tjugo. " Sandy " Louis St. Louis och Scott Simon John Travolta 2:31
21. "Det finns värre saker jag kan göra"Jim Jacobs och Warren CaseyStockard Channing 2:22
22. "Titta på mig, jag är Sandra Dee (repris)"Jim Jacobs och Warren CaseyOlivia Newton-John  
23. "Alma Mater"Jim Jacobs och Warren CaseyJohn Travolta och Olivia Newton-John  
24. " Du är den jag vill ha "John FarrahJohn Travolta och Olivia Newton-John 2:48
25. "Vi går tillsammans"Jim Jacobs och Warren CaseyJohn Travolta och Olivia Newton-John 3:00
26. "Grease repris" Frankie Valli 3:24

Konstruktion och sociala sammanhang

Den nostalgiska stämningen hos allmänheten, som bildens skapare vägleddes av, orsakades till stor del av det historiska sammanhanget. Den generation som hade vuxit upp på Vietnamkriget och Watergate , i en ekonomisk turbulens, gick igenom en "förtroendekris". Därav detta intresse för fantasy-genren och temat eskapism , som lät i handlingarna hos ledarna för filmdistributionen i slutet av 1970-talet - filmerna "Star Wars" och "Grease" [71] . " Babyboom "-generationen i början av 1960-talet gick in i vuxenvärlden, in i en framtid de inte förväntade sig [72] . Förskjutningen av filmens miljö från staden till förorterna svarade på de demografiska förändringarna som ägde rum i landet på sextiotalet: befolkningen började flytta till förorterna, som blev mer urbaniserade [73] . Den kulturella och sociala skillnaden mellan klasserna raderades successivt ut, och på bilden lägger karaktärerna ingen vikt vid denna skillnad, liksom till deras ursprung [74] .

Enligt Judith Martin finns det ingen handling i filmen, utan bara "atmosfär" [75] . Vincent Canby ( New York Times ) noterade att filmen övervinner huvudproblemet med musikaler på 1960-talet - överdriven pretentiöshet och försök att missbruka underhållningsgenren [76] . Handlingen i bilden är väldigt naiv och låtsas inte vara djup. The Comedy of Errors , som involverar två förälskade par, går tillbaka till antika grekiska pjäser, och kanske ger Rizzos påstådda graviditet lite variation till denna klyscha [77] . När det gäller atmosfären ligger filmen väldigt nära sådana lätta filmer som "Party on the Beach" och "Bye Birdie" [30] . Bilden skapar ett missvisande intryck, ritad som de rebelliska i andliga filmer från den tidigare eran, som "The Savage ", " Rebel Without a Cause ", " Asphalt Jungle ". Huvudhistorien parodierar förhållandet mellan huvudkaraktärerna i "The Savage" - Johnny och Kathy [29] . Samtidigt spelades filmen in i en konfliktfri, humoristisk stil. Om bildens huvudkaraktärer, tonåringar, har problem löses de av sig själva och utan konsekvenser [78] .

Filmvetaren Tom Simmons kallade vägen som historien tog från Chicagos bakgård, först till Broadway och sedan till Hollywood, men förlorade sitt sociala budskap på vägen, mycket lärorik. I Chicago-musikalen 1971 var allt mycket närmare gatan och verkligheten: verkligt drama, sex, våld, svordomar av karaktärer. I filmatiseringen flyttades fokus från oroliga tonåringar till det romantiska förhållandet mellan Danny och Sandy . Scenen "Greased Lightnin'" visar hur onaturlig konflikten är. I början av scenen är killarna på väg att reparera en sjaskig bil, men när musiknumret börjar förvandlas det till en gnistrande limousine [79] . Slutet på musikalen var en riktig sexuell revolution på teatern - i scenen "All Choked up" Sandys sista ord: fuck it . I filmen ändrades slutet till låten "You're the One That I Want", där den villkorliga konflikten slutade med försoningen av älskande [80] .

Bilden innehåller många referenser till filmer från en svunnen tid. Inledningsscenen på stranden ekar "Summer Destination" med Sandra Dee och Troy Donahue ] i huvudrollerna . Till bilderna förkroppsligade av ungdomsstjärnan från 1960-talet Sandra Dee, återkommer sedan filmen upprepade gånger. Killar och tjejer tillhör vissa grupper av inte den mest fredliga övertygelse, här är handlingen nära West Side Story . Konflikterna inom skolan ekar Asfaltdjungeln. Biltävlingen lånar mycket från Rebel Without a Cause, men om bilen i filmen från 1955 störtar ner i avgrunden och hjälten dör, slutar tävlingen i Grease utan offer [81] . Kompositionen "Beauty school dropout", där Frankie Avalon dyker upp i flickaktiga drömmar, är en direkt referens till förkrigsmusikaler som " 42nd Street " och "Lightlight Parade" , med sina lyxiga dansnummer [82] .

Om musikalen var inriktad på en nostalgisk vuxen publik, var filmen mer sannolikt designad för ungdomar, så skaparna försökte inte ens förmedla en tillförlitlig uppfattning om den tiden och kastade tittaren in i atmosfären av femtiotalet, men gjorde det mycket villkorligt. Som kritikern Robert Mitchell påpekade, "Det här decenniet var inte alls den livliga eran som det presenteras. "Grease" skrattar på den tiden" [30] . Bilden mytologiserade tiden då de första ungdomsfriheterna dök upp, så den kallades en parodi på 1950-talet eller till och med en tonårsutopi [83] . Egna bilar och motorcyklar, löst sittande kläder och provocerande frisyrer – allt detta fanns ännu inte [73] . Kritikern Mark Glancy noterade den övergripande effekten av ett slags "falskt minne" som uppstod bland unga fans av bilden. Idén som bilden gav om det förflutna blev för dem nästan en verklig historia. Unga brittiska fans kände till det amerikanska förflutna bättre än sitt eget. Greases kulturella sammanhang blev ett slags amerikanskt svar på 1960 -talets brittiska invasion av USA [84] .

Bilden av huvudpersonerna och symboliken

Förändringarna i filmen jämfört med musikalen påverkade också karaktärerna. The Greasers var historiskt sett övervägande arbetarklass, medan de i filmen dök upp som vanliga tonåringar från rika familjer och snarare en parodi på en subkultur [85] . Huvudpersonerna i filmen är skolbarn. Ungdomar har ingen kollision med vuxna karaktärer (skolpersonal) och föräldrar, som är sekundära och är närvarande endast för att skapa ett komiskt sammanhang [30] . De två huvudgrupperna i filmen, T-Birds och Pink lady, bär kläder som gör att tittaren lätt kan identifiera dem [77] . Filmens pastellpalett återspeglar gamla musikaliska filmer, med den karakteristiska färgsättningen från 1950-talets bio [73] . Karaktärernas färgglada kostymer antyder också att handlingen utspelar sig i det rika Kalifornien och inkluderar representanter för medelklassen. Det finns en märkbar skillnad mot "American Graffiti", där grafiken i bilden är något kornig och grumlig, som om en vädjan till minnet som returnerar bilder som inte alltid är tydliga [73] .

Zukos figur i bandet, till skillnad från hans scenföregångare, verkar inte vara ett "sexuellt hot" mot de omgivande kvinnorna . Danny kommer inte att utmana samhället, chocka smaken, bara försöka se ut som de unga Brando och Presley. Konflikten mellan huvudkaraktärerna finner sin semantiska reflektion i hjältarnas klädbyte. I början av bilden är Travoltas karaktär klädd som en arketypisk smörjning – en skinnjacka, jeans – och bär en matchande frisyr. Under danstävlingen blir hans kostym liknande den som hjälten från Saturday Night Fever: en rosa skjorta med stor krage och klocka [82] [77] . I slutscenen byter karaktärerna roller. Danny tar på sig en vit jacka och förvandlas till en typisk "atlet" . Därmed gör han det klart att han lyssnar på sin flickväns åsikt [87] .

Ändringarna gäller även huvudpersonen. Temat för dess förändring har sitt ursprung i produktionerna av Pygmalion och efterföljande många referenser till pjäsen under 1900-talet. På sätt och vis är Sandys nya utseende motsatsen till Eliza Doolittles förvandling . Bilden har tagit en viktig plats i en serie så kallade makeover-målningar förknippade med förvandlingen av huvudpersonen inom de gränser som modernt mode och smink tillåter [89] . Sandys sista förvandling från en preppy skolflicka i en naiv rosa klänning till en sexig vamp i svarta byxor passar inte riktigt in på 1950-talet. Sandys förvandling sker i motsatt riktning mot det traditionella, villkorligt från "good" till "bad girl", vilket för henne närmare Danny och förvandlar henne till ett begärsobjekt. En slående förvandling tar hjältinnan till en annan social grupp [74] [90] . En liknande förändring ägde rum i målningarna "Madame Satan" och " Silk Stockings " [91] . Skaparna av bilden använder överraskningstekniken - hjältinnan förändras bakom kulisserna på ett okänt sätt för tittaren. Liksom i det förflutnas målningar betonas den oväntade förvandlingen i bilden av ett ljust musiknummer. Hjältinnans magiska förvandling passar bra ihop med filmens sagoslut, där hjältarna förs bort under molnen i en Greased Lightnin'-bil [91] .

Kritik

Uppskattningar av bilden var extremt kontroversiella. I grund och botten utgick experter från jämförelsen av musikalen och filmen, och det var inte alltid till förmån för biografen. En av de största bristerna var en betydande mildring av den akuta sociala komponenten jämfört med en teaterproduktion. Mycket föga smickrande recensioner gavs till filmens uppriktigt kommersiella inriktning [92] . NBC - kolumnisten Gene Shelit kallade det "visuell snabbmat" [6] . Vincent Canby ( NY Times ) gav en positiv recension av filmen och noterade alla dess komponenter, från manus till skådespeleriet [76] . Dave Kehr ( Chicago Reader ) kallade bilden "lam på båda benen billig" och tillade att dess skapare inte ens vet hur man fotograferar i den här genren, och samlar musik och berättelse till en enda helhet [93] . Överföringen av material från teaterscenen till bioduken var enligt kritikerna långt ifrån den mest framgångsrika. Berättelsen, som använde gatans språk, blev maskulerad, och smörjarna överkammades [94] . Tidskritikern Richard Schickel var inte entusiastisk över bilden, han beskrev den som en blek skugga av en teateruppsättning. Enligt hans åsikt saknade filmskaparna historiens anda, frimännens stämning och den fridfulla lyckan från eran före Vietnam [60] [92] .

Nästan enhälligt noterade experter soundtracket och kompositörens arbete. De musikaliska och samtalsdialogdelarna i bilden lever dock för sig själva. Regisseringen mellan musiknumren visade sig vara svag, och handlingen i filmen spelar i stort sett ingen speciell roll [92] . Patricia Birchs danssekvenser iscensattes i en mer förkrigsstil, i samma stil som Mickey Rooney och Judy Garlands nummer . Detta tillvägagångssätt var lånat från musikalen, men matchade inte rockmusiken på 1970-talet och såg något anakronistisk ut [95] [24] . Derek Malcolm ( The Guardian ) kallade bilden en fullständig besvikelse för alla som försöker hitta stil och mening i bilden. Ett försök att blanda epoker, enligt hans åsikt, var misslyckat [96] . Den romantiska delen av handlingen ser överdrivet melodramatisk och för klen ut på bilden [74] .

Åsikterna om skådespeleriet gick också isär. The Hollywood Reporter pekade ut regissörens förmåga att arbeta med skådespelare i en recension [97] . Roger Ebert lämnade en neutral recension av filmen som helhet. "Roligt och inget mer", svarade kritikern med återhållsamhet och noterade att källmaterialet till manuset inte var något speciellt. Ebert uppmärksammade John Travoltas framträdande, även om han var skeptisk till att skådespelarens skådespeleri, jämfört med nivån på 1950-talet, var något trög och inte ryckte från honom, som från den unge Elvis Presley, som han försökte så hårt för att ser ut som [98] . Kritiker ignorerade inte diskrepansen mellan skådespelarnas verkliga ålder och ålder, vilket var särskilt slående i fallet med Stockard Channing [76] [96] [98] , som skulle ha passat att spela en lärare [92] . Endast slutet, slutnumret i en hög musikalisk klass, drar fram bilden . Travoltas kontakt med Olivia Newton-John på skärmen var på hög nivå; det bästa dansnumret var dock inte med Olivia, utan med den rödhåriga Annette Charles, på scenen för tävlingen om det bästa framförandet av Hand jive [92] .

Betydelse

"Saturday Night Fever" och "Grease" väckte tillbaka intresset för en musikalisk film med ett tema nära en ungdomspublik. Tonåringar och skolbarn har sedan dess blivit en stabil målgrupp för filmbranschen. En hel serie projekt från slutet av 1970-talet, som hade en viss kommersiell framgång, fortsatte denna riktning: "American Wax" , " The Story of Buddy Holly ", " I Wanna Hold Your Hand ", " Hair " och andra [ 99] . Grease och ett annat exemplar av genren, The Breakfast Club, hade ett stort inflytande på ungdomsfilmen, som fick en andra vind på 1970- och 1980-talen. Bilder som " Clueless " och " That's All She " var till stor del influerade av dem, särskilt i det viktiga handlingsdraget i samband med förvandlingen av huvudpersonen. Grease-idén spelades upp i Cry -Baby, med Johnny Depp i huvudrollen , som, liksom sin föregångare, var en parodi på 1950-talet i sin berättelsestruktur och musik . Alanis Morissette erkände att Olivia Newton-John var hennes barndomsidol, och det var till stor del tack vare henne som hon startade sin karriär. Sångarens debutalbum 1991 Alanis , dess kärlekstema skapades under intrycket av Grease-soundtracket. Den visuella lösningen på skivomslaget hänvisar till bilden av den förvandlade Sandy [101] . En av handlingarna i den fjärde säsongen av Glee -serien är skolproduktionen av Grease. Titeln på ett av avsnitten av säsongen, "Glease", kombinerar delar av titlarna på båda serierna [102] .

Marknadsföringsmodellen "köp skivan, gå och se filmen" blev modell för filmer på 1980 -talet . "Grease" bidrog i hög grad till utvecklingen av ett kommersiellt system där tittaren upprepade gånger besöker en bild. Fram till mitten av 1970-talet var stereouppspelningen på teatrar mycket begränsad, men i och med lanseringen av Grease och dess liknande började Dolby -teknik gradvis bli mainstream, även om det krävde kapitalinvesteringar av teaterägare [71] . För första gången sedan 1950-talet, när tv tog allmänheten bort från biografen, gav denna tekniska utveckling nästa våg av återgång till filmdukar [46] .

Rizzos eventuella graviditet visar sig vara en något oväntad handling för den tiden [77] . Relativt för sin tid är ungdomars sexuella promiskuitet den första manifestationen av den sexuella revolutionen på 1970-talet. Grease blev en del av den feministiska rörelsen och var en av de första filmerna som främjade säker sex från filmduken redan på gymnasiet [103] . Filmens framgång drev Candie's , ett sexigt varumärke, in i mainstream på 1980 -talet [104] .

Målningen har fått kultstatus bland unga. Filmens anpassade scenografi är mycket populär i amatör- och skolproduktioner runt om i världen. Kläder, frisyrer, karaktärernas beteende imiterades och fortsätter att imiteras. Så i Storbritannien blev pyjamasfester på samma sätt som en scen från en film [84] popularitet . Det finns många fanklubbar av bilden i världen. Fans i alla åldrar samlas regelbundet, arrangerar utklädda möten och de så kallade allsångsfest ( sjunger i kör) möten, där de sjunger kompositioner från bilden tillsammans, iscensätter separata scener. 2010 släppte Paramount en specialversion av "Grease Sing-A-Long" för liknande underhållning. Fans, vanligtvis i kostymer av karaktärerna i bilden, samlas på biografer och sjunger i kör till den [52] [105] .

Priser och nomineringar

Kommentarer

  1. ↑ Lucy Arnaz bekräftade dock inte sanningshalten i denna berättelse.
  2. ↑ Inklusive återuthyrning.
  3. ↑ En av de första bilderna som använde rockmusik i soundtracket, Bye Bye Birdie , släpptes 1963.
  4. ↑ Förbokat biljettsystem på premiumbiografer.

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 personal. kassadata  . _ boxofficemojo (04/04/2018). Hämtad 4 april 2018. Arkiverad från originalet 13 april 2018.
  2. ↑ 1 2 3 Parkinson, 2007 , sid. 104.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Denisoff, 2011 , sid. 234.
  4. ↑ Miller, 2011 , sid. 33.
  5. ↑ personal, 1978 , sid. 731.
  6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 Michael Callahan. Hur Grease slog oddsen och blev 1900  -talets största filmmusikal . vanityfair (feb 2016). Hämtad 1 april 2018. Arkiverad från originalet 28 januari 2018.
  7. ↑ Hofleur, 2010 , sid. 87.
  8. ↑ 12 Hofler , 2010 , sid. 48.
  9. ↑ 1 2 3 Hofler, 2010 , sid. 83.
  10. ↑ Hofleur, 2010 , sid. 51.
  11. ↑ Tropiano, 2011 , sid. femton.
  12. ↑ Hofleur, 2010 , sid. femtio.
  13. ↑ 1 2 Ewbank, 2008 , sid. 112.
  14. ↑ Hofleur, 2010 , sid. 88.
  15. ↑ Morris, 1978 , sid. 221.
  16. ↑ Hofleur, 2010 , sid. 53.
  17. ↑ Hofleur, 2010 , sid. 85.
  18. ↑ Tropiano, 2011 , sid. fjorton.
  19. ↑ 12 Hofler , 2010 , sid. 49.
  20. ↑ Ewbank, 2008 , sid. 101.
  21. ↑ Hofleur, 2010 , sid. 107.
  22. ↑ 1 2 3 4 5 Denisoff, 2011 , sid. 235.
  23. ↑ personal, 1978 , sid. 759.
  24. ↑ 1 2 3 Hofler, 2010 , sid. 64.
  25. ↑ 1 2 3 Hofler, 2010 , sid. 65.
  26. ↑ 1 2 3 Mell, 2005 , sid. 111.
  27. ↑ Hofleur, 2010 , sid. 82.
  28. ↑ Hofleur, 2010 , sid. 115.
  29. ↑ 12 Miller , 2011 , sid. 31.
  30. ↑ 1 2 3 4 5 Dunne, 2004 , sid. 64.
  31. ↑ Symmons, 2016 , sid. 181.
  32. ↑ 1 2 Denisoff, 2011 , sid. 236.
  33. ↑ 12 Cook , 2002 , sid. 216.
  34. ↑ Dan Koeppel. Avsluta LA :s mest filmiska bro  . theatlantic (04/01/2018). Hämtad 1 april 2018. Arkiverad från originalet 17 december 2017.
  35. ↑ 12 Hofler , 2010 , sid. 70.
  36. ↑ Ewbank, 2008 , sid. 110.
  37. ↑ Dave Friedman. Fett  (engelska) . dfphotography (18 februari 2011). Hämtad 1 april 2018. Arkiverad från originalet 2 april 2018.
  38. ↑ personal, 1978 , sid. 756.
  39. ↑ Booker, 2007 .
  40. ↑ 1 2 Cartnal, 1978 , sid. 37.
  41. ↑ 1 2 3 4 Ewbank, 2008 , sid. 118.
  42. ↑ 1 2 Ewbank, 2008 , sid. 120.
  43. ↑ Ewbank, 2008 , sid. 132.
  44. ↑ Personal. Berömda bilar på den stora skärmen: Ford Cabriolet från 1948 från  Grease . henne (2018-01-04). Hämtad 1 april 2018. Arkiverad från originalet 2 april 2018.
  45. ↑ Decherney, 2016 , sid. 98.
  46. ↑ 12 Glancy , 2013 , sid. 229.
  47. ↑ Hofleur, 2010 , sid. 122.
  48. ↑ 1 2 3 Denisoff, 2011 , sid. 237.
  49. ↑ 1 2 Ewbank, 2008 , sid. 134.
  50. ↑ Hofleur, 2010 , sid. 133.
  51. ↑ Ewbank, 2008 , sid. 100.
  52. ↑ 1 2 Brickman, 2017 , sid. 6.
  53. ↑ Ewbank, 2008 , sid. 119.
  54. ↑ Hofleur, 2010 , sid. 141.
  55. ↑ Glancy, 2013 , sid. 243.
  56. ↑ Hofleur, 2010 , sid. 143.
  57. ↑ Cartnal, 1978 , sid. 34.
  58. ↑ 1 2 3 Dietz, 2017 , sid. 317.
  59. ↑ 13 juli 2007. John Travolta blir den perfekta  kvinnan . telegraf (2018-01-04). Hämtad 1 april 2018. Arkiverad från originalet 2 april 2018.
  60. ↑ 1 2 Denisoff, 2011 , sid. 241.
  61. ↑ 12 Cook , 2002 , sid. 56.
  62. ↑ Glancy, 2013 , sid. 239.
  63. ↑ Symmons, 2016 , sid. 176.
  64. ↑ 12 Cook , 2002 , sid. 54.
  65. ↑ Parkinson, 2007 , sid. femtio.
  66. ↑ 1 2 Denisoff, 2011 , sid. 239.
  67. ↑ David Burke. Sha Na Na uttalar sig om "Grease" i  Clinton . (8 april 2015). Hämtad 1 april 2018. Arkiverad från originalet 2 april 2018.
  68. ↑ 1 2 Symmons, 2016 , sid. 179.
  69. ↑ Symmons, 2016 , sid. 190.
  70. ↑ Stephen Thomas Erlewine. AllMusic  recension . allmusic (07/03/2018). Hämtad 3 juli 2018. Arkiverad från originalet 3 juli 2018.
  71. ↑ 1 2 Symmons, 2016 , sid. 178.
  72. ↑ Booker, 2007 , sid. 65.
  73. ↑ 1 2 3 4 Symmons, 2016 , sid. 183.
  74. ↑ 1 2 3 Symmons, 2016 , sid. 186.
  75. ↑ Judith Martin. 'Grease': Zeitgeist, Meet Anachronism  (engelska) . Washington Post (23 juni 1978). Hämtad 1 april 2018. Arkiverad från originalet 25 maj 2018.
  76. ↑ 1 2 3 Vincent Canby. En smart version av 'Grease': Fantasy of the 50's  (engelska) . New York Times (16 juni 1978). Hämtad 1 april 2018. Arkiverad från originalet 1 december 2017.
  77. ↑ 1 2 3 4 Dunne, 2004 , sid. 65.
  78. ↑ Miller, 2011 , sid. 40.
  79. ↑ 12 Morris , 1978 , sid. 220.
  80. ↑ Miller, 2011 , sid. 59.
  81. ↑ Morris, 1978 , sid. 219.
  82. ↑ 1 2 Symmons, 2016 , sid. 180.
  83. ↑ Morris, 1978 , sid. 218.
  84. ↑ 12 Glancy , 2013 , sid. 244.
  85. ↑ Symmons, 2016 , sid. 182.
  86. ↑ Symmons, 2016 , sid. 187.
  87. ↑ McDonald, 2010 , sid. 53.
  88. ↑ Miller, 2011 , sid. 64.
  89. ↑ Ford, 2004 , sid. 114.
  90. ↑ Ford, 2004 , sid. 132.
  91. ↑ 1 2 McDonald, 2010 , sid. 54.
  92. ↑ 1 2 3 4 5 6 Morris, 1978 , sid. 126.
  93. ↑ Dave Kehr. Fett  (engelska) . chicagoreader (18 juli 2007). Hämtad 1 april 2018. Arkiverad från originalet 2 april 2018.
  94. ↑ Parkinson, 2007 , sid. 105.
  95. ↑ Parkinson, 2007 , sid. 106.
  96. ↑ 1 2 Derek Malcolm. Ur arkivet, 14 september 1978: Grease - filmen som sätter pappan i pop  . The Guardian (14 september 2015). Hämtad 1 april 2018. Arkiverad från originalet 2 april 2018.
  97. ↑ THR-personal. 'Grease'  (engelska) . Hollywood Reporter (2015-06-16). Hämtad 1 april 2018. Arkiverad från originalet 2 april 2018.
  98. ↑ 1 2 Roger Ebert. Fett  (engelska) . rogerebert.com (27 mars 1998). Hämtad 1 april 2018. Arkiverad från originalet 2 april 2018.
  99. ↑ Symmons, 2016 , sid. 78.
  100. ↑ Booker, 2007 , sid. 68.
  101. ↑ Fournier, 2015 , sid. tjugo.
  102. ↑ Rae Votta. "Glee"-recap: Det finns värre saker än ett "Grease"-avsnitt  (engelska) . Billboard (11/16/2012). Hämtad 1 april 2018. Arkiverad från originalet 17 maj 2018.
  103. ↑ Mulholland, 2011 , sid. 76.
  104. ↑ DeMello, 2009 , sid. 51.
  105. ↑ Filmnyhetsskrivbord. Paramount för att släppa 'Grease Sing-Along ' till utvalda biografer 7/8  . broadwayworld (24 juni 2010). Hämtad 1 april 2018. Arkiverad från originalet 2 april 2018.
  106. ↑ Oscar-bidrag  (länk ej tillgänglig)
  107. ↑ Grease filmsida Arkiverad 12 juli 2010 på Wayback Machine på Golden Globe Awards webbplats

Litteratur

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
 Filmer av Randel Kleiser