Bourgeois, Louise

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 18 mars 2021; kontroller kräver 8 redigeringar .

Louise Bourgeois
fr.  Louise Bourgeois
Namn vid födseln	Louise Josephine Bourgeois
Födelsedatum	25 december 1911( 1911-12-25 ) [1] [2] [3] […]
Födelseort	Paris , Frankrike [7] [8]
Dödsdatum	31 maj 2010( 2010-05-31 ) [4] [5] [3] […] (98 år)
En plats för döden	Manhattan , New York , New York , USA [9] [10] [11] […]
Land	Frankrike  USA [6]
Genre	skulptur , måleri , grafik , installation
Studier	National High School of Fine Arts ( 1938 ) Art Students League i New York Julian Academy ( 1938 ) Lyceum Fenelon ( 1927 ) Grand Chaumière ( 1938 ) Universitetet i Paris ( 1935 ) Louvrens skola Atelier 17 [d] [12]
Stil	modernism , surrealism , abstrakt expressionism , feministisk konst , konfessionell konst
Utmärkelser	Imperial Prize ( 1999 ) National Women's Hall of Fame ( 2009 ) Wolf Prize for the Arts ( 2003 ) Women's Assembly Award for Achievement in the Arts [d] ( 1980 ) medlem av American Academy of Arts and Sciences
Mediafiler på Wikimedia Commons

Louise Bourgeois ( franska  Louise Bourgeois ; 25 december 1911, Paris  - 31 maj 2010, New York ) - amerikansk skulptör , målare och grafiker av franskt ursprung.

Utbildning

• 1921-1927 - Lyceum Fenelon , Paris.
• 1932-1935 - Studerade matematik vid Sorbonne , Paris.
• 1935-1936 - High School of the Louvren , Paris.
• 1936-1937 - klass av Roger Bissiere vid Ranson Academy .
• 1936-1937 - Académie d'Spagnat.
• 1936-1938 - School of Fine Arts , Paris (Devambez och Colarossi).
• 1937-1938 - Academy Grande Chaumière , Paris (klasser av Othon Fries och Robert Vlerick ).
• 1938 Académie Julian , Paris.
• 1938 Académie Scandinavie (klass av Charles Despio ).

Biografi

Louise Bourgeois föddes den 25 december 1911. Hennes barndom och tonår tillbringades i Aubusson . Mina föräldrar hade en verkstad för restaurering av gobelänger . Under dessa tidiga år bevittnade Louise Bourgeois sin fars äktenskapsbrott med en engelsk guvernant som bodde i deras hus. Dessa händelser, hennes mammas död 1932, ett självmordsförsök och en svår relation med hennes far lämnade djupa känslomässiga sår, från vilka Bourgeois försökte befria sig senare med hjälp av kreativitet [13] . Dagböckerna som hon fört sedan 1923 talar om känslorna av ilska, skuld och rädsla som slet sönder Louise Bourgeois. Bourgeois rika symboliska verk är djupt personligt och kan inte ses separat från hennes livsberättelse.

1932 gick Bourgeois in i Sorbonne [14] , där hon studerade matematik, 1936 började hon studera konsthistoria vid Louvren och School of Fine Arts, assisterad Fernand Leger , drevs med av vänsteridéer ( kommunism ) , surrealism och konstruktivism [13] . Sedan besökte hon Sovjetunionen ett par gånger [14] . 1938 gifte hon sig med den amerikanske konsthistorikern Robert Goldwater, en expert på primitiv konst, som blev den första chefen för New York Museum of Primitive Art 1957. 1939 flyttade hon till New York med sin man .

I Amerika vände hon sig till skulptur. 1947 gjorde Bourgeois den första vertikala skulpturen i trä, den första utställningen av hennes skulpturer hölls 1949. 1951 dog konstnärens far, Louise Bourgeois fick amerikanskt medborgarskap. Från 1960 började Bourgeois undervisa på regelbunden basis. Sedan 1966 blev hon medlem av den feministiska rörelsen. 1967 började Bourgeois använda marmor och brons i sina skulpturer. Sedan 1972 har konstnären regelbundet besökt Italien. 1973 dog Bourgeois man, Robert Goldwater. 1977 fick konstnären en hedersdoktor i konst från Yale University. 1980 köper Bourgeois en stor studio i Brooklyn. 1982 hölls konstnärens första retrospektiv på Museum of Modern Art i New York. 1985 ägde den första personliga utställningen av konstnären rum i Frankrike. 1992 visar Bourgeois den första skulpturala miljön . 1993 representerade han USA på Venedigbiennalen. Under 2001-2002 var Eremitaget värd för en utställning av Bourgeois verk (skulpturer, föremål och litografier).

Den 31 maj 2010 dog Bourgeois i New York vid 98 års ålder.

Kreativitet

Verket av Louise Bourgeois kallas ofta ett uppslagsverk över modern konst, eftersom det återspeglar alla huvudtrender inom konsten under 1900-talet - kubism , futurism , surrealism , konstruktivism och abstraktionism . Hennes verk är abstrakta och figurativa, realistiska och fantasmagoriska, gjorda på olika sätt och av olika material som trä, marmor, brons, gips, latex och tyg.

I början av sin kreativa karriär var Bourgeois engagerad i grafik och måleri. En återspegling av efterkrigstidens situation finns i ett antal minnesvärda verk av konstnären som visades på hennes första separatutställning. I serierna "Femme Maison" (1945-1947) och "Fallen Woman (Femme Maison)" (1946-1947) använde Bourgeois surrealisternas teknik och smälte samman olika föremål: kvinnokroppen och husliknande strukturer. Dessa verk vittnar om konstnärens roll som banbrytare för en generation kvinnor som bröt ner många barriärer i tidens maskulina konstnärliga kretsar. Dessutom, på ett djupare plan, uttryckte dessa verk en känsla av frustration och maktlöshet inför det förödande hotet från fascism och krig.

På 1940-talet koncentrerade Bourgeois sin uppmärksamhet på skulptur, för vilken hon nu är erkänd som en av 1900-talets ledande konstnärer. Bourgeois påverkades avsevärt av tillströmningen av europeiska surrealistiska konstnärer som immigrerade till USA efter andra världskriget. Tidiga borgerliga skulpturer bestod av grupper av abstrakta och organiska former, ofta snidade i trä. På 1960-talet började hon använda latex, brons och sten, själva bitarna blev större och hänvisade till det som blev huvudtemat i hennes arbete - barndomens traumatiska upplevelse.

I slutet av 1960-talet upphörde efterkrigstidens högkonjunktur och Bourgeois bevittnade en ny våg av revolutionär kamp (1968-1975) och kollapsen av ett antal diktaturer. Hon var oförberedd på denna nya period och vände sig till identitetspolitik. Efter att ha tagit avstånd från socialism och vänsteridéer under den amerikanska efterkrigstiden och det kalla kriget, vände sig Bourgeois till "alternativ" politik baserad på genusfrågor. Typiska verk från denna period är Sleep II (1967) och Fillette (1968), som är tolkningar av de manliga reproduktionsorganen.

Ett av de mest betydelsefulla verken i slutet av denna period var installationen Destruction of the Father (1974), som är en grottliknande struktur där stenliknande figurer omger en offerplatta på vilken kroppsdelar (inklusive bitar av riktigt lamm) , köpt i en slakteri). Detta är ett mycket oroande verk som påminner om verk av en av Bourgeois favoritkonstnärer, spanjoren Francisco Goya .

1982 skrev Bourgeois en text för Artforum med titeln "Child Abuse" där hon nästan helt definierade sina konstnärliga begrepp i termer av barndomstrauma. En illustration av denna period är marmorskulpturen Femme Maison (1983), en sittande kvinnofigur med ett huvud som liknar en byggnad. I Femme Maison , skapad 1994, ligger kvinnofiguren på rygg utan armar, huvudet sammansmält med huset, som har en liten dörr.

På 1980-talet blev Bourgeois verk föremål för ett växande intresse. Dels har olika akademiska kretsar välkomnat henne i samband med existentialism och feminism. Å andra sidan var unga konstnärer intresserade av hennes liv och arbete på grund av hennes kreativa självständighet, användning av olika stilar, referenser till konsthistoria och känslighet för sociala frågor.

1990-talet såg en ny period i Bourgeois arbete - "celler". Ett av konstnärens mål var att skapa en självförsörjande miljö , oberoende av museimiljön, som man kan gå in i. Dessa konstruktioner representerar ett slags isolering av tidigare erfarenheter. Titeln på verket "Dangerous Passageway" ("Dangerous Passage") talar för sig själv. En lång passage, som liknar ett fängelse, löper längs cellerna med bilder av det förflutna och tortyranordningar. I Cell (Choisy) (1990–1993) innehåller cellen en marmorskulptur av ett hus placerat under en stor giljotin, som påminner om en scen från en mardröm.

Nyare arbete (slutet av 1990-talet) inkluderar en serie tyghuvuden och figurer som skildrar olika stadier av smärta och förtvivlan. Till exempel är Par IV (1997) en gammaldags monter, som de man ser på provinsmuseerna, som innehåller två huvudlösa trasfigurer som verkar försöka älska.

Louise Bourgeois har skapat en egen speciell symbolisk ordbok , där personliga upplevelser och fantasier konkretiseras till uttrycksfulla bilder. Till exempel är användningen av en spindel inte ett tecken på arachnophobia (rädsla för spindlar), utan är ett tecken på en omslutande och tålmodig mamma. På samma sätt är synålar inte aggressiva symboler, utan används för att indikera återvinning av förluster. Hus skildras inte som en fristad, utan som en cell eller bur där det finns risk att förlora sig själv.

Bourgeois "Spindlar" är allmänt kända - metallskulpturer av enorma spindlar . 1999 mottog konstnären Guldlejonet på den 48 :e Venedigbiennalen .

Erkännande

• Order of the Legion of Honor (2008)
• Österrikiskt hedersmärke "För vetenskap och konst" (2005)
• Wolf Prize for the Arts (2002/3)
• Imperial Prize of Japan (1999)
• US National Medal of Arts (1997)

Separatutställningar (1990-2009)

Lista över utställningar

2009 Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington 2008 "Diana + Actaeon, Der Verbotene Blick auf die Nacktheit", Museum Kunst Palast, Düsseldorf 2008 "Louise Bourgeois", Museum of Contemporary Art, Los Angeles 2008 Museo Nazionale di Capodimonte, Neapel 2008 La Rivière Gentille , Hauser & Wirth Gallery , Zürich 2008 "Recent Drawings", Inverleith House, Edinburgh 2007 "Louise Bourgeois", Marlborough Gallery, London 2007 Louise Bourgeois: A Retrospective , Tate Modern, London ; Musée National d'art moderne, Centre Pompidou; Guggenheim Museum , New York , Museum of Modern Art, Los Angeles ; Hirshhorn Museum, Washington 2007 Louise Bourgeois: New Works , Hauser & Wirth, London 2007 "Bourgeois in Boston", Institute of Contemporary Art, Boston 2007 Louise Bourgeois, Christine König Galerie, Wien 2007 "Louise Bourgeois: Abstraktion", Kukje Gallery, Seoul 2007 "Louise Bourgeois", Storm King Art Center, New York 2007 Louise Bourgeois: Crouching Spider, Philadelphia Museum of Art, Philadelphia 2007 "Louise Bourgeois: The Woven Child", Worcester Museum of Art , Worcester 2007 "Fuga", Kunstmuseum Bern, Graphisches Kabinett, Bern 2006 "Louise Bourgeois", Christine Bader, Lugano 2006 "Works on Paper från 1940- och 1950-talen", Peter Blum, New York 2006Roni Horn , Hauser & Wirth, Zürich 2006 Goya Contemporary, Baltimore 2006 Galerie Lelong, Paris 2006 Greg Kucera Gallery, Seattle 2006 Walters Art Museum, Baltimore 2006 Kunsthalle Bielefeld, Bielefeld 2006 Butler Gallery, Kilkenny 2005 Galerie Karsten Greve , Köln 2005 Kunsthalle Wien, Wien 2005 Galleri Paule Anglim, San Francisco 2005 Neue Galerie im Höhmannhaus, Augsburg 2005 Galleri Stefan Andersson, Umeå 2005 Sublimation , Hauser & Wirth, London 2005 Museum of Contemporary Art, North Miami 2005 Wifredo Lam Centre, Havanna 2005 Kukje Gallery, Seoul 2004 Karsten Greve, Paris 2004 Cheim & Read Gallery, New York 2004 Center for Contemporary Art , Malaga 2004 Daros Collection, Zürich 2004 Akira Ikeda Gallery Muranchi, Yokosuka 2004 The Fruitmarket Gallery, Edinburgh 2004 Peter Blum, New York 2004 Galleri Stefan Andersson, Umeå 2004 Galerie Scheffel, Bad Homburg 2003 Sigmund Freud Museum, Wien 2003 Aspen Art Museum, Aspen 2003 Zacheta Gallery of Art, Warszawa 2003 Paule Anglim Gallery, San Francisco 2003 Akademie der Künste, Berlin 2003 Louisiana Museum for Moderne Kunst, Humleback 2003 Xavier Hufkens Gallery, Bryssel 2003 Shiraishi Contemporary Art, Tokyo 2003 Dia Center for the Arts, Beacon, New York 2003 Frederik Meijer Gardens and Sculpture Park, Grand Rapids, Michigan 2003 Galerie Karsten Greve, Köln 2003 Whitney Museum of American Art, New York 2003 Irish Museum of Modern Art, Dublin 2003 White Cube Gallery, London 2002 Helsingfors stads konstmuseum, Helsingfors 2002 Palais de Tokyo, Paris 2002 Galería Soledad Lorenzo, Madrid 2002 Galerie Karsten Greve, Milano 2002 Kukje Gallery, Seoul 2002 Fine Arts Work Center, Massachusetts 2002 Playhouse Square's Star Plaza, Cleveland 2002 The Ace Gallery, Hamilton 2002 Kulturhuset , Stockholm 2002 Beaumontpublic + Königbloc, Luxemburg 2002 Ars TEOR/éTica Fundacion , San José 2002 Museum for Samtidskunst, Oslo 2002 Hauser & Wirth , Zürich

2002 Kunsthaus Bregenz, Bregenz; Bunkier Sztuki Gallery of Contemporary Art, Krakow; Akademie der Künste, Berlin 2002 Krannert konstmuseum, Champaign; Madison Art Center , Madison 2002 David Floria Gallery, Aspen 2001 Galerie Karsten Greve, Paris 2001 C&M Arts, New York 2001 Cheim & Read Gallery, New York 2001 Guggenheim Museum Bilbao, Bilbao 2001 Akademie der bildenden Künste, Wien 2001 Kunstraum Innsbruck, Innsbruck 2001 Statens eremitagemuseum, St. Petersburg 2001 Peter Blum, New York 2001 Rockefeller Center / Public Art Fund, New York 2001 Galerie Fahnemann, Berlin 2001 Miriam och Ira D. Wallach Art Gallery, Columbia University, New York 2001 Musée d'Art Américain, Giverny/FR 2001 Williams College Museum of Art, Williamstown MA 2000 Hauser & Wirth Zürich, Zürich 2000 Galleria Karsten Greve, Milano 2000 Galerie Lelong, Paris 2000 Kappatos Gallery Aten, Aten 2000 National Museum of Contemporary Art, Kyungki-do/KS 2000 Tate Modern, London 2000 Grafiska Sallskapet, Stockholm; Norrköpings Konstmuseum, Norrköping 2000 Göteborgs konstmuseum, Göteborg 2000 Jardin des Tuileries, Paris 1999 Minneapolis Institute of Arts, Minneapolis 1999 Galerie Lelong, New York 1999 Wexner Center for the Visual Arts, Columbus 1999 Remba Gallery, West Hollywood 1999 Piece Unique, Paris 1999 Museo Nacional, Centro de Arte Reina Sofìa, Madrid 1999 Kunsthalle Bielefeld, Bielefeld 1999 Jaffe-Friede & Strauss Galleries, Hopkins Center, Dartmouth College, Hannover 1999 Maier Museum of Art, Randolph-Macon Woman's College, Lynchburg 1999 Galerie Karsten Greve, Köln 1999 Galerie Paula Böttcher, Berlin 1999 Galerie Seitz-von Werder, Berlin 1999 Ernst-Museum, Budapest 1998 Serpentine Gallery, London 1998 Centro Cultural de Belém, Lissabon 1998 Barbara Krakow Gallery, Boston 1998 Wood Street Galleries, Pittsburgh 1998 The Art Gallery of Ontario, Toronto 1998 Whitney Museum of American Art, New York 1998 Galerie Lars Bohman, Stockholm 1998 Malmö Konsthall, Malmö 1998 Espace Saint-François, Lausanne 1998 Musée d'Art Contemporain, Bordeaux 1998 North Carolina Museum of Art, Reilly 1998 The Art Gallery of Ontario, Toronto 1998 The Lotus Club, New York 1997 The Arts Club of Chicago, Chicago 1997 Xavier Hufkens Gallery, Bryssel 1997 Prada Foundation, Milano 1997 Rhona Hoffman Gallery, Chicago 1997 Cheim & Read Gallery, New York 1997 The Contemporary Arts Center, Cincinnati 1997 Centro Cultural da Light, Rio de Janeiro 1997 Marion Locks Gallery, Philadelphia 1997 Centro Cultural Banco Cultural do Brasil, Rio de Janeiro 1997 Galerie Karsten Greve, Paris 1997 Galerie Karsten Greve, Köln 1997 Brooklyn Academy of Music, Brooklyn 1997 Robert Miller Gallery, New York 1997 Yokohama Museum of Art, Yokohama 1996 Hauser & Wirth Zürich, Zürich 1996 Galerie Soledad Lorenzo, Madrid 1996 University Art Museum, University of California, Berkeley 1996 The Drawing Center, New York 1996 The List Visual Art Center, Massachusetts Institute of Technology, Cambridge 1996 The Art Gallery of Ontario, Toronto

1996 Fundacão Cultural de Curitaba/Museu da Gravura, Curitiba 1996 Gallery Paule Anglim, San Francisco 1996 Ville de Choisy, Service Municipal d'arts plastiques, Choisy le Roi 1996 Galerie Karsten Greve, Köln 1996 Deichtorhallen , Hamburg 1996 Musée d'art contemporain de Montréal, Montreal 1996 Baumgartner Galleries, Washington 1996 Rupertinum, Salzburg 1996 Galerie Samuel Lallouz, Montreal 1996 Gallery Josedoff / Harry Jack Grey Center, University of Hartford, Westford 1996 Centro Andaluz de Arte Contemporaneo, Sevilla 1996 Museo Rufina Tamayo, Mexico City 1996 ORIEL, The Arts Council of Wales Gallery, The Friary, Cardiff 1996 Bonnefanten Museum, Maastricht 1995 Museo del Arte Contemporaneo, Monterrey 1995 Museum of Modern Art, Oxford 1995 Barbara Mathes Gallery, New York 1995 National Gallery of Victoria, Melbourne 1995 Museum of Contemporary Art, Sydney 1995 Galerie Piece Unique, Paris 1995 Galerie Karsten Greve, Köln 1995 Galerie Karsten Greve, Paris 1995 Galeria Rudolfinum, Prag 1995 Théâtre du Vieux Colombier, Paris 1995 Walker Hill Art Center, Seoul 1995 Mitsubishi-Jisho Artium, Fukuoka 1995 Ecole Nationale des Beaux-Art de Bourges, Bourges 1995 Centre Pompidou, Paris 1995 Helsingfors stads konstmuseum, Helsingfors 1995 Musée d'Art moderne de la Ville de Paris, Paris 1995 Musée du Dessin et de l'Estampe Originale, Gravelines 1995 Bibliothèque Nationale, Paris 1994 "The Locus of Memory", The Corcoran Gallery of Art, Washington 1994 Museum of Modern Art, New York 1994 Galerie Karsten Greve, Köln 1994 Galerie Karsten Greve, Milano 1994 Kestner-Gesellschaft, Hannover 1994 Archives of American Art, New York 1994 Marion Locks Gallery, Philadelphia 1994 Peter Blum, New York 1994 Galleria Karsten Greve, Milano 1994 Galerie Espace, Amsterdam 1994 Saint Louis Art Museum, St. Louis 1994 Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas 1994 Brooklyn Museum of Art, Brooklyn 1993 Venedigbiennal, amerikansk paviljong 1993 Ginny Williams Family Foundation, Denver 1993 Galerie Ramis Barquet, Monterrey 1993 Laura Carpenter Fine Art, Santa Fe 1993 Jan Weiner Gallery, Topeka 1993 Linda Cathcart Gallery, Santa Monica 1992 Galerie Karsten Greve, Paris 1992 National Gallery of Art, East Wing, Washington 1992 Barbara Krakow Gallery, Boston 1992 The Fabric Workshop, Philadelphia 1992 Andra våningen, Reykjavik 1992 Milwaukee Art Museum , Milwaukee 1992 Ydessa Hendeles Art Foundation, Toronto 1992 Parrish Art Museum, Southampton 1991 Galerie Lelong, Zürich 1991 Konstmuseum Bern, Bern 1991 Krroller-Muller Museum, Otterlo 1991 Robert Miller Gallery, New York 1991 Ydessa Hendeles Art Foundation, Toronto 1990 Galerie Karsten Greve, Köln 1990 Barbara Gross Galerie, München 1990 Fondación Tapies, Barcelona 1990 Galerie Krinzinger, Wien 1990 Linda Cathcart Gallery, Santa Monica 1990 Ginny Williams Gallery, Denver 1990 Monica Sprüth Galerie, Köln 1990 Riverside Studios, London 1990 Stadtische Galerie im Lenbachhaus, München 1990 Musée d'art contemporain, Lyon 1990 Karsten Schubert, London

Offentliga samlingar

Australian National Gallery, Canberra Bibliotheque Nationale de Paris, Paris British Museum, London Carnegie Museum, Pittsburgh Cleveland Museum of Art, Cleveland Corcoran Gallery of Art, Washington Denver Art Museum, Denver Grafische Sammlung Albertina, Wien Hirshhorn Museum and Sculpture Garden , Washington Kröller-Muller Museum, Otterlo

Kunstmuseum Basel , Basel Konstmuseum Bern, Bern Metropolitan Museum of Art, New York Moderna Museum, Stockholm Museum Ludwig , Köln Museum of Modern Art, New York Museum Moderner Kunst, Wien Montreal Museum of Modern Art , Montreal Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris

National Gallery of Art, Washington National Gallery of Canada , Ottawa Philadelphia Museum of Art, Philadelphia Reina Sofia, Madrid Solomon R. Guggenheim Museum, New York Tate Collection, London Uffizimuseet, Florens Walker Art Center, Minneapolis Whitney Museum of American Art, New York

Anteckningar

1. ↑ Louise Bourgeois  (nederländska)
2. ↑ Louise Bourgeois  (engelska) - 2008.
3. ↑ 1 2 Louise Bourgeois // Encyclopædia Britannica 
4. ↑ Louise Bourgeois, inflytelserik skulptör, dör vid 98  år // The New York Times / D. Baquet - Manhattan , NYC : The New York Times Company , A. G. Sulzberger , 2010. - ed. storlek: 1122400; ed. storlek: 1132000; ed. storlek: 1103600; ed. storlek: 648900; ed. storlek: 443000 - ISSN 0362-4331 ; 1553-8095 ; 1542-667X
5. ↑ Louise Bourgeois  - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
6. ↑ Museum of Modern Art onlinesamling 
7. ↑ Encyclopædia Britannica 
8. ↑ https://en.isabart.org/person/30869
9. ↑ Muchnic S. Louise Bourgeois dör vid 98; den vördade konstnärens verk var en "form av psykoanalys" - Los Angeles Times  // Los Angeles Times - LA : 2010. - ISSN 0458-3035 ; 2165-1736
10. ↑ Louise Bourgeois (1911–2010) - Artforum International  (engelska) // Artforum - NYC : 2010. - ISSN 1086-7058 ; 0004-3532
11. ↑ Peltz J. Skulptör Louise Bourgeois dör vid 98 år - Idag 2010.
12. ↑ http://atelier17.christinaweyl.com/artist-biographies/louise-bourgeois/
13. ↑ 1 2 Kommersant tidning. Faders krig . Hämtad 29 september 2015. Arkiverad från originalet 30 september 2015. (obestämd)
14. ↑ 1 2 Banadalière A. Louise Bourgeois: Samlare av utrymmen och minnen Arkiverad 24 februari 2013 på Wayback Machine // artpages.org.ua. - 2010. - 3 mars.

Litteratur

• Krauss R. Louise Bourgeois: Porträtt av konstnären som filé// Krauss R. Bachelors. - M .: Progress-Tradition, 2004. - S. 38-52.
• Turkina O. Louise Bourgeois: Pandoras ask. St Petersburg: "Borey-Art", 2001, 90 sid. ISBN 5-7187-0355-8

Länkar

• Verk, biografi, information om utställningar på Hauser & Wirth Gallerys hemsida
• Cheim & Read Gallery
• artnet
• Biografi, uppsats, intervju, video om art21
• Uppsats "The lonely runner" på Artzars hemsida
• Barbara Krakow Gallery
• Intervju, 2006
• Konstfakta

På ryska:

• Artikel "Utställning av Louise Bourgeois i Eremitaget"
• Artikel "Utställning av Louise Bourgeois i Paris"  (otillgänglig länk från 2014-03-14 [3152 dagar] - historia ,  kopia )
• Artikel "Farmor med spindlar", "Kommersant", 2008
• Louise Bourgeois i Eremitaget
• Louise Bourgeois utställning i New York
•  Bok från Louise Bourgeois _ _ 
• 9 meter lång spindelskulptur av Louise Bourgeois som visas i London

Tematiska platser	ČSFD Internet Movie Database MusikBrainz RKDartists
Ordböcker och uppslagsverk	Stor dansk Stor katalanska Stor norsk italienska Kroatisk Britannica (online) Brockhaus Anmärkningsvärda namndatabas Treccani Universalis
Släktforskning och nekropol	Hitta en grav WikiTree
I bibliografiska kataloger BIBSYS: 3096601 , 90826653 BNC : a10912873 BNE : XX863996 BNF : 12492791j CiNii : DA06027098 GND : 118943375 GTAA : 85115 ISNI : 0000 0001 2099 5293 J9U : 987007507962105171 LCCN : n82272058 LNB : 000020727 NDL : 00710243 NKC : jo2002106528 NLA : 35020710 NLP : A15280317 NTA : 06970760X NUKAT : n99001137 PTBNP : 1607877 LIBRIS : 86lnplgs2lgwg0g SUDOC : 027946630 VcBA : 495/164582 VIAF : 19782417 WorldCat VIAF : 19782417 ULAN : 500057350

Wolf Prize for the Arts vinnare
Arkitektur	Ralph Erskine (1983/4) Fumihiko Maki / Giancarlo De Carlo (1988) Frank Gehry / Jorn Utson / Denis Lasdun (1992) Frei Otto / Aldo van Eyck (1996/7) Alvaro Siza Vieira (2001) Jean Nouvel (2005) Peter Eisenman / David Chipperfield (2010) Eduardo Souto de Moura (2013) Phyllis Lambert (2016) Moshe Safdie (2019)
Målning	Marc Chagall / Anthony Tapies (1981) Jasper Johns (1986) Anselm Kiefer (1990) Gerhard Richter (1994/5) Louise Bourgeois (2002/3) Michelangelo Pistoletto (2006/7) Rosemary Trokel (2011) Cindy Sherman (2020)
musik	Vladimir Horowitz / Olivier Messiaen / Joseph Tal (1982) Isaac Stern / Krzysztof Penderecki (1987) Yehudi Menuhin / Luciano Berio (1991) Zubin Meta / György Ligeti (1995/6) Pierre Boulez / Ricardo Muti (2000) Mstislav Rostropovich / Daniel Barenboim (2004) Gia Kancheli / Claudio Abbado (2008) Placido Domingo / Simon Rattle (2012) Jesse Norman / Murray Perahia (2015) Paul McCartney / Adam Fisher (2018)
Skulptur	Eduardo Chillida (1984/5) Claes Oldenburg (1989) Bruce Nauman (1993) James Turrell (1998) Louise Bourgeois (2002/3) Michelangelo Pistoletto (2006/7) Olafur Eliasson (2014) Lawrence Weiner / Laurie Anderson (2017)
Matte Konst Kemi Fysik Medicinen Lantbruk