| Giorgione | |
| Storm . OK. 1508 | |
| La Tempesta | |
| Canvas, olja. 82×73 cm | |
| Accademia Gallery , Venedig | |
| ( Inv. Cat.915 ) | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons |
Stormen ( italienska: La Tempesta ) är en av de mest kända målningarna av den venetianska konstnären Giorgione da Castelfranco. Ett annat namn för "Åskväder". Målningen tillhör genren "filosofiskt landskap", vanlig i den tidiga venetianska målarskolan . Giorgione-målningen förvaras för närvarande i Accademia Gallery i Venedig .
Det är inte känt när, för vem eller på uppdrag av vilken person Giorgione målade denna bild. Det tidigaste omnämnandet av det tillhör Marc Antonio Michiel , som såg målningen 1530 i huset till dess ägare, den venetianske aristokraten Gabriel Vendramin, och beskrev den som "Landskap på duk med åskväder, en zigenare och en soldat, gjord av Zorzi da Castelfrancos hand."
Målningen fanns i den venetianska familjen greve Manfrinis hemsamling. År 1875 lade familjen ut målningen till försäljning och endast genom Giovanni Morellis ansträngningar lyckades de förhindra försäljningen av målningen utanför Italien av Berlins konstgalleri , ledd av den berömda Wilhelm von Bode .
1885 studerade den berömde renässansens kulturhistoriker Jacob Burckhardt målningen i Venedig. På den tiden kallades det "Giorgione Family", men trots att detta namn hade en lång tradition slog det inte rot i framtiden. Efter meddelandet från Burgkhardt började en vetenskaplig studie av målningen, och många studier ägnade åt dess handling dök upp.
1895 föreslog den tyske vetenskapsmannen Franz Wickhoff att det som avbildas på bilden illustrerar "Thebaid" -stationen : Kung Adrastus , på jakt efter vatten, möter den kungliga dottern Gipsipila , som under täckmantel av en sjuksköterska gömmer sig i skogen , där hon räddar sonen till kung Lycurgus . Tre andra forskare (Eisler, 1925; Richter, 1937; Morassi, 1942) menade att bilden föreställer Paris , ett barn som ges till uppfostran av en herde. Hartlaub (1925) antog att målningen var en symbolisk skildring av en av de hemliga mystiska fackföreningarna som spelade en stor roll i renässansens ockulta läror, men i ett annat verk publicerat 1953 bestämde han sig för att det var "Apollons födelse". ." De Minerbi (1939) trodde att målningen skildrade myten om Venus och Adonis .
Arnaldo Ferriguto, i sin monografi om Giorgione, publicerad 1933, tolkade handlingen i andan av de venetianska humanisternas läror på 1400- och 1500-talen om Aristoteles filosofi , och trodde att Stormen skildrade den aristoteliska idén om de fyra elementen: jord, luft, vatten och eld, det vill säga ett bildligt uttryck för de element som utgör varje subastral kropp ges. Klauner (1955) behandlar målningen som en myt om Dionysos födelse . M. Calvesi (1962) föreslog att målningen föreställer "Fyndet av Moses ", dessutom presenterade han "zigenaren" som Faraos dotter och herden som Hermes Trismegistus , barnets väktare.
1939 gjordes och publicerades en röntgenbild av målningen. Det visade sig att en naken kvinnofigur tidigare målats i herdens plats. Därefter bestämde två forskare (Fiocco, 1948; Gilbert, 1952) att bilden inte hade någon handling alls, utan bara skildrade ett idylliskt landskap. Ändå fortsatte försöken att förklara handlingen, och 1969 föreslog Edgar Wind att "Allegory of Courage and Mercy" (Fortezza e Carita) avbildas i The Tempest; många experter delar hans åsikt. Nancy Thomson de Grummond (1972) tolkade målningen som "The Legend of St. Theodore ", vilket tyder på att det en gång var en del av predella till det nu förlorade altaret och är tillägnad en av helgonets bedrifter som räddade modern och barnet från drakens mun. Den största ryska kännaren av Giorgiones verk, N. A. Belousova, trodde att handlingen i bilden var kopplad till Boccaccios Fiesolan- nymfer . Detta är en ofullständig historia av tolkningar av handlingen i bilden, av vilka det finns mer än tjugo.
På grund av den räfflade blixten som lyser upp hela scenen har bilden stannat kvar i historien under namnet "Storm" (vanligtvis "Åskväder" i ryska källor). Målningen föreställer ett idylliskt landsbygdslandskap med en flod, träd och ruiner. Den mulna himlen är upplyst av en blixt som förebådar en förestående storm. Kvinnan till höger ammar sitt barn. Hon är helt naken och bara hennes axlar är täckta med vit substans, vilket möjligen symboliserar renhet och oskuld. Hennes rundade mage, fylliga bröst och matningen symboliserar i sin tur förmodligen fertilitet. Anspelningen med Jungfru Maria är också uppenbar .
I nedre vänstra delen av bilden finns en man, möjligen en soldat. Han står i en kontraposition och håller en lång stav eller gädda i sin högra hand. Leende tittar han åt vänster, men det är osannolikt att han tittar på en kvinna. Olika forskare kallade honom en soldat, en herde, en zigenare eller en ungkarl. Pelarna bakom kan symbolisera styrka och beständighet, men det faktum att de är trasiga kan vara en symbol för döden.
Med hjälp av röntgenfilmning av bilden konstaterades att Giorgione i stället för mannen till en början planerade att måla ytterligare en naken kvinna, och hela bilden målades upp i flera steg.
Det verkar som om allt på bilden är i väntan på en storm. Färgerna mjukas upp. Domineras av gröna och blå nyanser. Landskapet dominerar människorna. Många forskare tror att handlingen är sekundär här, och atmosfären som skapats av Giorgione på bilden är primär.
...det huvudsakliga som utgör charmen med kompositionen är naturens darrande mirakel, som kanske för första gången så uppenbart fungerar som en av bildens huvudkaraktärer [1]
| Verk av Giorgione | |
|---|---|
| |