| Penelope Boothby | |
|---|---|
| engelsk Penelope Boothby | |
| | |
| Födelsedatum | 11 april 1785 |
| Födelseort |
|
| Dödsdatum | 13 mars 1791 (5 år gammal) |
| En plats för döden |
|
| Land | |
| Ockupation | modell |
| Far | Brooke Boothby |
| Mor | Suzanne Boothby |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Penelope Boothby ( eng. Penelope Boothby , 11 april 1785 , Lichfield , Staffordshire , Storbritannien - 13 mars 1791 , Ashbourne, Devonshire , Storbritannien ) är en tjej som har blivit en av de mest kända barnkaraktärerna i brittisk konst. Hennes bild inspirerade målningar av Joshua Reynolds , Johann Heinrich Fussli , John Everett Millais , skulptur av Thomas Banks , fotografier av Lewis Carroll , sonetter av Brooke Boothby [1] . Enligt konstkritiker och historiker blev Penelope Boothby i 1800- och 1900-talens konst ett klassiskt barn av romantikens era , den himmelska oskuldens väktare, en symbol för "vad vi har förlorat och vad vi är rädda för att förlora" " [1] . Bilden av Penelope utnyttjades aktivt av populärkulturen under hela 1900-talet [2] .
Intresset för Reynolds-målningen, som föreställer Penelope Boothby, såväl som för flickans öde som avbildas på den, väcktes i modern tid av den amerikanska journalisten Rebecca Harding Davis , som publicerade i tidningen St. Nicholas" för november 1875 artikeln "Regarding the Painter of Little Penelope" [3] [4] .
Konstkritikern Estelle May Hurlltillägnade Penelope ett kapitel i hennes monografi om Joshua Reynolds arbete. Förutom biografin om flickan var hon intresserad av detaljerna i konstnärens kommunikation med henne [5] .
Återigen, efter ett långt uppehåll, dök intresset för bilden av Penelope Boothby upp i slutet av 1900-talet. Barnard College professor Anne Higonne tillägnade en sektion till Penelope Boothby och hennes skildring i målning i hennes bok 1998 Pictures of Innocence: The History and Crisis of Perfect Childhood [6] . Penelopes öde och svaret på hennes död är nu ofta föremål för monografier och artiklar som ägnas åt de allmänna problemen med uppfattningen av barnet i modern tid. I synnerhet blev det föremål för en djupgående analys i boken som publicerades 2006 av professor Robert Woods vid University of Liverpool "Memories of children: Responses to untimely death in the past" [7] .
Flera artiklar analyserar förkroppsligandet av bilden av Penelope Boothby i verk av enskilda konstnärer. Professor i engelska vid universitetet i Folmeroch meddirektör för Sainsbury Center for the Visual ArtsLindsay Smith i sin bok Lewis Carroll. Photographs in Motion”, publicerad 2015, analyserar i detalj bilden av Penelope Boothby skapad av Axie Kitchin på fotografier av den engelske författaren och amatörfotografen Lewis Carroll. Hon korrelerar det med målningen av Joshua Reynolds och med de gravyrer som gjorts på grundval av den [1] . Konstkritikern Laurel Bradleys artikel från 1991 fokuserar på Millets "Ripe Cherry", som också innehåller Penelope Boothby .
Rosemary Mitchell ägnade en stor artikel åt Penelope i Oxford Dictionary of National Biography . Enligt Mitchell visar samtidens uppfattning om Penelope Boothbys alltför tidiga död inflytandet av romantiska idéer på uppfattningen av barndomen som en period som skiljer sig från vuxenlivet, en era av oskuld och öppenhet för naturlig och andlig naturlighet. Den illustrerar också romantikens inflytande på själva dödsbegreppet, eftersom Penelopes skildringar speglar ett alltmer individualiserat och sekulariserat svar på förlusten av en älskad. Sen viktorianska tolkningar av Reynolds-målningen visar en ökning av barndomskulten under 1800-talet och nostalgi för den enkla landsbygdsvärlden i det förindustriella England [1] .
Sir Brooke Boothbys dotter(1744-1824), lingvist , översättare och poet [9] . I bilden av Joseph Wright framstår han samtidigt som en ädel och extremt naturlig person : ett tag lägger han ifrån sig boken han läser och sätter sig ner för att läsa direkt i gräset i skogen, stirrar han på betraktaren ( Boothby uppskattade mycket Jean-Jacques Rousseaus idéer och var en översättare av hans verk) [2] . Penelopes far ärvde titeln 1789, var också amatörbotaniker och samarbetade i sin forskning med Erasmus Darwin . Han var väl förtrogen med flera aktivister i Blåstrumpföreningen.och var känd som en finsmakare av konst och en beskyddare av konsterna [1] .
Penelope är det enda barnet och arvtagaren till Sir Brooke Boothby, 7th Baronet , och hans fru Susanna Bristoe (1755-1822) . Vid tre års ålder (i juli 1788) blev hon modell för den framstående brittiske konstnären Joshua Reynolds i hans ateljé i London (för målningen "Portrait of Penelope Boothby", eller "The Bonnet", London National Gallery ) [1] .
Kort efter att ha avslutat porträttet återvände Boothby och hans dotter till Derbyshire, där hans familjegods Ashbourne låg. Penelope tillbringade förmodligen resten av sitt korta liv i Ashbourne Hall [9] . Penelope var en tystlåten tjej som föredrog att leka med dockor i ensamhet framför allt bullrigt tjafs, även om hon hade ett glatt sinne. Hon älskade sin far mycket och väntade vid porten på att han skulle komma hem, och på kvällarna satt hon på hans knä. På söndagsmorgonen följde hon med sin mamma till Ashbournes gamla kyrka och knäböjde bredvid henne under gudstjänsten. Allt detta och mycket mer kan man lära sig av boken Sorrows Sacred to the Memory of Penelope , skriven av hennes far . Boken innehåller 24 sonetter [5] . Hon dog 1791, en månad före sin sjätte födelsedag, efter en sjukdom som varade ungefär en månad. Hon behandlades av en berömd läkare, en vän till sin far, Erasmus Darwin (farfar till evolutionisten Charles Darwin ). I ett brev daterat den 9 mars 1791 menade Darwin att hon led av hydrocefalus och skrev att sjukdomen började med smärtor på vänster sida av huvudet, följt av kräkningar och dåsighet. Kanske var orsaken encefalit ( en virusinfektion i hjärnan som orsakar intrakraniellt tryck) eller hjärnhinneinflammation (även om bakteriell meningit förmodligen skulle ha resulterat i en mycket snabbare död). Medfödda anomalier misstänks också [1] .
Penelope Boothby begravdes i St Oswalds kyrkai Ashbourne den 20 mars 1791. Enligt lokal legend bars hennes kista av sex flickor, åtföljda av sex pojkar, som höll paraplyer över dem för att skydda dem från regnet som föll på den tiden [1] .
Penelopes död ledde enligt vissa rapporter till kollapsen av hennes föräldrars äktenskap. Efter begravningen återvände hennes mamma till hennes föräldrars hem i Hampshire och bosatte sig sedan i Dover . Hon begravdes under sitt flicknamn, inte sin mans. I sitt testamente lämnade hon 100 pund "till sköterskan till mitt älskade barn" och testamenterade smycken, en lock av Penelopes hår och en kopia av hennes mans sonetterbok till sin bror. Boothbys extravagans , hans starka känslor om förlusten av sin dotter och oenighet med sin fru ledde till ruin, vilket helt förändrade hans liv. Ashbourne Hall hyrdes 1814 (församlingsböcker visar att sonsonen till fabrikören Richard Arkwright är bosatt där 1817 ), och han bosatte sig själv i Boulogne 1815, där han dog 1824. Han begravdes i St Oswald's Church, Ashbourne [1] .
Porträttet beställdes i april 1788 i London . Femtio guineas betalades för porträttet i maj. Poseringssessionerna var planerade till 1, 3, 5 och 8 juli 1788. Penelope sitter i målningen på en stenbänk mot ett skogslandskap . Hon har en rolig huva på sig, vilket gav bilden dess andra ironiska namn. Enligt konsthistoriker är hon ett klassiskt barn av den romantiska eran i Reynolds-målningen, ett uttryck för himmelsk oskuld, en symbol för "vad vi har förlorat och vad vi är rädda för att förlora" [1] .
Enligt samtida kom Reynolds bra överens med barnen och behöll en utmärkt relation med Penelope under hela deras sessioner [5] . Vid ett tillfälle försvann Penelope till och med från sitt hus för en dag och upptäcktes i Reynolds hus [1] . Konsthistoriker tillskriver målningens höga konstnärliga kvaliteter till deras korta men livliga personliga relation [9] . Reynolds älskade att leka med barn. I sin verkstad hade han alltid en massa leksaker för att underhålla sina små vänner, och modellerna, medan de var där, hade oftast möjlighet att leka. För en modern person framkallar flickans bisarra kostym tanken att hon är klädd för att posera och försöker spela en vuxen kvinna (dräkten hon har på sig liknar klädseln av Martha Washington i ett porträtt av Gilbert Stuart ), som imiterar en kolonial dam. . Barnet knep ihop sina läppar och la händerna i knäet som om hon försökte spela sin roll väl, men flickan är för blyg för att titta direkt på betraktarens ansikte och tittar därför bort. Men barn då, både i England och i Amerika, klädde sig exakt som vuxna, och flickans kostym är utan tvekan avslappnad [5] .
En annan faktor som bidrog till porträttets stora popularitet var Penelopes tragiska öde. Efter det slutliga upplösningen av familjen hamnade porträttet så småningom i Ashmolean Museum , Oxford (enligt vissa källor, utlånat), där Lewis Carroll utan tvekan föll under sin charm ett halvt sekel senare [9] . Under 1800-talet fick gravyrer från detta porträtt stor spridning [2] .
Sedan starten har porträttet åtnjutit stor berömmelse. British Museum har en stor samling mezzotoner baserade på Reynolds målning. Bland deras författare finns välkända gravörer och förläggare Thomas Kirk, Thomas Park, Henry Graves[10] .
* Mezzotint efter en målning av Joshua Reynolds från British Museum (sent 1700-1800-tal)Miss Penelope Boothby. Mezzotint av Thomas Park (1759-1834) efter en målning av Reynolds, 1789
Miss Penelope Boothby. Mezzotint av Thomas Kirk (1765-1797) efter en målning av Reynolds, 1788-1797
Miss Penelope Boothby. Mezzotint av Henry Graves (1806-1892) & Co efter en målning av Reyndols, 1859
Efter Penelope Boothbys död skapade den engelska konstnären Johann Heinrich Fussli på begäran av sin far en målning som föreställer att hon fördes till himlen av en ängel - "The Apotheosis of Penelope Boothby" (1792). Konstnären var en långvarig bekant med Brooke Boothby, som tidigare hade köpt en 1781- version av hans berömda målning Nightmare . En ängels vingar är inte precis på hans rygg, flickans femåriga ålder presenteras inte övertygande, hon ser ut som en liten vuxen kvinna, allegorierna är ganska naiva : i förgrunden finns en gravurna och en stor fjäril flyter i luften (symboler för döden, människolivets flyktiga natur och uppståndelse från de döda ) använde konstnären en riskabel vertikal komposition, liknande hans innovativa målning The Death of Dido . Konstnären misslyckades med att på ett övertygande sätt presentera ett litet barns död för betraktaren [2] . Målningen finns för närvarande i konstgalleriet i Wolverhampton.[1] .
Det finns också ett marmormonument till Penelope i St Oswald's Church, Ashbourne, av skulptören Thomas Banks [5] . Banks skulptur var mer framgångsrik. Den naturliga storleken av en flicka verkar sova på sidan med händerna under huvudet. Skulpturen kombinerar romantisk känslighet med uppriktighet och är känd för att ha en stark inverkan på kyrkobesökare även idag [2] från förstagångsbeskådare . Monumentet är gjort av Carrara-marmor och har inskriptioner på engelska, italienska , latinska och franska hämtade från Bibeln , Catullus , Petrarch och (inte överraskande, med tanke på hennes fars åsikter) Rousseau. Enligt skulptörens dotter kom Brooke Boothby varje dag för att se hur arbetet med skulpturen gick, ofta gråtande. När hon, i en gipsmodell (nu i minnesmuseet för arkitekten John Soane ) ställdes ut i Somerset House 1793, flyttades den äldsta dottern till kung George III av Storbritannien , den blivande drottningen av Württemberg , Charlotte och hennes döttrar. till tårar. Monumentet, som fortfarande finns i kyrkan St. Oswald, förvarades troligen länge i en trälåda , stängd från nyfikna ögon fram till 1839. Det verkar troligt att detta gjordes på personlig begäran av Boothby [1] .
År 1796 publicerade Boothby en bok med sonetter , Sorrows Sacred to the Memory of Penelope , han tog sonetterna som sitt eget ömtåliga minnesmärke över sin döda dotter. I allmänhet var recensionerna av samtida på samlingen gynnsamma. Poeten Anna Seward, dock noterade monotonin och dålig smak av sonetter [1] .
Den prerafaelitiska målningen "Ripe Cherry" av John Everett Millais är baserad på en målning av Reynolds och målad efter Carrolls fotografier ( " Cherry Ripe" , 1879, nu en privat samling). Den blåögda Edie Ramage var bara fyra år gammal när hon dök upp på en kostymbal i London 1879 klädd som Penelope i en målning av Reynolds, vilket väckte allmän beundran för sin charm. Hennes farbror var gravören William Thomas Luzon.beställde ett porträtt av Edie i kostymen hon bar på balen för en massa pengar för den tiden - 5 000 dollar . Hur Edie Ramadjs vidare öde utvecklades är okänt. Porträttet heter "Ripe Cherry", eftersom Eddie sitter bredvid körsbären utspridda på tyget. Bilden av flickan, såväl som hennes kostym (vit och rosa klänning), lånades från "Porträtt av Penelope Boothby" av Joshua Reynolds. De sålda reproduktionerna av målningen tjänade in kostnaden för porträttet. En reproduktion som gåva till läsarna bifogades också till julnumret av tidningen Graph. Porträttet blev en sentimental dekoration i många viktorianska erahem [11] .
Författaren och amatörfotografen Lewis Carroll kan ha sett den ursprungliga Reynolds-målningen på Ashmolean Museum i Oxford [9] , enligt en annan version var han inspirerad av Samuel Cousins mezzotint från denna målning [12] .
På Lewis Carrolls dagar var bilder av flickor klädda som Penelope Boothby från ett porträtt av Reynolds på modet. Carroll skapar ett kostymporträtt, där modellen är mycket äldre än sin prototyp. Det finns minst två fotografier av hans favoritmodell Alexandra Kitchin i denna bild, skapad 1875-1876. För den tredje bilden i den här serien, " Xie Kitchin delvis i klänningen "Penelope Boothby", på en trädgårdsstol, med japanskt solskydd " , som skiljer sig mycket från de andra och ibland inte är relaterad till den här serien, tog han med sig ett flätat däck stol och ett orientaliskt paraply in i sin studio , placerade flickan i en solstol med ett öppet paraply över huvudet. Denna bild, särskilt på grund av den ursprungliga kompositionen i kombination med flickans gåtfulla utseende, blev ett av de mest framstående porträtten från den viktorianska eran [9] . Storleken på fotot är 12,7 x 15,5 centimeter. Identifikationsnumret är 964:0001:0044 [13] . Fotografier tagna i Carrolls studio vid katedralen Kristus vid Oxford [12] . Alla tre fotografierna finns för närvarande i samlingen av Harry Ransome Center.vid University of Texas i Austin . Tekniken för alla tre fotografier är en våt kollosion process på albumin fotografiskt papper [9] .
På en bild av Carroll Alexandra står Kitchin framför en vägg, hennes dystra uttryck påminner inte mycket om Reynolds målning. Storleken på fotot är 21,1 gånger 15,3 centimeter. Identifikationsnumret är 964:0001:0034 [14] . Carroll återställer ganska fritt flickans kostym. På en annan bild sitter flickan med hakan vilande på handen. Samtidigt stirrar den tolvåriga modellen in i kameralinsen. Storleken på detta foto är mycket mindre - bara 15,4 gånger 12,5 centimeter. Identifikationsnumret är 964:0001:0021 [15] . Forskare drar paralleller i dessa fotografier med ett fotografi av Alice Liddell som en tiggare [12] .
Alexandra Rhoda Kitchin (med smeknamnet "Axi", eng. Alexandra "Xie" Rhoda Kitchin , 1864-1925) - den så kallade flickvännen ( eng. "barn-vän" ) Lewis Carroll. Hon har varit Carrolls musa och fotomodell sedan 1868. Carroll fotograferade henne oftare än någon av hans andra modeller, ibland klädd i exotiska kostymer. Så på bilden " Saint George and the Dragon " spelar hon en prinsessa, klädd i ett vitt nattlinne, på huvudet har hon en papperskrona. Alexandra Kitchin var dotter till pastor George William Kitchin(1827-1912), som var Carrolls kollega vid Christ Cathedral, Oxford, senare dekanus för katedralen i Winchester och senare i Durham [16] [17] . Hennes gudmor är Alexandra av Danmark , den blivande drottningens gemål av Storbritannien och Irland , som var en barndomsvän till sin mor [18] . 1890 gifte Alexandra sig med Arthur Cardew, en tjänsteman och amatörmusiker. De fick sex barn. Till skillnad från några av Carrolls andra unga flickvänner publicerade "Xie" aldrig en memoarbok av honom [19] . Carroll fotograferade Alexandra Kitchin från fyra till sexton års ålder. Mer än femtio sådana fotografier är kända [20] . Ibland kallas sådana fotografier för "Exxi"-foton. Det finns en legend som Carroll en gång ställde frågan: "Hur uppnår man perfektion inom fotografiområdet?" Faktum är att i ett brev daterat den 16 juni 1880, för författaren denna dialog med sig själv [21] .
Samuel Kusiner. Penelope Boothby, mezzotint efter en målning av Reynolds, 1874
Lewis carroll. Axie Kitchin klädd som Penelope Boothby på en schäslong med ett japanskt paraply, 1875-1876
Lewis carroll. Axie Kitchin i Penelope Boothby, 1875-1876
Lewis carroll. Axie Kitchin klädd som Penelope Boothby, stående, 1875-1876
Millets målning användes under lång tid för att presenteras på Pears Transparent Soap -firmans tvållåda . Det har föreslagits att bilden av flickan tjänade en tid i massmedvetandet som en bild av högsta renhet. Också bilden av Penelope i målningen av Millais blev grunden för den lilla Miss Muffet-dockan, populär under den viktorianska eran , uppkallad efter den då populära barnramsan Little Miss Muffet . Det finns en målning av Millet "Little Miss Muffet", inspirerad av detta barnrim, men dockans kläder, ålder och ansikte var mycket närmare bilden av Penelope Boothby, fångad i hans målning "Ripe Cherry". Dockan "Little Miss Muffet" har producerats till denna dag. Det fanns också satiriska tidningsbilder där flickans uttryck och gestalt fick ett eftertryckligt sexuellt eller hånfullt uttryck [2] .
Den engelske författaren, serietecknaren och bokillustratören Max Beerbohm skapade akvarellen "Instant vision once befell the young Millais", där han ironiskt nog visar utvecklingen av konstnärens verk. Han gör detta i tre karikatyrelement [22] :
Beerbohms akvarell skapades 1916 och har funnits i samlingen av Leicester Gallery sedan september 1921., och har ägts av Tate Gallery sedan 1938 [23] . Akvarellen publicerades första gången 1922 som illustration till Beerboms bok om prerafaeliterna [24] .
| Lewis Carroll och fotografering | |
|---|---|
| Foto |
|
| modemodeller |
|
| Carrolls mentorer inom fotografi | |
| Följare och imitatörer | |