| Edouard Manet | |
| I en båt . 1874 | |
| fr. en bateau | |
| Canvas , olja . 97,2 × 130,2 cm | |
| Metropolitan Museum of Art , New York | |
| ( Inv. 29.100.115 ) |
"I båten" ( fr. En bateau , engelsk båtliv ) är en målning målad 1874 av den franske konstnären Edouard Manet ( Édouard Manet , 1832-1883). Tillhör Metropolitan Museum of Art i New York ( Inv. 29.100.115). Målningens storlek är 97,2 × 130,2 cm [1] [2] .
Målningen "In a Boat" målades sommaren 1874, som Manet tillbringade i den nordvästra förorten till Paris , Gennevilliers , inte långt från Argenteuil , där Claude Monet bodde med sin familj [2] .
Målningen ställdes ut på Parissalongen 1879 där den förvärvades för 1 500 franc av samlaren Victor Antoine Desfossé ( Victor Antoine Desfossés ). I maj 1895 köptes målningen från Des Fosses av den berömde Marchand Paul Durand- Ruel för 25 000 franc, och i september samma år såldes den för 55 000 franc till New Yorks entreprenör och samlare Henry Osborne Hevemeyer ( Henry Osborne Havemeyer ) och hans hustru Louisine Havemeyer ( Louisine Havemeyer ). Efter Havemeyers död 1907 fanns målningen kvar hos hans fru och efter hennes död 1929 överfördes den enligt hennes testamente till Metropolitan Museum of Arts samling [1] .
Målningen föreställer en man och en ung kvinna som sitter i en segelbåt. En man i en då fashionabel båtfarare står vid rorsmannen i aktern och styr rodret med vänster hand, och kvinnan lutar sig tillbaka på båtkanten. Målningens komposition är konstruerad på ett sådant sätt att deras figurer är så nära betraktaren som möjligt på grund av att båtens framsida står kvar utanför bilden, så att endast baksidan av båten och en liten del av seglen syns. Därmed får betraktaren intrycket att han själv är i båten [3] .
Bakom båten syns det smaragdblå vattnet som utgör bakgrunden till målningen. Användningen av ljusa färger hjälper till att förmedla friskheten och transparensen i luften. Målningen målades i en impressionistisk stil, som förmedlade en känsla av rörelse och samtidigt betonade de avbildade människornas och miljöns enhet [3] .
Forskare av Manets arbete tror att hans svåger Rodolphe Leenhoff poserade som rorsman för konstnären [1] [ 2] . Samtidigt vet man inte exakt vem som var modellen för den avbildade kvinnan, även om det finns förslag på att det var Camille Doncieux , Claude Monets första fru [4] .
Strax efter målningen "I båten" på Salongen 1879 skrev den franske författaren och kritikern Joris Carl Huysmans [5] :
En del irriterar sig fortfarande på detta vatten, så blått ... En kvinna i blått, sittande i en båt, vars framsida är avskuren - som i japanska gravyrer - av bildens kanter, placerad mycket fördelaktigt i solen och målade mycket energiskt, samt rorsmannen i vitt, mot bakgrunden ett ännu skarpare blått av vattnet.
Konstnären Mary Cassatt , som rekommenderade att köpa denna målning för Havemeyers samling, kallade den "det sista ordet i målning" ( eng. det sista ordet i målning ) [2] .
Konsthistorikern Yuri Kolpinsky skrev om denna målning av Manet [6] :
Ett utmärkt exempel på en plein air- grupp är In a Boat (1874, Salon 1879; New York, Metropolitan Museum of Art). Den skarpa kurvan av konturerna av segelbåtens akter, den återhållna energin i rorsmannens rörelse, den drömska graciteten hos damen som sitter i profil, luftens insyn, känslan av frisk vind och båtens glidande rörelse bilda en bild full av lätt glädje och friskhet. Den dynamiska karaktären hos 70-talets kompositioner. framträder särskilt tydligt när man jämför detta verk med de bästa verken (inklusive landskap - som till exempel " Exit from the Port of Boulogne ", 1864; Chicago, Art Institute ), utförda på 60-talet.
| Målningar av Edouard Manet | |
|---|---|
| |