Munspel ( forngrekiska ἁρμονική < underförstådd ἐπιστήμη eller πραγματεία >, lat. munspel ) i antiken, på medeltiden , i renässansen , i renässansens och moderna tiders struktur, mer sällan i musikens struktur, pitch . om harmoni . Den antika munspelet är en prototyp av den moderna vetenskapliga och pedagogiska disciplinen harmoni (en gren av musikvetenskap).
Obligatoriska avdelningar (delar) av munspelet etablerades på 300-talet. före Kristus e. Aristoxenus : om ljud (förstås musikaliskt-logiskt, d.v.s. som material för "harmonisk"), om intervaller , om släkten , om skalor (" system "), om toner (d.v.s. om lägen ), om metabolas , om melopee (melodisk komposition) . Således täckte munspelet alla nödvändiga aspekter av tonhöjd, från akustisk-matematiska till musikalisk-logiska kategorier. De pedagogiska munspelen av Cleonides , Nicomachus , Gaudentia , Alypius , Bellermanns anonymer har bevarats ; studier av harmoni (inklusive i senare återberättelser) lämnades av Adrast Aphrodisias , Ptolemaios och andra.
Hänsyn till rytm i musik, vers och dans var inte en del av problemet med munspel. En annan musikvetenskap, "rytm", ägnades åt detta kunskapsområde (fragment av Aristoxenus avhandling "Elements of Rhythm" har bevarats; en del av den nionde boken av Marcianus Capellas avhandling "On the Marriage of Philology and Mercury" ” ägnas åt det, etc.).
I latinsk litteratur kallades munspelet också " musik " (musica), vilket betyder inte musikkonsten (i den mening att det är allmänt uppfattat i modern tid ), utan vetenskapen om musikens tonhöjdsstruktur. I denna mening bör till exempel titeln på avhandlingen "Musikens grunder" (Institutio musica) av Boethius förstås som grunderna för munspelet, d.v.s. doktriner om harmoni (i ordets urgamla mening). I samma mening bör många medeltida avhandlingar - "Musik" förstås (till exempel "Musica enchiriadis" av Pseudo-Hukbald , "Musik" av Herman den avslappnade , etc.), som inte utforskar musikkonstens etos och, ännu mer så, inte de praktiska färdigheterna att spela musik (musikaliskt framförande), utan att förklara läran om musikalisk harmoni. Liksom i den grekiska antiken behandlas i medeltida munspel (till exempel i avhandlingen "De harmonica institutione" av Regino Prümsky ), tonhöjdsstrukturen för monodi ( gregoriansk sång ) och inte polyfoni.
Under renässansen kallade författare som demonstrerade sin anslutning till antika ideal sina läror "harmoniska". Till exempel kallar Zarlino sin avhandling (redan skriven på italienska) "Fundamentals of Monica" (Le istitutioni harmoniche). Ordet "munspel" i Tsarlino och i andra renässansavhandlingar (med all respekt för antiken) syftar inte bara på monodi, utan också till polyfoni. Således närmar sig "munspelet" gradvis den moderna grundläggande förståelsen av harmoni som tonhöjdsstrukturen för polyfonisk musik.
I Ryssland kan förståelsen av övertoner som en "vetenskap om harmoni" spåras tillbaka till 1800-talet, det finns nedtecknat i det första ryska universella uppslagsverket Pluchart [1] .
Studieobjektet för det antika munspelet är ett ljud av en viss höjd, för vilket en speciell term från antikens grekiska användes i ett antal avhandlingar. φθόγγος (på latin translitteration - lat. phthongos ), och anslutningar av denna typ av ljud med olika tonhöjd. Ljud (ljud) av obestämd höjd (som tjut från en varg, sänkande av en ko, etc., såväl som mänskligt tal), som allmänt kallades ecmelic , kan inte mätas exakt, och därför kan de inte vara en studieobjekt i munspel. Modern harmoni handlar främst om ljud med en viss tonhöjd, men studerar också kontinuerliga ljud (som t.ex. i klanglig musik).
Den antika munspelet studerar endast emmeliska ljud, d.v.s. låter lämpligt för melodi. Modern harmoni inkluderar alla ljud inom ramen för dess övervägande, till exempel "smutsiga toner" (smutsiga toner) i jazz , ekon och andra ekmeliska fenomen i musikalisk folklore .
Den forntida (särskilt forntida) munspelet studerar tonhöjden för monofonisk musik (lagret för forntida musik är huvudsakligen monodi ). Skolharmoni, med fokus på den klassiska dur-moll tonaliteten , studerar övervägande polyfonisk musik i ett homofoniskt lager. Harmonics studerar intervaller och många olika monodiska lägen , skolharmonistudier (terts) ackord och deras regelbundna kopplingar på basis av endast två polyfoniska lägen - dur och moll .
Ämnet för studiet av modern harmoni (till exempel i Yu.N. Kholopovs teori om harmoni ) är vilken ljud-pitch-struktur som helst i varje lager , musik, både monofonisk och polyfonisk.