Gable, Clark

Clark Gable
engelsk  Clark Gable
Namn vid födseln	William Clark Gable
Födelsedatum	1 februari 1901( 1901-02-01 ) [1] [2] [3] […]
Födelseort	Cadiz , Ohio , USA
Dödsdatum	16 november 1960( 1960-11-16 ) [1] [2] [3] […] (59 år)
En plats för döden	Los Angeles , Kalifornien , USA
Medborgarskap	USA
Yrke	filmskådespelare
Karriär	sedan 1923
Utmärkelser	Golden Boot ( 2001 ) Stjärna på Hollywood Walk of Fame
IMDb	ID 0000022
Mediafiler på Wikimedia Commons

William Clark Gable ( eng.  William Clark Gable ; 1 februari 1901 [1] [2] [3] […] , Cadiz , Ohio - 16 november 1960 [1] [2] [3] […] , Los Angeles , Kalifornien ) är en amerikansk filmskådespelare som ofta kallas "kungen av Hollywood" [4] . Hon är erkänd som en av de största filmstjärnorna av American Film Institute [5] .

Under sin 37-åriga karriär spelade han mer än 60 filmroller, varav han spelade huvudrollerna i tre decennier. Clark Gable dog av en hjärtattack; hans sista framträdande på skärmen var som en åldrande cowboy i The Misfits , som släpptes postumt 1961. Gable är född och uppvuxen i Ohio. Han åkte till Hollywood där han började sin filmkarriär som statist i Hollywood stumfilmer mellan 1924 och 1926. Clark arbetade sig fram till mindre roller på MGM och hans första huvudroll i Dance You Fools Dance (1931) med Joan Crawford , som bad honom om rollen. Hans nästa roll i Red Dust (1932) , ett romantiskt drama med sexsymbolen Jean Harlow , gjorde honom till MGM :s största manliga stjärna . Gable vann Oscar för bästa manliga huvudroll för Frank Capras It Happened One Night (1934) , med Claudette Colbert i huvudrollen . Gable nominerades till samma pris för sina roller som Fletcher Christian i Mutiny on the Bounty (1935) och Rhett Butler i Gone with the Wind (1939). Han fann konsekvent kommersiell och kritisk framgång med Manhattan Melodrama (1934), San Francisco (1936), Saratoga (1937), Test Pilot (1938) och Busy City " (1940), varav tre med Spencer Tracy i huvudrollen .

Gable spelade med sin tids mest populära skådespelerskor. Joan Crawford var en favoritskådespelerska [8] och han arbetade med henne i åtta filmer. Myrna Loy arbetade med honom sju gånger, tillsammans med Jean Harlow, Gable medverkade i sex produktioner. Han spelade också med Lana Turner i fyra filmer och med Norma Shearer och Ava Gardner i tre.

Gable arbetade i två år som flygoperatör och bombplan i Europa under andra världskriget . Även om hans filmer inte var kritikerrosade efter hans återkomst, gjorde de det bra i biljettkassan [9] . Den upplevde ett kritiskt uppsving med filmerna Advertisers (1947), Homecoming (1948) och Mogambo (1953), som också presenterade Grace Kelly . Han spelade senare i westerns och krigsfilmer som " Go Quiet, Go Deep " (1958) med Burt Lancaster , samt komedier " Teacher's Favorite " (1958) med Doris Day , " It Started in Naples " (1960) med Sophia Loren and The Misfits (1961) med Marilyn Monroe .

Gable var en av de mest konsekventa box-office-artisterna i historien, med 16 gånger på den årliga listan över de tio mest inkomstbringande stjärnorna. American Film Institute utsåg honom till den sjunde största manliga stjärnan i klassisk amerikansk film [7] .

Biografi och karriär

1901–1919: Tidiga år

Clark Gable föddes den 1 februari 1901 i Cadiz, Ohio , och döptes in i den katolska kyrkan. Han var det enda barnet till William Henry Gable (1870-1948), en oljeborrare [8] [10] [11] , och hans hustru Adeline (1869-1901, född Herschelman). Hans föräldrars förfäder var från Tyskland [8] [12] . Hans far var protestant och hans mamma var katolik. Gable hette William efter sin far, men han hette nästan alltid Clark, och hans far kallade honom "baby" [13] :1 . På grund av läkarens oläsliga handstil blev han felaktigt antecknad i länsregistret som pojke och flicka; expediten rättade senare till att det var en pojke [8] . Han var av Pennsylvania holländska, belgiska och tyska härkomst [12] [14] [15] .

Gable var sex månader gammal när han döptes i en romersk-katolsk kyrka i Dennison, Ohio . När han var tio månader gammal dog hans mamma [8] . Hans far vägrade att uppfostra honom i den katolska tron, vilket fick kritik från familjen Herschelman. Tvisten löstes när hans far gick med på att låta honom spendera tid med sin morbror Charles Herschelman och hans fru på deras gård i Vernon Township, Pennsylvania [16] . I april 1903 gifte sig Gables far med Jenny Dunlap (1874-1920) [17] [18] .

Gables styvmor uppfostrade det långa, blyga barnet till att vara välklädd och välvårdad. Hon spelade piano och gav honom lektioner hemma [19] . Han förgrenade sig senare till brass och blev den enda pojken i stadens Hopedale Men's band vid 13 års ålder. [ 20] Gable var mekaniskt lagd och tyckte om att reparera bilar med sin far, som insisterade på att han skulle ta upp manliga aktiviteter som jakt och hårt arbete. Gable älskade också litteratur; han läste Shakespeare bland ett pålitligt sällskap, särskilt sonetter .

Hans far råkade ut för ekonomiska svårigheter 1917 och bestämde sig för att prova på jordbruk, och flyttade sin familj till Palmyra , nära Akron, Ohio . Hans far insisterade på att han skulle arbeta på gården, men Gable lämnade snart för att arbeta i Akron för Firestone Tire and Rubber Company .

1920–1923: Tidig karriär

Gable bestämde sig för att bli skådespelare efter att ha sett pjäsen Bird of Paradise vid 17 års ålder, men började inte agera förrän han var 21 och fick ett arv på $300 från Herschelman Foundation [22] [18] . Efter att hans styvmor dog 1920, flyttade hans far till Tulsa , Oklahoma, och återvände till oljebranschen. Han arbetade kort med sin far i Oklahoma och tog bort sediment från oljefält innan han begav sig till Pacific Northwest [13] :15-16 .

Gable turnerade andra klassens aktiebolag och fick arbete på resande tältmässor, sågverk och andra ströjobb. Han reste genom Mellanvästern till Portland, Oregon , där han arbetade som slipsförsäljare på Meier & Frank- varuhuset . Det fanns också den lokala scenskådespelaren Earl Larimore (brorson till Laura Hope Crews , som spelade faster Pittipat mitt emot Gable i Borta med vinden), som uppmuntrade Gable att gå tillbaka till skådespeleriet [22] . Även om Larimore inte bjöd in honom att gå med i sin teatergrupp The Red Lantern Players, introducerade han Gable för en av dess medlemmar, Franz Dorfler, och de började dejta [13] :18 . Gables brist på träning blev uppenbar efter parets audition för The Astoria Players, men teatergruppen accepterade honom efter att ha blivit övertalad av Larimore. Gable och Dorfler flyttade till Astoria, Oregon , turnerade med bandet tills det gick i konkurs, och återvände sedan till Portland, där Gable tog ett dagsjobb på Pacific Telephone och började ta dramakurser på kvällarna [13] :19–21 [8] : 31-40 .

Gables skådespelarcoach Josephine Dillon var teaterchef i Portland. Hon betalade för att laga hans tänder och fixa hans hår, vägleda honom i att bygga hans kroniskt undernärda kropp och lära honom att bättre kontrollera sin kropp och hållning. Han lyckades gradvis sänka sin naturligt höga röst, hans talförmåga förbättrades och hans uttryck blev mer naturligt och övertygande. Efter en lång period av studier ansåg Dillon att Gable var redo att göra en karriär inom film [13] :24 .

1924–1930: Scenen och stumfilmen

Gable och Dillon åkte till Hollywood 1924. Dillon blev hans manager såväl som hans fru; hon var 17 år äldre än honom [24] . Han bytte artistnamn från W.C. Gable till Clark Gable [13] :29 och medverkade som statister i sådana stumfilmer som The Merry Widow (1925) av Erich von Stroheim , The Plastic Age (1925) med Clara Bow och " Forbidden Paradise " " (1924) med Pola Negri . Han dök upp i en komediserie kallad "Pacemakers" och i Foxs " Jonestown Flood " (1926) [25] . Men han erbjöds inte seriösa roller på bio, så han återvände till scenen i pjäsen "Vad är priset för berömmelse?" (1925) [26] .

Han bildade en livslång vänskap med Lionel Barrymore , som först skällde ut Gable för vad han ansåg som amatörskådespeleri, men ändå uppmanade honom att satsa på en scenkarriär [13] :36 [27] . Under teatersäsongen 1927-1928 uppträdde han med Laskin Brothers Stock Company i Houston , Texas. Där spelade han många roller, fick betydande erfarenhet och blev idol för lokala teaterbesökare [28] . Han flyttade sedan till New York, där Dillon letade efter ett Broadway-jobb åt honom. Han fick bra recensioner i " Machinal " (1928), med en kritiker som kallade honom "ung, energisk och brutalt maskulin" [13] :49 .

Gable och Dillon separerade och ansökte om skilsmässa i mars 1929, när han började arbeta på Hawk Island i New York, som spelades i 24 föreställningar [8] :56–57 . I april 1930 blev Gables skilsmässa slutgiltig, och några dagar senare gifte han sig med Texas-societeten Maria Franklin Prentiss "Ria" Langham. Efter att ha flyttat till Kalifornien gifte de om sig 1931, möjligen på grund av skillnader i statliga lagkrav.

1930–1935: Tidig framgång

1930, efter hans imponerande framträdande som den sprudlande och desperata karaktären Killer Mears i pjäsen The Last Mile, erbjöds Gable ett kontrakt med Pathé . Hans enda film för dem, och hans första ljudfilmsroll , var som en  skurk i deras lågbudgetvästra Painted Valley ru (1931). Studion var i ekonomiska problem efter filmens försenade release, så Gable lämnade för att arbeta för Warner Bros [8] :58–66 .

Samma år, i The Night Nurse , spelade Gable en skurkchaufför som konfronterade Barbara Stanwycks karaktär i ett försök att rädda två svältande barn. Birollen var ursprungligen avsedd för James Cagney , men Public Enemy -filmen gjorde honom till en stjärna och Cagney tackade nej. "Han har för stora öron och ser ut som en apa", säger Warner Bros. vd. Darryl F. Zanuck på Gable efter att ha screenat honom för titelrollen i studions gangsterdrama Little Caesar (1931) [29] . Efter ett misslyckat screentest, signerades Zanuck Gable 1930 av Irving Thalberg från MGM för $650 i veckan [8] :64 . Han anställde som sin agent Minna Wallis, syster till producenten Hal Wallis , vars kunder inkluderade skådespelerskorna Claudette Colbert , Myrna Loy och Norma Shearer .

Gables ankomst till Hollywood kom vid en tidpunkt då MGM var ute efter att öka antalet manliga stjärnor, och han passade på. 1931 gjorde han två målningar med Wallace Beery . I den första hade han en liten roll i "The Secret Six ", även om rollen ursprungligen var mycket mindre. Han fick sedan en andra roll, nästan lika stor som filmstjärnan Beery i marinflygfilmen Damn Divers . MGM:s reklamchef Howard Strickling började utveckla Gables studiobild med tidningen Screenland som beskrev honom som en "skogshuggare i aftonklänning" [31] .

För att växa i popularitet arrangerade MGM det ofta med kända kvinnliga stjärnor. Joan Crawford bad honom att medverka i Dance You Fools Dance (1931). Detta var hans första stora roll [32] . Parets framträdande uppmärksammades av studiochefen Louis B. Mayer , som inte bara regisserade dem i ytterligare sju filmer, utan också började spela in "Complete Surrender", ersatte Crawfords partner Johnny Mac Brown med , och döpte om filmen Laughing " (1931) [33] . Hans berömmelse och offentliga exponering efter filmen Soul Free (1931), där han spelade en gangster som förmörkade Norma Shearers karaktär, säkerställde att Gable aldrig skulle spela en biroll igen. Han fick många brev från fans som ett resultat av hans framträdande; studion noterade [34] . The Hollywood Reporter skrev, "En stjärna i vardande har tänts, en som vi beräknar kommer att överträffa alla andra stjärnor... Aldrig har vi sett publiken arbeta med en sådan entusiasm som när Clark Gable går över skärmen" [13] : 80 .

Gable spelade i " Susan Lenox " (1931) med Greta Garbo , och även i " Possessed " (1931) med Joan Crawford , som han hade en affär med. Adela Rogers St. Johns kallade senare Gables och Crawfords verkliga förhållande "en affär som nästan brände Hollywood till aska" [13] :82 . Louis Mayer hotade att säga upp båda kontrakten, och de hölls åtskilda ett tag när Gable vände sin uppmärksamhet mot Marion Davis när han spelade med henne i Circus Polly (1932) [35] . Gable ansågs för rollen som Tarzan i Tarzan the Ape Man men förlorade mot Johnny Weissmuller på grund av hans mer imponerande fysik och överlägsna simning . Gable spelade sedan den romantiska huvudrollen i Strange Interlude (1932) mot Norma Shearer, den andra av tre filmer de gjorde tillsammans för MGM.

Gable spelade därefter med Jean Harlow i Red Dust (1932), en romantisk komedi-drama som utspelar sig på en gummiplantage i Indokina. Gable spelade en plantagechef involverad med den kvicka prostituerade Harlow; emellertid, på hennes ankomst, började Gables karaktär att uppvakta den prime Mary Astor . Medan vissa kritiker trodde att Harlow stal showen [38] [39] var många överens om att Gable var en naturlig partner på skärmen [39] .

Gables "orakade kärlek" till Jean Harlow som bär nakenhet i Red Dust gjorde honom till MGM:s viktigaste romantiska huvudroll . Efter att Gable blev en stjärna, placerade MGM honom på samma sätt som Harlow för Myrna Loy, den undernäbbade skådespelaren i Night Flight [41 ] .

Gable och Harlow fortsatte sedan med att agera i " Ta hand om din man " (1933) och " China Seas " (1935). Gable och Harlow, ett populärt par på skärmen och utanför skärmen, spelade i sex filmer tillsammans på fem år. Deras sista film tillsammans var Saratoga (1937), som var en större hit än deras tidigare samarbeten. Harlow dog under sin produktion. Filmen var nittio procent komplett, med resten av scenerna inspelade med långa skott eller kroppsdubbel; Gable sa att han kände sig "i armarna på ett spöke" [13] :179 .

1934 hade MGM inget projekt redo för Gable som han var intresserad av, och studion betalade honom 2 000 dollar i veckan på hans kontrakt, och han gjorde ingenting. Studiochefen Louis B. Mayer lånade ut den till Columbia Pictures för $2 500 i veckan, vilket gjorde en vinst på $500 i veckan [13] . Gable var inte Capras förstahandsval för rollen som tidningsreportern Peter Warne i den romantiska komedin It Happened One Night (1934), med Claudette Colbert som den bortskämda arvtagerskan, men Columbia ville ha honom och betalade. Robert Montgomery erbjöds ursprungligen rollen , men han tackade nej, eftersom manuset var svagt [42] .

Filmning, där karaktärerna av Gable och Colbert måste resa tillsammans från Florida till New York på alla möjliga sätt, började i en spänd atmosfär [13] ; men både Gable och regissören Frank Capra tyckte om att göra filmen. It Happened One Night var den första filmen som vann alla fem stora Oscars: Gable vann bästa skådespelare och Colbert vann bästa kvinnliga huvudroll . "Kritiker har hyllat den fartfyllda farsen som kommer att gå in i en helt ny romantisk genre: den galna komedin" [43] . Filmen fick en långsam start i biljettkassan, men när mun till mun spreds blev den en stor hit [44] [45] , och undergrävde till och med försäljningen av herrundertröjor, vars frånvaro under tröjan effektivt demonstrerades av Gable i filmen [46] .

Gables karriär livades upp av hans udda och godmodiga prestation , [45] och för Capra liknade Gables karaktär i filmen hans verkliga jag:

"Det hände en natt" - den riktiga Gablen. Han kunde aldrig spela en sådan karaktär förutom i en film. De fick honom att spela de där stora, brutala älskarehjältarna, men han var inte en av dem. Han var en jordnära kille, han älskade allt, han kom överens med vanliga människor. Han ville inte spela de där stora kärleksrollerna; han ville bara spela Clark Gable som han var i It Happened One Night och det är synd att de inte lät honom fortsätta så .

Efter att det hände en natt blev Gable en superstjärna [48] [49] . Från 1934 till 1942, när andra världskriget avbröt hans filmkarriär, var han högst upp i biljettkassan .

Gables första roll efter att ha återvänt till MGM var envisa rebellledaren Fletcher Christian , "en engelsman i korta byxor och en ludd hatt" som övertalades av vännen och producenten Irving Thalberg , och efter att filmen gjordes sa Gable: "Jag stökade till där. " [51] . Myteri på belöningen ( 1935) var en kritisk och offentlig framgång, och fick åtta Oscarsnomineringar [52] ; tre nomineringar för bästa skådespelare. Samtidigt vann filmen i nomineringen " Bästa film ". Detta är den andra av tre vinnande filmer med Gable i huvudrollen. Filmen kostade 2 miljoner dollar och samlade in 4,5 miljoner dollar i biljettkassan, vilket gör den till en av årtiondets mest inkomstbringande filmer [53] . Den innehöll mock-ups i naturlig storlek av Bounty och Pandora och filmades delvis på Santa Catalina och i Franska Polynesien .

1936–1938: Samarbete med Spencer Tracy

Gable spelade huvudrollen i tre filmer med Spencer Tracy som hjälpte till att främja Tracys karriär och cementerade dem för alltid i allmänhetens sinne som ett team. I filmen San Francisco (1936) med Janet Macdonald var Tracys skärmtid bara 17 minuter. Detta hindrade honom dock inte från att bli nominerad till en Oscar . Tracy spelade rollen som en katolsk präst som slår ner Gable i boxningsringen [54] [55] . Filmen blev en filmsuccé och är fortfarande den tredje mest inkomstbringande filmen i Gables karriär. Deras nästa film tillsammans, Test Pilot (1938), blev en kassasuccé och nominerades till en Oscar. Gable spelar huvudrollen som en testpilot, och Tracy är hans biträdande mekaniker [56] .

I deras sista film tillsammans, Bust City (1940), får Tracy en större roll än tidigare, och når nästan paritet med Gable och har till och med mer skärmtid än Claudette Colbert och Hedy Lamarr . Filmen, om två oljemän som blev partners och sedan rivaler, var en kassasuccé på 5 miljoner dollar [57] . De var vänner utanför skärmen och dryckeskompisar; Tracy var en av få Hollywood-kändisar som deltog i Lombards privata begravning . Efter The Bust City blev partnerskapet Gable-Tracy omöjligt; Tracys framgång ledde till ett nytt kontrakt, där båda stjärnorna hade motstridiga villkor som kräver att deras namn visas på reklamaffischer [59] .

1939: Borta med vinden

Trots sin ovilja att spela rollen är Gable mest känd för sin Oscarsnominerade insats i Gone with the Wind (1939). Carole Lombard kan ha varit den första som bad honom spela Rhett Butler (och hon skulle ha spelat Scarlett ) när hon köpte ett exemplar av en bästsäljare till honom som han vägrade läsa [13] :164

Butlers sista replik i Gone with the Wind, " Ärligt talat, min kära, jag bryr mig inte om det", är av filmhistoriens mest rader . Gable blev en omedelbar favorit för rollen som Rhett med både publiken och producenten David Selznick . Eftersom Selznick inte hade manliga stjärnor på ett långtidskontrakt var han tvungen att förhandla med en annan studio för att låna skådespelaren. Selznicks första val var Gary Cooper . När Cooper tackade nej till rollen som Butler sa han: "Borta med vinden kommer att bli den största floppen i Hollywoods historia. Jag är glad att det är Clark Gable som misslyckas och inte jag . " Då hade Selznick bestämt sig för att anställa Gable och börjat leta efter ett sätt att låna honom från MGM. Gable var rädd för att göra publiken besviken, som bestämde sig för att ingen annan kunde spela rollen. Han erkände senare: "Jag tror nu att jag vet hur en fluga ska reagera när den kommer in i ett nät" [13] :189 .

Av allt att döma kom Gable bra överens med sina motspelare [63] och var god vän med skådespelerskan Hattie McDaniel ; han till och med gav henne en riktig alkoholhaltig drink under scenen där de firade Scarletts och Rhetts dotters födelse . Enligt statist Lenny Bluett gick Gable nästan utanför inspelningsplatsen när han upptäckte att studiolokalerna var uppdelade och på skyltarna stod "White" och "Color" [65] . Gable ringde filmens regissör, ​​Victor Fleming , och sa till honom: "Om du inte tar bort de här plaketten kommer du inte att få din Rhett Butler." Skyltarna togs bort [66] . Gable försökte bojkotta Atlanta- premiären av Gone with the Wind eftersom de svarta McDaniel och Butterfly McQueen inte fick vara med. Han gick enligt uppgift bara efter att McDaniel bad honom att komma [67] . De medverkade i flera filmer, förblev vänner för livet, och han deltog alltid i hennes Hollywood- fester .

Gable ville inte gråta över scenen efter att Rhett oavsiktligt tvingat Scarlett att bära sitt andra barn . Olivia de Havilland fick honom att gråta och kommenterade senare, "Åh, det skulle han inte göra. Det skulle han inte! Victor (Fleming) försökte allt med honom. Han försökte attackera honom på en professionell nivå. Han grät inte några gånger och sedan hade vi ett sista försök. Jag sa: "Du kan göra det, jag vet att du kan göra det, och du kommer att bli vacker..." Jag svär till himlen, du kunde se tårar i hans ögon precis framför kameran, och han spelade den här scenen minnesvärt väl. Han lade hela sitt hjärta i henne.” [ 70] Rollen var en av Gables svåraste och delvis baserad på regissören Flemings personlighet .

År senare sa Gable att närhelst hans karriär började blekna, skulle en återutgivning av Gone with the Wind snart återuppliva hans popularitet, och han fortsatte att vara en ledande skådespelare för resten av sitt liv. En nyutgåva löd: "Clark Gable tröttnar aldrig på att hålla i Vivien Leigh . "

Äktenskap med Carol Lombard

Gables förhållande och äktenskap 1939 med sin tredje fru, skådespelerskan Carole Lombard (1908-1942), var en av de lyckligaste perioderna i hans personliga liv [8] :189–201 . De träffades på inspelningen av filmen Difficult Man från 1932 medan Lombard fortfarande var gift med skådespelaren William Powell . Romansen mellan Gable och Lombard var inte känd förrän 1936 [73] . De blev snart oskiljaktiga, fanzines och tabloider kallade dem det officiella paret.

Gable trivdes omgiven av Lombards ungdomliga, charmiga och frispråkiga personlighet, och sa en gång:

"Du kan lita på den här lilla dåren med ditt liv, dina förhoppningar eller dina svagheter, och hon vet inte ens hur hon ska tänka på att svika dig" [13] :182 .

Gable var fortfarande lagligt gift, vilket förlängde en kostsam skilsmässa från sin andra fru, Ria Langham, tills hans lön i Borta med vinden tillät honom att skilja sig från henne den 7 mars 1939. Den 29 mars, under en paus från arbetet på Gone with the Wind, gifte sig Gable och Lombard i Kingman, Arizona [13] :200–201 och smekmånad i rum 1201 på Arizona Biltmore Hotel [74] . De köpte en ranch som tidigare ägdes av regissören Raul Walsh i Encino, Kalifornien för 50 000 dollar , vilket gjorde det till deras hem . Paret, som kärleksfullt kallade varandra "Mamma och Pappa" [76] , ägde ett menageri och födde upp höns och hästar där.

Efter bombningen av Pearl Harbor anslöt sig många Hollywoodstjärnor till krigsinsatsen, några, som James Stewart , anmälde sig till aktiv tjänst. Carole Lombard skickade ett telegram till Franklin Roosevelt å Gables vägnar och uttryckte sitt intresse för att göra det, men presidenten trodde att den 41-årige skådespelaren bäst kunde tjäna genom att öka patriotiska filmroller och jaga band .

Den 16 januari 1942 var Lombard passagerare på TWA Flight 3, tillsammans med sin mamma och pressagent Otto Winkler. Hon hade precis avslutat sin 57:e To Be or Not to Be -film och var på väg hem från en framgångsrik krigsobligationsförsäljning , när ett DC-3- flygplan kraschade in i Mount Potosi nära Las Vegas och dödade alla 22 passagerare ombord, inklusive 15 militärer på väg till träning i Kalifornien. Gable flög till olycksplatsen för att hämta kropparna av sin fru, svärmor, och Winkler, som var best man på Gable och Lombards bröllop. Skådespelerskan ansågs vara den första amerikanska kvinnan som skadades under andra världskriget, och Gable fick ett personligt kondoleansbrev från president Roosevelt. En utredning av Luftfartsstyrelsen kom fram till att orsaken var pilotfel [13] :250–251 .

Gable återvände till Encino-ranchen och uppfyllde Lombards önskan som hon begärde i sitt testamente. En månad senare återvände han till studion för att arbeta med Lana Turner på deras andra film tillsammans, Somewhere I'll Find You . Efter att ha tappat 20 pund i efterdyningarna av tragedin, var Gable tydligen känslomässigt och fysiskt förkrossad, men Turner påstod att Gable förblev ett "fullständigt proffs" under hela inspelningen . Han spelade i ytterligare 27 filmer och gifte sig två gånger till. "Men han var aldrig sig lik", säger Esther Williams . "Han var förkrossad av Carols död" [79] .

1939-1942: Fortsatt karriär

Mellan hans äktenskap med Lombard och hennes död spelade Gable igen med Norma Shearer i den romantiska filmen Idiot's Delight från andra världskriget (1939). Han spelar en nattklubbssångare som inte känner igen en före detta kärlek (Shearer) när nazisterna närmar sig gäster på ett hotell på randen av krig. Filmen är ihågkommen för låten "Puttin' on the Ritz", Gables dans och det alternativa slutet .

Gable spelade också i Strange Cargo (1940) , ett romantiskt drama med Joan Crawford , med Peter Lorre och Ian Hunter i huvudrollerna [37] [81] . Filmen fokuserar på Gable och fångarna på Djävulsön som rymde från en straffkoloni, som längs vägen plockar upp en lokal artist (Crawford) [82] . I sin åttonde och sista film tillsammans visade Gable och Crawford "återigen sin skärmmagi" och filmen var en av de tio mest inkomstbringande filmerna under året [82] .

Gable gjorde sedan sin första film med 20-åriga Lana Turner, en nykomling som MGM såg som Crawfords efterträdare och avlidne Jean Harlow . " Honky Tonk " (1941) är en western där Gables karaktär är en bedragare och spelare och förälskar sig i karaktären Turner, dotter till en stel domare [84] [83] . Gable ville inte spela de nödvändiga romantiska scenerna med Turner. Men deras kemi tjänade dem väl i denna och tre senare filmer, med Honky Tonk som slutade trea i biljettkassan det året .

Eftersom paret var populära bland allmänheten, spelade Gable och Turner igen i Somewhere I'll Find You (1941) som krigskorrespondenter som reser till Stillahavsteatern och är under japansk attack . Filmen blev ännu en hit, och slutade på 8:e plats vid biljettkassan 1942 . Filmhistorikern David Thomson skrev att kvaliteten på filmerna efter Borta med vinden "knappt matchade nationell idolism" och började Gables karriärnedgång [87] [9] .

1942–1944: Andra världskriget

Den 12 augusti 1942, efter Lombards död och fullbordandet av Somewhere I'll Find You, gick Gable med i US Army Air Corps . Lombard föreslog att Gable värvade sig i militären, men MGM var ovilliga att släppa honom. US Air Force Commander Henry H. "Hap" Arnold erbjöd Gable ett "speciellt uppdrag" med First Movie Camera efter grundläggande utbildning [89] .

Washington Star rapporterade att Gable genomgick en läkarundersökning på Bolling Field den 19 juni innan han tog värvning.

"Mr. Gable, enligt en källa utanför krigsavdelningen, konfererade i går med generallöjtnant G. H. Arnold, chef för flygvapnet. Zvezda fortsatte: "Det var underförstått att Mr. Gable, om han accepterades, skulle göra filmer för flygvapnets löjtnant Jimmy Stewart , en annan skådespelare i uniform, gjorde samma sak .

Gable hade tidigare visat intresse för en officerskandidatskola med avsikt att bli luftskytt efter att ha skrivit in sig på en bombplansskola. MGM ordnade så att hans studiovän, kameramannen Andrew McIntyre, skulle spela in med honom och följa med honom till träningen .

Den 17 augusti 1942, kort efter hans värvning, postades han och McIntyre till Miami Beach, Florida , där de gick in i klass 42-E USAAF OCS. Båda tog examen den 28 oktober 1942 och befordrades till underlöjtnant. Hans klass på cirka 2 600 studenter (av vilka han placerade sig på cirka 700:e plats) valde Gable som sin examenstalare. General Arnold överlämnade kadetterna deras order. Arnold informerade sedan Gable om sitt speciella uppdrag: att göra en film om rekrytering till 8:e flygvapnet för att rekrytera flygvapen. Gable och McIntyre skickades omedelbart till skytteskola vid Tyndall Field, Florida, [92] följt av en fotografikurs vid Fort George Wright, Washington , där han befordrades till förste löjtnant [91 ]

Den 27 januari 1943 rapporterade Gable till Biggs Army Airfield, Texas, för att träna och eskortera 351st Bombardment Group till England som chef för en sex-mans filmgrupp. Förutom McIntyre anlitade han manusförfattaren John Lee Mahin, filmfotograferna Mario Toti och Robert Bowles och ljudteknikern löjtnant Howard Voss för att komplettera sitt team. Gable befordrades till kapten medan han var med 351st Bombardment Group vid Pueblo Army Air Base, Colorado. Detta är en rang som står i proportion till hans position som enhetsbefäl. Dessförinnan var han och McIntyre första löjtnanter [91] .

Gable tillbringade större delen av 1943 i England vid RAF Polebrook med 351st Bombardment Group. Gable flög fem sorteringar, inklusive en till Tyskland, som observatörsskytt i en B-17 flygande fästning mellan 4 maj och 23 september 1943, och tjänade Air Force Medal och Flying Distinguished Cross för sina ansträngningar . ] . Under en av sortierna skadades Gables plan av luftvärnsartilleri och attackerades av jaktplan, vilket ställde ur en av motorerna och sprängde stabilisatorn. Under en räd mot Tyskland dödades en besättningsmedlem och två andra skadades, luftvärnsartilleri genomborrade Gables känga och missade hans huvud med nöd och näppe. När detta blev känt för MGM började studiochefer plåga det amerikanska flygvapnet för att överföra den mest värdefulla filmskådespelaren till icke-stridsarbete. I november 1943 återvände Gable till USA för att redigera sin film på gamla Warner Bros. donerat till krigsansträngningen genom att gå med i First Motion Picture Department i Hollywood [94] .

I juni 1944 befordrades Gable till major. Även om han hoppades på ytterligare ett stridsuppdrag, sattes han i inaktiv tjänst, och den 12 juni 1944 undertecknades hans utskrivningshandlingar av kaptenen (senare USA:s president) Ronald Reagan [95] . Gable avslutade redigeringen av Combat America i september 1944. Många intervjuer med skyttar [91] användes i denna dokumentär . Eftersom hans filmproduktionsschema hindrade honom från att tjänstgöra som reservofficer, avgick han den 26 september 1947, en vecka efter att flygvapnet blev en oberoende serviceenhet .

Adolf Hitler föredrog Gable framför andra skådespelare. Under andra världskriget erbjöd Hitler en betydande belöning till alla som kunde fånga Gable oskadd [13] :268 .

Han använde sig väl av sin militära erfarenhet i filmen " Command Decision " (1948), där han spelade en brigadgeneral från andra världskriget som ledde bombningen av Tyskland. Variety skrev: " Detta är en rimlig leverans, som tolkar en brigadgeneral som måste skicka sina män till en nästan säker död, med en förståelse som vittnar om hans sympati för soldaten ..." [97] .

1945–1953: Efter andra världskriget

Omedelbart efter att ha lämnat tjänsten återvände Gable till sin ranch och vilade. Han återuppväckte personligen sitt förkrigsförhållande med Virginia Gray [98] , motspelare i Test Pilot och Idiot's Delight. Hon, enligt tidningarna, kan bli nästa fru Gable . Professionellt var Gables första film efter andra världskriget Adventure (1945) med Greer Garson , då MGM:s ledande kvinnliga stjärna. Med tanke på den berömda teaser-sloganen "Gable är tillbaka och Garson fick honom", blev filmen en kommersiell hit, tjänade över 6 miljoner dollar, men var en kritisk flundra . [100]

Gable fick erkännande för sitt framträdande i " Annonsörerna " (1947), en satir över efterkrigstidens korruption och omoraliska på Madison Avenue, med Deborah Kerr och Ava Gardner i huvudrollerna . Filmen var en publiksuccé och slutade på 11:e plats i biljettkassan , [101] men både Variety och The New York Times såg den som en sanerad version av romanen med manusproblem, vilket var svårt för Gable, som kämpade med rollen [ 102] [103] .

Gables nästa film var det romantiska dramat Homecoming (1948), där han spelade en gift läkare i andra världskriget som träffade operationssköterskan Lana Turners karaktär, med romantik som utspelade sig i tillbakablickar . Efter detta spelade han huvudrollen i krigsfilmen Command Decision (1948), ett psykologiskt drama med Walter Pidgeon , Van Johnson , Brian Donlevy och John Hodyak . Filmen blev en succé bland allmänheten, men MGM förlorade pengar på grund av de höga kostnaderna för rollbesättningen [100] [104] .

Detta följdes av en mycket offentlig och kort affär med Paulette Goddard . 1949 gifte sig Gable med Sylvia Ashley, en brittisk modell och skådespelerska som tidigare var gift med Douglas Fairbanks , Sr. Förhållandet var i grunden misslyckat; de skilde sig 1952 [107] .

Gable medverkade i en serie filmer med kvinnliga partners: " Big Bet " (1950) med Alexis Smith , " Key to the City " (1950) med Loretta Young , och " To Please the Lady " ( 1950) med Barbara Stanwyck . De var ganska populära, men han hade större framgång med två westernfilmer: " Across the wide Missouri " (1951) och " Lone Star " (1952) [108] .

Han spelade sedan i " Låt mig inte gå " (1953) med Gene Tierney . Tierney var Gables favorit, och han blev mycket besviken när Grace Kelly ersatte henne i Mogambo på grund av Tierneys psykiska problem .

Mogambo (1953), regisserad av John Ford , var en något rensad och mer actioninriktad remake av Gables hit Red Dust, med Jean Harlow och Mary Astor i huvudrollerna. Ava Gardner, i sin tredje och sista film med Gable, blev väl mottagen som den kvinnliga huvudrollen Harlow, liksom Kelly som Astor, och fick Oscarsnomineringar för Gardner för huvudroll och Kelly för biroll . Medan de var i Afrika började rapporter dyka upp om en affär mellan Gable och Kelly (resultatet av privata middagar med stjärnorna), men deras förhållande var en stark vänskap, enligt Gardner [111] , och Kelly själv kommenterade senare bristen av någon sexuell aspekt, "kanske på grund av skillnaden i ålder" [112] [113] . Publiciteten hjälpte bara biljettförsäljningen, eftersom filmen slutade sjua i biljettkassan och tjänade 8,2 miljoner dollar för året, Gables största hit sedan han återvände till MGM efter kriget [114] [ 115]

1954: Avgång från MGM

Trots den positiva kritiska och offentliga responsen till Mogambo blev Gable allt mer missnöjd med vad han såg som de mediokra roller som MGM erbjöd, medan studion ansåg att hans lön var överdriven. Studiochefen Louis Mayer fick sparken 1951 mitt i rasande intäkter och stigande produktionskostnader i Hollywood, till stor del på grund av tv :s ökande popularitet . Den nya chefen för studion, tidigare produktionschefen Dore Shari , kämpade för att hålla studion lönsam. Många långvariga MGM-stjärnor fick sparken eller deras kontrakt förnyades inte, inklusive Greer Garson och Judy Garland [116] [117] .

Gable vägrade att förnya sitt kontrakt [118] . Hans sista film på MGM var Betrayed (1954), ett spionkrigsdrama med Turner och Victor Mature i huvudrollerna . Kritikern Paul Mavis skrev, "Gable och Turner klickar helt enkelt inte som de borde här...dåliga plotter och repliker har aldrig stoppat dessa två proffs från att spela bra roller i andra filmer." [ 119] I mars 1954 lämnade Gable MGM [120] .

1955–1957: Efter MGM

Hans nästa två filmer gjordes för 20th Century Fox : " Soldier of Fortune ", en Hong Kong-äventyrshistoria med Susan Hayward , och " The Tough Guys " (1955), en västern med Jane Russell och Robert Ryan . Båda var lönsamma, om än blygsamma , vilket gav Gable hans första vinstdelningsavgifter . 1955 var Gable 10:a i biljettkassan. Detta är det senaste året det har varit bland de tio bästa [122] .

1955 gifte sig Gable med sin femte fru, Kay Spreckels (född Kathleen Williams), en före detta modell och skådespelerska som tidigare varit gift tre gånger. Gable blev styvfar till sin son Bunker Spreckels , som var surfare i slutet av 1960-talet och början av 1970-talet , vilket så småningom ledde till hans tidiga död 1977 [123] .

1955 bildade Gable produktionsbolaget Russ-Field-Gabco med Jane Russell och hennes man Bob Waterfield och de gjorde filmen King and Four Queens (1956). Detta var den enda gången Gable var producent . Han fann att produktion och skådespeleri var för mycket arbete, och denna Raoul Walsh Western var den enda filmen som gjordes .

Hans nästa projekt var en Warner Bros.- produktion. " Gäng of Angels " (1957) med Yvonne De Carlo och Sidney Poitier . Filmen blev inte väl mottagen, trots likheten mellan Gables roll och Rhett Butler. Newsweek skrev: " Det här är en så dålig film att du måste se den för att tro det" [13] :351 .

1958–1960: Paramount

Han parade sedan ihop med Doris Day i Teacher's Pet (1958), filmad i svart och vitt på Paramount. Han spelade också i Go Quiet, Go Deep (1958) med motspelaren och producenten Burt Lancaster , som visade honom för första gången sedan 1937 till goda recensioner. Gable började få erbjudanden från tv, men tackade nej till dem. Vid 57 erkände Gable slutligen: "Nu är det dags att spela i min ålder" [13] :361 . Hans kontrakt började med en klausul om att hans inspelnings- och arbetsdagar slutade klockan 17:00 [125] .

Hans nästa två filmer var lätta komedier för Paramount: But Not for Me (1959) med Carroll Baker och It Started in Neapel (1960) med Sophia Loren . "Naples" skrevs och regisserades av Melville Shavelzon och visade främst skönheten hos Lauren och den italienska ön Capri [126] . Filmen var en framgång i biljettkassan och nominerades till en Oscar för Art Direction [127] och två Golden Globes, för bild och för huvudrollsinnehavare [128] . Inspelad främst i Italien, detta var Gables sista färgfilm som släpptes. Medan Gables vikt ökade till 230 pund, vilket han tillskrev pasta, så började han en intensiv diet för att nå sin målvikt på 195, och slutade också kort dricka och röka för att genomgå den nödvändiga träningen för sin nästa film .[129] .

Den 8 februari 1960 fick Gable en stjärna på Hollywood Walk of Fame för sitt arbete med rörliga bilder. Stjärnan ligger på Vine Street , 1608 [130] [131] .

1961: The Misfits

Gables sista film var The Misfits (1961), skriven av Arthur Miller . Regisserad av John Huston . I huvudrollerna med Gable var Marilyn Monroe (hennes sista färdiga film), Montgomery Clift , Eli Wallach och Thelma Ritter . Många kritiker anser att Gables prestation är den bästa, och Gable, efter att ha sett utkasten, gick med på [132] , även om filmen inte fick en enda Oscarsnominering. Miller skrev manuset till sin fru Monroe; filmen handlar om två åldrande cowboys och en pilot som reser med mustang till Reno, Nevada, och de blir alla förälskade i en blondin. 1961 var det en något osammanhängande film med sina antihjältewesterns, men har sedan dess blivit en klassiker .

Porträttisten El Hirschfeld skapade en teckning och senare litografi som föreställer filmens stjärnor Clift, Monroe och Gable med manusförfattaren Miller i en typisk "on-set"-scen under en orolig produktion . I en dokumentär från 2002 påminde Eli Wallach om broncoracingscener där Gable insisterade på att göra sina egna stunts: "Du måste skaffa en fysisk för att filma det här" och "Han var ett proffs som gick hem klockan 17.00 till sin gravida fru" [135 ] . New York Times fann "Mr. Gables prestation som en läderartad gammal cowboy med ett realistiskt öga för de enklaste sakerna" ironiskt nog avgörande med hans död före filmens premiär . [136]

Politik

Gable var en konservativ republikan, även om han aldrig talade om politik offentligt. Hans tredje fru, Carole Lombard , var en liberaldemokratisk aktivist [137] och hon övertalade honom att stödja den demokratiske presidenten Franklin Roosevelt och New Deal . 1944 blev han en tidig medlem i den konservativa Film Alliance to Preserve American Ideals , en antikommunistisk organisation, tillsammans med Ronald Reagan , John Wayne , Gary Cooper och andra konservativa skådespelare och filmskapare. I februari 1952 deltog han i ett tv-rally i New York där han entusiastiskt uppmanade general Dwight Eisenhower att kandidera som president när båda partierna fortfarande övervägde Eisenhower som sin kandidat. Gable drabbades av en svår kranskärlstrombos och röstade per post i presidentvalet 1960 på vicepresident Richard Nixon .

Sjukdom och död

Den 6 november 1960 skickades Gable till Hollywood Presbyterian Medical Center i Los Angeles, där läkare upptäckte att han hade drabbats av en hjärtattack . Tidningen rapporterar att hans tillstånd dagen efter befanns vara tillfredsställande [138] . På morgonen den 16 november verkade han bli bättre [139] , men han dog samma kväll vid 59 års ålder av en andra hjärtinfarkt orsakad av en arteriell blodpropp . Medicinsk personal utförde inte hjärt- lungräddning på grund av oro för att proceduren skulle kunna spränga Gables hjärta, och en defibrillator var inte tillgänglig [140] .

I en intervju med Louella Parsons , publicerad kort efter Gables död, om spekulationer om hans utmanande roll i The Misfits, sa Kay Gable: "Det var inte träning som dödade honom. Det var hemskt: spänning, väntan, väntan, väntan. Han väntade för evigt, alla. Han var så arg att han bara gick vidare och gjorde allt för att hålla sig sysselsatt” [13] :378–379 . Monroe sa att hon och Kay band under inspelningen och skulle referera till Clark som "Our Man" [8] medan Arthur Miller, som tittade på Gable på plats, sa: "Det fanns aldrig en antydan till förolämpning i hans ansikte." [132] .

Den 20 mars 1961 födde Kay Gable Gables enda son, John Clark Gable, på samma sjukhus där hennes man hade dött fyra månader tidigare. Marilyn Monroe närvarade vid hans sons dop [141] .

Clark Gable är begravd i Great Mausoleum, Memorial Terrace, Forest Lawn Cemetery , Glendale , bredvid Carole Lombard och hennes mamma . Begravningen deltog av en hedersvakt, kistbärarna var Spencer Tracy och James Stewart. Tjugotvå år senare dog Kay Gable och begravdes där [142] .

Personligt liv

Gable har varit gift fem gånger. Han var förlovad med skådespelerskan Franz Dorfler medan han bodde i Astoria, Oregon. Hon hänvisade honom till Josephine Dillon, kvinnan som skulle bli hans tränare och manager. Gable och Dillon gifte sig 1924 och skilde sig 1930 [143] . Gable skulle säga "han är skyldig henne" för utbildningen han fick av Dillon under de första åren av sin karriär . Hans andra fru var Texas -societeten Maria Franklin Prentiss Lucas Langham (med smeknamnet "Ria"). Paret skilde sig den 7 mars 1939 [143] .

Bara 13 dagar senare, under ett uppehåll från inspelningen av Gone with the Wind, gifte Gable sig med komikern Carol Lombard , som dog i en flygolycka mindre än tre år senare. 1949 gifte sig Gable med Sylvia Ashley , en brittisk modell och skådespelerska som var änka efter Douglas Fairbanks ; paret skilde sig 1952 [143] . Under hela sin filmkarriär hade Gable affärer med kända skådespelerskor, inklusive Joan Crawford, Marion Davis , Loretta Young (mor till hans dotter), Lana Turner och Nancy Davis (senare fru till Ronald Reagan ) [145] .

1955 gifte sig Gable med Kay Spreckels (född Kathleen Williams) [143] , en trefaldig före detta modell och skådespelerska som tidigare varit gift med Adolph B. Spreckels, Jr., och blev styvfar till hennes två barn. Den 20 mars 1961 födde Kay Gable Gables enda son, John Clark Gable, på samma sjukhus där hennes man hade dött fyra månader tidigare [141] . John Clark tävlade med bilar och lastbilar, framför allt Baja 1000 och 500 [146] , och avvisade Hollywood-erbjudanden fram till 1990. År 1999 hjälpte hans arbete med Clark Gable Foundation till att öppna ett historiskt museum i staden Cadiz, där hans far föddes [13] :380-383 . Han hade två barn: Kaylee Gable (född 1986) och Clark James Gable (1988-2019). Kaylee är skådespelerska, och Clark James var värd för två säsonger av den rikstäckande dokusåpan Cheaters . Clark James dog den 22 februari 2019 vid 30 års ålder [148] .

Under inspelningen av The Call of the Wild i början av 1935 blev den ledande damen Loretta Young gravid av Clark Gable. Deras dotter Judy Lewis föddes 6 november 1935 [149] i Venedig, Kalifornien [150] . Young gömde sin graviditet, till och med nitton månader efter förlossningen påstod hon att hon hade adopterat ett barn [149] . Gable ansågs av de flesta i Hollywood vara Lewis far på grund av tidpunkten för hennes födelse och likheten i utseende som blev mer uppenbar när Judith blev äldre [ 149]

Fem år efter Gables död avslöjade Young för sin dotter sanningen om hennes födelse . Hennes självbiografi, publicerad postumt, bekräftade också att Gable verkligen var Lewis far . Gable visste själv om Judys existens, men såg henne bara en gång. Judy Lewis dog i cancer vid 76 års ålder den 25 november 2011 [152] . År 2014 avslöjade Youngs son Christopher Lewis och hans fru Linda i en BuzzFeed- artikel att Young berättade för Linda 1998 att Judy var befruktad under en dejtvåldtäkt, och uppgav att de valde att vara tysta om denna information tills efter Youngs och Lewis dödsfall [153] .

1933 invigdes Gable i frimureriet i Beverly Hills i loge nr 528 [154] [155] .

Stil och inflytande

I en fotouppsats med Hollywood-filmstjärnor kallade Life Magazine Gable "Alla människor ... och så lite till" [156] .

Doris Day sammanfattade Gables unika personlighet: "Han var lika maskulin som någon annan man jag någonsin känt, och så liten en pojke som en vuxen man kan vara - det var denna kombination som hade en så förödande effekt på kvinnor" [ 13 ] :352 .

Joan Crawford, en åttafaldig motspelare, höll med och sa i David Frosts tv-program i januari 1970, "Han var kung var han än var. Han har förtjänat titeln. Han var den modigaste man jag någonsin träffat i mitt liv. Gable hade bollar" [157] .

Robert Taylor sa att Gable "var en fantastisk, fantastisk kille och definitivt en av de största stjärnorna genom tiderna, om inte den största. Jag tror att jag uppriktigt tvivlar på att det någonsin kommer att finnas en annan som Clark Gable, han var en i sitt slag." [158] .

I sin memoarbok, Bring on the Empty Horses, 159 säger David Niven att Gable, en nära vän, stöttade honom efter Nivens första frus plötsliga död, Primula (Primmy) 1946. Primmy hade känslomässigt stöttat Gable efter Carole Lombards död fyra år tidigare. Niven berättar hur Gable knäböjde vid Primmys fötter och snyftade medan hon kramade och tröstade honom. Niven hävdar också att Arthur Miller, författare till The Misfits, beskrev Gable som "en man som inte visste hur man hatar" [159] .

Gable kritiserades för att ha ändrat aspekter av manuset som han ansåg var oförenliga med hans bild. Manusförfattaren Larry Gelbart , citerad i James Garners biografi , uppgav att Gable "... vägrade att gå ner med ubåten eftersom Gable inte sjunker." (En hänvisning till Gables film Go Soft, Go Deep) [160] . Författaren till romanen, Captain Beech, noterade att förändringar i laget behövde göras för att locka en Hollywoodpublik, och att den efterföljande stridssekvensen ändrades när han skulle få manusgodkännande eftersom hans bok köptes av United Artists .

Eli Wallach minns i sin självbiografi från 2006 The Good, the Bad and Me att en av hans bästa dramatiska scener i The Misfits klipptes bort från manuset . Wallachs karaktär blir känslomässigt krossad när han besöker Roslyn (Marilyn Monroe) och springer istället in i Gables karaktär och inser att alla förhoppningar om Roslyn grusas. Gable begärde (i enlighet med sina avtalsenliga rättigheter) att scenen skulle tas bort, och när Wallach pratade med honom förklarade Gable att han kände att "hans karaktär aldrig skulle stjäla en kvinna från en vän . "

I populärkulturen

Warner Bros. Gabel karikerades ibland [163] . Exempel inkluderar: Har du några slott? (där hans ansikte dyker upp sju gånger i ett avsnitt av House of Seven Gables ), The Coo-Coo Nut Grove (där hans öron flaxar av sig själva), Hollywood Steps Out (där han följer en mystisk kvinna) [164] och Cats Don't Dance (där han dyker upp på en skylt för Gone with the Wind och i bakgrunden av MGM ) .

2003 års musikalbum Give Up av The Postal Service innehåller en låt som heter "Clark Gable" [166] .

I Broadway Melody-filmen från 1938 sjunger Judy Garland (15 år) " You Made Me Love You (I Didn't Want to Do It) " medan han tittar på en sammansatt bild av Gable [167] [168] .

Bugs Bunnys nonchalanta stående ställning när de tuggar morötter, som förklaras av Chuck Jones , Freeze Freeling och Bob Clampett , har sitt ursprung i en scen från It Happened One Night där Clark Gables karaktär lutar sig mot ett staket, snabbt äter morötter och pratar med mun. med karaktären Claudette Colbert . Denna scen var välkänd medan filmen var populär, och publiken vid den tiden ansåg förmodligen att Bugs Bunnys beteende var satir .

Gable har varit med i flera filmer. Spelad av: Phillip Waldron i It Happened in Hollywood (1937), James Brolin i Gable and Lombard (1976) [170] , Larry Pennell i Marilyn: The Untold Story (1980) [171] , Edward Winter Moviola: Scarlett O'Hara's War (1980) [172] , Boyd Holister i Grace Kelly (1983) [173] , Gary Wayne i Tricks in Wonderland (1985), Gene Daly i " Rocketeer (1991), Bobby Valentino i RKO 281 (1999) , Bruce Hughes och Shane Greenman i Blonde (2001) och Charles Unwin i Lucy (2003).

Filmografi

Priser och nomineringar

Utmärkelser

• 1935  - Oscar för bästa skådespelare för " It Happened One Night "

Nomineringar

• 1936  - Oscar - Bästa skådespelare, för Mutiny on the Bounty
• 1940  - Oscarsnominering - Bästa skådespelare för Gone with the Wind
• 1959  - Golden Globe Award - Bästa skådespelare i en komedi eller musikal, för filmen " Teacher's Favorite "
• 1960  - Golden Globe Award - Bästa skådespelare i en komedi eller musikal, för " Men inte för mig "

Anteckningar

1. ↑ 1 2 3 4 Clark Gable // Encyclopædia  Britannica
2. ↑ 1 2 3 4 Clark Gable // Internet Broadway Database  (engelska) - 2000.
3. ↑ 1 2 3 4 Lundy D. R. William Clark Gable // The Peerage 
4. ↑ Clark Gable: King of Hollywood , The Huffington Post . Hämtad 22 april 2014.
5. ↑ Joanne L. Yeck Gable, Clark // Internationell ordbok för filmer och filmskapare. —St. James Press, 2001. Vol. 3. - S. 462.
6. ↑ 1 2 Balio, Tino. MGM  : [ engelska ] ] . — Routledge, 14 mars 2018. — ISBN 9781317429678 . Arkiverad 3 april 2022 på Wayback Machine
7. ↑ 1 2 AFI :s 100 ÅR…100 STJÄRNOR  . American Film Institute . Hämtad 11 april 2021. Arkiverad från originalet 10 april 2021.
8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Spicer, Christopher. Clark Gable : Biografi, filmografi, bibliografi  . - Jefferson, North Carolina: McFarland & Company , 2002. - ISBN 978-0-7864-1124-5 .
9. ↑ 12 Thomson , David. The New Biographical Dictionary of Film  : [ eng. ] . - Alfred A. Knopf, 2010. - ISBN 9780307271747 . Arkiverad 3 april 2022 på Wayback Machine
10. ↑ Pennsylvania Dutch och deras matlagning : deras historia, konst, prestationer... - Justus George Frederick  . — Google Books, 1935.
11. ↑ Van Neste, Dan Clark Gable Reconstructed Birthhome: Fit For A King . Klassiska bilder . Hämtad 3 april 2008. Arkiverad från originalet 5 januari 2005. (obestämd)
12. ↑ 12 Carolyn Morris. 1933: Clark når sitt mål!  (engelska) (16 november 2019). Hämtad 11 april 2021. Arkiverad från originalet 28 juli 2020.
13. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 Harris, Warren G. Clark Gable: A Biography . - New York: Harmony Books, 2002. - ISBN 978-0-609-60495-3 .
14. ↑ Spicer, Chrystopher J. Clark Gable: Biografi, filmografi, bibliografi  : [ eng. ] . - McFarland, 15 januari 2002. - ISBN 978-0-7864-1124-5 . Arkiverad 22 november 2020 på Wayback Machine
15. ↑ Justus George Frederick. Pennsylvania Dutch och deras matlagning: deras historia, konst, prestationer... . — 1935. Arkiverad 29 juli 2020 på Wayback Machine
16. ↑ Philip C. DiMare. Movies in American History: An Encyclopedia, Volym 1 . - 30 juni 2011. - S. 661. - ISBN 978-1598842968 . Arkiverad 29 juli 2020 på Wayback Machine
17. ↑ Clark Gable på Biography.com Arkiverad 31 mars 2019 på Wayback Machine tillgänglig 5 augusti 2016
18. ↑ 1 2 Harris, Warren G. Clark Gable: En biografi  : [ eng. ] . - Crown, 1 september 2010. - ISBN 978-0-307-55517-5 . Arkiverad 15 november 2020 på Wayback Machine
19. ↑ Todd E. Creason. Berömda amerikanska frimurare, volym 2 . - 2009. - P. 92. - ISBN 978-0557070886 . Arkiverad 29 juli 2020 på Wayback Machine
20. ↑ 1 2 Spicer, Chrystopher J. Clark Gable: Biografi, filmografi, bibliografi  : [ eng. ] . - McFarland, 15 januari 2002. - ISBN 9780786411245 . Arkiverad 19 november 2020 på Wayback Machine
21. ↑ Jordan, Elisa. Rockhaven Sanitarium: The Legacy  of Agnes Richards ] . — Arcadia Publishing, 22 oktober 2018. — ISBN 9781439665589 . Arkiverad 13 november 2020 på Wayback Machine
22. ↑ 1 2 Chrystopher J. Spicer. Clark Gable, i bilder: Uppriktiga bilder av skådespelarens liv . - 14 oktober 2011. - ISBN 978-0786487141 . Arkiverad 14 november 2020 på Wayback Machine
23. ↑ Jeff Dwyer. Spökjägarens guide till Portland och Oregonkusten . - 19 januari 2016. - ISBN 978-1455621170 . Arkiverad 1 december 2020 på Wayback Machine
24. ↑ Brett L. Abrams. Hollywood Bohemians: Transgressive Sexuality and the Selling of the Movieland Dream . - 21 november 2014. - ISBN 978-0786482474 . Arkiverad 29 juli 2020 på Wayback Machine
25. ↑ Anthony Slide. Hollywood Unknowns: A History of Extras, Bit Players, and Stand-Ins . - 5 september 2012. - ISBN 978-1617034756 . Arkiverad 29 juli 2020 på Wayback Machine
26. ↑ Spicer, Chrystopher J. Clark Gable, i bilder: Uppriktiga bilder av skådespelarens liv  : [ eng. ] . - McFarland, 14 oktober 2011. - ISBN 9780786487141 . Arkiverad 16 november 2021 på Wayback Machine
27. ↑ Clark Gable- Nordamerikansk teater online
28. ↑ Legendarisk skådespelares gamla Montrose-hem helt rivet: En annan historisk bungalow är borta med vinden och gör plats för   stadsbostäder ? . PaperCity Magazine (1 augusti 2018). Hämtad 11 oktober 2019. Arkiverad från originalet 18 januari 2021.  (obestämd)
29. ↑ Turner klassiska filmer. Leading Men: The 50 Most Unforgettable Actors of the Studio Era . - Chronicle Books , 2006. - ISBN 0-8118-5467-1 .
30. ↑ Leider, Emily W. Myrna Loy: Den enda bra flickan i Hollywood. - 1. - University of California Press, 2011. - ISBN 9780520253209 .
31. ↑ Harris, Warren G. Clark Gable: En biografi  : [ eng. ] . — Krona/arketyp, 1 september 2010. — ISBN 9780307555175 . Arkiverad 11 maj 2022 på Wayback Machine
32. ↑ Clark Gable - Filmer, död & make - Biografi . Hämtad 13 november 2020. Arkiverad från originalet 31 mars 2019. (obestämd)
33. ↑ Thomas, Bob. Joan Crawford: En biografi. - New York: Simon och Schuster, 1978. - S. 79–80. - ISBN 978-1-5011-9435-1 .
34. ↑ Harris, Warren G. Clark Gable: En biografi  : [ eng. ] . — Krona/arketyp, 1 september 2010. — ISBN 978-0-307-55517-5 . Arkiverad 11 maj 2022 på Wayback Machine
35. ↑ James Egan. 3000 fakta om skådespelare . - 2016. - ISBN 978-1326701130 . Arkiverad 15 november 2020 på Wayback Machine
36. ↑ Harris, Warren G. Clark Gable: En biografi  : [ eng. ] . — Krona/arketyp, 1 september 2010. — ISBN 9780307555175 . Arkiverad 19 november 2020 på Wayback Machine
37. ↑ 1 2 Shipman, David (New York, 1979), "The Great Movie Stars: The Golden Years", Da Capo Publishing. sid. 134
38. ↑ Tookey, Christopher (London, 1994), "The Film Critics' Film Guide", Boxtree Limited. sid. 700.
39. ↑ 12 Thomson, David ( London, 1994). "A Biographical Dictionary of Film", Martin Secker och Warburg Ltd, sid. 317.
40. ↑ Wagman-Geller, Marlene. And the Rest Is History: De berömda (och ökända) första mötena mellan världens mest passionerade par  : [ eng. ] . - Penguin, 25 januari 2011. - ISBN 9781101475539 . Arkiverad 11 maj 2022 på Wayback Machine
41. ↑ Leider, Emily W. Myrna Loy: Den enda goda flickan i Hollywood  : [ eng. ] . — University of California Press, 3 oktober 2011. — ISBN 9780520949638 . Arkiverad 24 november 2020 på Wayback Machine
42. ↑ Kotsabilas-Davis, James. Myrna Loy: Being and Becoming / James Kotsabilas-Davis, Myrna Loy. - Primus, Donald & Fine, Inc., 1998. - P. 94. - ISBN 1-55611-101-0 .
43. ↑ Kinn, Earl och Piazza, Jim (New York, 2002) "The Academy Awards: The Complete History of Oscar", Black Dog and Leventhal Publishers, sid. 32.
44. ↑ Kinn, Earl och Piazza, Jim (New York, 2002) "The Academy Awards: The Complete History of Oscar", Black Dog and Leventhal Publishers, sid. 32-33.
45. ↑ 1 2 Shipman, David (New York, 1979), "The Great Movie Stars: The Golden Years", Da Capo Publishing. sid. 223
46. ↑ Clark Gable undertröja , Fitchburg Sentinel  (1 augusti 1934), s. 4. Arkiverad 13 november 2020. Hämtad 13 november 2020.
47. ↑ Griffin, Merv. Från Where I Sit , Arbor House (1982) sid. 141
48. ↑ Fox, Ken; Ed Grant Jo Imson; Andrew Joseph; och Maitland McDonugh (New York, 1999) "The Movie Guide", Berkley Publishing Group, sid. 323.
49. ↑ Gables Oscar fick det högsta budet på $607 500 från Steven Spielberg , som omgående donerade statyetten till Academy of Motion Picture Arts and Sciences . (Colberts Oscar för samma film auktionerades ut av Christie's den 9 juni 1997, men inga bud lades.)
50. ↑ Shipman, David. The Great Movie Stars: The Golden Years . — New York : Da Capo, 1979. — S.  223 . — ISBN 9780316784870 .
51. ↑ Ledande män i Hollywood: Clark Gable | The Saturday Evening Post . www.saturdayeveningpost.com . Hämtad 20 maj 2019. Arkiverad från originalet 13 november 2020. (obestämd)
52. ↑ 8:e Oscarsgalan (1935): Nominerade och  vinnare  ? . Cinema Sight av Wesley Lovell (6 februari 2014). Hämtad 19 maj 2019. Arkiverad från originalet 17 augusti 2020.  (obestämd)
53. ↑ Balio, Tino. MGM  : [ engelska ] ] . — Routledge, 14 mars 2018. — ISBN 978-1-317-42967-8 . Arkiverad 11 maj 2022 på Wayback Machine
54. ↑ Nugent, Frank S. . "San Francisco", vid Capitolium, är en film från Barbarys kust – andra nya bilder.  (engelska) , The New York Times  (27 juni 1936). Arkiverad från originalet den 1 juli 2020. Hämtad 12 november 2020.
55. ↑ Leslie, Roger. Oscars favoritskådespelare: The Winningest Stars (and More Who Should Be)  : [ eng. ] . - McFarland, 26 juni 2017. - ISBN 978-1-4766-6956-4 . Arkiverad 11 maj 2022 på Wayback Machine
56. ↑ Testa piloten  . Variety (1 januari 1938). Hämtad 17 november 2019. Arkiverad från originalet 3 augusti 2020.
57. ↑ Balio, Tino. MGM  : [ engelska ] ] . — Routledge, 14 mars 2018. — ISBN 9781317429678 . Arkiverad 11 maj 2022 på Wayback Machine
58. ↑ Edwards, Anna. Katharine Hepburn:  A Remarkable Woman ] . - Macmillan, 8 april 2000. - ISBN 9780312206567 . Arkiverad 11 maj 2022 på Wayback Machine
59. ↑ 1 2 Shipman, David (New York, 1979), "The Great Movie Stars: The Golden Years", Da Capo Publishing. sid. 224
60. ↑ Legenden säger att Hayes Office bötfällde Selznick med 5 000 $ för att ha använt ordet "fan". Faktum är att styrelsen för Motion Picture Association antog en ändring av produktionskoden den 1 november 1939, som förbjöd användningen av orden "helvete" eller "fan" förutom när deras användning är "nödvändig att avbilda i korrekt historiskt sammanhang med varje scen eller dialog baserad på ett historiskt faktum eller folklore ... eller ett citat ur ett litterärt verk, förutsatt att sådan användning är förbjuden som är väsentligen oönskad eller kränker god smak." Med denna ändring hade Kodförvaltningen inga ytterligare invändningar mot Rhetts slutliga linje. Leonard J. Leff och Jerold L. Simmons, The Dame in the Kimono: Hollywood, Censorship, and the Production Code , s. 107-108. ISBN 978-0813190112
61. ↑ Selznick, David O. Memo från David O. Selznick. - New York: Modern Library, 2000. - S. 172-173. — ISBN 0-375-75531-4 .
62. ↑ Donnelly, Paul. Fade To Black: A Book Of Movie Obituaries . - London: Omnibus Press, 2003. - ISBN 0-7119-9512-5 .
63. ↑ Stallings, Penny. Flesh and Fantasy  / Penny Stallings, Mandelbaum, Howard. - New York: Bell Publishing Co., 1981. - ISBN 0-517-33968-4 .
64. ↑ Bartel, Pauline. The Complete Gone With the Wind Trivia Book: The Movie and More  : [ eng. ] . — Taylor Trade Publishing, 9 juni 2014. — ISBN 978-1-58979-821-2 . Arkiverad 15 november 2020 på Wayback Machine
65. ↑ Gavin, James. Stormigt väder: Lena Hornes  liv ] . — Simon och Schuster, 23 juni 2009. — S.  100 . - "clark gavel borta med vinden." — ISBN 978-1-4391-6425-9 .
66. ↑ Malone, Alicia. Backwards and in Heels: The Past, Present And Future Of Women Working In Film  : [ eng. ] . - Mango Media Inc., 15 augusti 2017. - ISBN 978-1-63353-618-0 . Arkiverad 11 maj 2022 på Wayback Machine
67. ↑ Oscars första svarta vinnare accepterade sin ära på ett segregerat "No Blacks"-hotell i LA . Hollywood Reporter . Hämtad 21 december 2019. Arkiverad från originalet 11 november 2019. (obestämd)
68. ↑ Philip C. DiMare. Movies in American History: An Encyclopedia . - 17 juni 2011. - ISBN 978-1598842975 . Arkiverad 15 november 2020 på Wayback Machine
69. ↑ Borta med vinden - 73.03 (del tre) . www.theatlantic.com . Hämtad 28 november 2019. Arkiverad från originalet 11 maj 2022. (obestämd)
70. ↑ Breznican, Anthony . Legender virvlar runt "Borta med vinden" 65 år senare , Deseret Morning News  (14 november 2004). Arkiverad från originalet den 17 maj 2011. Hämtad 3 april 2008.
71. ↑ Denby, David . The Real Rhett Butler  (18 maj 2009). Arkiverad 9 november 2020. Hämtad 13 november 2020.
72. ↑ Hannan, Brian. Coming Back to a Theatre Near You: A History of Hollywood Reissues, 1914–2014  : [ eng. ] . - McFarland, 25 maj 2016. - ISBN 978-0-7864-9813-0 . Arkiverad 15 november 2020 på Wayback Machine
73. ↑ Morgan, Michelle.  Carole Lombard : Twentieth -Century Star ] . - The History Press, 5 oktober 2016. - ISBN 978-0-7509-6939-0 . Arkiverad 11 maj 2022 på Wayback Machine
74. ↑ Landmärket "öknens juvel" (inte tillgänglig länk) . Hämtad 13 november 2020. Arkiverad från originalet 18 april 2015. (obestämd) 
75. ↑ Nast, Condé Tour Clark Gable och Carole Lombards Ranch Home i  Kalifornien . Arkitektonisk sammanfattning . Hämtad 25 september 2019. Arkiverad från originalet 13 november 2020.
76. ↑ Morgan, Michelle.  Carole Lombard : Twentieth -Century Star ] . - The History Press, 5 oktober 2016. - ISBN 9780750969390 . Arkiverad 11 maj 2022 på Wayback Machine
77. ↑ Matzen, Robert. Fireball: Carole Lombard och The Mystery of Flight 3 . — Pittsburgh, Pennsylvania: GoodNight Books, 2014. —  S. 145–146 . - ISBN 978-0-9885025-1-2 .
78. ↑ Spicer, Chrystopher J. Clark Gable: Biografi, filmografi, bibliografi  : [ eng. ] . - McFarland, 15 januari 2002. - ISBN 978-0-7864-1124-5 . Arkiverad 11 maj 2022 på Wayback Machine
79. ↑ Williams, Esther. The Million Dollar Mermaid  / Esther Williams, Diehl, Digby. — New York: Simon & Schuster, 1999. — ISBN 0-684-85284-5 .
80. ↑ Maltin, Leonard. Leonard Maltins filmguide 2009  : [ eng. ]  / Leonard Maltin, Luke Sader, Mike Clark. - Penguin, 2008. - S.  13 . - Idioter njuter. — ISBN 9780452289789 .
81. ↑ Crisler, B. r . SKÄRMEN; Strange Cargo landar vid Capitol - Palace har "Ma! He's Making Eyes at Me'--Foreign Film Opens  (engelska) , The New York Times  (26 april 1940). Arkiverad 8 oktober 2020. Hämtad 14 november 2020.
82. ↑ 1 2 Kay, Eddie Dorman (New York, 1990). "Box Office Champs: De mest populära filmerna från de senaste 50 åren", M&M Books. sid.14.
83. ↑ 1 2 Shipman, David (New York, 1979), "The Great Movie Stars: The Golden Years", Da Capo Publishing. sid. 545
84. ↑ Thomson, David (London, 1994). "A Biographical Dictionary of Film", Martin Secker och Warburg Ltd, sid. 761.
85. ↑ "Box Office Champs: De mest populära filmerna från de senaste 50 åren", M&M Books. sid. 18-19.
86. ↑ "Box Office Champs: De mest populära filmerna från de senaste 50 åren", M&M Books. sid.19.
87. ↑ Thomson, David (London, 1994). "A Biographical Dictionary of Film", Martin Secker och Warburg Ltd. sid. 272.
88. ↑ Från arkivet  : Clark Gable går med i armén  ? . Los Angeles Times (2 januari 2019). Hämtad 5 oktober 2019. Arkiverad från originalet 7 november 2020.  (obestämd)
89. ↑ Ciment, James. The Home Front Encyclopedia: USA, Storbritannien och Kanada i första och andra världskrigen  : [ eng. ] . - ABC-CLIO, 2007. - ISBN 9781576078495 . Arkiverad 11 maj 2022 på Wayback Machine
90. ↑ Associated Press, "Gable Tested For Air Corps", The Spokesman-Review , Spokane, Washington, 20 juni 1942, Vol. 60, nej. 37, sid. 5.
91. ↑ 1 2 3 4 Argoratus, Steven Clark Gable i 8:e flygvapnet . Air Power History, våren 1999 . Centenniel Hyllning till Clark Gable. Hämtad 12 augusti 2008. Arkiverad från originalet 6 augusti 2009. (obestämd)
92. ↑ Yank  : [ engelska ] ] . - Högkvartersavdelningen, specialtjänst, krigsavdelningen, 1942. Arkiverad 24 november 2020 på Wayback Machine
93. ↑ Clark Gable | American Air Museum i Storbritannien . www.americanairmuseum.com . Hämtad 22 oktober 2019. Arkiverad från originalet 25 december 2019. (obestämd)
94. ↑ Betancourt, Markera andra världskriget:  filmen . Air & Space Magazine . Hämtad 5 oktober 2019. Arkiverad från originalet 18 november 2020.
95. ↑ Spicer, Chrystopher J. Clark Gable: Biografi, filmografi, bibliografi  : [ eng. ] . - McFarland, 15 januari 2002. - ISBN 978-0-7864-1124-5 . Arkiverad 11 maj 2022 på Wayback Machine
96. ↑ Maj. Clark   Gable ? . National Museum of the United States Air Force™ . Hämtad 5 oktober 2019. Arkiverad från originalet 16 november 2020.  (obestämd)
97. ↑ Kommandobeslut  . _ Variation (1 januari 1948). Hämtad 5 oktober 2019. Arkiverad från originalet 5 oktober 2019.
98. ↑ Gussow, Mel . Virginia Grey, en veteran av 100 filmer, dör vid 87  år (eng.) , The New York Times  (6 augusti 2004). Arkiverad 18 november 2020. Hämtad 15 november 2020.
99. ↑ Virginia  Grey . The Independent (7 augusti 2004). Hämtad 26 november 2019. Arkiverad från originalet 16 november 2020.
100. ↑ 1 2 The Eddie Mannix Ledger , Los Angeles: Margaret Herrick Library, Center for Motion Picture Study  .
101. ↑ Hannan, Brian. In Theatres Everywhere: A History of the Hollywood Wide Release, 1913–2017  : [ eng. ] . — McFarland, 20 december 2018. — ISBN 978-1-4766-7414-8 . Arkiverad 11 maj 2022 på Wayback Machine
102. ↑ Crowther, Bosley . SKÄRMEN; 'The Hucksters', med Gable och Kerr i huvudrollerna, öppnar på Capitol -- 'Slave Girl', Start på filmäventyr, Har tvillingdebut  (engelska) , The New York Times  (18 juli 1947). Arkiverad från originalet den 19 augusti 2020. Hämtad 15 november 2020.
103. ↑ Huckstersna  . _ Variety (1 januari 1947). Hämtad 20 maj 2019. Arkiverad från originalet 30 juni 2020.
104. ↑ 1 2 Harris, Warren G. Clark Gable: En biografi  : [ eng. ] . — Krona/arketyp, 1 september 2010. — ISBN 978-0-307-55517-5 . Arkiverad 11 maj 2022 på Wayback Machine
105. ↑ Tims, Hilton. The Last Romantic: A life of Eric Maria Remarque  : [ eng. ] . — Little, Brown Book Group, 19 september 2013. — ISBN 9781472113351 . Arkiverad 11 maj 2022 på Wayback Machine
106. ↑ Gable gifter sig med Sylvia, mer detaljer med  Muir . Newspapers.com . Hämtad: 20 maj 2019.
107. ↑ Spicer, Chrystopher J. Clark Gable, i bilder: Uppriktiga bilder av skådespelarens liv . — McFarland, 14 oktober 2011. — ISBN 978-0-7864-8714-1 . Arkiverad 11 maj 2022 på Wayback Machine
108. ↑ Chaneles, Sol. Filmmakarna. - Secaucus, NJ: Derbibooks, 1974. - ISBN 0890090025 .
109. ↑ Tierney och Herskowitz (1978) Wyden Books, Self-Portrait s. 150-151
110. ↑ Crowther, Bosley . SKÄRMEN I REVISION; 'Mogambo', med Ava Gardner och Clark Gable, presenterad i Radio City Music Hall  (eng.) , The New York Times  (2 oktober 1953). Arkiverad från originalet den 30 juni 2020. Hämtad 15 november 2020.
111. ↑ Spoto, Donald. High Society: The Life  of Grace Kelly ] . - Three Rivers Press, 2010. - ISBN 978-0-307-39562-7 . Arkiverad 11 maj 2022 på Wayback Machine
112. ↑ Brev visar en annan sida till Grace  Kelly . The Independent (10 mars 1994). Hämtad 20 maj 2019. Arkiverad från originalet 17 november 2020.
113. ↑ Spicer, Chrystopher J. Clark Gable: Biografi, filmografi, bibliografi  : [ eng. ] . - McFarland, 15 januari 2002. - ISBN 9780786411245 . Arkiverad 11 maj 2022 på Wayback Machine
114. ↑ Michael Gebert, The Encyclopedia of Movie Awards , St. Martin's Paperbacks, New York, 1996, sid. 305.
115. ↑ Mogambo  . _ Variety (1 januari 1953). Hämtad 20 maj 2019. Arkiverad från originalet 3 augusti 2020.
116. ↑ Fricke, John. Judy Garland: A Portrait in Art & Anecdote  : [ eng. ] . - Bulfinch, 2003. - ISBN 9780821228364 . Arkiverad 11 maj 2022 på Wayback Machine
117. ↑ Nast, Condé Till MGM Do Us Part  . Vanity Fair . Hämtad 17 oktober 2019. Arkiverad från originalet 29 oktober 2020.
118. ↑ Urklippt från The Childress Index , The Childress Index  (5 februari 1954), s. 6. Arkiverad från originalet den 2 januari 2020. Hämtad 14 november 2020.
119. ↑ Mavis, Paul. The Espionage Filmography: United States Releases, 1898 till 1999  : [ eng. ] . - McFarland, 8 juni 2015. - ISBN 9781476604275 . Arkiverad 11 maj 2022 på Wayback Machine
120. ↑ THOMAS M PRYOR . GREER GARSON SKA GÖRA EN FILM I ENGLAND, New York Times  (18 december 1953).
121. ↑ 1 2 Harris, Warren G. Clark Gable: En biografi  : [ eng. ] . — Krona/arketyp, 1 september 2010. — ISBN 978-0-307-55517-5 . Arkiverad 11 maj 2022 på Wayback Machine
122. ↑ Quigley Publishing Co. Motion Picture Herald (okt-dec 1955)  / Quigley Publishing Co., Quigley Publishing Co.. - New York, Quigley Publishing Co., 1955.
123. ↑ En surfande gud rider igen  . Los Angeles Times (23 december 2007). Hämtad 5 oktober 2019. Arkiverad från originalet 17 november 2020.
124. ↑ D'Arc, James. When Hollywood Came to Town: A History of Movie Making in Utah  : [ eng. ] . - Gibbs Smith, 1 september 2010. - ISBN 9781423619840 . Arkiverad 7 april 2022 på Wayback Machine
125. ↑ Serien tar Loren tillbaka till där allt   började ? . Los Angeles Times (4 juni 2008). Hämtad 3 november 2019. Arkiverad från originalet 26 januari 2021.  (obestämd)
126. ↑ Crowther, Bosley . Skärm: Bakgrund för Sophia Loren: Uppträder med gavel i "It Started in Neapel" Hålls i förgrunden av kameror och manus , The New York Times  (3 september 1960). Arkiverad från originalet den 20 augusti 2020. Hämtad 14 november 2020.
127. ↑ Det började i Neapel  . Variety (1 januari 1960). Hämtad 3 november 2019. Arkiverad från originalet 3 november 2019.
128. ↑ Det började i Neapel  . www.goldenglobes.com . Hämtad 7 november 2019. Arkiverad från originalet 17 januari 2021.
129. ↑ Bret, David. Clark Gable: Tormented Star . — Da Capo Press, 14 december 2007. — ISBN 9780786720934 . Arkiverad 11 maj 2022 på Wayback Machine
130. ↑ Clark Gable | Hollywood Walk of Fame . www.walkoffame.com . Hämtad 23 augusti 2016. Arkiverad från originalet 27 januari 2021. (obestämd)
131. ↑ Clark Gable - Hollywoodstjärnan går . Los Angeles Times . Hämtad 23 augusti 2016. Arkiverad från originalet 31 oktober 2020. (obestämd)
132. ↑ 12 Miller , Arthur. Tidsböjningar . - New York: Grove Press, 1987. - S.  485 . - ISBN 0-8021-0015-5 .
133. ↑ kritiker, Michael Wilmington, Tribune-filmen "The Misfits": Arthur Millers Hollywood-   historia ? . chicagotribune.com . Hämtad 7 november 2019. Arkiverad från originalet 7 augusti 2020.  (obestämd)
134. ↑ Hirschfeld, Al The Misfits, On the Set . Margo Feiden Galleries Ltd. Hämtad 17 maj 2013. Arkiverad från originalet 24 juli 2017. (obestämd)
135. ↑ "The Misfits" får äntligen lite respekt  (engelska) , Los Angeles Times  (1 oktober 2002). Arkiverad från originalet den 3 augusti 2020. Hämtad 14 november 2020.
136. ↑ Crowther, Bosley . Gable and Monroe Star in Script av Miller  (engelska) , The New York Times  (2 februari 1961). Arkiverad från originalet den 25 september 2020. Hämtad 14 november 2020.
137. ↑ Glynis McCants. Love by the Numbers: Hur man hittar stor kärlek eller återupplivar kärleken du har genom numerologins kraft . - November 2010. - ISBN 978-1402244636 . Arkiverad 29 juli 2020 på Wayback Machine
138. ↑ The Milwaukee Journal , 7 november 1960, sid. tjugo.
139. ↑ Ocala Star-Banner Arkiverad 2 mars 2021 på Wayback Machine 18 november 1960, sid. ett.
140. ↑ Ocala Star-Banner Arkiverad 11 april 2021 på Wayback Machine 18 november 1960, sid. fyra.
141. ↑ 1 2 Marilyn Monroe Rare Footage 1961 (5 maj 2010), Marilyn Monroe @ Clark Gable sons dop , < https://www.youtube.com/watch?v=ROqR7p0K-9E > . Hämtad 17 januari 2018. Arkiverad 1 februari 2021 på Wayback Machine 
142. ↑ 12 Wilson , Scott. Rastplatser: Begravningsplatserna för mer än 14 000 kända personer, 3d ed.  : [ engelska ] ] . — McFarland, 17 augusti 2016. — ISBN 9780786479924 . Arkiverad 31 mars 2022 på Wayback Machine
143. ↑ 1 2 3 4 Från arkivet: Clark Gable dör vid 59 . latimes.com (17 november 1960). Hämtad 7 november 2020. Arkiverad från originalet 5 november 2020. (obestämd)
144. ↑ Verdugo Views: Clark Gables första fru hjälpte till att starta hans karriär  . Glendale News-Press (6 september 2018). Hämtad 19 oktober 2019. Arkiverad från originalet 14 november 2020.
145. ↑ En tillbakablick på Nancy och Ronald Reagans  kärlekshistoria . mode . Hämtad 15 juni 2019. Arkiverad från originalet 13 november 2020.
146. ↑ Clark Gables son flammar sin egen slinga off-Road  . Los Angeles Times (2 juni 2000). Hämtad 8 oktober 2020. Arkiverad från originalet 11 maj 2022.
147. ↑ Clark Gable Biografi . Fuskare (20 september 1988). Hämtad 31 augusti 2012. Arkiverad från originalet 10 oktober 2012. (obestämd)
148. ↑ Nakamura, Reid . Clark James Gable, före detta "Cheaters"-värd, dör vid 30 år , TheWrap  (22 februari 2019). Arkiverad från originalet den 1 januari 2020. Hämtad 22 februari 2019.
149. ↑ 1 2 3 4 Paul Vitello. Judy Lewis, Hollywoods hemliga dotter , dör vid 76  år New York Times (30 november 2011). Hämtad 11 april 2021. Arkiverad från originalet 15 november 2020.
150. ↑ Downey, Sally A. Judy Lewis, dotter till Loretta Young och Clark Gable, dör . Philly.com (30 november 2011). Hämtad 30 november 2011. Arkiverad från originalet 2 oktober 2018. (obestämd)
151. ↑ Bedragets dotter . people.com . Hämtad 7 november 2020. Arkiverad från originalet 28 juli 2020. (obestämd)
152. ↑ Woo, Elaine . Judy Lewis dör vid 76; dotter till stjärnorna Loretta Young och Clark Gable , Los Angeles Times  (1 december 2011). Arkiverad från originalet den 4 mars 2018. Hämtad 7 november 2020.
153. ↑ Petersen, Anne Helen Clark Gable anklagas för att ha våldtagit medspelare . BuzzFeed (12 juli 2014). Hämtad 30 september 2015. Arkiverad från originalet 12 juni 2018. (obestämd)
154. ↑ Lista över kända frimurare . Grand Lodge of British Columbia och Yukon . Tillträdesdatum: 30 september 2018. Arkiverad från originalet den 4 oktober 2001. (obestämd)
155. ↑ Gran Loggia 2017. Massoneria ei suoi trecento anni di modernità, una mostra ricorda i massoni protagonisti del Novecento  (italienska) . Grande Oriente d'Italia [Grand Orient of Italy] (4 april 2017). Hämtad 6 april 2017. Arkiverad från originalet 22 mars 2017.
156. ↑ Evans, Art. Andra världskrigets veteraner i Hollywood  : [ eng. ] . — McFarland, 2020-06-25. — ISBN 978-1-4766-7777-4 . Arkiverad 13 november 2020 på Wayback Machine
157. ↑ Bret, David. Hollywood Martyr: Joan Crawford . - Storbritannien: Robson Books, 2006. - S.  287 . - ISBN 978-0-7867-1868-9 .
158. ↑ UPI, år i recension 1960 År i granskning: Casey Stengel går i pension, Clark Gable dör . Hämtad 19 maj 2009. Arkiverad från originalet 26 juli 2013. (obestämd)
159. ↑ 12 David Niven . Bring on the Empty Horses (1975). Putnam böcker. ISBN 978-0-399-11542-4
160. ↑ Garner, James. The Garner Files: A Memoir  : [ eng. ]  / James Garner, Jon Winokur. — Simon och Schuster, 23 oktober 2012. — ISBN 978-1-4516-4261-2 . Arkiverad 11 maj 2022 på Wayback Machine
161. ↑ Finch, Edward. Beneath the Waves: The Life and Navy of Capt. Edward L. Beach, Jr.  : [ engelska ] ] . — Naval Institute Press, 2 september 2013. — ISBN 978-1-61251-453-6 . Arkiverad 3 april 2022 på Wayback Machine
162. ↑ 1 2 Eli Wallach. The Good, the Bad, and Me: In My Anecdotage . Mariner Books, 2006. sid. 224. ISBN 978-0-15-603169-1 .
163. ↑ Charney, Maurice. Komedi: A Geographic and Historical Guide  : [ eng. ] . - Greenwood Publishing Group, 2005. - ISBN 9780313327148 . Arkiverad 19 november 2020 på Wayback Machine
164. ↑ McCall, Douglas L. Filma tecknade filmer: En guide till amerikanska animerade filmer och kortfilmer från 1900-talet  : [ eng. ] . - McFarland, 31 oktober 2005. - ISBN 9780786424504 . Arkiverad 13 november 2020 på Wayback Machine
165. ↑ "Cats" försöker blanda parodi och  nostalgi . Los Angeles Times (26 mars 1997). Hämtad 7 november 2019. Arkiverad från originalet 13 november 2020.
166. ↑ Postservicemötet är verkligen en riktig sak nu . Spin (22 januari 2013). Hämtad 7 november 2019. Arkiverad från originalet 12 november 2020. (obestämd)
167. ↑ Schechter, Scott. Judy Garland: The Day-by-Day Chronicle of  a Legend ] . — Taylor Trade Publishing, 25 augusti 2006. — ISBN 9781461635550 . Arkiverad 14 november 2020 på Wayback Machine
168. ↑ Nowlan, Robert A. Filmcitat: 11 000 rader talade på skärmen, ordnade efter ämne och indexerade  : [ eng. ]  / Robert A. Nowlan, Gwendolyn W. Nowlan. — McFarland, 30 april 2016. — ISBN 9781476620589 . Arkiverad 11 maj 2022 på Wayback Machine
169. ↑ Hahn, Matthew. The Animated Marx Brothers  : [ eng. ] . — Bear Manor Media, 2017-11-15. Arkiverad 3 april 2022 på Wayback Machine
170. ↑ Gavel och  Lombard . Variety (1 januari 1976). Hämtad 15 november 2019. Arkiverad från originalet 19 november 2020.
171. ↑ III, Harris M. Lentz. Obituaries in the Performing Arts, 2013  : [ eng. ] . - McFarland, 16 maj 2014. - ISBN 9780786476657 . Arkiverad 19 november 2020 på Wayback Machine
172. ↑ III, Harris M. Lentz. Obituaries in the Performing Arts, 2001: Film, Television, Radio, Theatre, Dans, Music, Cartoons and Pop Culture  : [ eng. ] . — McFarland, 24 oktober 2008. — ISBN 9780786452064 . Arkiverad 11 maj 2022 på Wayback Machine
173. ↑ Wydra, Thilo. Grace  : En biografi ] . — Skyhorse, 18 november 2014. — ISBN 9781629149677 . Arkiverad 3 april 2022 på Wayback Machine

Litteratur

• Essoe, Gabe. Clark Gables filmer . - Secaucus: The Cidadel Press, 1970. - ISBN 978-0-8065-0011-9 .
• Harris, Warren G. Clark Gable: En biografi . - New York: Harmony Books, 2002. - ISBN 978-0-609-60495-3 .
• Lewis, Judy. Ovanlig kunskap . - New York: Simon & Schuster, 1994. - ISBN 978-0-671-70019-5 .
• Samuels, Charles. The King: A Biography of Clark Gable. - New York: GP Putnams söner, 1962. - ISBN 978-1258806729 .
• Spicer, Chrystopher J. Clark Gable: Biografi, filmografi, bibliografi. - Jefferson : McFarland & Company, 2002. - ISBN 978-0-7864-1124-5 .
• Tornabene, Lyn. Länge leve kungen: A Biography of Clark Gable . - New York: Putnam, 1976. - ISBN 978-0-399-11863-0 .

Länkar

• Gable, Clark vid TCM Movie Database
• Clark Gable på webbplatsen Virtual History
• Combat America at the Internet Archive : Del 1 , Del 2 , Del 3 , Del 4
• Centennial Tribute till Clark Gable

Foto, video och ljud	TCDb
Tematiska platser	AllMovie AlloCine ČSFD dansk nationell filmografi discoggar Filmportal Internet Broadway Database Internet Movie Database Kinopoisk MusikBrainz Ruttna tomater The Peerage
Ordböcker och uppslagsverk	Stor dansk Stor katalanska Stor norsk Stor ryss Larussa Litauisk universal Kroatisk Amerikansk nationalbiografi Britannica (online) Brockhaus Anmärkningsvärda namndatabas Universalis
Släktforskning och nekropol	Hitta en grav WikiTree Vi är sena
I bibliografiska kataloger BIBSYS: 90816377 BNC : a1179477x BNE : XX1071088 BNF : 11958565s CiNii : DA11763773 CONOR : 54108259 EGAXA : vtls001839215 GND : 118800124 GTA : 100574 ISNI : 0000 0001 1023 6672 J9U : 987007449990205171 LCCN : n50015429 LNB : 000305511 NDL : 00620699 NKC : ola2003175099 NLA : 36042678 NLP : A20059231 NTA : 07051013X NUKAT : n2007105471 SUDOC : 027574741 VIAF : 32004876 WorldCat VIAF : 32004876